Presentación

El festival de los abrazos 9

Día Internacional del Teatro

La risa que provocamos 11

Espectáculos
Sala Internacionales 23

Espectáculos
Sala Nacionales 51

Espectáculos
Calle Internacionales 93

Espectáculos
Calle Nacionales 103

Eventos Especiales / Palabras en Escena 119

Feria del Libro 143

Equipo de trabajo
XXXIX Festival Internacional de Teatro de Manizales 161
Edición
Diana Botero G.
Diseño y diagramación
María del Rosario Vallejo DV
Humberto Jurado DV
Fotografías
Compañías invitadas, archivos FIT
Impresión
La Patria

Manizales, octubre 2017

 Presentación
EL FESTIVAL DE LOS ABRAZOS

Vivimos el aquí y el ahora de como el nuestro, se observan dolores

nuestros procesos de vida y un de muchas décadas de ausencia de
espacio como el Festival de Teatro elementales formas de relacionarse
de Manizales no es ajeno a ellos. con un mundo que niega justicia y
Tenemos claro que la construcción equidad.
social de la paz es más el resultado del Por ello, la paz no se puede
desarrollo de una cultura del debate imponer como acto de alguna razón
creativo y de la convivencia, que un de poder nacional o internacional. Se
mero acto de la paz como estrategia puede lograr, antes que nada, por un
política. Las fórmulas retóricas, cambio en la cultura y en los valores
manifestadas a través de campañas de los actores implicados de manera
ligadas a mensajes de coyuntura directa e indirecta. Nacerá desde las
electoral, recogen formas de pensar perspectivas de las nuevas promesas,
esa paz que pueden ocultar diversas que nos lleven a salir de la oscuridad,
manifestaciones de sufrimiento de la violencia y de la muerte. Esto
ampliado y de despotismo que implica cambios en los esquemas de
se hacen claras en la vida de las pensamiento, en las gramáticas de
personas, pero alcanzan solo reflexión y en las relaciones con todos
fugazmente alguna representación «los otros». Sin superar las miradas
o reconocimiento político. Tras los que atrapan al pasado la paz podría
silencios, o las negativas de un país ser solo una larga tregua.

9
 Esta suerte de transformación, no que espectacular, haciendo, tal vez,
solo ética sino también cultural, se un país un poco mejor, dispuesto a
hace necesaria para que sea profunda creer en esos colectivos más ricos en
y para que consolide una mínima singularidades y opciones que serán
confianza en los procesos y voluntad más diversas.
de todos para ir salvando los escollos La política, la economía y la
que aparecen. guerra generaron formas excluyentes
Hemos dicho muchas palabras de concebir la cultura y se han
que han hecho daño, pero el sector construido al negar lo alternativo y
cultural en general, y el del teatro en lo diferente; de ahí que, como señala
particular, debe ser una luz para salir Patricio Rivas en sus «Cuatro tesis en
de este complejo momento, estar las relaciones sociales entre cultura
presentes como sujetos, preguntando, y paz», el gobierno de lo diverso se
opinando, creando y dando apoyo configura como un aspecto central
ético a la paz. para pensar y actuar de otra forma.
«Pasemos del conflicto armado Abrazar al otro, en su ser diferente,
al conflicto hablado» decía el es la clave que proponemos para la
dramaturgo Fabio Rubiano; y eso es edición del Festival de Manizales
lo que proponemos, que el diálogo que se avecina y como preludio de
y el debate político actúen con la celebración de nuestros cincuenta
unos mínimos de acción común en años de existencia.
perspectiva y logren efectos materiales
para mejorar las vidas de las personas
en libertad, de forma más gradual

Octavio Arbeláez Tobón

10
Día Internacional del Teatro
LA RISA QUE PROVOCAMOS

Somos un continente o varios Llegó el día en que no pudimos

continentes donde pasan cosas tan basarnos en los análisis de los
aterradoras y devastadoras que nos desvaríos de la familia del forastero ni
producen risa. en los tratamientos que se les dieron a
Sí, risa. otros males, de otras épocas, de otros
No solo en los teatros. climas, para tratar los de la nuestra.
Y cuando nos reímos ante un Llegó la hora en que miramos
crimen, cuando no nos detenemos a nuestra familia y anotamos las
ante un niño tirado en la calle, cuando manías que no se veían en otras o que
bailamos apretados (casi en un ritual se veían diferentes, y supimos cómo
de fertilización) un ritmo tropical en se veían los desvaríos desde adentro
cuya letra dice: «mátala, mátala, de la casa y desde afuera. Y nos
mátala, no tiene corazón, mala obligamos a mirar por las ventanas los
mujer», cuando toda la izquierda ataques de histeria, a buscar debajo
atea apoya la llegada del papa y la de las camas los cuerpos muertos que
ultraderecha católica la rechaza, llevaban escondidos años, a meternos
nadie lo entiende. adentro de las camas para escuchar lo
Sí, alguien lo entiende: nosotros, que se decían los amantes.
aunque antes parecía que otros Hicimos esa tarea y comenzamos
hablaran mejor de nosotros que a entender dónde estábamos.
nosotros. A lo mejor no lo hemos entendido,
Y eso hizo que a los ojos de los pero comenzamos a tener el estado
extranjeros produjéramos también del arte de la sinrazón para empezar
risa o desprecio; o fuéramos vistos a describirnos.
como una cultura aun sin desarrollar
(la sensación permanece); o como Todo eso lo ha hecho el teatro.
la raíz de un desarrollo que otros ya No es que no le debamos a
alcanzaron. Como si el desarrollo Foucault textos sobre nuestra locura,
estuviera en otra parte. pero es que aquí la sensatez es
En alguna parte. diferente, vivimos en tierra caliente
con mosquitos o en ciudades frías
Una región del sinsentido. repletas de gente y carros donde
Y llegó el momento en que nos gastas dos horas para llegar al
dimos cuenta de que si queríamos trabajo. Y eso en sociedades donde la
hablar de la locura no había comodidad y las necesidades básicas
que buscarla afuera de la casa, están resueltas, donde nadie se ríe
cuando adentro había un padre de un muerto, donde no se baila
esquizofrénico, una madre psicótica, friccionándose y donde además cae
unos hermanos bipolares y unos tíos nieve cuatro meses del año, no se
que llegaron de visita y no paraban de puede entender.
delirar.
11
 Santiago García, maestro del teatro «Nadie desconfía, nadie recela.
la Candelaria siempre se preguntó Todo el mundo está tranquilo, todos
¿Cuál es nuestro personaje? Alejandro te miran directamente a los ojos y
González Puche y Ma Zhenghong no dicen nada, solo miran con sus
docentes y directores teatrales de la ojos oscuros y en esas miradas hay
Universidad del Valle ponen Chejov unas cualidades humanas suaves,
en tierra caliente «Cambiamos tranquilas, pero que están siempre
la geografía y por supuesto la ahí».
temperatura de la hacienda», y aun ¿Algún latinoamericano hablará así
se oyen gritos cuando nuestros de otro?
Shakespeare nada tenían que ver con ¿Lo infantilizará de esa manera?
lo isabelino.
¡Traición! Durante un tiempo sí. Hubo
Sí. Tuvimos que hacerlo. épocas en que todos los obreros y los
campesinos tuvieron la razón en las
Tuvimos que traicionar al Brecht obras.
que nos enseñaron en el que la Cuando estos gringos vieron
emoción nublaba la razón, y lo legal Juárez, el alcohol y las prostitutas los
era evitar a toda costa la empatía. obligaron a cambiar de posición. Y se
¡Nos pedían renunciar a las fueron para el otro lado, Juárez era
emociones! ahora el territorio del mal.
¿A una sociedad que seduce Burroughs mismo en su gira por
mientras baila «mátala, mátala»? Latinoamérica decía que en Bogotá los
subalternos de las oficinas llamaban
Verdaderos salvajes doctor al primero que veían; y todo
El doctor en antropología social el mundo, así estuviera en la miseria,
Carlos Granés en su libro El puño llevaba corbata; que los policías eran
invisible hace una lectura de las incompetentes y feos debido a las
vanguardias desde Marinetti hasta los radiaciones atómicas; que en Mocoa
indignados. En el capítulo dedicado a los brujos que preparaban el yagé eran
Kerouac y a la visión de la generación viejos borrachos y de poca vergüenza;
beat sobre América Latina, dice cosas que en Puerto Asís el especialista
que más que antropológicas, literarias local en místeres le había cobrado 20
o sociológicas son teatrales: Sal dólares por acostarse con él, pero que
Paradise y Dean Moriarty, personajes le había robado los calzoncillos; que
de En el camino, en su búsqueda Ecuador era horrible y tenía complejo
de paraísos perdidos fuera de la de inferioridad; que Lima le gustaba
consumista sociedad norteamericana, porque le recordaba a México, y
llegan a México y al cruzar el además, encontró jovencitos baratos
desierto mexicano gritan «Qué país a los cuales llevarse a la cama.
tan salvaje», «Auténticas chozas Anota con toda la ironía el maestro
miserables» ven un mundo que solo Granés «¡Sorprendente revelación la
existe en sus fantasías y deseos, no en que tuvo Burroughs!... El subdesarrollo
la realidad. Añaden: era excitante y divertido».
12
 Pues no, gringos. No somos ni lo de la equidad, que trabajara contra el
uno ni lo otro. consumo, que no fuera solo diversión,
que no se quedara en la emoción.
Hacemos teatro, y lo principal Y abrimos los ojos porque había
en nuestro teatro es luchar contra cosas que entendíamos, pero otras no.
los cánones establecidos, mucho Y nosotros sí queríamos divertir,
más si vienen de afuera. No somos y sí queríamos tener muchas
ni lo originario ni la raíz; tampoco emociones, y sí queríamos generarlas.
solo putas y bares, ni indios brutos También queríamos transformar
y sumisos, ni el paraíso del realismo la sociedad y pensábamos que lo
mágico, ni los más violentos del podíamos hacer. Estábamos en contra
mundo. Tal vez cuando viene un de la censura, pero había temas que
artista francés y se corta un dedo era mejor no tocar porque no eran lo
para que liberen a Ingrid Betancourt, suficientemente profundos y potentes
muchos saltan al ver la amputación, como para transformar las bases de
pero saltamos más cuando vemos la sociedad, entonces nos estábamos
que el artista queda mutilado y la censurando.
secuestrada sigue secuestrada. La adolescencia creativa estaba
Y nos da risa. en pleno furor. Adolescencia que no
Y eso no es motivo de orgullo, lo pasa, que no creo que a ningún artista
que pasa es que nuestras sociedades se le pase. Menos a los de este lado del
se han movido tanto que lo sagrado se mundo.
encuentra en otro lugar. Y tuvimos que traicionar a
los maestros y decidirnos por un
Del sainete a Brecht pensamiento propio. El primero fue
Nuestro realismo (no mágico, Brecht. Dejamos de pensar que con la
insisto) se encuentra en lugares muy emoción se alteraba la comprensión o
diferentes de los que hemos visto a lo la capacidad de crítica. Y descubrimos
largo de la historia. que eso solo sucedía cuando había
En algunas partes de una única emoción y aparecieron
nuestro continente pasamos varias: odiamos al antagonista, pero
del costumbrismo y el sainete también lo amamos; y odiamos a la
directamente al distanciamiento víctima, pero también la amamos y la
brechtiano y lo interpretamos desde compadecemos y nos solidarizamos
Boal, y Buenaventura y García, y con la víctima y nos solidarizamos
Peixoto, y Dragún y Tavira; más con el criminal.
(aunque también) que desde Bernard ¿Por qué? Porque somos seres
Dort o Adorno o Benjamin. complejos, ni más ni menos que
Las reglas eran claras: había cualquiera.
que salir del provincianismo y Y es cuando nuestro
transformar la sociedad desde el distanciamiento nos dio Chejov de
escenario, había que construir un tierra caliente con aristócratas rusos
teatro que renovara, que generara con ropa de aquí, y en vez de cerezos
conciencia, que determinara las bases hay palmeras, y el Tío Vania es el Tío
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Ivám, y nuestros bosques del sueño Aquí nadie ha hecho nada solo.
de una noche de verano tienen minas Doña Perla, la mamá de Marcela,
antipersonales, y nuestras peleas con al salir del estreno de la segunda obra
espadas son evidentemente falsas del grupo le dijo:
porque descubrimos que nunca en la —Hija, la obra está muy buena, ¿pero
vida, en ninguna obra de la historia es necesario que salga sin ropa?
del teatro universal, han sido creíbles. —Sí, mamá, —le respondió Marcela.
Y ahí apareció nuestro realismo. —Es que se le ve todo —dice doña
Perla.
Práctica —No se me ve nada, mamá, solo los
Las utopías siguen, pero no pelos.
defendemos unos votos de pobreza Era el final de los 80 y el vello
que quién sabe quién instauró en el púbico aún era un elemento atractivo,
imaginario teatral latinoamericano no se había entrado en la exigencia
como mecanismo de pureza y pederasta de los genitales rasurados.
creación. Nos interesan los teatros No era fácil salir desnuda delante
llenos de todo tipo de públicos, de un teatro lleno cuando la mamá de
agradecemos y debemos mucho a los tradición cristiana estaba en platea
gestores culturales, sabemos lo que es acompañada de tías y primos.
un patrocinio, estamos aprendiendo a Así ya lo hubieran hecho hasta el
cobrar. cansancio en los sesentas. No era fácil.
No sé si llegaremos a ser ricos Esto era Colombia, Latinoamérica.
y comprar una isla, un yate o una No era fácil, pero lo hicimos.
mansión. Pero sabemos que, si las Mientras nosotros lo hacíamos
tenemos, allí haremos teatro. Obras con miedo, grupos de sociedades
que sucedan en una mansión donde acomodadas nos mostraban en escena
posiblemente todo se destruya y cuerpos revolcándose en sangre de
al final corten los cerezos (o las utilería y se masturbaban sin el menor
palmeras), islas donde se llegue a rasgo de intimidación.
buscar a Pedro Páramo.
Le perdimos el miedo a provocar Mientras todo esto pasaba en nuestros
risa, dejamos de pelear por el lugar países se cortaban cabezas.
donde se debe ubicar la emoción. Y a nosotros nos daba risa.
Hay quienes la ponen en el escenario, Las dos cosas.
otros la quieren de la primera fila Así es nuestro teatro.
hacia allá, otros en ambas partes.

Así somos
Agradezco el honor de poder Fabio Rubiano
hablar en este día tan especial. Hablo Teatro Petra
en mi nombre, en nombre de Marcela
Valencia, con quien fundamos el
Teatro Petra, y en nombre del grupo.

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15
21
 TENERIFE, ISLAS CANARIAS

COMPAÑÍA ENLACE SC Pulep: PJM629

CAMBUYÓN en el siglo XIX, cuando los grandes

barcos fondeaban en la bahía de
Espectáculo de danzas percusivas y los puertos de las islas atlánticas
urbanas donde se sigue el recorrido como Canarias y Madeira, y los
cultural de los ritmos, sus encuentros, comerciantes locales acudían a los
fusiones y mestizajes. buques a intercambiar productos.
Este mercadeo, durante los años 40
Siete personajes viajan en un barco y 50 del siglo pasado, se convirtió,
a través del tiempo y el espacio además, en una de las pocas vías de
intercambiando conocimientos, comunicación con el exterior, en la
experiencias y sobre todo ritmo, puerta de entrada cultural de una
mucho ritmo. Bailarines de claqué, sociedad cerrada al mundo, a pesar
hip-hop y percusión corporal, además de ser un puerto estratégico.
de cantantes y músicos nos llevan de
la mano en este recorrido actual por la Cambuyón muestra el recorrido, los
reciente historia del ritmo occidental. encuentros y sus frutos totalmente
mestizos con la clara intención de
El Cambuyón fue, además de una entretener al espectador a través de la
forma de vida, una actividad nacida fuerza y la importancia que el ritmo
tiene en la vida del ser humano.

25
Todo esto es posible gracias al investigar nuevos lenguajes y formas
equipo de intérpretes de primer nivel de establecer, para la escena, distintas
internacional que han formado parte disciplinas que ayuden a conectar con
de compañías como Camut Band, nuevos públicos. Un espacio donde
Brodas o Terekitetap. artistas de diferentes orígenes ponen
en común sus habilidades y tratan de
CARLOS BELDA GARCÍA encontrar otras formas de expresión.
Jep Meléndez, Josefa Suárez y Carlos
Graduado de la Escuela de Actores de Belda se conocieron hace siete años
Canarias en Tenerife (1982). Continuó y comenzaron a desarrollar este
sus estudios en París con Monika proyecto.
Pagneux, Philippe Gaulier, Arianne
Mnouchkine, Daniel Stein y Nicole Paisanaje visión escénica del
Jaspar. Ha trabajado como actor entorno se realiza para la II Bienal
para numerosas compañías de teatro de Arquitectura, Arte y Paisaje de
en España, Reino Unido, Francia y Canarias en abril 2009 en el Teatro
Canadá. Desde 1992 es profesor en la Guimerá de Tenerife y el Teatro Cuyas
Escuela de Actores de Canarias. de Gran Canaria.

Fundador y director de Teatro Agua de volcán, fue presentada en

Tamaska en Tenerife con quien la EXPO de Zaragoza 08, de forma
ha dirigido varias piezas teatrales. multidisciplinar grande para hablar
También ha realizado direcciones sobre el viaje del agua en las montañas
de teatro, espectáculos multimedia de Tenerife.
y diseño de representaciones para Faros de silencio, un espectáculo en el
diferentes empresas. Trabajó como que un músico, un actor y un bailarín
actor y coguionista con Ex Machina de claqué cuentan una historia de
en Lipsynch, Dirigido por Robert amor.
Lepage.
Refinado, la cruda historia, un espectáculo
COMPAÑÍA ENLACE SC multimedia presentado en El Espacio
Cultural El Tanque.
Enlace Servicios Culturales se crea en
octubre de 2008 para abrir una línea Cambuyón es el último proyecto de
de trabajo con la que se pretende este equipo creativo.

26
Intérpretes: Fotografía y vídeo:
Jep Meléndez (Tenerife) Jonatan Rodríguez
Berta Pons (Barcelona) Regiduría:
Néstor Busquets (Barcelona) César Suárez
Clara Pons (Barcelona) Realización de escenografía:
Raúl Cabrera (Tenerife) Carlos Cadenas
Jonatan Rodríguez (Tenerife) Telón:
Rubén Sánchez (Barcelona) José Luis Santos
Carlos Castañeda (Tenerife) Realización de vestuario:
Dirección artística: Rosario González
Carlos Belda y Jep Meléndez Diseño gráfico:
Puesta en escena: Jonatan Rodríguez
Carlos Belda Logotipo:
Directora producción: José Luis Santos
Josefa Suárez Secretaria producción:
Escenografía: Ana Pérez Oramas
María Toledo Asistentes de producción:
Vestuario: César Suárez
Raquel Rodríguez Teresa Ávila
Iluminación: Eduardo Martín
Dimas Cedrés Duración de la obra:
Sonido: 70 minutos, sin intermedios
Ubaldo Pérez Conde

27
TENERIFE, ISLAS CANARIAS

TENERIFE DANZALAB
Pulep: SXM301

GARGANTA del aire. Lugar de entrada y raras veces

salida de nutrientes. Origen de las
Este es un trabajo coreográfico para voces y los gritos. Lugar que comunica
tres intérpretes. Fotografías de la los pensamientos y los deseos.
expresión y se dice en el sentido más Camino entre dos provincias. Delata
concreto posible, en la expresión el silencio. Contiene el llanto. Lugar
desde la garganta, desde lo mudo a susceptible de mordidas, vulnerable,
lo cantado. Las historias las completa y atractivo a depredadores, atacantes
uno. Vamos por la vida recogiendo y amantes. Grieta vertical, apertura
fragmentos que unimos más con lo en la tierra, apertura en el cuerpo.
nuestro que con lo real, y esta magia
responde a lo terrenal, nosotros En las escenas que aquí se presentan,
mismos en tránsito, y al miedo una garganta, que se desliza por una
que nos da pasar sin ser vistos, sin pared, puede ser el gesto de alguien
nuestra historia ni nuestra forma de que no quiere usar las manos para
ver. Me anclo en lo bonito de saber sentirse. Otra podría ser un cuello que
que estamos todo el tiempo creando intenta sostener una pértiga porque
nuestra vida y la de los otros. Uno se sus manos lo harían todo demasiado
expresa desde su propia historia. simple, y en el fondo ese cuerpo es
vulnerable y necesita contarlo. Luego,
La garganta es la parte anterior del unas manos que hacen volar a otros
cuello. Paso estrecho entre altas cuerpos, y… en esta ocasión no hay
montañas. Lugar de entrada y salida motivos. Lucha y amor. Esos dos

28
grandes opuestos que hacen el mundo TENERIFEDANZALAB
más o menos agradable. Se enseñan Nace a finales de 2006, es una
continuamente un lugar de paso, de plataforma de experimentación
entrada al ser y con ello, un lugar para interdisciplinar donde se aportan
expresar la unión del pensamiento y variadas herramientas colectivas
los instintos. Una confusión entre una a los bailarines que implementan
grieta vertical en la roca y otra en la bajo técnicas de improvisación.
boca. Una existencia donde lo único Dichas herramientas han provenido
que se da por hecho es que lo que hay de campos como la música, las
detrás y no vemos es sagrado. artes plásticas y escultóricas, la
iluminación, el teatro, la arquitectura,
DANIEL ABREU el cine, la teoría de las artes escénicas
o la videocreación.
Natural de La Matanza de Acentejo
(Tenerife), es bailarín, coreógrafo y Es un Laboratorio creado para
director de su propia compañía que ofrecer al mundo de la danza un
nace en el año 2004. Ha trabajado espacio abierto a la investigación,
como intérprete en varias compañías experimentación y, en definitiva, a la
de danza y teatro de España. Recibe libertad en un proceso creativo, que se
el Premio Nacional de Danza en la nutre del intercambio de visiones, de
categoría de creación en el año 2014, técnicas, de maneras de concebir la
donde se recoge la originalidad y creación artística y de la confrontación
riesgo de su lenguaje. Entre otros entre distintas culturas; dirigido por
premios destaca: Premio a la Mejor Helena Berthelius, coordinadora
Dirección en el Indifestival 2010. artística y pedagógica del Laboratorio.
Premio del Jurado del XVIII Certamen
Coreográfico de Madrid. Premio a un Premio del Jurado del XVIII Certamen
Bailarín Sobresaliente en el XVIII Coreográfico de Madrid. Premio a un
Certamen Coreográfico de Madrid. Bailarín Sobresaliente en el XVIII
Premio al Bailarín Más Destacado Certamen Coreográfico de Madrid.
del IV Certamen Coreográfico de Premio al Bailarín Más Destacado
Maspalomas. Ha realizado más de del IV Certamen Coreográfico de
cuarenta trabajos coreográficos que Maspalomas. Ha realizado más de
han sido presentados en numerables cuarenta trabajos coreográficos que
países de Europa, Asia, América han sido presentados en numerables
Central y del Sur. Además, ha países de Europa, Asia, América
realizado coreografías de encargo Central y del Sur. Además, ha
para compañías europeas. Compagina realizado coreografías de encargo
su labor con la docencia e imparte para compañías europeas. Compagina
talleres de danza en diversos países. su labor con la docencia e imparte
talleres de danza en diversos países.

29
Creación y dirección: Producción:
Daniel Abreu Auditorio de Tenerife
Intérpretes: Director de contenidos de
Paloma Hurtado Tenerifedanzalab:
Laura Marrero José Luis Rivero
Daniel Morales Coordinadora artística de
Material coreográfico: tenerifedanzalab:
Daniel Abreu Helena Berthelius
Paloma Hurtado Ayudante de producción de
Laura Marrero Tenerifedanzalab:
Daniel Morales Begoña Domínguez
Diseño de iluminación: Duración de la obra:
Irene Cantero 65 minutos, sin intermedios

30
 TENERIFE, ISLAS CANARIAS

DELIRIUM TEATRO Pulep: YOC711

LA PUNTA DEL ICEBERG ANTONIO TABARES

Una gran empresa multinacional se ve En nuestro programa de mano

sacudida por la muerte de tres de sus decidimos que apareciera un texto del
empleados. Sofía Cuevas, directora de autor y no del director.
la compañía, es la encargada de llevar
a cabo una investigación interna que Estar vivos, hacer teatro es una forma
trata de aclarar lo sucedido. En sus de supervivencia. Cuando a veces
encuentros con los trabajadores va oigo preguntar qué sentido puede
descubriendo un ambiente laboral tener la escena en estos tiempos tan
enfermizo: una forma patógena de convulsos, no dejo de pensar en que
gestión donde el individuo queda desde la antigua Grecia las personas
relegado a un papel insignificante han jugado a representar historias
y la única prioridad es la cuenta de en las situaciones más inverosímiles,
resultados. Pero, ¿hay algo más?, ¿Por qué demonios habríamos de
¿cuáles son las verdaderas razones renunciar nosotros? Decía Ray
que llevan a un hombre a quitarse Bradbury que lo primero y principal
la vida en su puesto de trabajo? que se aprende escribiendo es que uno
Una obra sobre el deterioro de las está vivo y que eso es un privilegio, no
relaciones humanas en un entorno un derecho.
laboral competitivo y hostil.

31
Seguramente sea esa también la comedia, el teatro gestual o de calle,
enseñanza que nos brinda el teatro, siempre teniendo en cuenta el rigor
aunque en este caso la lección no de las propuestas. Quijote, Un culo
es solo para quien escribe (o para anda suelto, Canarias, El enfermo
quien lo representa), sino para todos imaginario, Bernarda Alba, La punta
y cada uno de los espectadores que del iceberg son algunos de ellos
conforman el público. La grandeza de por los que han recibido premios y
este arte comunitario es su capacidad distinciones: varias nominaciones a
para cuestionar a la asamblea. «¿Qué los Premios MAX (Premios Nacionales
está pasando?», se preguntan los de Teatro), tres premios, incluido al
personajes de esta obra. «¿Qué está Mejor espectáculo, en el XII Festival
pasando?», nos preguntamos con Otoño Azul en Argentina o el Primer
ellos. Premio en el Encuentro Regional
de Teatro Contemporáneo para
Ayudarnos a entender el mundo que Jóvenes, entre otros. Ha participado
nos rodea, o tratar de vislumbrar en numerosas muestras y festivales
siquiera algunos de sus entresijos, nacionales e internacionales como:
constituye el reto que afrontamos Tres Continentes (Canarias), Oporto
al poner una obra de teatro en pie. (Portugal), Argentaria y Fest. de Otoño
Porque queremos mirar a la cara al (Madrid), La Habana (Cuba), Palma
presente con honestidad y decir: del Río o los Clásicos de Almagro y
estamos vivos. Cáceres en España. Nuestro deseo
ha sido siempre encontrar textos
DELIRIUM TEATRO críticos y reflexivos, comprometidos
con nuestro presente, y ponerlos en
Con 32 años de historia, es una de las pie a través de una particular poética
compañías más veteranas de Canarias. de la puesta en escena, no exenta
Son 25 espectáculos realizados en los de humor, y de una interpretación
que han tratado diferentes contenidos actoral cargada de pasión y verdad.
y estilos teatrales como el drama, la

32
Autor: Vestuario:
Antonio Tabares Lioba Herrera
Reparto: Montaje sonoro:
Soraya Glez del Rosario Fabián Yanes
Vicente Ayala Técnico:
Ulises Hernández Díaz Héctor Cortés
Lioba Herrera Producción:
Cesar Yanes Soraya González del Rosario
Severiano García Producción ejecutiva:
Diseño de producción: Alicia Acosta Mora
Mario Vega Ayudante de dirección:
Diseño de iluminación: Elida Dorta
Grace Morales Suso Espacio escénico y dirección:
Ayudante de escenografía: Severiano García Noda
Alicia Acosta Mora Duración de la obra:
85 minutos, sin intermedios

33
 CHILE

LOS Fi
Pulep: ISA524

AUCH! LA MAGIA DE LOS LOS FI

SONIDOS SIMPLES
Somos la primera compañía chilena
Es un espectáculo familiar que invita que investiga y trabaja el lenguaje
a disfrutar la magia de los sonidos escénico de la percusión urbana (que
simples a través de la percusión es hacer música con el cuerpo y con
urbana. La creativa y humorística objetos de la vida cotidiana).
puesta en escena muestra a un grupo
de personajes que transitan entre el Con 16 años de trayectoria, no solo
mundo real y el del cómic. Utilizan hemos desarrollado espectáculos
como punto de unión y encuentro artísticos, sino que nos hemos
los diversos objetos cotidianos con visto llamados a generar eventos
los que interactúan musicalmente corporativos, charlas motivacionales
y así se va construyendo cuadro a y diversos tipos de talleres. Todo esto
cuadro una gran canción para todo con el fin de poder transmitir a más
espectador, capaz de transformar los personas la energía, alegría y pasión
sonidos simples en un espectáculo que nosotros hemos encontrado en
mágico y complejo que sorprende de este lenguaje.
principio a fin.

34
En nuestra carrera se destacan Dirección y creación:
importantes reconocimientos nacionales Los Fi
e internacionales, y varias giras por Chile Reparto:
y Latinoamérica (Argentina, Bolivia, Perú, Alejandra Castro
Brasil, Colombia, Venezuela, Ecuador, Josep Ramió
República Dominicana y México). Leys Saleh
David Olivares
Esta creatividad constante, nuestras Josefina Yáñez
incansables ganas de mejorar y trabajar, Valentina Bustos
y la pasión que le ponemos a todo lo Sonido:
que hacemos, han transformado a Diego Sepúlveda
Los Fi no solo en una compañía de Iluminación:
espectáculos, sino en una empresa Ariel Valenzuela
creativa chilena internacional. Duración del espectáculo:
75 minutos aproximadamente,
sin intermedios

35
FRANCIA

THÉÂTRE DES CHIMÈRES

Pulep: ILQ941

DOS HERMANAS referencia al cine está presente

constantemente en la mezcla de
Es una comedia en seis tiempos que géneros, del dramático al burlesco
narra, con una cronología revuelta, pasando por la comedia, el humor
la historia de una traición: cuando negro, la introspección, la parodia.
suceden los hechos; tres años después Frente a la crueldad, un teatro de la
cuando las hermanas se ven; tres años risa.
y dos meses antes cuando se supo
todo; un mes antes cuando solo había Y en el vínculo ambiguo entre lo real y
sospechas; un mes antes cuando no lo imaginario: lo que realmente sucede
había ningún indicio y tres y cuatro y lo que hubiera podido suceder (o
meses después, cuando en apariencia lo que los personajes deseaban que
todo había terminado. sucediera), se mezclan en un mismo
plano de realización, hasta el punto de
Las dos hermanas pasan de la risa al que es difícil distinguir la verdad de lo
llanto, del odio a la reconciliación, del imaginado, la realidad del fantasma.
miedo al sosiego, del drama pasional
a la comedia sentimental, del vodevil JEAN-MARIE BROUCARET
a la tragedia…
Fundador del Théâtre des Chimères;
Esta estructura dramática recuerda en 35 años ha dirigido más de 60
los montajes cinematográficos. La obras en francés, castellano y lengua

36
vasca. Fue también el fundador del torno a tres ejes que no han variado
Festival Las Translatinas, dedicado desde entonces:
a la creación teatral de España y de
Latinoamérica. - La creación y difusión de obras
infantiles o para todos los públicos,
Ha traducido obras como La casa de del repertorio clásico, de autores
Bernarda Alba y Yerma de Lorca y contemporáneos o creaciones propias
Divinas palabras de Valle Inclán. Ha sobre temas diversos.
adaptado numerosos textos, escribe y
crea espectáculos sobre temas que le - Una labor de formación, tanto
conciernen. para niños como para adultos, en el
marco escolar o en tiempo de ocio y
Obtuvo el título estatal de enseñanza también hacia un público especial
del teatro y dedica mucho tiempo a la (discapacitados, adolescentes con
formación (opción teatro del bachiller, dificultades, marginados, etc.).
conservatorio, facultad de artes del
espectáculo…). Interviene en campos - La acogida de artistas y de
variados como la formación continua espectáculos durante dos festivales:
dirigida a los profesionales en el el Mai du Théâtre de Hendaya,
ámbito de la cultura y de la salud o de situado en los espacios públicos, y Las
la reinserción. Trabaja a menudo con Translatinas, dedicado a las culturas
aficionados en cursos y talleres. ibérica y latinoamericana (última
Uno de sus últimos trabajos ha sido edición en 2014).
una adaptación muy contemporánea Desde 1995 la compañía está
de Fedra: Elles s’appelaient Phèdre. instalada en Biarritz, en el local «Les
découvertes». Ahí se desarrolla el
THÉÂTRE DES CHIMÈRES trabajo de la compañía y también,
desde hace algunos años, la acogida
Fue en 1979 cuando Jean-Marie en residencia de artistas y de
Broucaret y Marie-Julienne Hingant colectivos jóvenes.
fundaron el Théâtre des Chimères
en Bayona (suroeste de Francia).
En seguida situaron la compañía
en un proyecto de implantación de
proximidad que se conjuga con una
apertura nacional e internacional, en

37
Actriz: Sophie Bancon
Actriz: Catherine Mouriec
Sonido y música: Karina Ketz
Tramoyista: Patxi Uzcudun
Técnico de luz y video: Pantxoa Claverie
Técnico: Txomin Heguy
Director: Jean-Marie Broucaret
Producción: Marie-Julienne Hingant
Duración de la obra: 65 minutos, sin intermedios

38
 MÉXICO

TEATRO EN CÓDIGO Pulep: WBO719

EL MATRIMONIO PALAVRAKIS Escuela Nacional de Arte Teatral del

INBA en el 2007. Cofundadora de la
Elsa y Mateo Palavrakis, unidos por la Compañía Teatro en Código Artes
oscura infancia que padecieron, llevan Vivas. Merecedora en varias ocasiones
una vida monótona e insustancial, en de becas del Fonca; programa Jóvenes
un lugar donde la única diversión es Creadores, Fomento y Coinversiones.
participar en concursos de baile, los
cuales pierden sistemáticamente. Su trabajo se caracteriza por ahondar en
la escena contemporánea experimental,
El Matrimonio Palavrakis es el retrato con el desarrollo de laboratorios
de quienes se han dejado dominar escénicos transdisciplinarios. Nombrada
por los instintos más primitivos como directora emergente en la revista
del hombre, el lado más brutal de la de arte contemporáneo La Tempestad
sociedad contemporánea hacia donde en su edición anual «Presente de
nadie quiere mirar. las artes en México, lo mejor del
2011». Gana el premio a mejor obra
LAURA URIBE con Fragmentos de un discurso
CDMX octubre 1984. express dentro del FITU 2011. Se ha
Directora de escena, actriz, proyectado internacionalmente con
investigadora y catedrática de la su obra en festivales como Festival
Universidad del Estado de Morelos. Theaterformen 2017 en Hannover,
Licenciada en actuación por la Alemania; Festival Endstation
Sehnsucht en Münich, Alemania;

39
Festival Santiago a Mil en Chile; el Somos una compañía de artes vivas
Odin Teatret en Dinamarca y Teatro contemporáneas que se centra en
Potlach en Italia, entre otros. generar procesos de investigación
y creación de laboratorios
Ha participado como directora, actriz transdisciplinarios. Todas nuestras
y dramaturga en más de veinte puestas piezas parten de un laboratorio que
en escena entre las que destacan: busca nuevos lenguajes escénicos,
Mare Nostrum (2016) producción de el riesgo, la provocación, la
Teatro UNAM y de la Universidad indagación sobre nuevas formas de
de Antioquia; Los pensamientos comunicación con el espectador, así
secretos de Cervantes (2016) dentro como la concepción de dramaturgias
del proyecto Ruelas, producido por propias. Ninguna de nuestras piezas
el Festival Internacional Cervantino; se parece a la otra, cada una responde
Revenge (2015-2016); El matrimonio a preguntas distintas, nos importa
Palavrakis (2014-2015); Fragmentos profundizar en la diversidad de
de un discurso express (2010-2014) y nuestros deseos y heridas presentes.
Her (2013). Codirige la ópera Alcina de Las líneas conceptuales en las
Händel (2014). que hemos horadado son el teatro
físico, teatro documental y piezas de
Actualmente dirige un proyecto con interdisciplina que conjugan el teatro,
la Compañía Nacional de Teatro de performance, danza, música, medios
México. Becaria del Programa Jóvenes audiovisuales e instalación.
Creadores del Fonca 2016-2017.
La compañía ha colaborado y creado
TEATRO EN CÓDIGO Artes Vivas en más de quince puestas en escena,
así como en festivales nacionales e
Es un espacio de creación, investigación internacionales.
y formación escénica; residente en
México, formada en 2007 por Laura Dramaturgia:
Uribe y Marianella Villa (Egresadas de Angélica Liddell
la Escuela Nacional de Arte Teatral del Creación e investigación escénica:
INBA de México). Laura Uribe
Marianella Villa
Antonio Salinas
Dainzú Zacatelco
Dirección:
Laura Uribe
Creadores, investigadores y actores:
Elsa Palavrakis:
Marianella Villa

40
Mateo Palavrakis: Dirección técnica:
Antonio Salinas Tenzing Ortega
Narradora: Producción ejecutiva:
Laura Uribe Tenzing Ortega
Bailarines: Juan Carlos Saavedra
Uriel Ledesma Asistente de producción:
Karla Garrido Carlos Verduzco
Carlos Verduzco Asistente de dirección:
Músicos en vivo: Karla Garrido
Héctor Luna Coproducción:
Martín López Fonca, INBA, Compañía Teatro en
Rodrigo Acevedo Código Artes Vivas.
Creativos: Laura Uribe: becaria del Programa
Iluminación: Jóvenes Creadores del Fonca 2016-
Sara Ramos 2017.
Vestuario: Marianella Villa: becaria del
Naomi González Kahn Programa Creadores Escénicos del
Fotografía y video: Fonca 2016-2017.
Zaba Zantcher Antonio Salinas: becario del
Máscaras: Programa Creadores Escénicos con
Zánchez trayectoria del Fonca 2016-2018.
Composición original: Duración de la obra:
Carlos Cáceres y Héctor Luna 120 minutos, sin intermedios

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

41
 ESPAÑA

COMPAÑÍA NUEVE DE NUEVE Pulep: PMT255

LA EXTINTA POÉTICA de Eusebio vacío. Entre la futilidad de los deseos

Calonge y tragedias mezquinas de una familia,
en su cotidianidad quebrada, un ser
De los estimulantes a los desvalido siente el impulso grande,
tranquilizantes, de la velocidad a los vital, esencial del arte. Un canto de
somníferos, de las píldoras para la cisne, unas flores arrojadas al río, la
potencia sexual a las anticonceptivas. fragilidad de la belleza amenazada,
Barbitúricos, zapping y gimnasio. siempre.
Proliferación de mercancías.
Lociones, llamadas perdidas, PACO DE LA ZARANDA
resultados deportivos, visitas guiadas
al infierno hipotecado. La rueda Fundador del Teatro La Zaranda en
del hámster. Máxima agitación 1978. Actor y director de obras que
como único modo de sentirse vivo. han recorrido los más importantes
Personajes que cambiaron su biografía escenarios y festivales del mundo,
por un abultado historial clínico… y que han recibido premios de la
y en la mitad de tanta nada, apenas crítica en Nueva York, Buenos Aires,
una pregunta: ¿Qué hace Ofelia en Montevideo, La Habana, El Cairo,
nuestra época? ¿Quién escucha su Madrid y Barcelona. Ha impartido
lamento antes de que se sumerja, cursos y conferencias en Bienal
definitivamente, en la corriente de de Venecia, Institut del Teatre de
la vulgaridad y el tedio? Es como Barcelona, Instituto Cervantes de
preguntar por el sentido de la poesía Nueva York, Buenos Aires, Caracas,
en nuestro tiempo de velocidad y etc. Con la compañía ha recibido los
42
premios García Lorca, Ollantay de Actúan:
América Latina y el Premio Nacional Carmen Barrantes
de Teatro en 2010, entre muchos otros. Laura Gómez-Lacueva
Ingrid Magrinyà
NUEVE DE NUEVE Rafael Ponce
Espacio escénico:
Es una compañía con sede en Aragón Paco de La Zaranda
(España) conformada por Laura Diseño iluminación:
Gómez-Lacueva, Jorge Usón, Carmen Eusebio Calonge
Barrantes y Hernán Romero. Coordinación técnica:
Fruto de esta unión nació en 2012 Carlos Samaniego
el espectáculo Al dente, escrito Producción técnica:
y dirigido por Alberto Castrillo- Hernán Romero
Ferrer, cuyo estreno tuvo lugar el 5 Espacio sonoro:
de noviembre de 2012 en el Teatro Torsten Weber
Olimpia de Huesca, y que los llevó Fotografía:
más adelante a multitud de puntos Bruno Rascão
de la geografía española para llegar Diseño publicidad:
finalmente al Teatro Fernán Gómez Víctor Iglesias
de Madrid en mayo de 2013. Producción ejecutiva:
Kike Gómez - Padam Producciones
Posteriormente, las integrantes del Distribuye en exclusiva:
grupo, Carmen Barrantes y Laura Iraya Producciones
Gómez-Lacueva, iniciaron un Dirección:
proceso de búsqueda y creación junto Paco de La Zaranda
con los miembros de la compañía Duración de la obra:
La Zaranda Eusebio Calonge y Paco 80 minutos, sin intermedios
de La Zaranda, que las llevó a poner
en pie el espectáculo La extinta
poética, junto con el actor Rafael
Ponce e Ingrid Magrinyà, bailarina de
recorrido internacional.

43
 MÉXICO

VACA 35 TEATRO EN GRUPO Pulep: SIL350

LO ÚNICO QUE NECESITA UNA algún tipo de expiación. Creación

GRAN ACTRIZ ES UNA GRAN colectiva a partir de Las buenas de
OBRA Y LAS GANAS DE TRIUNFAR Genet.

No encontrarán trajes, ni trastos DAMIÁN CERVANTES

teatrales, ni decorados que nos
indiquen un tiempo o un estilo Director y actor, ciudad de México
determinado. El lugar se vuelve una (35 años). Premio Jurislav Korenic
propuesta en sí misma, el diálogo Award, como mejor director joven
entre espacio y actriz se elimina todo, Festival Mess, (Sarajevo, 2015).
hasta la mínima expresión. Becario International, Forum Festival
TheaterTreffen, Goethe Institut
Lo único que necesita una gran (Berlín, Alemania, 2015).
actriz es una gran obra y las ganas
de triunfar busca a través de temas Diseñador escénico selección
universales indagar, a partir del Cuadrienal de Diseño (Praga, 2015).
mundo genetiano con base en la Jóvenes Creadores Fonca, Dirección
actuación y el teatro, cómo la comida, escénica (2012-2013). Egresado de
la bebida, el baile y algún cuento de Licenciatura en actuación, La Casa
hadas que nos aleja un poco, o nos del Teatro (2002-2006).
acerca un mucho, son las únicas
aparentes salidas a la devastación Ha impartido talleres y clínicas
de los estereotipos sociales, a la de teatro en diversas ciudades de
marginación y a la posibilidad de México y España. Jurado en varias

44
oportunidades de la Muestra Estatal VACA 35 TEATRO EN GRUPO
de Teatro y PECDA en México. Este año celebra diez años de creación
Director de ocho obras profesionales (2007). El grupo está conformado
desde el 2007: Catástrofe, de Samuel por actores y hacedores de teatro
Beckett dentro del ciclo No queda que trabajan desde lo colectivo en
nada que decir, cinco directores, perpetuo diálogo. Nueve obras, nueve
cinco obras cortas. (Teatro UNAM). piezas teatrales que han obtenido
diferentes reconocimientos y la
Cofundador y director artístico participación en diversos festivales
de la agrupación Vaca 35 Teatro nacionales e internacionales.
en Grupo A.C. (Fonca - México La agrupación trabaja en montajes,
en Escena 2017-2019), en la actualmente con investigaciones
conmemoración de los diez años del escénicas, así como en su
grupo (2007). Director de siete obras entrenamiento, laboratorios y diversas
en el grupo, las cuales han obtenido sesiones de estudio. Busca ofrecer
reconocimientos y premios. Las una alternativa teatral que rompa con
obras han estado en diversos los estereotipos establecidos dentro
festivales y temporadas teatrales de la oferta que existe actualmente. El
en diferentes países (España, Cuba, grupo explora el desarrollo del hecho
Brasil, Bosnia i Herzegovina, Chile, teatral a través de una experiencia
Italia y Argentina), El loco amor honesta, en diálogo directo con el
viene de J. Ibargüengoitia (2007), espectador y comprometido con la
Casualmente… basada en la novela obra misma y con su entorno.
de M. Kundera (también actor), Lo
único que necesita una gran actriz Dirección:
es una gran obra y las ganas de Damián Cervantes
triunfar (a partir de Genet). Actrices:
Diana Magallón
Actor y productor de Uppercut; Mari Carmen Ruiz
Ese recuerdo ya nadie te lo puede Producción ejecutiva:
quitar. (a partir de Chejov); Los José Rafael Flores
equilibristas de David Gaitán; Duración de la obra:
Cuando todos pensaban que 50 minutos, sin intermedios
habíamos desaparecido, teatro
documental con base en la comida,
(coproducción internacional
México-España); Terror y asco;
Vida privada de gente feliz; Postales
Alemanas, por Dirk Laucke (también
actor) en el Festival Theaterwelt,
(INBA-Instituto Goethe).
Proyecto apoyado por el Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes

45
 MÉXICO

COMPAÑÍA PUÑO DE TIERRA Pulep: ALV689

UNA BESTIA EN MI JARDÍN (El pasado ya no es lo que era), Siglo

XX que estás en los cielos, Música
Damián es un niño de 7 años que para los ojos, Galileo o la abolición del
vive en un refugio para migrantes cielo, Infierno Barba Azul, entre otros.
en compañía de su mamá, Lionila,
una patrona que diariamente cocina Directora del espectáculo Las
enormes ollas de comida para regalar danzoneras que participó en el
a los migrantes. Un día, Damián Festival de Teatro de Calle de
descubre que cerca de su jardín pasa Zacatecas 2008 y en el Festival
la enorme bestia de la que muchos Sleepless Night de Miami en 2012.
hablan. En medio de encuentros y También participó como directora de
despedidas, Damián va descubriendo los cuentos infantiles La princesa y el
las diferentes caras de La bestia. guisante y La pirata, interpretados por
Mientras encuentra respuestas, van Sofía Álvarez en el multiforo Tlalpan
surgiendo nuevas y más complejas en el 2014.
preguntas.
Autora y directora de la obra Una
VALENTINA SIERRA (dramaturgia y bestia en mi jardín, estrenada en 2016
dirección) y de Menoclownsia estrenada en 2013.

Cofundadora del Colectivo Artístico Ha participado en festivales

Puño de Tierra y actriz egresada de nacionales e internacionales
la Escuela Nacional de Arte Teatral. como: Festival internacional de
Como actriz ha trabajado en montajes Improvisación, Madrid, España
como Macbeth, Morir de amor, UGA, y Santiago de Chile; Festival
Bodas de sangre, El santo chueco, Ex Internacional de Títeres, Matanzas,
46
Cuba; Festival Internacional de Teatro En 2015, estrenó en coproducción con
de Manizales, Colombia, entre otros. el Festival Internacional Cervantino,
la obra Galileo o la abolición del cielo,
COMPAÑÍA PUÑO DE TIERRA en la versión XLIII de este importante
encuentro.
Fundada en 2011 por Gabriel Zapata,
Valentina Sierra y Fernando Bonilla. Dramaturgia y dirección:
El grupo ha producido más de 20 Valentina Sierra Bárcena
puestas en escena; entre ellas Siglo XX Producción:
que estás en los cielos y Almacenados Gabriel Zapata Z
de David Desola, Ex (El pasado ya no Dirección musical:
es lo que era) de Gabriel Calderón, Yurief Nieves
Los ingrávidos y Galileo o la abolición Diseño de vestuario:
del cielo de Fernando Bonilla, Una Nelly Saldaña
bestia en mi jardín y Menoclownsia Diseño y realización de títeres:
de Valentina Sierra e Infierno Barba Haydeé Boetto
Azul, dramaturgia colectiva de la Escenografía e iluminación:
compañía. Puño de Tierra
Elenco:
A nivel internacional ha participado Fernando Bonilla:
en el Festival Internacional de Teatro Bestia/músico en escena
Improvisado Improlombia, Medellín, Francia Castañeda:
Colombia 2011; en el festival Sleepless Clara/músico en escena
Night Miami EUA 2012; en el Festival Malcolm Méndez:
Internacional de Teatro de Manizales, Mauricio y Toño/músico en escena
Colombia en 2012 y 2013 y en el FIA Yurief Nieves:
2017, Festival Internacional de las Vicente/músico en escena
Artes de Costa Rica. Bruno Salvador Jiménez:
Damián
En enero de 2014, la compañía Nohemí Espinosa:
estrenó El peón negro chueco en la Lionila
sala Tarambana de Madrid, España. Duración de la obra:
60 minutos, sin intermedios
En 2012, junto con la editorial La
Capilla, Puño de Tierra publicó Siglo
XX que estás en los cielos con un
tiraje de 300 ejemplares.

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

47
 COLOMBIA

CASATALLER TEATRO Pulep: BDA817

A LA ORILLA DEL MUNDO lo hacemos en la vida todos los días,

pero allí somos conscientes de estarlo
Es una obra que incita al asombro, a haciendo.
la alegría y a recordar la magia que
nos rodea. Nos habla sobre el viaje SANDRA ZEA URIBE
a un lugar al margen de la realidad
que obliga a poner a prueba todas las Es maestra en Arte Dramático de la
certezas; un viaje en el que, como en Universidad de Antioquia y fotógrafa
todos los momentos sustanciales de profesional especializada en fotografía
la vida, las cosas dejan de ser lo que teatral. Su interés por el teatro la
eran y adquieren un nuevo sentido. ha llevado a explorarlo desde la
Múltiples técnicas teatrales hacen actuación, la dramaturgia, la dirección
posible este viaje fantástico: efectos y la fotografía. Ha participado en
de sonido al estilo radionovela, procesos teatrales con el Teatro el
objetos cotidianos que adquieren una Tinglado, Teatro el Fisgón, Pawel
dimensión fantástica, máscaras y Nowiski, Águila Descalza, Oficina
luces bullen en un espacio en el que Central de los Sueños, Teatro Hora
todo es posible. Allí, el «artificio» y 25, Teatriados, D’ambulante y
la magia teatral son protagonistas; actualmente es integrante activa del
lo imaginario no se oculta, se revela. grupo Casataller Teatro. Como
Jugamos a construir un mundo como

53
fotógrafa de teatro ha realizado el se ha hecho merecedor de diversos
registro de gran cantidad de obras, la premios en muchos de ellos. Ha
mayoría tomadas durante funciones recibido reconocimientos por su labor
con espectadores. En el Festival teatral, tanto en Ecuador como en el
Internacional de Teatro de Manizales extranjero. Actualmente se encuentra
ha estado invitada durante los últimos dirigiendo el proyecto El teatro del
15 años a realizar su experiencia pueblo en Zambiza, Ecuador.
fotográfica El festival día a día.
CASATALLER TEATRO
PATRICIO ESTRELLA
Es la alianza entre Sandra Zea, Raúl
Dramaturgo, actor, titiritero y director Ávalos y Gustavo Álvarez; cada uno
del grupo teatral Espada de Madera con más de 25 años de experiencia
desde 1989 hasta la actualidad. Su en el mundo teatral. Unieron su
formación la realizó en Ecuador, bagaje y potencia para construir una
Francia, Argentina y Colombia. Ha obra artística independiente, sólida
montado 26 obras con el grupo que y coherente con sus convicciones.
dirige, entre otras, Arlequín servidor Una alianza que aporta al entorno
de dos patrones; El principito; Ana, obras de calidad estética, con una
la pelota humana, Solo cenizas mirada solidaria, responsable y ética,
hallarás; Brujo y el Diablo; Cristobita, en temas que surgen de la reflexión
el de la porra y El Quijote. Ha puesto sobre nuestra condición de individuos
en escena espectáculos con otros que actúan en sociedad y el análisis
grupos de Ecuador y de otros países de las particularidades de nuestro
de América, ha participado en más entorno. Repertorio: La tercera mitad,
de 120 festivales internacionales y Variaciones sobre el miedo: uno, A la
orilla del mundo.

54
Dirección: Asistencia logística:
Patricio Estrella y Sandra Zea Amparo Díez
Actuación: Acompañamiento en la elaboración
Raúl Ávalos de textos varios:
Gustavo Álvarez Claudia Patricia Vásquez
Sandra Zea Diseño y construcción del cubo:
Técnicas: Óscar Botero
Gloria Miranda Sandra Zea
Claudia Patricia Vásquez Duración de la obra:
Música original: 60 minutos, sin intermedios
Jhony Restrepo
Diseño gráfico y plástico:
Ever Moncada
Fotografía y video:
Óscar Botero
Vestuario:
Casataller Teatro
Asesoría y acompañamiento en la
elaboración de objetos y utilería:
Adriana Zea
Isabel Uribe
Juan David Andrade
Patricio Estrella
Asesoría y acompañamiento en
la elaboración del sistema de
iluminación:
Orlando Mazo

55
 MANIZALES

CAZA RETASOS Pulep: IVH842

CEPILLO DE DIENTES de Jorge Díaz CAZA RETASOS

Un día como cualquier otro en la vida Somos un colectivo profesional de la

de Él y de Ella. Una pareja que inventa ciudad de Manizales que concibe el
un parque de atracciones para salir arte como una forma de vida. Lenguaje
de la rutina diaria. Allí han quedado que nos ha permitido expresarnos de
atrapados y sometidos a actuar e forma sincera como seres políticos,
inventar personajes y ficciones para creativos e investigativos que
escapar del aburrimiento. Sin darse expresan una forma posible de ver
cuenta, la monotonía de su vida los ha y de sentir el mundo, desde una
reducido a su casa, un lugar gobernado experiencia sensible y divertida.
por unas fronteras invisibles que
condicionan el comportamiento de Nos desempeñamos en dos áreas;
los dos personajes. Él, un amante del una, como agrupación artística
tango y tradicionalista; Ella, una reconocida a nivel local y nacional
mujer obsesionada con la magia y por sus creaciones y donde confluyen
el esoterismo. La incomunicación, el teatro, el circo, la música en vivo,
la distorsión y la manipulación de las artes plásticas y visuales; como
la información por los medios se también por una mirada crítica a la
convierten en su diario vivir. realidad.

56
Otra, como institución cultural que Actuación:
busca contribuir a la transformación Sasha Eraso Villota
del imaginario social de la población Nacor Quintero Carvajal
de jóvenes y niños en la ciudad, Dirección:
con el desarrollo de procesos de Daniel Eduardo Alzate
enseñanza-aprendizaje enmarcados Técnico de luces:
en una pedagogía artística, basada en Alexander Devia Horta
el cambio y en la transformación de Técnico de sonido:
herramientas de comunicación en pro Edwin Narváez
de la construcción de una sociedad Escenografía y diseño:
pacífica. Daniela Narváez Mejía
Duración de la obra:
Nuestra función principal es 90 minutos, sin intermedios
fortalecer el sector artístico de la
ciudad y ser un colectivo que se
identifica con una generación teatral
que le apuesta a la construcción de
procesos independientes y de calidad,
con miras a aportar a la comunidad
un espacio de divulgación de procesos
artísticos y culturales en general.

57
COLOMBIA

COLECTIVO MUKASHI MUKASHI

Pulep: THJ774

CÍRCULOS/FICCIONES de Joël ceremonia de reconciliación colectiva.

Pommerat En la cuarta historia, cuatro jóvenes
quedarán perdidos en el bosque.
El poder, la soledad, el amor y el
ser humano en medio de su propia La quinta historia, salta al año de
encrucijada histórica son algunos 1370, donde un caballero cuestiona los
de los temas propuestos por el valores de su época. La sexta historia,
dramaturgo francés Jöel Pommerat, nos habla de la ascensión de un
a través de ocho historias divertidas, ejecutivo guiado por las predicciones
horribles o duras, todas verdaderas, de dos indigentes. La séptima historia,
menos una. En épocas y geografías confronta a cinco desempleados
diferentes, ocho actores y cincuenta con un poderoso empresario, pero
y siete personajes desfilarán en más tarde, unos habitantes de calle
Círculos/Ficciones. ponen cara a cara al empresario con
su propia tragedia. La octava historia,
La primera historia se sitúa en es el encuentro de un vendedor a
Francia durante la Primera Guerra domicilio con una mujer depresiva,
Mundial. La segunda en 1901, donde ellos dos confrontados a la pérdida
patrones y criados hablan del poder total de puntos de referencia en un
y de la credibilidad de la palabra. En mundo de contradicciones.
la tercera historia, un presentador
invita a participar a una especie de

58
FABIANA MEDINA COLECTIVO MUKASHI MUKASHI

Artista colombiana que comenzó Conformado en el 2014 por un grupo

sus estudios en la Escuela Nacional de artistas venidos de diferentes
de Arte Dramático, con la tutoría disciplinas; con la dirección general
de Alfonso Ortiz y Sandro Romero. de Fabiana Medina y la dirección
Ha participado en obras como artística de Pierre-Yves Le Louarn. El
Antígona, Hombres, La increíble y colectivo tiene dentro de su repertorio
triste historia de la cándida Eréndira, obras como Déjame decirte algo de
El señor Puntila y su criado Matti y Rémi de Vos, Pacamambo de Wajdi
Monólogos de la vagina, entre otros. Mouawad, Pinocho y Círculos/
Interpretó a Shen-té Shui-ta en Ficciones de Joël Pommerat.
La honesta persona de Set-chuan,
espectáculo dirigido por el maestro El colectivo recibió en el 2014 el
Luis de Tavira en el TPB. Practica premio Nóveles directores de Idartes;
ballet clásico desde los once años y ha así como el apoyo del Teatro Mayor
sido maestra de teatro en la ASAB y Julio Mario Santo Domingo. En el
en las compañías de danza del TJEG 2015 ganaron la beca Equipamientos
y del TMJM. Formó parte del Teatro Culturales, Teatro Jorge Eliécer Gaitán;
Malandro de Suiza en donde trabajó y en el 2016 la beca Multidisciplinar
como actriz, coreógrafa y asistente de Idartes, Teatro Mayor Julio Mario
dirección. Ha recibido premios como Santo Domingo y Teatro Jorge Eliécer
mejor actriz en el Festival de Cine de Gaitán.
Islantilla en Frostbite International
Film Festival y en el II Festival de Cine Actualmente, Mukashi Mukashi es el
de Guayaquil por su interpretación grupo invitado por el Liceo Francés
de La sargento Matacho, película Louis Pasteur para asesorar la opción
dirigida por William González. teatro 2017.

59
Dirección: Diseño gráfico:
Fabiana Medina Andrés Medina
Texto traducido por: Maquillaje:
Luz María García Yenny Zuluaga
Fabiana Medina Fotografía:
Con la actuación de: Pierre-Yves Le Louarn
Saín Castro Vestuario:
Diana Fajardo Rebeca Rocha
Walther Luengas Asistente:
Sandra Cortés Edison Jiménez
Miguel Romero Talleres de modistería:
Juliana Herrera Helmuth Beltrán
Roberto Marín Guillermo Vargas
Julio Correal Cristina Marín
Puesta en escena: Adán Martínez
Fabiana Medina Sergio Rico
Director asistente: John Sánchez
Pierre-Yves Le Louarn Programador de sonido:
Concepción y diseño de vestuario: Diego Herrera
Luz Helena Cárdenas Ingeniero de sonido en vivo:
Universo sonoro: Milton Piñeros
Jefferson Rosas Posproducción musical:
Asistente: Ingeson Estudios
Nicolás Ramírez Director en gira:
Música original: Luis Fernando Velasco
Maritza Cano Fomenta: Instituto Distrital de las
Escenografía y arte: Artes – Idartes. Concurso becas
Pierre-Yves Le Louarn de creación multidisciplinar 2016-
Asistentes escenografía: 2017, coproducción Teatro Mayor
George Parra Julio Mario Santo Domingo y Teatro
María Angélica Ortiz Municipal Jorge Eliécer Gaitán,
Andrés Medina Programa Distrital de Estímulos 2016.
Diseño de iluminación: Duración de la obra:
Jhon León 125 minutos, sin intermedios
Asistente:
Manuela Gutiérrez

60
 COLOMBIA

TEATRO POR LA PAZ DE TUMACO Pulep: BPY494

EL OLVIDO ESTÁ LLENO DE MARY CRUZ CRUEL ORDOÑEZ

MEMORIA
Licenciada en Teología de la
Es una obra que retoma el ritual Universidad Luis Amigó. Ingresa al
del chigualo como un símbolo para teatro en el año 2008 como actriz de
dignificar la inocencia de las víctimas la obra La madre, de la dramaturga
de la violencia causada por el conflicto Patricia Ariza. Se integra al grupo de
armado en Colombia. El chigualo mujeres Tumatai e inicia así el proceso
es un rito de acompañamiento a la de formación teatral bajo la dirección
velación de un niño, de un angelito, de Inge Kleutgens, pedagoga en artes
de un inocente. A través de los juegos, escénicas y quien fuera invitada para
bailes, cantos y arrullos se despide y el montaje de esta obra. En el 2009 se
se honra con alegría y entusiasmo la integra definitivamente a Teatro por
memoria de todas las víctimas. Con la Paz como directora teatral y en el
esta obra hacemos una reparación año 2015 asume la dirección general
simbólica a todas aquellas personas de esta iniciativa.
que ofrendaron su vida para conseguir
la paz en Colombia. La obra está En el 2016 dirige la obra Mi ombligo se
conformada por siete escenas donde queda aquí y fue invitada por el Centro
se integran danza, cantos, juegos Nacional de Memoria Histórica,
tradicionales del Pacífico, el ritual del Colombia, como miembro del equipo
chigualo y casos de violación de los de talleristas a Barcelona, España para
derechos humanos.

61
el montaje del perfomance Mujer- que nos permite promover espacios
Eres: el teatro como arte sanador; de diálogo, construir memoria
una apuesta a la construcción de histórica, memoria de víctimas,
la paz, promovido por la Colectiva construcción de paz, de resistencia,
de Mujeres Refugiadas, Exiliadas y de denuncia; y visibilizar las
Migradas en España. violaciones a los derechos humanos
que sufre nuestro territorio, como
TEATRO POR LA PAZ TUMACO consecuencia del conflicto armado.
Nuestro compromiso es acompañar
Es una estrategia artística promovida a través del teatro, a la población y
por la Diócesis de Tumaco y por el comunidades en su lucha y defensa de
Servicio Civil para la Paz de Alemania. una vida digna en nuestro territorio.
Somos una iniciativa diocesana Este colectivo está conformado
de formación y capacitación, aproximadamente por 30 personas
fundamentada en técnicas entre niños, jóvenes y adultos. Se
interactivas que dan a conocer el resalta el trabajo intergeneracional, la
teatro como motor para el cambio y la creación colectiva y el fortalecimiento
transformación. de nuestra identidad cultural como
En sus inicios, 2009, fue dirigido base para el trabajo artístico.Es
por Norma Rivera, pedagoga teatral mediante este proyecto de teatro
quien durante seis años continuó con como aportamos para la construcción
el proceso de formación de los tres de paz, desde y en nuestro territorio.
grupos de esta iniciativa artística de
memoria, denuncia y sensibilización Teatro por la Paz está integrado
social. por actores y actrices de los grupos
teatrales: Grupo de mujeres Tumatai
Hace nueve años trabajamos el teatro y los grupos juveniles: Teatro Araña y
como una herramienta metodológica Teatro Cienpies.

62
Autor: Karen Quintero Cortes
Creación colectiva Teatro por la Paz, Mary Cruz Cruel
Tumaco Jesús Leonardo Castro
Dirección general: Deivi Ortiz
Norma Rivera Salazar, año 2013 Erika Rodríguez
Dirección del proyecto: Diana Liseth García
Mary Cruz Cruel Ordoñez Esteban Mancilla Valencia
Personajes: Nohora Elisa Bonilla Castro
1 músico/director de orquesta Oscar Camacho
4 personajes principales que cuentan Yeferson Sevillano
los testimonios de casos de violación Mabel Lucero Castillo
de derechos humanos Mayra Hurtado
2 personajes que interpretan el Juana Salgado
Poema del olvido Isabel Micolta
12 personajes que realizan imágenes Angie Sánchez
que acompañan los casos y al mismo Utilería y escenografía:
tiempo son músicos de la orquesta Teatro por la Paz
que acompaña la obra. Con un total Sonido:
del elenco en escena de 19 personas: Teatro por la Paz
Ruth Dominga Tenorio Música de Yemayá de Abbilona para
Hermencia Tenorio limpieza y poema de Mario Benedetti
Sonia Zapata Duración de la obra:
Elvira Quiroz 45 minutos, sin intermedios
Omericis Jiménez

63
COLOMBIA

LA MALDITA VANIDAD
Pulep: MZT252

KASSANDRA
«Ella es una superviviente.
Es una migrante.
Es absolutamente reconocible
en muchas de nuestras víctimas
en todo el mundo».

Se toma como punto de partida alta tecnología, nuestros Héctores

el personaje mítico de Casandra. martirizados, nuestras nuevas
El dramaturgo franco-uruguayo cartografías, nuestras Helenas de lujo
Sergio Blanco escribe, en una lengua y nuestras barbaries.
que no es la suya, un monólogo.
La renombrada heroína troyana, JORGE HUGO MARÍN
en su precario inglés de migrante
contemporánea y vendedora de Nació el 17 de enero de 1981 en
productos de contrabando, viene a Medellín, Colombia. Es maestro en
contar su historia y a desmitificar su Arte Dramático de la Universidad
propio mito. A través de sus historias de Antioquia. Actor, director y
pasadas, Kassandra nos cuenta dramaturgo. En el año 2009 fundó la
las historias presentes: nuestras compañía teatral La Maldita Vanidad
insoportables guerras, nuestras y creó la trilogía Sobre algunos asuntos
infortunadas Troyas, nuestros exilios de familia publicada en el año 2012
inevitables, nuestros Aquiles de por la Universidad Distrital de Bogotá.
64
La trilogía ha sido invitada a más de contundente en el oficio teatral
30 festivales alrededor del mundo. nacional e internacional.
Morir de amor es su cuarta obra; con Es una compañía sólida que se
ella abre en la ciudad de Bogotá una ha convertido en referente del
sede permanente para la compañía teatro colombiano ante el mundo,
y a la fecha, sirve como espacio de ya que se ofrece una alternativa
entrenamiento para la realización diferenciadora (propuesta artística +
de talleres de creación con actores origen país). Actualmente se cuenta
invitados. En el año 2013 fue ganador con un repertorio de once obras que
de la Beca de creación del Idartes han sido presentadas en diferentes
a directores con trayectoria con la escenarios de América y Europa.
nueva obra Matando el tiempo; esta También, con una sede laboratorio y
es a su vez coproducida para el XIV sala con programación permanente
Festival Iberoamericano de Teatro en el barrio Palermo de la ciudad de
de Bogotá. En el año 2014 estrena Bogotá.
Paisaje fracturado para la Maldita
Vanidad y el musical Mentiras para la Autor:
Fundación Teatro Nacional. En el año Sergio Blanco
2015, escribe y dirige para el Teatro En escena:
Colón de Bogotá la obra Hoy envejecí Ella Becerra
diez años. Director:
Jorge Hugo Marín
LA MALDITA VANIDAD TEATRO Asistencia de dirección:
Saeed Pezeshki
Fue fundada en el 2009 y durante estos Productor ejecutivo:
ocho años se han sumado al proyecto Wilson L. García D. @eldelteatro
más de 30 artistas permanentes y 50 Duración de la obra:
invitados profesionales. Con ellos se 60 minutos, sin intermedios
ha consolidado la fuerza del colectivo Nota: Por indicaciones del autor, la
y se ha posicionado como un grupo obra se representa en inglés de fácil
de calidad; con un lenguaje escénico comprensión.
65
COLOMBIA

PROYECTO LA ENTREVISTA
Pulep: JHM107

LA ENTREVISTA evasivas; el vacío físico y psíquico, tanto

del espacio como de los personajes,
La obra, catalogada como un thriller resaltará macabramente, arrinconándolos
psicológico, habla sobre un hombre hasta hacerlos develar sus oscuros deseos
llamado Ricardo Cáceres quien va a y convirtiendo la aparente normalidad en
una entrevista de trabajo. Isabel Girón una aterradora situación con un final
es la jefa de una oficina de empleos inesperado.
y en compañía de su secretaria
Catalina se disponen a realizar la En La entrevista el espacio es
última entrevista de este día. — reducido, la naturaleza humana
Adelante, señor Ricardo Cáceres. Y se materializa en la estrechez, se
dos segundos después, la entrevista les teme a las preguntas y se pone
ha terminado. El señor Cáceres no al descubierto al ser humano en
aceptará tan «corta y negligente» su inconsecuencia entre el ser y el
entrevista, por lo que insistirá en que hacer, en su incapacidad de amar,
se le realice una mejor. de sostener, de reclamar, de sentir.
Los seres de esta obra delatan un
La dinámica de la situación se tornará escalofriante método para afrontar
angustiante. Los protagonistas se el miedo y el rencor en la sociedad
balancearán entre cuestionamientos y actual.

66
WILDER ALEXIS LOPERA nueva que se presenta con el nombre
de la última obra desarrollada y la
Actor y magíster en Dramaturgia y cual pretende, además de fomentar
dirección, egresado de la Universidad la participación de varios artistas
de Antioquia. En su tiempo de a través de proyectos teatrales
estudiante participó como intérprete independientes, ofertar nuevas
en proyectos como Las tres hermanas perspectivas y estéticas a la ciudad
y El pleito matrimonial del cuerpo y y generar espacios de pensamiento
el alma. Fue actor de la corporación y estudio entre los espectadores.
Caja Negra y participó en la obra Desde su propuesta, formada en el
Un beso de Dick, la cual estuvo en año 2013, han realizado los proyectos
cartelera durante diez años. Desde Desconcierto para dos amantes,
hace once años, pertenece al equipo La cabina -cabeza de elefante- y
de creativos Pirámides en el Desierto La entrevista. El actual proyecto
y es director de escena del espectáculo La entrevista lo conforman actores
musical de Navidad que anualmente y actrices formados algunos en la
la compañía Noel S.A produce. Universidad de Antioquia del área
Participó como director de la obra de Teatro, otros han pertenecido a
de teatro La sangre del dramaturgo compañías como Hora 25, Teatro
Sergi Berbel. En el año 2013, en Matacandelas, Acción Impro, Quinta
una dirección compartida, estrena Compañía, la Mosca Negra, entre
Desconcierto para dos amantes; otros. Son ellos María Zulima Ochoa,
para el año 2016 dirige el proyecto Tatiana López Trujillo, Wilder Alexis
teatral La entrevista. También ha sido Lopera y Carlos Pérez Pérez.
creador e interprete en proyectos
artísticos del colectivo teatral Quinta Dramaturgia:
Compañía con quienes realiza su Carlos Pérez Pérez
última producción dramatúrgica y Actúan:
la dirección de Animalario, proyecto María Zulima Ochoa:
ganador de la beca de creación teatral Señora Isabel
de la Alcaldía de Medellín 2017. Tatiana López Trujillo:
Catalina
GRUPO PROYECTO LA Carlos Pérez Pérez:
ENTREVISTA Ricardo Cáceres
Dirección:
El grupo viene trabajando desde hace Wilder Alexis Lopera
varios años en la ciudad de Medellín Asesoría en vestuario:
en la modalidad de proyecto. En cada Diana Echandía
ocasión se reúnen varios artistas para Diseño escenografía e iluminación:
llevar a escena una propuesta teatral El grupo
Duración:
90 minutos, sin intermedios

67
 MANIZALES

TEATRO INVERSO Pulep: HIT778

LA TESIS son la expulsión de los poetas, la

evangelización cristiana, los artistas
Un estudiante de arte recurre a un del renacimiento y la crisis en la
grupo de rapsodas para proponer una modernidad.
discusión sobre la pregunta ¿Qué es
el arte? Y las significaciones que ha Esta obra expone, en el marco del
tenido a lo largo de distintos episodios acontecimiento teatral, la postura
históricos de la antigüedad, la académica y creativa del artista,
modernidad y la contemporaneidad; y se procura cancelar la escisión
y así procurar acercarse a una posible tradicional entre la filosofía y el arte,
definición actual. pues el artista (rapsoda) y el filósofo
(tesista) trabajan con una misma
Esta discusión, que el académico herramienta: las ideas. Es decir, esta
plantea, es recreada por los rapsodas propuesta intenta recoger el sentido
en un juego de traducción simultánea, poético de la filosofía y recrear el
donde el estudiante de arte aparece carácter ideológico del artista.
como un tesista narrador y los
rapsodas como materialidad escénica JUAN CAMILO MOLINA CRUZ
que expresa, desde los lenguajes
teatrales, las ideas descritas por él. Licenciado en Artes Escénicas con
Es una aventura dialéctica que pasa énfasis en Teatro y magíster en
por distintos temas y capítulos como Artes de la Universidad de Caldas.

68
Docente del departamento de Artes TEATRO INVERSO
Escénicas en la misma universidad
en áreas de actuación, teoría teatral e Somos un grupo de artistas
investigación-creación. Integrante del profesionales, investigadores
grupo de investigación Teatro, Cultura del oficio teatral y docentes del
y Sociedad. Director de los proyectos departamento de Artes Escénicas de
Delta 4 Guadalajara, México 2011 y la Universidad de Caldas. Buscamos
Delta 6 Medellín, Colombia 2013 y de alternativas teatrales que logren
la Red Latinoamericana de Creación e invertir la mirada cotidiana hacia el
Investigación de Teatro Universitario encuentro con la poesía, a partir de
CITU. inquietudes o situaciones de orden
sociopolítico y estético del contexto
Integrante de Teatro Inverso con colombiano y universal.
el que ganaron el Premio Nacional
de Investigación Teatral del Plan Indagamos a través de lenguajes
Nacional de Estímulos del Ministerio contemporáneos y las demás formas
de Cultura 2013, con la publicación tradicionales del teatro. La principal
Rastros sin rostro, de la creación a la herramienta que utilizamos es la
investigación. Investigador, creador y creación colectiva.
actor en las obras Rastros sin rostro Ganadores del Premio Nacional de
2011; De-sastres y costuras. De-lirios Investigación Teatral 2013 y de la
y crisantemos 2013; La rosa y el león Beca de Circulación Internacional
de Liliana Hurtado 2014 y Abadón y la para Artistas de Teatro y Circo 2015,
caravana del exterminio 2015. Director otorgados por el Programa Nacional
de los montajes académicos: Cabaret de Estímulos del Ministerio de
trágico de Alejandro Jodorowsky 2011; Cultura de Colombia.
La Trampa de Enrique Buenaventura Hemos participado en eventos
2012; Ex: que revienten los actores de como: Festival Internacional de
Gabriel Calderón 2015. Teatro de Manizales 2011, 2013 y
2015; Encuentro Latinoamericano de
Teatro en Guadalajara, México 2011;
Festival de Mujeres por la Paz, Bogotá
2013 y 2015; Festival del Eje Cafetero
«Ejereteje» en Pereira 2013; X Foro
Internacional de Teatro Universitario
en Puebla, México 2013; Festival

69
Alternativo de Teatro Bogotá 2014 y Autor:
2016; Ciclo de Teatro Iberoamericano Creación colectiva de Teatro Inverso
en Valparaíso, Chile 2014; Fiesta de Investigadores Creadores: Liliana
las Artes Escénicas, Medellín 2014; Hurtado Sáenz
Festival Internacional de Teatro de Carlos Julio Jaime
Santa Cruz de la Sierra, Bolivia 2015; Alexandra Vinasco Benavides
Festival Internacional de Teatro Bredy Yeins Gallego Giraldo
Itinerante, República Dominicana Juan Manuel Soto Gómez
2015 y 2017; Festival Iberoamericano Juan Camilo Molina Cruz
de Teatro de Bogotá 2016; Festival Guion dramatúrgico:
Internacional de Artes Escénicas Juan Camilo Molina Cruz
Tlaxcala, Cuna del Teatro, México Musicalización:
2016; Encuentro Regional del Teatro Juan Manuel Soto Gómez
del Nuevo Cuyo Argentina 2017. Coreografía:
Claudia Leguizamón
Laboratorio clínica teatral:
Carlos Alberto Sánchez
Dirección de arte:
Bredy Yeins Gallego
Dirección general:
Juan Camilo Molina Cruz
Duración de la obra:
90 minutos, sin intermedios

70
COLOMBIA

TEATRO TIERRA
Pulep: MVY222

LOS CINCO ENTIERROS DE PESSOA poeta lusitano se tomó muy en serio

sus múltiples personalidades, sus
«Pocas veces ocurre heterónimos. Construyó un mundo de
que al morir un poeta poetas amigos, distintos a él, gracias
sean necesarios cinco ataúdes…» a los cuales logró ser plural como el
Juan Manuel Roca.
universo.
Después de sumergirnos en el mundo
delirante y esencial de Fernando La obra se concentra en la última
Pessoa, desarrollamos un proceso visita que el poeta hizo a su hermana
creativo que dio nacimiento a un Enriqueta Madalena, cuando se
montaje dramático. Una experiencia desmaya en una calle de Cascais y
especial para el grupo que emprendió sufre un ataque de delirium tremens
una incursión por la diversidad que lo pone en el umbral de la muerte.
interior de uno de los más grandes En ese momento final, en la ficción
poetas portugueses de todos los dramática, el poeta reúne a sus
tiempos. personalidades literarias para celebrar
un entierro que, como su vida, tiene
Como un actor que encarna durante que ser múltiple.
su vida a un elenco de personajes, el

71
Coproducción Teatro Tierra, Festival Punto de fuga (novela), Con los
Iberoamericano de Teatro de Bogotá pájaros en la cabeza (novela juvenil),
y Teatro Mayor Julio Mario Santo Tigre comedor de sables (relatos).
Domingo, Premio Iberescena para Varios de sus textos dramáticos están
escritura dramatúrgica 2015. publicados en la colección Grandes
Creadores del Teatro Colombiano del
Beca de Creación Teatral Ministerio Ministerio de Cultura, en el volumen
de Cultura 2015. titulado Arte de Labranza. Ha sido
JUAN CARLOS MOYANO ORTIZ ganador de varios premios por sus
textos dramáticos y literarios.
Es uno de los directores más
reconocidos del teatro colombiano. TEATRO TIERRA
Ha sido pionero en propuestas de
vanguardia desde la década del 70. Nació en 1987 y ha logrado crear un
En diversas épocas ha generado, camino independiente y un estilo
junto con otros artistas, experiencias de reconocida calidad profesional.
como Ensamblaje, Simbiosis, El Funciona como una compañía
Circo Invisible y Memoria y Olvido alternativa y como un laboratorio de
de Úrsula Iguarán. Es fundador y investigación donde se trabaja sobre
director artístico de Teatro Tierra, el arte de la actuación y las estructuras
grupo con el que ha recorrido toda del drama.
Colombia y gran parte de América y
Europa. Así mismo, ha dirigido obras En la poética del Teatro Tierra los
con otras agrupaciones teatrales objetos tienen vida propia y la
y ha participado en experiencias actuación incluye un trabajo a partir
pedagógicas de teatro y circo. Escritor, de las relaciones entre el cuerpo, el
dramaturgo y director; es, ante todo, espacio y los elementos escénicos.
un poeta del escenario. Cada montaje es una estructura
autónoma donde la puesta en escena
Ha publicado los siguientes libros: condensa la acción dramática, las
Espectros (poemas), La Pasión de las posibilidades actorales y la poesía de
lunas (relatos), En la línea beduina las imágenes plásticas.
(relatos), Guía de sonámbulos (relatos), El Teatro Tierra practica un arte

72
forjado en la brega del escenario, Dramaturgo:
con raíces en lo colombiano y en Juan Carlos Moyano
las herencias del teatro universal. Director:
Además de las giras, ha recorrido las Juan Carlos Moyano
regiones del país indagando culturas Elenco:
y anudando raíces. Mario Hernán Miranda Portilla
Carlos David Rosero Montenegro
Temáticamente, el grupo se ha nutrido Clara Inés Ariza Monedero
de inagotables fuentes de la literatura Estefanía Torres Ruge
y ha elaborado lenguajes teatrales Stephany Rugelis Charry
donde las metáforas escritas se Yuly Esperanza Rosero Morales
transforman en acciones dramáticas, Composición musical:
imágenes emotivas y situaciones que David Díaz
hablan de la condición humana. Diseño de luces:
Giovanny López
Técnico de sonido:
Jonathan Martínez Peña
Diseño vestuario y máscaras:
Carlos Rojas
Dirección de arte:
Juan Sebastián Moyano (Sol Baltazar)
Elaboración de vestuario:
Jaqueline Rojas Cardozo
Duración de la obra:
100 minutos, sin intermedios

73
 MANIZALES

PATA DE CONEJO Pulep: EMD235

LOS TOPOS que han sido abandonados a su suerte

en esta isla y ellos mismos comienzan
Es una obra escrita por Andrea a encontrar la verdadera perfección
Marín Arcila. Con ella busca que no se ubica precisamente en
poner en escena una «amalgama el hecho de ver, reivindicando el
dramatúrgica» inspirada en diversos concepto de luz.
textos relacionados con el hecho de
ver y no ver, entre los que se destacan Los topos se configura como una
Los ciegos de Maurice Maeterlink, lectura dramática expandida que
Ensayo sobre la ceguera de José explora el territorio de los sentidos
Saramago y El libro de los ojos de para promover una experiencia
Ricardo Silva Romero. literaria híbrida. Así pues, la
palabra convive con otros lenguajes
Los topos cuenta la historia de tres sensoriales y genera una zona de
habitantes de la Ciudad de las Luces invención más allá de la página.
quienes padecen una alteración o Estos lenguajes se convierten en
enfermedad en sus órganos visuales. una experiencia inclusiva y diversa
Debido a su «imperfección» los donde el sonido, la acción, los objetos
personajes son exiliados a una isla cotidianos, las texturas, los olores, los
desierta llamada La isla de los ciegos. sabores, la música en vivo (guitarra
Poco a poco los topos se dan cuenta de y violoncelo), el video mapping, las

74
voces y la interpretación (con el por parte del Concejo de Manizales
lenguaje de señas colombiano) son los por la labor artística y docente con
estímulos de la imaginación. población con discapacidad en
Los topos está dirigida al público con 2015; participante del II Proyecto
discapacidad auditiva y visual y a de investigación y creación de la
todo aquel que quiera leer desde los Red Latinoamericana de Creación e
sentidos. Investigación de Teatro Universitario
en Argentina en 2009; participante de
ANDREA MARÍN ARCILA la Gira Europea en representación de
Licenciada en Artes Escénicas con la Universidad de Caldas, dentro del
énfasis en Teatro de la Universidad de proyecto Aprender inglés a través del
Caldas. Desde el 2009 se desempeña Teatro en 2009.
como docente de teatro orientada
hacia personas con discapacidad y Actualmente es directora general,
enfermedad mental. actriz y dramaturga de la compañía
de teatro Pata de Conejo.
Ha tenido la oportunidad de dirigir
diferentes compañías de teatro de la PATA DE CONEJO
ciudad de Manizales como La Brújula
Mágica, Teatro de las Alas-Ceder y Es una compañía de teatro que nace en
Chicos del Jardín. el 2015 cuando dos hermanas, Andrea
y Marcela Marín Arcila, se unen para
Ganadora latinoamericana del Laboratorio hacer de las artes escénicas y del
de Residencias Artísticas en Dramaturgia diseño visual un complemento que
Labra, Montevideo, Uruguay en 2016; permita la creación de experiencias
ponente en el VIII Congreso Internacional multisensoriales.
de Discapacidad en 2016; ganadora del Pata de Conejo es un laboratorio de
Reconocimiento en Nota de Estilo experimentación en el campo de

75
las artes escénicas y que involucra Actuación:
conocimientos de arquitectura, diseño Marcela Marín Arcila
ambiental, imagen en movimiento, Andrea Marín Arcila
literatura y música en vivo. Música en vivo:
Andrés Meléndez Alzate
Su trabajo apunta a una puesta en Sebastián Castrillón Arcila
escena híbrida en la que la percepción Mapping:
está dada por múltiples lenguajes. Los Cristian David Jurado Vera
estímulos que la escena proporciona Diseño de iluminación:
desde el aspecto visual, sonoro, Carlos Giraldo
expresivo, narrativo y escénico Diseño multimedia y animación:
brindan un contexto amplio donde Sebastián González Muñoz/
cada individuo realiza lecturas Estratósfera
particulares de la obra. De esta Ilustraciones:
forma, se generan nuevas dinámicas Paola López/Estratósfera
de comunicación, construcción y Diseño de vestuario y
recepción. escenografía:
Old Machine
Pata de Conejo hace parte del clúster Producción de elementos
de industrias creativas del Eje escenográficos:
Cafetero Clústerlab, liderado por la Arturo Marín Salgado
Universidad de Caldas. En diciembre Interpretación lenguaje de señas
de 2015 gana el concurso Incu*arte colombiano:
con su obra Los venenos. Liceth Castrillón Gonzáles
Dirección de arte:
Marcela Marín Arcila
Actuación, dramaturgia y dirección
general:
Andrea Marín Arcila
Duración de la obra:
45 minutos, sin intermedios

76
MANIZALES

FUNDACIÓN TEATRO PUNTO

DE PARTIDA
Pulep: NHR787

MISIÓN IMPOSIBLE en alto grado. Por el contrario, algunos

de los superhéroes tradicionales
Versión libre de la novela infantil se muestran orgullosos, altivos,
Solomán, cuyo autor es Ramón fanfarrones, ignorantes y hasta algo
García Domínguez. La obra se inicia irresponsables.
con la reunión de la Organización
Mundial de Superhéroes en donde AUGUSTO MUÑOZ SÁCHEZ
se encuentran todos: los de cine,
de televisión y de historietas. La Actor, director y cofundador del
convocatoria se dio para presentar a grupo Teatral TICH de la ciudad
un nuevo súper héroe. de Manizales, donde laboró por
espacio de 15 años(1976 a 1991); actor
Es una obra de títeres que nos habla profesional invitado a la Fundación
de valores trascendentales que son Teatro Libre de Bogotá (1992 a
muy importantes de transmitir 1996); actor profesional en Becas
a nuestros niños: solidaridad, de Creación Ministerio de Cultura,
humildad, perseverancia, esfuerzo, proyecto Caldas en el II Festival
responsabilidad y creatividad, Internacional de Teatro de Manizales;
atributos que Solomán posee y exhibe fundador y director artístico de la

77
Fundación Teatro Punto de Partida diciembre mención del Ministerio
(1996 a 2015). Actualmente es profesor de Cultura, del periódico El Tiempo,
en la Licenciatura en Artes Escénicas y del canal Citytv, por «Las diez
de la Universidad de Caldas. historias inéditas de la década de
Colombia», debido a los eventos
FUNDACIÓN TEATRO PUNTO DE antes mencionados. En el 2008 recibe
PARTIDA mención por parte del Concejo de
Manizales y del Fondo Mixto por sus
Nacimos en el año 1996 en la ciudad 35 años de labor cultural en la ciudad.
de Manizales. Impartimos formación A través de la Escuela de Formación
pedagógica a través de nuestra Teatral gana en el 2009 el primer
academia de teatro y títeres, dirigido premio por la Muestra de Teatro
a niños, jóvenes y adultos. Emergente de Manizales, con la obra
Somos sala concertada con el el Loco de moda, evento organizado
Ministerio de Cultura desde el 2004, por el Festival Internacional de Teatro
lo que ha fortalecido la actividad de Manizales.
artística de la ciudad. Nos hemos
convertido en arte y parte del quehacer Director:
cultural y cada vez nos consolidamos Augusto Muñoz Sánchez
más para ofrecer a los manizaleños Actores y actrices titiriteros:
y al país una variada programación Andrés Zuluaga
anual. Adicionalmente, realizamos Eliana Cano Serrano
los siguientes festivales: Festival Flor Toro
Intercolegiado de Teatro «Aulas de Augusto Muñoz Sánchez
vida, escenarios de creación» (2007 a Música:
2015) y Red Festival Iberoamericano Jon Correa Quintero
de Teatro de Muñecos, Eje Cafetero Escenografía:
(2008 a 2017). Oscar Sánchez
Dirección general:
En el 2007 logramos un mayor Raquel Navas Ortega. México
reconocimiento de la ciudad y del Duración de la obra:
país. Nuestro director, Augusto 60 minutos, sin intermedios
Muñoz Sánchez, recibió el 6 de
78
MANIZALES

CHICOS DEL JARDÍN

Pulep: COW576

POLVO CHICOS DEL JARDÍN

Desempolvando momentos que La compañía teatral Chicos del Jardín

cobran vida a través del recuerdo. de la ciudad de Manizales, Colombia,
Este viaje lo emprenden tres viene desde el año 2009 realizando
personas-personajes que están en un importante trabajo escénico en la
el paralelo de la fantasía, la ficción, ciudad y en el país. Poetiza la realidad
el ensueño y la realidad; viajan a en sus puestas en escena las cuales
través del tiempo, para encontrarse van permeadas por el paso del tiempo
con sus identidades, sacarlas a flote como se hace visible en sus tres
y confrontarlas con el espectador. El producciones Jardín de pulpos, De la
tiempo de estos personajes empieza a tierra a la luna y Polvo. Ha realizado
disminuir desde su nacimiento, cada más de 100 funciones a nivel nacional
vida evoca el recuerdo y sobreviven a e internacional. Desde el año 2015
través de él, mientras que todo lo que cuenta con un espacio de creación y
han construido, de principio a fin, programación denominado El Jardín,
acaba siendo polvo. sala de teatro donde se realizan
todas las producciones, talleres de

79
formación y donde han circulado Dirección:
agrupaciones de las artes escénicas David Carmona Patiño
del mundo. La compañía pertenece Actuación:
a la Ruta del Teatro de Manizales, un Viviana Hoyos Gómez
proyecto de ciudad que agremia seis David Carmona Patiño
salas de teatro y doce agrupaciones. Daniel Carvajal Acevedo (Actor
invitado)
DAVID CARMONA PATIÑO Dramaturgia, escenografía y puesta
en escena:
Director y actor de la compañía Compañía Chicos del Jardín
teatral Chicos del Jardín de la ciudad Iluminación:
de Manizales. Licenciado en Artes Antonio López Vallejo
Escénicas con énfasis en Teatro de la Musicalización:
Universidad de Caldas, magíster en Juan Felipe Gómez Gómez
Artes Escénicas de la Universidad Rey Ilustración:
Juan Carlos de Madrid. Técnico en Sergio Blandón Quintero
diseño y construcción escenográfica y Gestor:
diseñador gráfico. Julián Infante Buitrago
Creación Colectiva Fotografía:
Angélica Delgadillo
Duración de la obra:
55 minutos, sin intermedios
80
COLOMBIA

TEATRO EL TRUEQUE
Pulep: OUG406

SHERLOCK HOLMES: EN BUSCA de otros dos, estuvo a punto de ser

DEL RUBÍ DE LA CONDESA juzgado.

La musicalidad de los diálogos entre JOSÉ FÉLIX LONDOÑO ZULUAGA

Watson y su amigo Sherlock Holmes,
en el rubí de la condesa, hace que Maestro en artes representativas
el análisis sea fácil de seguir por los de la Universidad de Antioquia. Ha
pequeños espectadores atentos a las sido tallerista y ha participado como
rimas de las preguntas y respuestas. actor, director y dramaturgo en más
Descubrirán con nuestro héroe quién de una veintena de montajes. Actor
se ha robado el rubí de la condesa. de reconocidos grupos como Teatro
el Fisgón, Teatro Matacandelas y la
La obra es una adaptación del Hora 25. Desde 2001 dirige Teatro
cuento El carbunclo azul de Arthur el Trueque, grupo con el cual ha
Conan Doyle. Una puesta en escena realizado obras entre las que se
rápida y divertida donde el intrépido destacan las adaptaciones Hijo de
Sherlock Holmes y el atento Watson Satanás de Charles Bukowski, Lolita
emprenden otra aventura más para de Vladimir Nabokov, Simón el mago
dar con el paradero del verdadero de Tomás Carrasquilla, Las aventuras
culpable del robo y así librar a un de Pinocho de Carlo Collodi y El
hombre honrado que, por la ambición corazón delator de Edgar Allan Poe.

81
En 2011 produjo Pasajero a Betania autores universales, de los cuales se
con textos de Gonzalo Arango, trabajo destacan Charles Bukowski Hijo de
ganador del premio Aguinaldo Teatral Satanás; Vladimir Nabokov Lolita;
en 2011, otorgado por el Ministerio de Tomás Carrasquilla Simón el mago;
Cultura. En 2012 fue reconocido por Carlo Collodi Las aventuras de
la Secretaría de Cultura en su portal Pinocho; Edgar Allan Poe El corazón
Medellín Cultura, como uno de los delator y Tennessee Williams La
directores jóvenes más reconocidos marquesa de Larkspur Lotion.
en el quehacer teatral de la ciudad, y
que resalta su labor artística de más de En el 2009 abre una sede en el centro
20 años en el medio. Ha participado de Medellín, donde todos los fines de
con Teatro el Trueque en festivales semana ofrece programación cultural.
como la Fiesta de las Artes Escénicas, Actualmente pertenece a Medellín en
Medellín; el Festival Alternativo Escena.
de Teatro, Bogotá; la Maratón de
Monólogos de Ditirambo, Bogotá; En el 2011 realiza el montaje de la obra
el Festival Internacional de Teatro Pasajero a Betania, basada en relatos
el Gesto Noble, Carmen de Viboral; de Gonzalo Arango, obra ganadora
el Laboratorio Teatral San Carlos, del premio Aguinaldo Teatral a
Antioquia y el Encuentro Comunitario las mejores producciones del 2011,
de Teatro Joven, Medellín. otorgado por el Ministerio de Cultura.

TEATRO EL TRUEQUE En el 2013, la obra El insepulto o yo

veré que hago con mis muertos es
En el año 2001 nace el grupo de seleccionada para participar en la VI
teatro El Trueque, el cual ha realizado Semana de la Memoria, organizado
el montaje de más de diez obras por el Centro de Memoria Histórica
teatrales, a partir del estudio de de Bogotá.

82
Ha participado en diferentes festivales: Autoría:
seis versiones de la Fiesta de las Artes Arthur Conan Doyle
Escénicas que realiza Medellín en Director:
Escena en la ciudad de Medellín; dos José Félix Londoño Zuluaga
versiones del Festival Alternativo Actriz:
de Teatro de Bogotá, realizado por la Verónica Ángel Ángel
Corporación Colombiana de Teatro Actor:
Maratón de Monólogos de Ditirambo, Edwin Alcides Duque García
en Bogotá; tres versiones del Festival Actriz:
Internacional de Teatro El Gesto Laura Isabel Arango Orozco
Noble, realizado en El Carmen de Técnica:
Viboral; dos versiones del Laboratorio Juanita Villa Ruiz
Teatral en San Carlos; tres versiones Técnica:
del Encuentro Comunitario de Teatro Sara Marín García
Joven, realizado por la Corporación Duración de la obra:
Cultural Nuestra Gente, que 60 minutos, sin intermedios
reúne agrupaciones nacionales e
internacionales; y una versión del
Festival Internacional de San Juan de
Pasto.

83
 MANIZALES

EL GIRO COLECTIVO ARTÍSTICO Pulep: SPC370

VULTUR GRYPHUS el cual proporciona creatividad

y expresión; y también por la
Lo que acontece en nuestro entorno exploración del sonido, el espacio, la
determina el tema o punto de partida. imagen y el concepto.
Es así como el motor de este proyecto
es la tensión de la existencia del «El concepto donde todo fluye y
páramo en contraposición con un cambia, sin dejar nada establecido y
modelo de desarrollo capitalista y donde el ser debe entrar en ese juego
extractivista, saturado de información para sobrevivir en la modernidad a
y conexiones que, si bien generan la metamorfosis que el planeta y la
comodidad, amenazan nuestra sociedad están sufriendo; es a partir
existencia y al ser natural como lo de este que surgen las categorías
conocemos. de cuerpo líquido, torrente, gota,
recipiente, humedeciendo el lugar y
El lenguaje creado a partir de la cuerpo liquidado. Como formas de
propuesta estética (entendiendo el entender los procesos de circulación,
término estético como evidencia de fluidez, sujeción y resistencia del
la sensación, percepción, sensibilidad cuerpo dentro del entorno que
y belleza) inicia desde la exploración habitamos» S. Bauman.
del lenguaje performativo del cuerpo,

84
CLAUDIA PATRICIA LEGUIZAMÓN Codirectora del semillero de
LONDOÑO investigación Danza Lab, diseñadora
de escenografía y luces del Taller de
Coreógrafa y directora general del Opera de la Universidad de Caldas.
proyecto. Egresada del Instituto
Colombiano de Ballet Incolballet, Actualmente es profesora en los
trabajó como bailarina en la núcleos de Cuerpo y Diseño del
Fundación Ballet de Cali durante departamento de Artes Escénicas de
cuatro años, mientras hacía estudios la Universidad de Caldas.
de Arte Dramático en la Universidad
del Valle e integraba la compañía de EL GIRO COLECTIVO ARTÍSTICO
Títeres Titirindeba. Licenciada en
Educación Física de la Universidad de Se crea en la ciudad de Manizales en
Caldas y con estudios de danza en ISA el año 2014. Es un colectivo artístico
(Cuba). Actualmente está vinculada que busca la producción escénica a
a la Universidad de Caldas como través del trabajo colaborativo y de
profesora asistente del departamento la experimentación interdisciplinar y
de Artes Escénicas, como directora de transdisciplinar, mediante la reunión
la Licenciatura en Artes Escénicas, de artistas, colectivos y profesionales
como directora escénica y coreógrafa de diversas disciplinas. Su primera
del Taller de Ópera en 52 producciones producción La cita, danza dramática
y como directora del Semillero de multimedia fue ganadora de Incu*arte
Investigación y proyección Danza 2014. El colectivo ha sido invitado
Lab. Ha realizado la coreografía de al XXXVIII Festival Internacional
alrededor de 60 piezas de danza de Teatro de Manizales, al XII Foro
clásica y contemporánea. Pertenece Internacional de Teatro Universitario
al grupo de investigación Teatro, en la Universidad Autónoma de
Cultura y Sociedad (Categoría D de Puebla y a la red de Investigación
Colciencias). Teatral Universitaria CITU. Ganador
del premio Reto de Igual a Igual, ONU
PAULA ANDREA LEGUIZAMÓN Mujeres 2017. Participó en ISEA 2017
LONDOÑO (Productora) y en el Festival de la Imagen con la
obra Vultur Gryphus.
Productora Diseñadora plástica y
bailarina del proyecto.
Egresada del Instituto Colombiano de
Ballet Incolballet.

Maestra en artes plásticas de la Escuela

de Bellas artes de la Universidad de
Caldas. Diseñadora de escenografía,
maquillaje e iluminación para teatro,
danza y ópera.

85
El colectivo artístico está Creación escénica, coreográfica y
conformado por: dirección general:
Claudia Patricia Leguizamón Claudia Patricia Leguizamón
Londoño Londoño
Paula Andrea Leguizamón Londoño Interpretación:
Ana María Valencia: bailarina y Ana María Valencia Arias
actriz del proyecto. Licenciada en Diseño multimedia:
Artes Escénicas y profesora de danza María Fernanda Valencia Arias
en diferentes escuelas de baile de la Propuesta plástica y estética:
ciudad. Paula Andrea Leguizamón Londoño
María Fernanda Valencia: Música:
diseñadora visual con estudios en Juan David Salazar Cardona
profundización en dirección de arte, Producción:
VJ (videojockey) y creadora de la Paula Andrea Leguizamón Londoño
marca Calle. Duración de la obra:
JUAN DAVID SALAZAR 45 minutos
CARDONA:
Compositor musical encargado de
crear las interacciones referentes a la
música digital. Cantante, guitarrista
y compositor de diferentes piezas
musicales, principalmente del
género rock y fusión. Director de la
agrupación Makana.
Estreno: 2017.

86
COLOMBIA

TEATRO PETRA
Pulep: SBT467

YO (NO) ESTOY LOCA (Basada en también, y varias veces al día, se lo

hechos reales) manifestarán: por exigir sus derechos,
por no ser dócil, por discutir, por
La historia (las historias) de una mujer decidir sobre gustos sexuales, por
que se sale de lo tradicional, en una decir «no», por alzar la voz, por decir
sociedad donde lo tradicional es dejar la verdad y, obviamente, por pelear.
pasar, callarse, soportar. Historias que
parecen de ficción, pero que están FABIO RUBIANO
¡todas! basadas en la vida real. Todo lo
que aquí van a ver, pasó. Junto con Marcela Valencia funda en
Una mujer entra a su casa y encuentra 1985 el Teatro Petra. Licenciado en
a su esposo acostado con otra mujer. Arte Dramático de la Universidad del
Los amantes se sorprenden, la esposa Valle. Estudió en la Escuela Superior
no dice nada, no hace escándalo; de Teatro de Bogotá y en el Taller de
al contrario, como traía el mercado Investigación Teatral de Santiago
para una cena sorpresa los invita a García. Sus obras han sido montadas
comer: a su esposo y a la amante de en Chile, Estados Unidos, España,
él. Lo primero que se dice al saber Francia, México, Perú y Eslovenia.
de la reacción de la esposa es: «Está Han sido traducidas al inglés,
loca». Lo dirán los amigos, las amigas, francés, portugués, bosnio, chino y
los familiares, su propio esposo y la esloveno; y programadas en más de
amante de su esposo. Pero no solo en 40 festivales de Europa, Suramérica,
esta situación le dirán que está loca, Centroamérica, México y Estados
87
Unidos. Actualmente adelanta la El Teatro Petra se ha caracterizado
escritura de dos nuevos proyectos de en sus montajes, por tratar temas
dramaturgia y narrativa, y la dirección polémicos y controversiales de
de dos nuevas piezas. Hace un tiempo nuestra realidad, pero siempre,
considerable tuvo la fortuna de dejar aunque naveguen por el dolor y la
de ser un joven dramaturgo. violencia, el humor aparece en su
nivel más irónico generando risas
TEATRO PETRA que duelen; una manera de ver el
mundo sin evitar la confrontación.
El trabajo nace de la investigación Por el grupo han pasado reconocidos
y la escritura dramática, desde el actores colombianos de trayectorias
texto y el escenario. Sus piezas heterogéneas. Sus fundadores,
han ganado cuatro veces el Premio Marcela Valencia y Fabio Rubiano
Nacional de Dramaturgia, la Mejor -aún vivos-, buscan incluir en cada
Obra 2011 con Sara dice, y el Premio montaje, al lado de actores que
Nacional de Dirección 2013 con El llevan ya un recorrido dentro de
vientre de la ballena, Sara dice, y la compañía, a miembros de otros
Pinocho y Frankenstein le tienen grupos y a jóvenes recién egresados
miedo a Harrison Ford. Así mismo, de escuelas. Actualmente, al lado de
Teatro Petra se ha hecho acreedor Yo (NO) estoy loca (basada en hechos
de múltiples becas, premios de reales) continúan su gira internacional
producción, residencias y menciones por Suramérica y Europa, preparando
en el exterior. Sus obras han sido nuevos montajes de mediano y gran
invitadas a más de 40 festivales formato, y la publicación de diez
internacionales en Europa, Sur y piezas escogidas.
Centro América, México y Estados
Unidos. Entre los montajes se MARCELA VALENCIA
destacan: Labio de liebre; El vientre
de la ballena; Sara dice; Pinocho Es básicamente una actriz, y aunque
y Frankenstein le tienen miedo a ser actriz no es poco, ella va más
Harrison Ford; Mosca; Dos hermanas; allá; es una creadora integral que
Hienas, chacales y otros animales comunica en cada gesto, que posee
carnívoros y Amores simultáneos. recursos inagotables para encarnar

88
sus personajes, y dota a cada uno de Para ser dicha y hecha:
características tan específicas que son por Marce Valencia
irrepetibles. Escrita y dirigida:
Fabio Rubiano
Marcela Valencia tiene una Dirección de arte:
impresionante trayectoria teatral Laura Villegas
(más de 30 obras), y en Yo (NO) estoy Diseño de iluminación:
loca (basada en hechos reales) deja Adelio Leiva
clara su impronta. Fotografía:
Pablo Salgado
Fundadora del Teatro Petra ha Montaje y producción de
sido una de las responsables de escenografía:
mantener vivo uno de los grupos más Laura Forero
representativos del teatro colombiano. Abrigo:
Prepara giras, nuevas producciones, Carlos Kitten
nuevos personajes. Asistente de dirección y producción:
Mauricio Santos
Calza 37 y tiene la edad que se Asistente de diseño:
requiera. Como el personaje, tiene Laura Cuervo
pensamientos catastróficos; los Asistente de diseño gráfico:
ataques de pánico están neutralizados Diana Salgado
y los triglicéridos están bien. Duración de la obra:
75 minutos, sin intermedios

89
94
 COSTA RICA

EX-ÁNIMA Pulep: CLB357

GENKIDAMA El grupo está actualmente conformado

por los directores, junto con Graciela
Es un espectáculo de teatro de calle Barquero, Israel Ortiz, Allan Cascante
que combina elementos como la y Carlos Aguilera; a quienes también se
manipulación de objetos, el teatro les suman artistas invitados.
físico y el clown para dar cabida a
una función cómica inspirada en la En los últimos años, Ex-ánima ha
estética y en el estilo de las series de recibido diversos reconocimientos
Animé japonés. que le han permitido consolidar su
labor escénica: Premio del público
La función presenta a dos personajes al mejor grupo Festival Nacional de
exagerados que se enfrentan en un Danza 2013; Mención de honor por
duelo a raíz de un pequeño accidente. GLITCH, Festival de Coreógrafos 2010
y el Primer lugar, premio al público
EX-ÁNIMA y premio Virginia Pérez, Festival de
Coreógrafos 2009 por Cáfila.
Es un proyecto escénico creado en el
2004 y dirigido por Ana María Moreno Ganadores de fondos para la
y Erick Cascante. Tiene como interés producción escénica y ejecución de
explorar diversas manifestaciones proyectos artísticos y culturales como
escénicas en combinación con las artes el Programa para el Desarrollo de las
plásticas. Artes en Costa Rica Proartes 2008,
2009, 2011, 2012, 2014, 2015, 2017 e
Iberescena 2016.
95
Han realizado montajes de distintas agrupaciones de teatro,
espectáculos para la Compañía danza, pasacalles y circo. Tiene su
Nacional de Danza 2015, Orquesta marca personal de bicicletas de diseño
Sinfónica de la UCR y Vicerrectoría Tinta Sangre. Se ha desempeñado
de Acción Social de la UCR 2014 y como bailarín e intérprete para
2015, Danza Abierta UCR 2009 y UNA compañías como Especulum Mundi
Danza Joven 2011. (Nandayure Harley) y como acróbata
aéreo y bailarín para Theater
ANA MARIA MORENO (Costa Rica) Tol, Bélgica y Magos del Tiempo.
Bailarina, coreógrafa y codirectora de Trabajó como intérprete y realizó la
Ex-ánima. Premio Nacional de Danza confección de sensores, vestuario
Mejor diseño de espectáculo 2016. y utilería en el montaje Mitótica de
Ha participado como intérprete en Marcel li Antúnez Roca (Barcelona).
espectáculos de Rogelio López, Jimmy
Ortiz, Luis Piedra, Marcel li Antúnez Dirección:
Roca (Barcelona). Se desempeña como Erick Cascante
directora artística y de coreografía y Ana María Moreno
ha dirigido espectáculos para distintas Intérpretes:
compañías y agrupaciones de Costa Ana María Moreno
Rica. Es coordinadora y docente en Erick Cascante
la especialización de indumentaria Allan Cascante
del Laboratorio de Plástica Escénica Israel Ortiz
MAE, Costa Rica. Además, ha dirigido Graciela Barquero
y producido proyectos ganadores del Carlos Aguilera
fondo Proartes entre el 2008 y 2017, Diseño de vestuario y utilería:
así como del fondo Iberescena 2016. Erick Cascante
Música:
ERICK CASCANTE (Costa Rica) People
Intérprete escénico, diseñador Hifana
y codirector de Ex-ánima. Se ha Kenji Kawai
desarrollado en el diseño y confección Duración de la obra:
de vestuarios, títeres y utilería para 25 a 30 minutos

96
 MÉXICO

PUÑO DE TIERRA Pulep: NIC997

GALILEO O LA ABOLICIÓN DEL FERNANDO BONILLA

CIELO (dramaturgia y dirección)

Un día de 1633 la religión y la ciencia Miembro fundador del Colectivo

se encontraron cara a cara. Un Artístico Puño de Tierra. Egresado
científico italiano había demostrado de la carrera de dirección en 2007
que no somos el centro del universo, del Instituto del Cine de Madrid en la
pero no todos estaban dispuestos a capital española.
ver el mundo de cabeza.
Director de más de veinte montajes
Un juego escénico que explora las teatrales, como Bodas de sangre,
posibles alternativas a ese abyecto El impromatógrafo, Siglo XX que
final. Galileo, como un nuevo estás en los cielos, Almacenados, Los
Prometeo, es el mesías de la era del ingrávidos y Ex (el pasado ya no es lo
conocimiento. Los «diálogos» de que era). Autor de ocho obras de teatro,
Galileo hacen las veces de evangelio como Otro mar; El santo chueco;
predicados en los mercados y en Massiosare, un extraño enemigo y
las plazas por cómicos itinerantes Caníbales destinados; esta última
que, entre malabares y acrobacias, publicada por la UNAM en 2003.
acabarán por poner el sur en el norte Ha participado en festivales como
y el bufón en el trono. el Festival Internacional de Teatro

97
de Manizales, Colombia; la Muestra COMPAÑÍA PUÑO DE TIERRA
Nacional de Teatro en México; La
Noche de los Teatros de Madrid, Fundada en 2011 por Gabriel Zapata,
España; las Jornadas Alarconianas de Valentina Sierra y Fernando Bonilla.
Taxco, México; la Muestra Nacional El grupo ha producido más de 20
de Teatro, México; el festival Sleepless puestas en escena, entre ellas Siglo XX
Night en Miami, EUA; el Encuentro que estás en los cielos y Almacenados
Internacional de Teatro Joven en de David Desola, Ex (El pasado ya no
Buenos Aires, Argentina y el Festival es lo que era) de Gabriel Calderón,
Iberoamericano de Bogotá, Colombia. Los ingrávidos y Galileo o la abolición
del cielo de Fernando Bonilla, Una
Ha realizado la adaptación de cuatro Bestia en mi jardín y Menoclownsia
textos dramáticos que ha llevado de Valentina Sierra e Infierno Barba
a escena como Bodas de sangre Azul, dramaturgia colectiva de la
de Federico García Lorca, La joven compañía.
casadera de Eugène Ionesco, la
versión teatral de la novela Los A nivel internacional ha participado
ingrávidos de Valeria Luiselli y Siglo en el Festival Internacional de Teatro
XX que estás en los cielos de David Improvisado Improlombia, Medellín,
Desola; esta última adaptación fue Colombia 2011; en el festival Sleepless
publicada en 2012 por La Capilla. Night Miami EUA 2012; en el Festival
Internacional de Teatro de Manizales,
Colombia en 2012 y 2013 y en el FIA
2017, Festival Internacional de las
Artes de Costa Rica.

98
En enero de 2014 la compañía estrenó Dramaturgia y dirección:
El peón negro chueco en la sala Fernando Bonilla
Tarambana de Madrid, España. En Producción:
2012, junto con la editorial La Capilla, Gabriel Zapata Z.
Puño de Tierra publicó Siglo XX que Escenografía:
estás en los cielos con un tiraje de 300 Elizabeth Álvarez
ejemplares. Vestuario:
Ana María Benítez
En 2015 estrenó, en coproducción con Diseño gráfico:
el Festival Internacional Cervantino, Luis Calvillo
la obra Galileo o la abolición del cielo, Diseño y realización de títeres:
en la versión XLIII de este importante Haydeé Boetto/El taller de las manos
encuentro. Diseño musical:
Leonardo Soqui
Asesoría científica:
Francisco H. Acevedo
Elenco:
Carlos Aragón:
Galileo/director
Francia Castañeda:
Varios/músico en escena
Malcolm Méndez:
Varios/músico en escena
Valerio Vázquez:
Varios
Bernardo Gamboa:
Monje
Valentina Sierra:
Varios
Duración de la obra:
80 minutos.

99
HOLANDA

L’CHAIM
Pulep: DUQ487

L’CHAIM los Países Bajos, está conformada por

siete músicos de diferentes horizontes
El término proviene del hebreo: es y orígenes: unos vienen del circo,
un brindis a la vida y a la diversidad. otros del jazz, algunos de la música
Sus presentaciones generosas, las clásica y otros de España e Italia.
cuales se cantan en cinco idiomas,
son ideales para desencadenar Músicos:
un repentino impulso de bailar a Violín
cualquier hora del día o de la noche; Myrthe van de Weetering
lo importante para los músicos es Batería:
compartir esta fiesta con el mayor Polle van Gijzel
número de personas. Acordeón:
Pepijn Noordhuizen
SOBRE LA COMPAÑÍA: Buzuki
L’Chaim se inspira en las tradiciones Wijbrand Luth
de Europa del Este, las cuales son Bajo:
interpretadas de manera carismática Mick Paauwe
y enérgica en el escenario o en las Saxofón :
calles. En una mezcla de frescura y Valerio Lorenzoni
de baile, el grupo combina la música Duración de la obra:
klezmer, el jazz de los Balcanes, la 60 minutos
polka, la música iraní y la española.
La compañía, creada en el 2006 en
100
 FRANCIA

LE BUS ROUGE Pulep: RNK981

LAS ODAS RURALES Músicos:

Léa Maquart
Este poético y lúdico paseo callejero Myriam Essayan
está hecho de cambios de estados Fanny Vialle
de ánimo, coreografías espontáneas Gaèlle Bauer
y melodías imprevisibles. Es un Florent Beele
viaje sonoro a pie, con sus paradas, Pierre Bauret
momentos de alegría, sus dramas y Philippe Bostvironnois
su suspensión... hasta que encuentra Pierre Horckmans
el lugar y el momento perfecto para Duración de la obra:
lanzar el gran baile. 75 minutos

LE BUS ROUGE (EL BUS ROJO)

Lleva a bordo diez músicos de la

región de Lyon que, desde hace más
de diez años, defienden un proyecto
muy singular: juntar las artes de la
calle y la música tradicional.

101
 FRANCIA

PADOX
Pulep: NLO899

PADOX, MAESTROS DEL del espectador para ponerlo en el

DESORDEN centro del espectáculo. Explora los
cuerpos a través del baile y con la
De una formidable idea de la ayuda de textos contemporáneos
compañía Houdart-Heuclin. que van desde B-M Koltès hasta
C. Pennequin, pasando por T. Suel,
Padox, eres tú, soy yo, es él y es el busca un teatro bruto y auténtico.
otro. De aquí y de otros lugares vaga Después de hacer giras durante 15
en la cuidad con su tribu al encuentro años con la compañía Houdart-
del mundo. Listo para tomar Heuclin, ahora perpetúa la existencia
todas las formas, para convertirse de los «Padox» con el laboratorio de
en nuestro reflejo: es migrante, experimentación Padox, maestro
transeúnte, precario, mujer, habitante, del desorden. Acompañado de
trabajador, farola, hombre, oso en voluntarios, dirige este laboratorio el
peligro de extinción, filósofo, niño sin cual permite cuestionar poéticamente
preocupaciones, asfalto, poeta, enfermo el espacio público y sus códigos.
de sida, perdido, payaso, librepensador,
analfabeto, enamorado... E intenta, Con:
con burla y poesía, comprender la Félicien Graugnard
sociedad en la cual vivimos. Sébastien Peyre
Julia Ardiley
Duración de la obra:
FÉLICIEN GRAUGNARD 30 a 40 minutos

Es director de escena y actor. Juega

con las calles, sus rincones y sus
defectos, en unas creaciones teatrales
donde la ciudad es la escenografía
y toma en consideración el sitio

102
104
 MANIZALES

UNIVERSIDAD DE CALDAS Pulep: QVR786

EL ENFERMO IMAGINARIO para convencer a Argán de cambiar

de opinión y aceptar el casamiento de
Un hombre hipocondríaco, esclavo su hija con el hombre que ama.
de supuestas enfermedades, y
una medicina absurda. Argán, el SERGIO ARENAS GUZMÁN
protagonista, quiere casar a su hija
Angélica con el hijo de un médico del Docente, director y productor teatral.
que ella no está enamorada, hay otra Licenciado en Artes Escénicas con
persona en su corazón. Pero su padre énfasis en Teatro de la Universidad
se opone a esta relación, ya que el de Caldas. En la actualidad es actor
matrimonio le aseguraría un médico y productor del grupo Andrómeda
y un tratamiento de por vida. No solo 3.0 y profesor del departamento de
la enfermedad ficticia desgasta la vida Artes Escénicas de la Universidad
de Argán, también está su esposa, una de Caldas. Se ha desempeñado como
mujer malvada e interesada a quien le director del Festival Universitario de
conviene que su esposo enferme y Teatro de la misma universidad. Ha
muera para poder heredarlo todo. Una dirigido obras como: 75 puñaladas;
treta va a desenmascarar los reales Balita, la bala perdida; Guadalupe
sentimientos de los personajes que años sin cuenta y lecturas dramáticas:
serán descubiertos en sus más viles Andamio y Monólogo para dos
intenciones. Divertidas situaciones de actrices y un cerdo con gastritis.
amor, peleas y engaños deberán pasar
UNIVERSIDAD DE CALDAS Autor:
Molière
El programa de Licenciatura en Artes Dirección:
Escénicas de la Universidad de Caldas Sergio Arenas Guzmán
fue creado hace 15 años y en su haber Producción:
cuenta con más de 40 montajes, Sagar Producciones
los cuales se han proyectado en Elenco:
diferentes partes del país y del Pablo Leal
mundo, lo que ha dejado en alto el Paula Rojas
nombre de la Universidad de Caldas y Sofía Durango
del departamento de Artes Escénicas. Jhonny Ruiz
El enfermo imaginario es un proceso Anderson Martínez
académico realizado en el año 2017-1 Mauricio Vera
por estudiantes de quinto semestre. Vanessa Toro
Andrés Gaviria
Katherin García
Ana Valencia
Jhon Quintero
Jessica Ortiz
Kelly Bernal
Luis Lloreda
Musicalización:
Anderson Martínez
Escenografía:
Sagar Producciones
Diseño iluminación:
Carlos Giraldo
Técnicos:
Carlos Giraldo
Óscar Eduardo Duque
Duración de la obra:
70 minutos

106
 MANIZALES

MALDITASEA PRODUCCIONES CLOWN

Y ÑAME ÑAME TEATRO Pulep: XLS334

EL CLOWNCIPITO

«Lo esencial es invisible ante los ojos».

Antoine de Saint-Exupéry.

El clowncipito emprende un viaje y las gramáticas del cuerpo y de los

imaginario que le develará las objetos. Es así que deciden unirse
respuestas a las situaciones humanas en la coproducción de la obra El
cotidianas que lo alejan de la clowncipito, cuyo proceso de creación
posibilidad de ver lo esencial. y producción viene realizándose
desde el año 2016.
MALDITASEA PRODUCCIONES
CLOWN Y ÑAME ÑAME TEATRO Ñame Ñame Teatro nace en el 2015
en Buenos Aires, Argentina, gracias
Es una alianza entre dos grupos a una alianza colombo mexicana
que tienen en común su fuerte lazo entre Silvio Vargas Céspedes y Raquel
con la ciudad de Manizales, con Navas Ortega.
la investigación y con posicionar
la exploración teatral que se da a Es una compañía de creación teatral
través de la relación espacio-tiempo que explora el tiempo, el espacio y la

107
materia en el hecho escénico, a través por José Fernando Usma Aguirre,
de la pedagogía de la máscara. Sus dos licenciado de la Universidad de
creadores se han preparado alrededor Caldas en Artes Escénicas con énfasis
de la formación de Jaques Lecoq, del en Teatro. José Fernando proviene del
mimo, del teatro gestual, de la danza y mundo del circo, de la producción
de la escenografía. escénica y del teatro. Actualmente
investiga su quehacer artístico en
Malditasea Producciones Clown nace torno al bufón y al payaso.
en la ciudad de Manizales en el año
2013, con el propósito de contribuir Intérprete:
a la dignificación del arte del payaso Payaso Golo Volador
en la escena teatral. Es una iniciativa Duración de la obra:
creada, dirigida y protagonizada 50 minutos.

108
 FILADELFIA (CALDAS)

COLECTIVO DE ZANQUEROS
DE FILADELFIA Pulep: PNG862

LA NAVE DE LOS LOCOS donde quizás ese viaje signifique una

expedición a nuestro interior, a la
La obra literaria de Sebastian Brant La ignorancia de nuestro proceder en los
Nave de los necios o de los locos en sus tiempos de la modernidad y a la razón
112 cuadros críticos, vértice de análisis desde nuestro espíritu devastador.
e interpretación sobre una época y el La barca, sin proa ni popa, de esta
paisaje humano, desde la enajenación obra teatral, navega sin rumbo en
y la necedad; el trabajo de Francois un futuro desalentador donde la
Rabelais sobre nuestra condición decadencia nos arrebata la esperanza,
humana; y el referente claro del Elogio tras el desenfreno en el deseo de
de la locura de Erasmo de Róterdam, alcanzar el progreso tecnológico e
sirvieron como base para la creación industrial. Esta aventura deprimente
de La nave de los locos. es nutrida por los locos mutantes
que se enfrentan desterrados a
Esta propuesta para teatro de calle, al sus más caprichosas entelequias,
igual que la pieza clásica, plantea un pesadillas con bestias míticas que los
viaje de un grupo de locos o enajenados amenazan en ese avanzar por parajes
a ninguna parte. Es una alegoría a desconocidos, señalado por la brújula
la pintura del Bosco, en un mundo de la inconsciencia.

109
GIOVANNY LARGO LEÓN Aguadas. El proyecto logró unir el arte
escénico con la incorporación social
Ampliamente ligado al Carnaval de y contribuyó a la formación integral
Riosucio como cuadrillero. Director de jóvenes líderes; lo que dio como
artístico de X2 Teatro con quien ha resultado una experiencia artística
realizado ocho puestas en escena. Su reveladora y significativa.
trabajo comunitario es reconocido
por la formación artística de jóvenes Dirección y dramaturgia: Giovanny
en el departamento de Caldas y Largo León
como gestor de espacios para la Actuación:
cultura y el rescate del patrimonio. Colectivo de Zanqueros de Filadelfia
Ha sido invitado para dirigir en Elenco:
República Dominicana y Ecuador. Valeria Giraldo
Ha publicado diversos artículos sobre Paula Rocío Jacobo Marín
teatro en revistas nacionales como Elizabeth Castillo Salazar
A Teatro de la ciudad de Medellín Karol Alexandra Ospina Sánchez
e internacionales, como la revista Juan Felipe Castrillón
española Primer Acto. Juan Camilo Payan
Yorman Andrés Usma Blandón
COLECTIVO DE ZANQUEAROS DE Brayan Esteban Cardona Duque
FILADELFIA Andrés Felipe Páramo Rivillas
Ariel Rodríguez Serna
Hace parte del proceso de capacitación Franklin Alejandro Jiménez
teatral de la Secretaría de Cultura de Miguel Ángel Aguirre
Caldas con el apoyo de la Unidad de Juan Esteban Morales Ayala
Juventud de la Gobernación y de la Manuel Alejandro Cardona Ruiz
Alcaldía del municipio. El proyecto tiene Diseño de máscaras y tocados:
como objetivo activar el movimiento X2 Teatro
departamental de zanqueros que, en Diseño y comunicación:
los años noventa, fue fundamental en Alma Híbrida
los procesos culturales juveniles de Duración de la obra:
los municipios de Neira, Filadelfia y 35 minutos

110
 RIOSUCIO

X2 TEATRO
Pulep: JCG871

VINO, PAN Y CHICHARRINES de lado el alma y el corazón, se hace

Vino, pan y chicharrines. Servido el
A manera de farsa carnavalera, la pan en la humilde, pero limpia mesa,
obra expone la encrucijada emocional viene el vino para celebrar la boda y
del hombre rural que, apasionado los encuentros, desear bienestar a los
por la vida, defiende su entorno y novios y doblar el codo para olvidar;
costumbres frente a la amenaza de los chicharrines y chascarrillos
la modernidad y del avance de la para endulzar las penas, robándole
contaminación y deforestación de su sonrisas al miedo… Mañana será otro
territorio. Este drama festivo y musical día.
plantea tanto la relación entre la vida
y la muerte que tiene el hombre que X2 TEATRO
cultiva la tierra como la manera de
racionar con el entorno desde esa Es un grupo de experimentación
sabiduría popular y tan especial para teatral que ha desarrollado un
afrontar las adversidades. Con ese lenguaje minimalista e intimista,
aire de humor negro sarcástico que donde prevalece el texto dramático y
identifica a quienes hacen las cosas el trabajo de actuación. Sus propuestas
reales y sostenibles, pero sin dejar van desde el teatro callejero, pasando

111
por el circo contemporáneo, hasta Ha sido invitado para dirigir en
el teatro de sala. En el municipio República Dominicana y Ecuador.
de Riosucio, Caldas se ha iniciado Ha publicado diversos artículos sobre
un laboratorio de creación con los teatro en revistas nacionales como
jóvenes de Segunda Escena con A Teatro de la ciudad de Medellín
quienes se aplica y profundiza en e internacionales, como la revista
los amplios referentes del teatro española Primer Acto.
popular con componentes propios de
la fiesta carnavalera y su patrimonio, Dirección y dramaturgia:
como son el sainete campesino y la Giovanny Largo León
ritualidad en el sincretismo propio Diseñado por:
del territorio. Ejercicio que se hace Alma Híbrida
para la recuperación de los valores y Actuación:
potencialidades comunicativas para Segunda escena
el teatro, en esta manifestación de la Elenco:
cultura viva. Ángela González Vinasco
Lady Yuliana Taborda Jaramillo
GIOVANNY LARGO LEÓN Isabela Escobar Pérez
Eliana Medina Ramírez
Ampliamente ligado al Carnaval de Carolina del Valle
Riosucio como cuadrillero. Director Alejandro Correa Aricapa
artístico de X2 Teatro con quien ha Jorge Luis Mendoza Salas
realizado ocho puestas en escena. Su Cristian David Uchima
trabajo comunitario es reconocido Oscar Adrián González Vinasco
por la formación artística de jóvenes José David Grisales
en el departamento de Caldas y como Producción:
gestor de espacios para la cultura y el Julieta Ramírez Villegas
rescate del patrimonio. Asistencia técnica:
Néstor Piedrahita
Máscaras:
X2 Teatro
Duración de la obra:
45 minutos

112
 MANIZALES

ANDRÉS DEL BOSQUE

Pulep: KJK916

EL PAPEL DE LA RISA EN LA viaje de esta índole no estará exento

CONSTRUCCION DE LA PAZ de fango y suciedad. La nobleza del
fin, sin embargo, anima a enfrentar
¿Puede jugar algún papel la risa y vicisitudes y miserias, aunque en el
los bufones en la construcción de camino de rescate de la paz se desvele
la paz? Aristófanes creía que sí. quiénes son los que se benefician de
En su comedia La Paz, Trigeo, el la guerra.
héroe cómico, parte hacia el Olimpo
montado sobre un escarabajo que ANDRÉS DEL BOSQUE
amasa bolas de desperdicios. El fin es
mediar ante los dioses y conseguir que Ha sido profesor durante más de
la paz sea liberada de quienes la tienen siete años de la Resad (Real Escuela
secuestrada. Ese misterioso animal Superior de Arte Dramático-Madrid).
cropolálico o “comemierda”, para Ha dirigido numerosos montajes
decirlo en términos de poesía popular, que se han exhibido en el Círculo de
nos empuja hacia la escatología, es Bellas Artes, La Espada de Madera,
decir, hacia los fines últimos de las la Escalera de Jacob, El Teatro
cosas. Al elegir esta cabalgadura hacia Municipal de Almagro en Bruselas
la paz, ya nos advierte que cualquier y en otros ámbitos del mundo

113
profesional. Actualmente desarrolla Montacargas. Festiclown Pontevedra
su tesis doctoral «En busca de la risa 2003. Profesor de Bufón en la Escuela
perdida: aportaciones del Clown a la de Erick de Bont, marzo del 2004.
teatralidad» en la Universidad Rey En el 79 estuvo en el mítico grupo
Juan Carlos. Tábano. Investiga la risa en lo sagrado
y las relaciones entre teatro y circo.
Licenciado en Dirección teatral en la
ESAD de Murcia en el año 2011, al año Actualmente realiza presentaciones y
siguiente consigue el máster en Artes dirige espectáculos junto a su compañía
Escénicas en la Universidad Rey Juan «Tribu Imaginaria».
Carlos. Comediante Chileno Español,
se forma en el Teatro experimental de MALDITASEA PRODUCCIONES
Cali, Colombia con el maestro Enrique CLOWN Y ÑAME ÑAME TEATRO
Buenaventura. Estudia clown, bufón,
melodrama y se especializa en la Es una alianza entre dos grupos
escuela del maestro Philipe Gaulier que tienen en común su fuerte lazo
en Londres. con la ciudad de Manizales, con
la investigación y con posicionar
Ha ganado diferentes premios la exploración teatral que se da a
como son: el Premio Municipal de través de la relación espacio-tiempo
Dramaturgia 81, Premio Fundación y las gramáticas del cuerpo y de los
Nacional de la Cultura 84, Premio objetos. Es así que deciden unirse
Eugenio Dittborn Universidad en la coproducción de la obra El
Católica 87, Premio Teatro Infantil clowncipito, cuyo proceso de creación
Achitej 91, Premio Asociación de y producción viene realizándose
Periodistas de espectáculos 94, desde el año 2016.
Premio de la Crítica 95, entre otros.
Trabaja en cine y televisión y gana el Ñame Ñame Teatro nace en el 2015
premio al mejor actor en el Festival de en Buenos Aires, Argentina, gracias
Cine de Bogotá del 87. Ha participado a una alianza colombo mexicana
en España en VII Festival de Clown, entre Silvio Vargas Céspedes y Raquel

114
Navas Ortega. Es una compañía de por José Fernando Usma Aguirre,
creación teatral que explora el tiempo, licenciado de la Universidad de
el espacio y la materia en el hecho Caldas en Artes Escénicas con énfasis
escénico, a través de la pedagogía en Teatro. José Fernando proviene del
de la máscara. Sus dos creadores mundo del circo, de la producción
se han preparado alrededor de la escénica y del teatro. Actualmente
formación de Jaques Lecoq, del mimo, investiga su quehacer artístico en
del teatro gestual, de la danza y de la torno al bufón y al payaso.
escenografía.
Director:
Malditasea Producciones Clown nace Oscar Andrés González Bosque
en la ciudad de Manizales en el año Coproducción:
2013, con el propósito de contribuir Instituto de Cultura
a la dignificación del arte del payaso Fundación Circo Manizales
en la escena teatral. Es una iniciativa Corporación Caza Retasos-Ñame
creada, dirigida y protagonizada Ñame Teatro y La Tribu Imaginaria.

115
MANIZALES

CORPORACIÓN ARTÍSTICA
Y CULTURAL LA BURBUJA
PRODUCCIONES
Pulep: AAA863

ENTRE MUNDOS CORPORACIÓN ARTÍSTICA

Y CULTURAL LA BURBUJA
Creación colectiva. El tiempo, agente PRODUCCIONES
transgresor del espacio y la esencia,
ha influenciado en la formación Somos una compañía artística
del ser en decadencia. Un ser que multidisciplinar con pasión por el
ha creado sus propias normas y arte y la cultura. Buscamos fomentar
conflictos sociales que divergen en las el amor por la vida a partir de la
circunstancias de la cotidianidad, de reflexión sobre el medio ambiente
la inconformidad y de la represión en y sobre las interacciones sociales.
las cuales está inmerso. Un monstruo Pretendemos generar una conciencia
rumiante de colores fúnebres, colectiva e incentivar la imaginación y
una máquina de sueños grises y la fantasía, a través de la diversión.
realidades. El cuerpo se transforma
en otra frecuencia; somos caos Ganadores del Concurso Incuarte
derrotados por la ilusión. Volvemos a 2014, primer puesto, proyecto Festival
nuestras raíces, extendemos nuestros de Circo el Globo, mejor proyecto
brazos a la siembra. nuevo de ciudad; ganadores de la

116
convocatoria Instituto de Cultura y
Turismo Manizales, mejor proyecto
nuevo de Ciudad 2015; Festival de Circo
el Globo; ganadores de la Convocatoria
Secretaría Departamental con el
Proyecto: Festival de Circo el Globo
2015-2016; ganadores de la convocatoria
Concertación del Ministerio de Cultura
2017 con el proyecto Festival de Circo
el Globo; ganadores de la convocatoria
Itinerancias Artísticas por Colombia
2017 con el espectáculo El circo más
pequeño del mundo.

Duración de la obra: 45 minutos.

117
eventos especiales

Palabras
en escena
XXXIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE MANIZALES
2 AL 8 DE OCTUBRE, 2017
EVENTOS ESPECIALES / PALABRAS EN ESCENA

En el marco de la versión 39 del Festival

Internacional de Teatro de Manizales, que se
realizará del 2 al 8 de octubre, se llevarán a cabo
varios encuentros con enfoque formativo. Serán
dos seminarios y cuatro talleres que buscan
potenciar las habilidades y talentos tanto de las
compañías de teatro asistentes como del sector
cultural en general, agentes y gestores culturales,
quienes le apuestan a cultivar públicos y a fomentar
el diálogo desde la inclusión y la diversidad.

Los asistentes a los talleres y seminarios tendrán

de primera mano de los invitados nacionales e
internacionales información sobre las dinámicas
teatrales, las redes existentes y su funcionamiento.
Los eventos académicos serán un cúmulo
de conocimientos gracias a que los expertos
compartirán sus experiencias desde los diferentes
frentes de las artes escénicas.

121
SEMINARIOS

TEMA: DIÁLOGOS DE NACIÓN: EL ABRAZO DE LAS

PALABRAS

Fecha: 3 y 4 de octubre
Lugar: Fondo Cultural del Café
Hora: 9:00 a. m. a 1:00 p. m.

TEMA: MODELOS DE GESTIÓN CULTURAL EN ISLAS

CANARIAS (TENERIFE, COMO INVITADA ESPECIAL)

Fecha: 3 de octubre
Lugar: Centro Cultural y de Convenciones Teatro Los
Fundadores, sala Cumanday
Hora: 9:00 a. m. a 1:00 p. m.

DIÁLOGOS DE NACIÓN: EL ABRAZO DE LAS PALABRAS

En el marco del Festival Internacional de Teatro de Manizales, que se realizará

del 2 al 8 de octubre del presente año, se llevarán a cabo los eventos especiales
Diálogos de la nación: El abrazo de las palabras, dirigido a actores, actrices,
gestores, estudiantes y docentes del campo cultural.

El abrazo de las palabras es un espacio concebido para reflexionar los desafíos

de las artes escénicas como disciplina, como sector y como catalizador en épocas
del conflicto y del posacuerdo y dar respuestas a las necesidades de formar en
los públicos y en los actores comprometidos con la escena, que buscan una
preparación constante y recursos que faciliten cultivar un alto nivel teatral.
Estos eventos cuentan con una programación dirigida al público interesado en
el quehacer cultural como estudiantes, docentes, artistas, gestores culturales
y productores. Serán cinco días en los cuales los participantes conocerán las
dinámicas teatrales, técnicas de innovación cultural e información sobre la
conformación de redes. Los conversatorios, seminarios y talleres estarán a cargo
de expertos en las artes teatrales, expresión dancística y musicales, no solo de
Colombia y sino de otras partes del mundo.

122
INVITADOS

PATRICIO RIVAS HERRERA (CHILE)

Sociólogo y doctor en filosofía. Asesor internacional del Ministerio

de Cultura de Ecuador (2010). Desde 1997 hasta 2003 se desempeñó
como coordinador general de la División de Cultura del Ministerio de
Educación de Chile. También ocupó el cargo de coordinador del área
de cultura del Convenio Andrés Bello (2006-2009).

Premio Nacional en Ensayo 2003 por el libro Chile, un largo septiembre.

Experiencia como docente en las áreas de políticas culturales, de

metodologías de la investigación y de teoría del Estado en diversas
instituciones como Universidad de Chile, Universidad Externado de
Colombia, Instituto Cultural Itaú de Brasil y Universidad Tecnológica
de Bolívar de Colombia.

YOLANDA PINTO DE GAVIRIA (COLOMBIA)

Abogada y política colombiana. Actualmente es la directora de la

Unidad para las Víctimas del Meta, Colombia. Ha sido secretaria
de Gobierno del Cesar (1992), secretaria administrativa del Instituto
Nacional de Vías (1994) y primera dama de la Gobernación de
Antioquia (2001). Además, trabajó con el Ministerio de Obras Públicas
y Transporte como directora de relaciones industriales y en Perú,
como asesora en los Ministerios de Transporte, Comunicaciones,
Vivienda y Construcción. Ha sido senadora de la República de
Colombia y ha participado en varias iniciativas legislativas en el
Congreso República, como la creación de la Comisión Legal para la
Equidad de la Mujer.

123
FABIO RUBIANO (COLOMBIA)

Dramaturgo, director y actor. Junto con Marcela Valencia funda

en 1985 el Teatro Petra. Licenciado en Arte Dramático de la
Universidad del Valle. Estudió dos años en la Escuela Superior
de Teatro de Bogotá y seis en el Taller de Investigación Teatral
de Santiago García. Recibió el Premio Nacional de Dirección
Teatral 2013. En el 2011, la obra Sara dice recibe el Premio a la
mejor obra 2010-2011 de la FGAA.

Ha dirigido y escrito más de veinte obras, de las cuales cuatro

han sido Premio Nacional de Dramaturgia: Gracias por haber
venido (Instituto Distrital de Cultura y Turismo 1996), Cada
vez que ladran los perros (Ministerio de Cultura 1997), La
penúltima cena (Universidad de Antioquia 1999) y el Natalicio
de Schuman (Ministerio de la Cultura-Embajada y Alianza
Francesa 2009); cinco becas de creación, cinco becas de
coproducción, dos escritos a residencias en el exterior (España
y México) y recibe en 1994, la primera mención del premio
Unesco para las artes escénicas.

OCTAVIO ESCOBAR (COLOMBIA)

Médico cirujano y especialista en literatura hispanoamericana,

profesor de Literatura en la Universidad de Caldas y escritor.
Influyen en forma sustancial en su estilo narrativo la
televisión de los setenta y el cineclubismo, ya que como él
mismo lo afirma «Fui más a cine que a clase». Es conocido
por ser parte de la llamada Escuela de Andrés Caicedo, junto
con los escritores Rafael Chaparro, Afraim Medina y Ricardo
Abdahllah, los cuales cobran cada vez más valor literario como
«Los escritores con cara de estrella pop», como los denomina
el escritor chileno Alberto Fuguet.

124
ORLANDO MEJÍA (COLOMBIA)

Magíster en filosofía, escribió obras literarias relacionadas con

historia de la medicina y la filosofía. Trabaja como tanatólogo.
Vive en Manizales donde es profesor titular de la Facultad de
Medicina de la Universidad de Caldas.

Dentro de los premios más destacados se encuentra: ganador

del Premio Nacional de Novela, Ministerio de Cultura (1998)
con Pensamiento de guerra. Finalista en la VI Bienal de Novela
José Eustasio Rivera (1998) con Pensamientos de guerra.
Premio Nacional de Literatura ciudad de Bogotá, categoría
ensayo, 1999 con De clones, ciborgs y sirenas.

ANDRÉS DARÍO CALLE NOREÑA (COLOMBIA)

Comunicador social y docente en el área de Humanidades

de la Universidad de Manizales, Colombia. Tiene estudios
en filosofía, antropología, comunicación, pedagogía y
raíces griegas y latinas. Representante de la plataforma de
Instituciones de Caldas, para la MOE (Misión de Observación
Electoral). En el 2015 escribió y publicó Aire y agua, palabras
que no pesan.

El escritor se define como coleccionista de palabras, también

guarda como tesoros los recuerdos de sus antepasados y de
quienes se ha encontrado en el camino de la vida.

125
ANA CRISTINA RESTREPO (COLOMBIA)

Periodista y docente en la Universidad Eafit. Es una reconocida

periodista colombiana. Fue reportera de planta del periódico
El Colombiano casi diez años, donde ahora es columnista.
Ha sido colaboradora de importantes revistas como Arcadia,
Cronopio y Caras. Se ha dedicado especialmente al género de
la entrevista porque, en sus palabras, «conservan la tradición
oral y la discusión intelectual de nuestro país». Ana Cristina es
además una activista de los derechos de los niños y de la mujer
y es escritora de literatura infantil. Su última obra, Página en
blanco (2012), recoge entrevistas hechas por ella a diferentes
personajes de las artes y de la cultura.

SERGIO RESTREPO (COLOMBIA)

Líder cultural y artístico de Medellín. Hace varios años

promueve debates en el país a través de intervenciones
simbólicas y con una alta calidad estética en el espacio público.
Se ha desempeñado como director de varios festivales de cine
internacional, director académico y productor de la Fiesta del
Libro y de la Cultura de Medellín. Actualmente es director
cultural de la Corporación Fernando González – Otraparte.
Fue director general del Teatro Pablo Tobón Uribe.

126
MODERADORAS

ADRIANA VILLEGAS BOTERO (COLOMBIA)

Comunicadora, abogada y directora del departamento de

Comunicación Social y Periodismo de la Universidad de
Manizales, Colombia. En su experiencia laboral se destacan
los once años de carrera en cargos directivos en el sector
público, en entidades como la Registraduría Nacional, el
Ministerio de Vivienda, Canal Capital, la Universidad Nacional
y el Departamento Administrativo de la Función Pública en
Bogotá.

También ha sido docente en la Universidad de Manizales y

estuvo vinculada al diario El Espectador y al Festival de Teatro
de Manizales.

ANA MARÍA MESA (COLOMBIA)

Administradora de empresas y periodista cultural. Fue

gerente de la Asociación Amigos del Desarrollo Sinfónico y
Lírico en Caldas, directora de la Emisora Radio Cóndor. Ha
pertenecido a varias juntas directivas entre las que se destacan
la Corporación Jazz Manizales, el Festival Internacional de
Teatro de Manizales y la Corporación Cívica de Caldas.

Es twittera y bloguera. Canta y ama a los amigos y a los

perros casi con la misma intensidad; esas dos cualidades
la determinan, de las demás cosas tiene muy poca certeza.
Cuando le piden que se defina, procura no tomárselo muy
en serio y lo hace usando la tercera persona del singular.
Coordinadora del equipo descentralizado de la Radio Nacional
de Colombia en Manizales.

127
MODELOS DE GESTIÓN CULTURAL EN ISLAS
CANARIAS (TENERIFE, COMO INVITADA ESPECIAL)

En la trigésima novena edición, el Festival Internacional de

Teatro de Manizales le apuesta a fortalecer a los agentes y
gestores culturales por medio del seminario Modelos de
gestión. Los invitados, todos internacionales, nos contarán
desde sus experiencias, los retos y los aprendizajes de gestar
cultura, tanto en el ámbito público como en el privado.

Los participantes conocerán diferentes formas y dinámicas

de procesos y eventos culturales en procura del bienestar
social y cultural de los territorios; obtendrán información de
la gestión cultural, de la conformación de redes con actores
nacionales e internacionales, y permitirá reconocer modelos
de gestión que podrán ser replicados en otros contextos
locales y nacionales. Estos talleres serán orientados por
expertos en gestión, turismo, políticas públicas y productores
culturales de las Islas Canarias.

128
INVITADOS INTERNACIONALES

JOSÉ LUIS RIVEROS (ESPAÑA)

Filólogo, gestor cultural y experto en turismo. Director insular

de Cultura, Educación y Unidades Artísticas en Tenerife,
Islas Canarias. Siempre ha estado vinculado al mundo de
la cultura y de la educación en el terreno público y privado.
Ha impartido clases en la Universidad de La Laguna, la
Universidad de Vic y la Universidad Nacional de Educación
a Distancia (UNED). Fundó la Escuela de Artes Creativas
Eduardo Westerdahl en San Cristóbal de La Laguna que,
en poco tiempo, se convirtió en un referente insular de la
creación artística.

Ha ocupado y ocupa cargos de responsabilidad estatal, es

el único canario nombrado presidente de la Red Nacional
de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad
pública; como también vicepresidente (y eventualmente
presidente en funciones) de la Red de Organizadores de
Conciertos Educativos que aglutina a las principales orquestas
y auditorios de España. Pertenece al Consejo Estatal de las
Artes Escénicas y de la Música. Ha sido miembro redactor
del Plan Estatal de la Danza y es miembro de comisiones
estatales de música, danza y formación. Asimismo, es
secretario de la Asociación de Profesionales de la Gestión
Cultural de Canarias. Desde el año 2003 y en la actualidad,
ha sido director artístico del Auditorio de Tenerife.

129
MARIO VEGA (ESPAÑA)

Gestor cultural, reconocido productor de eventos y

espectáculos en las Islas Canarias. Ha dedicado su vida al
teatro y las artes escénicas. En 1995, con solo 19 años, fundó
Ekis Teatro, a la que sigue en 1997 Producciones La República,
con la que estrenó Chatarra como actor y director. En el
año 1999 fundó Producciones del Mar que pasó a llamarse
Unahoramenos Producciones en 2009, empresa de la que ha
sido director durante toda su andadura.

En su trabajo al frente de Unahoramenos ha generado y

gestionado diversos productos culturales y ha puesto en
marcha varias fórmulas de gestión cultural, entre ellas,
las gestiones del Auditorio de Teror y el Teatro Colón en A
Coruña.

Ha producido algunos de los espectáculos teatrales más

importantes realizados en Canarias en los últimos años:
Pareja abierta (2000, de Darío Fo y Franca Rame, dirigido
por Rafael Rodríguez). La mosca detrás de la oreja (2001, de
Georges Feydau, dirigida por Eduardo Bazo), Tengamos el
sexo en paz (2002, de Darío Fo, Franca Rame y Jacopo Fo,
dirigida por Jesús Cracio), Boeing y Sofá para dos (2003 y
2006, de Marc Camoletti, dirigidas por Severiano García) y
Ser o no ser (2009, de Nick Whitby, dirigida por Álvaro Lavín),
y muchos más.

130
ANTONIO LOZANO (ESPAÑA)

Gestor cultural, concejal y docente en las escuelas españolas

de Uxda y Nador. En 1984 se traslada a Agüimes, Canarias,
y en 1987 se incorpora al equipo de gobierno municipal
como concejal de Cultura y Desarrollo Local. Lideró la
puesta en marcha del Festival del Sur-Encuentro Teatral
Tres Continentes, un evento que reúne a compañías de
África, América y Europa, con el fin de crear un espacio
para el encuentro y el diálogo entre las culturas de los tres
continentes vinculados al archipiélago canario. El festival lo
dirigió hasta la vigésima segunda edición. Actualmente se
ocupa de la programación de actividades paralelas.

Dirige el Festival Internacional de Narración Oral «Cuenta

con Agüimes», evento de mayor antigüedad en España, cuyo
objetivo es la reivindicación de la palabra como elemento
esencial de la comunicación humana. Tras abandonar la
consejería en el año 2003, se incorpora al Instituto Joaquín
Artiles de Agüimes como profesor de francés. Como novelista,
es autor de Harraga (Zoela, 2002), premio Novelpol a la mejor
novela negra publicada en España (2002), Mención Especial
en el Memorial Silverio Canadá a la Primera Novela Negra y
Prix Marseillais du Polar (2008); y de Donde mueren los ríos
(Zoela, 2003) finalista del Premio Brigaba 21.

En mayo de 2006, recibe el Premio Internacional de Novela

Negra de Ciudad de Carmona por su obra El caso Sankara.
Su novela Las cenizas de Bagdag ganó la XXIII edición del
premio novela Benito Pérez Armas y ha sido editada por
Almuzara. En 2014 publica su novela Suleimán. En 2015
publica El largo sueño de Tánger. La novela Harraga ha sido
traducida al francés, al catalán y al alemán. Donde mueren los
ríos ha sido editada al alemán y al francés y El caso Sankara
al francés.

131
NORKA CHIAPUSSO (ESPAÑA)

Director del Centro Cultural Loila, Patronato Municipal de

Cultura de Donostia, San Sebastián, 1987-1992. Director del
Centro Cultural Lugaritz, Patronato Municipal de Cultura
de Donostia, San Sebastián, 1993-1999. Feria de Teatro de
Donostia, San Sebastián. Miembro del comité organizador y
artístico durante los años 1998 y 1999; y director en el año
2000.

Director de la programación de artes escénicas del Patronato

Municipal de Cultura de Donostia San Sebastián, desde
octubre de 1999. Colaborador de la dirección creación y
difusión cultural del Departamento de Cultura del Gobierno
Vasco, en su apartado de teatro, desde 1996 hasta 2008.

132
TALLERES

Actuación para la calle Workshop de percusión urbana

Compañía: Padox Compañía: Los Fi
País: Francia País: Chile
Lugar: Universidad de Caldas, área Lugar: Universidad de Caldas, área
Gallera Gallera
Fecha: 3, 4 y 5 de octubre Fecha: 6 de octubre
Hora: 8:00 a. m. a 1:00 p. m. Hora: 9:00 a. m. a 1:00 p. m.
Capacidad: 15 cupos Capacidad: 30 cupos.

Taller sobre proceso de montaje y Una práctica sensorial y dinámica

exposición fotográfica sobre la obra creativa
Una bestia en mi jardín Compañía: Tenerife Danza Lab
Compañía: Puño de Tierra País: Comunidad autónoma de
País: México Canarias, España
Lugar: Hall Universidad de Caldas Lugar: Sala de ensayo, Centro
Fecha: 6 de octubre Cultural y de Convenciones Teatro
Hora: 9:00 a. m. a 1:00 p. m. Los Fundadores
Capacidad: entrada libre. Fecha: 6 de octubre
Hora: 10 a.m. a 12 m.
Capacidad: 30 cupos.

133
EXPOSITORA: HELENA BERTHELIUS

Coordinadora artística y pedagógica de Tenerife Danza Lab

2006-2017, bailarina, coreógrafa y fascia terapeuta.

Se formó principalmente como bailarina en el Teatro

Principal de Malmö (Suecia), Ballettakademien Estocolmo
(Extensión Universitaria) y Mudra Bruselas (Bélgica), Centro
de perfeccionamiento del intérprete, fundado y dirigido por
Maurice Béjart. La formación de pedagogía de la danza en
Danshögskolan (Estocolmo) y en el Centre National de la
Danse, Francia (titulada Grado Superior Pedagogía de la
Danza, España). Diplomada en fascia terapia, Escuela Dani
Boi, España.

Desde 1982 hasta 1992 trabaja y hace giras mundiales con las
Compañías Maguy Marín (Francia), Lindsay Kemp (Italia) y
Cesc Gelabert/Lydia Azzopardi (España). En 1992 forma parte
del equipo de coreógrafos responsables de la inauguración y
clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona. A partir de
esta fecha, dirige su propia compañía residente en Tenerife
hasta 2006. A continuación, entra como coordinadora
artística y pedagógica de Tenerife Danza Lab donde también
ejerce de coreógrafa e intérprete en determinados proyectos.
Es docente en la Escuela de Actores de Canarias (EAC) Grado
Superior.

134
El taller está dirigido a todas las personas que quieren vivir
una experiencia creativa desde el concepto del biorritmo y la
biodinámica sensorial, y dar una visión de la relación entre el
«movimiento interno» de las fascias y la gestual, diferente a la
biomecánica tradicional.

Descripción del taller: la primera parte consta de un

calentamiento de «Danza Sensorial»; basado en estos conceptos
y con esta preparación, entramos en la «Construcción de
las dinámicas creativas». En este apartado hay una amplia
conversación desde la propia percepción, «la energía» y las
herramientas que nos ayudan a dar color, sentido e intensidad
al movimiento y a su expresión.

Los detonantes ayudan a dinamizar la imaginación y la emoción

surgida de la moción, de una música y de todos los estímulos de
nuestros sentidos sensoriales. Trabajaremos con propuestas de
movimientos simples y claros que nos permitan experimentar
una vivencia tanto individual como grupal. Esta práctica es
una herramienta valiosa para la toma de consciencia del ser, el
intérprete y su presencia en el espacio escénico».

Para mayor información de las compañías acude a nuestra

página de Facebook: https://www.facebook.com/secuelade.
teatro/ o revisa nuestro catálogo en la página: www.
festivaldemanizales.com/

135
 IBERESCENA
10 AÑOS

El festival internacional de teatro de Manizales tiene el gusto de

celebrar los diez años de creación y funcionamiento de IBERESCENA, a
través de un homenaje a María de los Ángeles Fonseca, presidente de la
organización, quien ha gestionado cultura con perseverancia en miras a
fomentar la circulación y la asociatividad entre quienes hacen parte del
sector de las artes escénicas.

El Fondo Iberoamericano de ayuda Iberescena nace en el 2006 con la

Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno realizada en
Uruguay. Tiene como fin ejecutar un programa de fomento, intercambio
e integración de la actividad de las artes escénicas iberoamericanas,
como también la búsqueda de ayudas financieras para la creación de un
espacio de integración de las artes escénicas.

Entre los objetivos figuran:

1. Promover las actividades de las artes escénicas con lenguajes

innovadores y expresiones que dialoguen con la escena
contemporánea.
2. Fomentar la distribución, circulación y promoción de
espectáculos iberoamericanos.
3. Incentivar las coproducciones de espectáculos entre
promotores públicos y privados de la escena iberoamericana y
promover su presencia en el espacio escénico internacional.
4. Promover la creación en las artes escénicas de autores/as
iberoamericanos/as.
5. Apoyar a los espacios escénicos y a los festivales de
Iberoamérica para que prioricen en sus programaciones las
producciones de la región.
6. Favorecer el perfeccionamiento profesional en el sector de las
artes escénicas.
7. Promover la colaboración y sinergia con otros programas e
instancias relacionados con las artes escénicas.
8. Promover la creación de proyectos que incluyan las temáticas
de perspectiva de género, pueblos originarios y afrodescendientes
y que favorezcan la cohesión e inclusión social.

136
El Fondo Iberescena está actualmente ratificado por catorce países
que financian el Programa: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia,
Chile, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México,
Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y por la Secretaria General
Iberoamericana (Segib).

Los recursos económicos del Fondo provienen de las contribuciones

de los Estados miembros y de otros posibles recursos negociados
por la Unidad Técnica Iberescena.

REDELAE

Para esta versión del Festival Internacional de Teatro también

nos acompaña, a Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas
Redelae, actualmente integrada por veinte instituciones entre
festivales, ferias y mercados, es un tejido diverso que busca
consolidar un movimiento cultural en pro de la circulación, el
aprendizaje y el intercambio de experiencias artísticas.

Entre los propósitos de Redelae están ayudar al desarrollo de las

metas profesionales de las personas que quieran acercarse a la
red; propiciar la circulación de los productos y servicios culturales
asociados a las artes escénicas, a través del incentivo de creación
de circuitos para espectáculos latinoamericanos; fortalecer
la integración cultural regional mediante el afianzamiento de
las relaciones entre los protagonistas de las artes escénicas; y
promover la adhesión de nuevos países.

137
PALCO

En el marco del Festival Internacional de Teatro Manizales se

desarrollará la Primera Plataforma de Artes Escénicas Colombianas
Palco, un nuevo espacio concebido por el Ministerio de Cultura
para dar visibilidad al sector escénico. Cinco programadores
internacionales harán parte de este evento que celebra su segunda
versión en Manizales.

MARCELO PABLO ALLASINO ZABALA

(ARGENTINA)

Gestor cultural de reconocida trayectoria en Argentina.

Actualmente es el director del Instituto Nacional de Teatro.
Fue Secretario de Cultura e inauguró la Escuela Municipal
de Artes Escénicas para impulsar la formación oficial y
sistemática de profesionales en la región. Su historia personal
como impulsor del teatro local lleva más de veintiocho años.
Se formó en Buenos Aires y Nueva York, pero fue en Rafaela
donde levantó su sala propia, el Centro Cultural La Máscara
y fundó su grupo Punto T. Allasino es también una «figurita»
inusual dentro de la política: extrañamente, lo que dice, lo
cumple.

Es el organizador del Festival de Rafaela y tiene propuestas

tan plurales y heterogéneas que incluyen clown, danza, circo,
unipersonales, danza-teatro, teatro experimental, teatro
musical, teatreros nuevos y consagrados, y elencos de todos
los colores, para todo público y solo para adulto.

138
CAROLINA ISABEL PASTÉN VALENZUELA
(CHILE)

Directora del Festival de las Artes de Valparaíso. Un festival

que, de acuerdo con la actual política cultural, tiene como
objetivo generar las instancias de participación y acceso
para la ciudadanía a distintas expresiones artísticas y
manifestaciones culturales, con el propósito de estimular, a
través de la experiencia, la formación de hábitos de consumo
en la comunidad y permitir ampliar el capital cultural de
cada ciudadano. El festival cuenta con casi cinco años de
reconocida trayectoria artística.

MATEO LÓPEZ FEIJOO

(ESPAÑA)

Gestor cultural y director artístico de Naves de Matadero.

Fue director de programación del Teatro de la Laboral. Es un
gestor cultural reconocido nacional e internacionalmente por
su innovación y vanguardismo. Actualmente, desempeña
competencias en las Naves 10, 11 y 12 de Matadero, conocidas
hasta ahora como «Naves del Español». Estas tendrán un
carácter «innovador y experimental», y se integrarán en el
proyecto global de Matadero Madrid como «gran laboratorio
de creación actual interdisciplinar». Este proyecto se plantea
como un centro de producción, coproducción y exhibición
de espectáculos clásicos y contemporáneos que tiene en
cuenta la trayectoria histórica y la condición de patrimonio
centenario.

139
TITO MURCIA
(CHILE)

Actor, gestor y reconocido promotor cultural de El Salvador.

Actualmente es el director del Teatro Nacional, uno de los
centros más importantes para las artes escénicas en este país.
También es una de las figuras más representativas del teatro:
en el 2013 recibió el premio al Mejor actor realizado por Canal
10 y su programa Cancha del Arte. Inició su trayectoria como
actor en 1998 en el grupo Tiempos Nuevos Teatro (TNT).

Fue director nacional de Teatro en el año 2009 y ha estado

muy de cerca de los grupos de actores de El Salvador. En
el año 2012 se convierte en el director del proyecto Vive la
Cultura que inicialmente se llamó Vive San Jacinto, en donde
semanalmente se involucran diferentes representaciones
artísticas como música, teatro, danza, artes plásticas, talleres,
conversatorios, cine, exposiciones de arte, etc. Todo ha tenido
lugar en la ex Casa Presidencial, los días domingos, durante
dos años.

140
CÉSAR TAPIA
(MÉXICO)

Gestor cultural y actual director del Teatro Polivalente de

San Luis de Potosí. Un espacio que propicia el encuentro,
promoción, difusión y vinculación de las artes escénicas en
sus diferentes formatos, propuestas y estilos, a través de una
programación diversa, así como el diseño y desarrollo de
actividades y programas que permiten el fortalecimiento de
las disciplinas artísticas y la formación de nuevos públicos.
Entre sus labores se encuentran concretar proyectos
de estímulo a la creación, desarrollo de programas de
especialización a través de la vinculación con instancias de
orden estatal, federal y de organismos internacionales.

Para mayor información de las compañías acude a nuestra

página de Facebook: https://www.facebook.com/secuelade.
teatro/ o revisa nuestro catálogo en la página: www.
festivaldemanizales.com

141
142
 8.A FERIA DEL LIBRO DE MANIZALES
LEER A COLOMBIA
29 DE SEPTIEMBRE AL 4 DE OCTUBRE

“En momento de coyuntura y definiciones, cuando

tantos ojos se fijan en lo que queremos ser y en
el país que imagina nuestra literatura, la Feria
del Libro de Manizales quiere invitar a Colombia
a recorrer su propia casa. Qué las mariposas
amarillas sobrevuelen la joven cabeza de María y
los escritores nos dibujen las impostergables rutas
del futuro.”

Octavio Escobar Giraldo

Director

145
 EQUIPO FERIA DEL LIBRO

FELIPE CÉSAR LONDOÑO LÓPEZ VERONICA OSORIO CÁRDENAS

Rector Jefe de Prensa

ANDRÉS FELIPE BETANCOURTH LUIS OSORIO TEJADA

LÓPEZ Diseñador
Vicerrector de Proyección Universitaria
LAURA VALERIA BURITICÁ
OCTAVIO ESCOBAR GIRALDO QUINTERO
Director Coordinadora Montaje Técnico

LUIS MIGUEL GALLEGO SEPÚLVEDA JULIANA SOTO VALLEJO

Editor Universidad de Caldas Coordinadora Montaje de Exposiciones

CAROLINA GUACANEME MORA EDWARD MUÑOZ OSPINA

Productora General Coordinador El Publicadero

JORGE IVÁN ESCOBAR CASTRO LEONARDO GRAND ALZATE

Coordinador de Invitados Producción conciertos y Picnic
Electrónico
ANDRÉS FELIPE SALGADO ESPEJO
Coordinador Expositores y staff MYSEO
Community Manager y fotografía

146
CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO
ROGELIO SALMONA

El Centro Cultural Universitario Rogelio Salmona será el complejo

cultural más grande del eje cafetero, un espacio ubicado en la
ciudad de Manizales, cuya primera etapa -aún en construcción-
será la Biblioteca en donde una parte es el escenario para la Feria
del Libro de Manizales

147
INVITADOS

Eduardo García Aguilar nació en Manizales (en 1953. Realizó estudios

en la Universidad de Vincennes (París VIII) hasta 1979 y luego vivió en
México. Actualmente reside en París. Entre otros libros, ha publicado
en México las novelas Tierra de leones (1986), Bulevar de los héroes
(1987) , El viaje triunfal (1993) y Tequila Coxis (2003), así como Urbes
luminosas (relatos, 1991), Llanto de la espada (poemas, 1992), Animal sin
tiempo (poemas, 2006), Celebraciones y otros fantasmas: Una biografía
intelectual de Álvaro Mutis (1993), Delirio de San Cristóbal. Manifiesto
para una generación desencantada (1998) y Voltaire, el festín de la
inteligencia (Bogotá, Colombia, 2005). Libros suyos han sido traducidos
al inglés, francés y bengalí. Su poemario Llanto de la espada fue vertido
al francés por el poeta Stéphane Chaumet.

Jaime Panqueva (1973). Desde 1998 reside fuera de Colombia. Vivió en

Alemania y España, para finalmente afincarse en México. Ganador
del premio nacional Juan Rulfo de primera novela 2009 Conaculta-
INBA, publicado en 2011 por Grupo Planeta bajo el nombre de La rosa
de la China. Su colección de cuentos El final de los tiempos apareció
bajo el sello Nortestación en 2012. Fue seleccionado por la Asociación
de Escritores de Shanghái para las residencias literarias de 2014.
Algunos de sus relatos han sido traducidos al húngaro y francés, así
como seleccionados para aparecer en revistas literarias y diarios de
Argentina (Gramma), Colombia (El Espectador), Perú (Vallejo & Co.),
y México (Antología virtual de minificción mexicana, Internacional
microcuentista, Letras Libres, Los Suicidas, UNI-Diversidad, Parteaguas
y Cosido a Mano, entre otras). Reside en Irapuato donde publica una
columna de opinión semanal en El sol de Irapuato, y ss miembro
fundador de Fomento Cultural Irapuato AC y hace parte del consejo
editorial de Argonauta, revista cultural del Bajío.

Carolina Andújar nació en Cali, Colombia. Se especializó en Psicología

Analítica Junguiana con Énfasis en la Interpretación de los Sueños.
Es autora de dos novelas góticas cuyo tema central son los vampiros:
Vampyr y Vajda, príncipe inmortal, publicadas en 2009 y 2012,
respectivamente. La fantasía siempre está presente en su obra, en la
cual se destacan los fenómenos oníricos y mágicos. Paralelamente a su
práctica literaria, ha realizado estudios de idiomas y ha dirigido obras de
teatro y cortos cómicos de su autoría. Ha vivido en Colombia, Estados
Unidos e Italia y ha viajado ampliamente por Europa, Asia y Oceanía.
Pie de bruja es su tercera novela.

148
Jorge Franco nació en Medellín, Colombia. Hizo estudios de
dirección y realización de cine en The London International
Film School, en el Reino Unido. Fue miembro del Taller Literario
de la Biblioteca Pública Piloto de Medellín, que dirigió Manuel
Mejía Vallejo, del Taller de Escritores de la Universidad Central
y realizó estudios de Literatura en la Universidad Javeriana. Con
su libro de cuentos Maldito amor ganó el Concurso Nacional
de Narrativa «Pedro Gómez Valderrama», y con la novela Mala
noche obtuvo el primer premio en el XIV Concurso Nacional de
Novela «Ciudad de Pereira». Su novela, Rosario Tijeras ganó
la Beca Nacional de Novela del Ministerio de Cultura y fue
galardonada en Gijón (España) con el Premio Internacional de
Novela Dashiell Hammett 2000. Ha sido traducida a más de
quince idiomas y fue llevada exitosamente al cine y la televisión.
Paraíso Travel (2001) ha sido traducida a una docena idiomas y
publicada en inglés por la prestigiosa editorial norteamericana
Farrar Straus and Giroux. Paraíso Travel también fue adaptada al
cine y se convirtió en una de las películas más taquilleras del cine
colombiano. En 2005 editorial Planeta publicó el relato Donde
se cuenta cómo me encontré con Don Quijote de la Mancha en
Medellín cuando la ciudad se llenó de gigantes inventados. Los
derechos de este cuento fueron cedidos para ayudar a las víctimas
de las minas antipersona en Colombia. Melodrama (2006), fue
adaptada al teatro, ha sido número uno en ventas en Colombia
y ha sido editada en toda Hispanoamérica. Ha sido traducida
a varios idiomas y Santa suerte (2010), ha sido editada en otros
países latinoamericanos, en España, Turquía y en proceso de
traducción a otras lenguas. En 2014 gana el Premio Alfaguara de
Novela con su novela El mundo de afuera.

Juan Diego Mejía ( Medellín,1952). En los setenta estudió

matemáticas en la Universidad Nacional de Colombia y participó
en las luchas de la izquierda de aquellos años. La mayor parte de
su obra gira alrededor de estos tres temas: Medellín, el mundo
universitario y la militancia. Con El cine era mejor que la vida
empieza una saga que narra la vida en la Medellín de los años
sesenta, y con Soñamos que vendrían por el mar esa misma
ciudad aparece como luces de un origen al que el personaje quiere
regresar para quedarse. Fundó y dirigió durante varios años el

149
primer canal de televisión universitaria, Canal U. y dirigió la Fiesta
del libro y la cultura de Medellín entre 2013 y 2016. Ha sido profesor
de Escritura Creativa en las maestrías de la Universidad Nacional
de Colombia y dirige el Taller de Creación Literaria de la Biblioteca
Pública Piloto. También ha publicado Rumor de muerte (cuentos.
1982), Sobrevivientes (cuentos, 1985), A cierto lado de la sangre (novela.
1991), Camila Todoslosfuegos (novela. 2001), El dedo índice de Mao
(novela. 2003) y Era lunes cuando cayó del cielo (novela, 2008), Fue
secretario de Cultura Ciudadana de Medellín durante los años 2004 y
2005 y actualmente es profesor en la Maestría de Escrituras Creativas
de EAFIT en Medellín.

Jaime Echeverri Nació en Manizales, hace parte del cuerpo docente

de la Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de
Colombia. Algunos autores de renombre en Colombia y México se han
beneficiado de su asesoría en los últimos quince años. Sus libros de
cuento son Historias reales de la vida falsa, Versiones y perversiones y
otras inversiones, Las vueltas del baile y El mar llega a todas las playas.
Novelas: Reina de picas y Corte final. Varios premios nacionales de
cuento, obtenidos entre 1968 y 2004, dan fe de su calidad literaria.
Es psicoanalista y ha residido en Chile, Argentina, Estados Unidos y
México.

Irene Vasco es autora de libros para niños y jóvenes con publicaciones

en Editorial Juventud (España), Fondo de Cultura Económica (México),
Pulo do Gato y Edelbra (Brasil), Alfaguara, Penguin Random House,
Norma, Panamericana, Ediciones B y Educar (Colombia). Algunos de
sus libros más reconocidos son Conjuros y sortilegios, Mambrú perdió
la guerra, Letras al carbón, Expedición Macondo y Lugares fantásticos
de Colombia. Fue socia fundadora de la Librería Espantapájaros y de
Espantapájaros Taller en Bogotá. Es animadora a la lectura y conductora
de talleres dirigidos a padres, maestros, bibliotecarios, promotores
culturales, niños y jóvenes, en programas en diferentes instituciones.
Uno de estos programas es La Imprenta Manual, herramienta para
la formación de lectores y escritores. Adicionalmente es asesora
de programas de bibliotecas públicas, comunitarias y escolares.
Actualmente hace parte de emilibro.com, como consultora y editora
de libros digitales para niños y jóvenes. Entre sus actividades está la de
traducir del portugués libros de Lygia Bojunga, Ana María Machado,
Marina Colasanti, Moacyr Scliar y Rubem Fonseca. También ha hecho
traducciones del francés. Ha sido ponente internacional en repetidas
oportunidades. Sus libros han recibido premios y menciones en
diferentes concursos nacionales e internacionales.

150
Pilar Lozano nació en Bogotá. Es periodista, escritura de literatura
infantil y juvenil, promotora de lectura y escritura. Ha publicado
dieciocho libros, entre ellos el muy conocido Colombia, mi abuelo
y yo, Así vivo yo, y Crecimos en la guerra. Dos veces ganadora del
Premio Simón Bolívar de periodismo, durante más de veintidós
años fue corresponsal del diario El País de Madrid. Recorrió
toda Colombia como periodista y ahora lo sigue haciendo como
promotora de lectura y escritura. Es escritora asociada a la Red
Nacional de Talleres de Escritura Creativa, Relata.

Triunfo Arciniegas nació en Málaga, Santander. Es escritor,

dramaturgo, maestro, ilustrador y fotógrafo. Licenciado de la
Universidad de Pamplona y Magíster en Literatura de la Pontificia
Universidad Javeriana, en Pamplona, durante muchos años se
dedicó a hacer talleres de literatura y teatro en escuelas rurales,
experiencia que le permitió escribir obras de teatro como La vaca
de Octavio. Ha publicado muchísimos libros, todos acogidos con
entusiasmo por el público infantil: Caperucita roja y otras historias
perversas, La silla que perdió una pata y otras historias, Los besos
de María, Roberto está loco, Yo, Claudia, El niño gato, La hija del
vampiro y El árbol triste, entre otros. Editó el libro Los días del
asombro. Poética de las ciudades (2015). También autor de libros de
minicuento –Noticias de la niebla–, su obra ha recibido multitud
de reconocimientos nacionales e internacionales.

Valentina Toro nació en Medellín en 1992. Es diseñadora gráfica

e ilustradora. Actualmente compagina su trabajo con literatura
infantil y juvenil y la docencia. Desde pequeña ha tenido especial
interés por la literatura gótica y de terror. Es autora de Las
peripecias de Violeta (2013), Violeta, el pincel encantado (2014). El
pájaro de ébano es su primera novela (2016).

151
Celso Román nació en Bogotá, en 1947. Recién graduado en
Medicina Veterinaria optó por el difícil camino de la literatura y el
arte; ingresó en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de
Colombia y continuó sus estudios de posgrado en el Pratt Institute
de Nueva York. Desde entonces, su producción artística y literaria
han ido de la mano: al tiempo que comenzó a exhibir sus esculturas
en salas del Museo de Arte Contemporáneo, la Galería San Diego
y el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, sus
cuentos empezaron a abrirse paso en periódicos y revistas. Ha
publicado: Poemas de la vida cotidiana y otras vidas; Cuentos
para compañeros; Cuentos para tiempos poco divertidos (primer
premio en el Concurso de la Universidad del Tolima, 1977), Los
amigos del hombre (premio Enka, 1979), El pirático barco fantástico,
Las cosas de la casa (premio ACLIJ, 1988), El maravilloso viaje de
Rosendo Bucurú; Los animales domésticos y electrodomésticos, Los
animales fruteros. Ha sido galardonado, además, con los premios
Netzahualcóyotl, en México, y el José Martí de Cuba. Con la obra
El imperio de las cinco lunas obtuvo el premio Latinoamericano de
Literatura Juvenil, Norma-Fundalectura.

Felipe Martínez (Bogotá, 1986). Estudió literatura en la Pontificia

Universidad Javeriana de Bogotá e hizo un intercambio en la
Facultad de Filosofía y Letras de la Una, en México. Ha trabajado
como periodista, librero y gestor cultural. La cosecha (2015) gano el
Premio a Mejor Manuscrito en el I Taller de Novela Corta del Fondo
de Cultura Económica en 2012. Actualmente trabaja en el área de
Literatura del Ministerio de Cultura.

Margarita Garrido Otoya, estudió Historia en la Universidad

del Valle, Cali, Colombia y obtuvo su doctorado en Historia
Moderna de la Universidad de Oxford. Ha publicado dos libros y
numerosos artículos especialmente sobre cultura política colonial
y republicana. Entre 1989 y 1990 estuvo como investigadora en la
John Carter Brown Library en Providence, Rhode Island y como
profesora invitada en la Universidad de Brown y la de Connecticut.
Ha enseñado en pregrado y posgrado en la Universidad del Valle
y en la de Universidad de los Andes, donde ha sido directora de
las respectivas Maestrías en Historia. Ha participado en varios
comités de publicaciones de instituciones académicas y en comité
editoriales. Entre 2000 y 2003 fue directora de Colciencias y
entre 2008 y 2012 directora de la Biblioteca Luis Ángel Arango en
Bogotá. Es profesora titular de la Universidad de los Andes con una
vinculación de tiempo parcial y desde 2013 es miembro del CEHIS,
de la Universidad Externado de Colombia.
Adalberto Agudelo Duque
Manizales, 1943. Autor de novelas, cuentos y libros de poesía,
géneros en los que ha recibido numerosos galardones nacionales
e internacionales entre los que se destacan el Premio nacional de
Cultura 1994 con el libro Variaciones El Premio Internacional de
Poesía Queens College de la Universidad de Nueva York en 1987; El
Premio Nacional de Novela Fundación Tierra de Promisión, 1998;
El Premio Nacional de Novela Aniversario Ciudad de Pereira, 2007;
El Premio Nacional de novela inédita Ciudad de Bogotá, 2008 con
Pelota de trapo; y otros más en cuento y poesía.

Juan Carlos Acevedo

Manizales 1973. Poeta, ensayista y periodista cultural. Director
de la revista literaria Juegos Florales del Centro de Escritores de
Manizales.Colaborador del dominical Papel Salmón del diario
La Patria en Manizales. Sus poemas hacen parte de las nuevas
antologías de poesía colombiana Nuevas Voces para Fin de Siglo
(Editorial Épsilon. Bogotá ,1999), Inventario a Contra Luz (Arango
Editores. Bogotá, 2001) y en las antologías internacionales El amplio
jardín. Antología de poesía colombiana y uruguaya (Embajada de
Colombia en Uruguay. Ministerio de Educación del Uruguay. 2005)
y 12 Poetas Colombianos 1970-1981. (Punto de Partida, UNAM,
México 2007). Obtuvo el Premio Nacional de Poesía “Descanse en
Paz la Guerra” convocado por la Casa de Poesía Silva de Bogotá. En
la actualidad se encuentra como finalista del Premio Nacional de
Poesía de Mincultura con el libro Huéspedes secretos.

Mario Hernán López. Profesor de la Universidad de Caldas.

Administrador de Empresas de la Universidad Nacional, Magíster
en Gestión Ambiental de la Universidad Javeriana y Dr. en Paz,
Conflictos y Democracia de la Universidad de Granada, España.
Ha publicado relatos breves en revistas culturales y en el blog
La loca de la casa, creado en el año 2005. Su última obra, Yo me
acuerdo mal de usted, fue publicada por la Editorial Universidad
de Caldas en marzo de este año. Entre sus trabajos académicos se
encuentran diversos ensayos sobre conflicto y paz publicados en
revistas nacionales e internacionales, así como investigaciones
sobre cuestiones ambientales y políticas públicas en el campo de
la pobreza y el desplazamiento forzado por la violencia. En 2009
ganó el premio del concurso de literatura de Caldas con el libro de
cuentos Palabras en la puerta.
153
Orlando Mejía Rivera. Nació en Bogotá, es médico internista y tanatólogo,
Magíster en filosofía, Docente e investigador de la Universidad de
Caldas. Premio Nacional de la Academia de Medicina en 1994, premio
Nacional de Novela del Ministerio de cultura en 1998, premio Cámara
Colombiana del Libro al libro científico-técnico de 1999, premio Nacional
de Ensayo Ciudad de Bogotá del mismo año. Algunos de sus libros:
Pensamientos de guerra (2000), De clones, ciborgs y sirenas (2000), La
muerte y sus símbolos (1999), De la prehistoria a la medicina egipcia
(1999), La Generación mutante (2002), El asunto García y otros cuentos
(2006), El enfermo de abisinia (2007), Recordando a Bosé (2009). Autor
de ensayo biográfico: Heinz Göll: Das Vagabundieren das Kunstlers (El
vagabundear del artista), un libro sobre el artista plástico austríaco Heinz
Göll. Adelanta una fascinante historia de la medicina de la que ya se han
publicado dos tomos: Medicina arcaica y Medicina antigua.

Rigoberto Gil Montoya. Narrador y ensayista, Doctor en Literatura

de la Universidad Nacional Autónoma de México y profesor de la
Universidad Tecnológica de Pereira. Ganador del premio Nacional de
Novela “Aniversario Ciudad de Pereira” y Departamental de Historia del
Ministerio de Cultura. Premio de ensayo “Caldas 100 años”. Ha publicado
los libros El laberinto de las secretas angustias (1992), La urbanidad de
las especies (1997), Nido de cóndores: aspectos de la vida cotidiana de
Pereira en los años veinte (2002), Retazos de ciudad (2002), Pereira: visión
caleidoscópica (2002), Plop (2004), Guía del paseante (2005) y Territorios
(2010). Con Mi unicornio azul obtuvo el Premio Nacional de Novela de la
Universidad de Antioquia, y El museo de la calle Doncel fue finalista del
Premio de Novela Corta de la Pontificia Universidad Javeriana, ambos
logros en 2014.

Giuseppe Caputo es autor de las novelas Un mundo huérfano, publicada

en Colombia a mediados del 2016 por Literatura Random House, y Se va
un hombre, aún inédita. Ha escrito también los poemarios Jardín de carne,
El hombre jaula y Los nacimientos de Jesús. Es MFA de la Universidad de
Nueva York y de la Universidad de Iowa, donde además se especializó en
estudios queer y de género. Colabora con la revista Arcadia y el diario El
Tiempo. Trabaja actualmente como Director de contenidos culturales de
la Feria Internacional del Libro de Bogotá, FILBo. Es uno de los escritores
seleccionados por el Hay Festival en su más reciente selección Bogotá 39.

154
Eduardo Otálora Marulanda (Bogotá, 1981) estudió filosofía en la
Universidad Nacional de Colombia y luego cursó una Maestría en
Escrituras Creativas en la misma universidad. En 2012 ganó el XX
Premio de Novela Breve Juan March Cencillo con la novela Madolia,
que fue publicada en 2013 por la editorial Pre-textos y traducida en
2015 al árabe. Actualmente está dedicado a la formación de escritores
en la Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional
y en el pregrado en Creación Literaria de la Universidad Central, a
la escritura de una nueva novela, y, ahora, a Entre líneas, el espacio
dedicado a la literatura en Radio Nacional de Colombia.
Juan Cárdenas nació en Popayán en 1978. Es traductor y escritor.
En 2006 publicó el libro de relatos Carreras delictivas. En 2008 le
fue otorgada la beca de creación de la Residencia de Estudiantes de
Madrid. Ha formado parte de la antología: Madrid, con perdón, de
2012.
Ha publicado las novelas Zumbido (2010), Los estratos (2013),
Ornamento (2015), Tú y yo, una novelita rusa (2016) y El diablo de las
provincias (2017).

Daniel Ferreira nació en San Vicente de Chucurí en 1981. Es un

escritor, bloguero y cronista independiente colombiano con un
proyecto de cinco novelas sobre la violencia y la historia de Colombia,
que ha bautizado Pentalogía (infame) de Colombia. La primera novela
de este proyecto, La balada de los bandoleros baladíes, recibió el
Premio Latino-americano de Primera Novela Sergio Galindo en 2010;
la segunda novela, Viaje al interior de una gota de sangre, fue premiada
con el Premio Latino-americano de Novela Alba Narrativa en 2011. La
tercera, Rebelión de los oficios inútiles, obtuvo el Premio Clarín de
Novela en 2014. Además, el autor obtuvo el premio al mejor blog de
Difusión de la Cultura en Español otorgado por el Instituto Cervantes
con “Una hoguera para que arda Goya”, donde firma como Stanislaus
Bhor. Conforma el consejo editorial de la revista Coronica y escribe
un blog para el diario colombiano El Espectador. Ha colaborado con
revistas literarias y culturales colombianas y mexicanas.

155
Alberto Salcedo Ramos nació en Barranquilla en 1963. Sus crónicas
han aparecido en SoHo y El Malpensante (Colombia), Gatopardo y Hoja
por hoja (México), Etiqueta Negra (Perú), Ecos (Alemania), Courrier
International (Francia) e Internazionale (Italia), entre otras. Algunas
han sido traducidas al inglés, al francés, al italiano y al alemán. Entre
sus libros figuran La eterna parranda. Crónicas 1997-2011 (2011), El
Oro y la Oscuridad. La vida gloriosa y trágica de Kid Pambelé (2005) y
“Botellas de náufrago” (2015). La editorial Almadía publicó en México
una antología de sus crónicas, titulada Los ángeles de Lupe Pintor. La
editorial Pepitas de Calabaza publica en España un libro antológico de
Salcedo Ramos con el título Viaje al Macondo real. Ha ganado, entre otras
distinciones, el Premio Internacional de Periodismo Rey de España, el
Premio Ortega y Gasset de Periodismo, el Premio a la Excelencia de la
Sociedad Interamericana de Prensa – SIP – (en dos ocasiones), el Premio
Nacional de Periodismo Simón Bolívar (cinco veces), el Premio de la
Cámara Colombiana del Libro al Mejor Libro de Periodismo del Año
y el Premio al Mejor Documental en la II Jornada Iberoamericana de
Televisión, celebrada en Cuba. Es maestro permanente de la Fundación
Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), fundada por Gabriel García
Márquez, y de varias maestrías de periodismo, como la del diario La
Nación (en Buenos Aires) y la Universidad de los Andes. Ha dictado
talleres de crónica en varios países.

Felipe García Quintero, nació en Bolívar, suroriente del Cauca, en

1973. Es licenciado en Literatura y Lengua Española de la Universidad
del Cauca; magíster en Filología Hispánica, del Instituto de la Lengua
del Consejo Superior de Investigaciones Científicas CSIC de Madrid
(España); magíster en Estudios de la Cultura, de la Universidad Andina
Simón Bolívar, sede Quito (Ecuador), y doctor en Antropología, de la
Universidad del Cauca. En el año 2000 obtuvo el Premio Pablo Neruda
en Chile, y en 2001 el Premio Nacional de Poesía del Ministerio de
Cultura de Colombia. Entre sus libros publicados figuran: Señales de
Tránsito (poesía 1992-1996); Vida de nadie (1999); Piedra vacía (2000);
Casa de huesos (selección de poemas) (2002); La muerte, bis (2002); La
herida del comienzo (2004);; Mirar el aire (2009); Siega (2011); Horizonte
de perros. Antología personal (1999-2011); El pastor nocturno. Antología
personal (1999-2012); Terral (2013); La piedad. Poesía reunida (1994-
2013); Tarjo. (Antología temática) (2014); Índice del viento. Antología
personal (2014); Cavado (hasta el silencio). Antología personal (2016); y
Algún latido (2016).

156
Gloria Beatriz Salazar de la Cuesta es abogada de la Pontificia
Universidad Javeriana, magister en desarrollo medio ambiente
y políticas de la Universidad de Sussex, Inglaterra y especialista
en desarrollo regional de la Universidad de los Andes. Profesora
de posgrado en temas ambientales. Su empresa, Asomalimón,
promueve el conocimiento de la flora y la fauna colombiana. Ha
publicado para público infantil Colección de Cuentos no extintos
(2012-2014), Fortunato perdido en el Amazonas (2015) y La ballena
roja que se tragó una danta blanca (2017)

Matador - Julio César González, nació en Pereira en 1969. Se inicia

como creativo publicitario, sus primeros trabajos humorísticos
los realiza para el periodico “El Fuete” y para la gaceta de cine
de Comfamiliar, de su ciudad natal. Ha participado en bienales
de humor y la satira en Grabovo (Bulgaria). Sus trabajos han
sido publicados, en el Diario del Otún, La Tarde, Espectador, la
revista Semana, la Revista Credencial, Potafolio, Soho, Don Juan
entre otros medios nacionales e internacionales. Actualmente es
caricaturista del periódico El Tiempo. Ha sido catalogado por la
revista People como uno de los caricaturistas más apuestos del
mundo. En 2016 seleccionó algunas de sus caricaturas en el libro
Matando el tiempo.

Roberto Burgos Cantor (Cartagena, 1948). Ha construido un

universo de ficciones en el cua tiene relevancia lo experimental y la
persistente apropiación del lenguaje como emblema. Ha publicado
las novelas El patio de los vientos perdidos (1984), El vuelo de la
paloma (1992), Pavana del ángel (1995), La ceiba de la memoria
(2007, ganadora del Premio de Narrativa Casa de las Américas
y Finalista del Premio Rómulo Gallegos), Con las mujeres no te
metas o macho abrázame otra vez (2008) y Ese silencio (2010). Sus
libros de cuento son: Lo amador (1980), De gozos y desvelos (1987),
Quiero es cantar (1998), Juegos de niños (1999), Una siempre es la
misma (2009) y El secreto de Alicia (2013). Un libro de testimonios:
Señas particulares (2001).

157
Pilar Quintana nació en Cali en 1972. Estudió comunicación social en
la Universidad Javeriana de Bogotá. Luego de graduarse trabajó como
libretista de televisión y redactora de textos para publicidad. Viajó tres
años por el mundo y a su regreso a Colombia se radicó en el Pacífico
colombiano. Ha publicado las novelas Cosquillas en la lengua (Planeta,
2003), Coleccionistas de polvos raros (Norma, 2007; El Aleph, El
Cobre, 2010) y Conspiración iguana (Norma, 2009), además de cuentos
en revistas y antologías de Latinoamérica, España, Italia, Alemania,
Estados Unidos y Filipinas.En 2007 fue elegida como uno de los 39
escritores menores de 39 años más destacados de América Latina por
el Hay Festival. En 2010 su novela Coleccionistas de polvos rarosrecibió
el premio La Mar de Letras, otorgado por el festival La Mar de Músicas
de Cartagena, España. En 2011 representó a Colombia en el International
Writing Program de la Universidad de Iowa. La perra (novela, 2017) acaba
de salir al mercado.

Octavio Escobar Giraldo es uno de los más versátiles escritores

colombianos. Premio Nacional de Literatura por obra inédita (De música
ligera, cuentos, 1997) y obra publicada (Después y antes de Dios, novela,
2016, también Premio Internacional de Novela “Ciudad de Barbastro”,
2014), la crítica español elogió Saide (1995) y Destinos intermedios
(2010), sus novelas del género negro, y la academia norteamericana ha
destacado El último diario de Tony Flowers (1995) por sus características
posmodernas. Autor de 1851 (2007), irreverente novela histórica apoyada
por una beca del Ministerio de Cultura, hizo un fino análisis de la
Colombia de las últimas décadas en Cielo parcialmente nublado (2013).
Su más reciente libro para público juvenil es El mapa de Sara (2016)

Antonio Lozano. Nació en Tánger en 1956. Licenciado en Traducción

e Interpretación, reside en Agüimes (Gran Canaria), municipio del que
fue concejal de Cultura entre 1987 y 2003. Es director del Festival del
Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes y del Festival Internacional de
Narración Oral «Cuenta con Agüimes». Su primera novela, Harraga
(Zoela, 2002), fue elogiada por escritores como Manuel Vázquez
Montalbán, Dulce Chacón y Fernando Marías. Ganadora del I Premio
Novelpol a la mejor novela negra publicada en España, obtuvo una
mención especial del Jurado del Premio Memorial Silverio Cañada 2003
a la mejor primera novela negra, convocado por la Semana Negra de
Gijón. Su novela El caso Sankara (Almuzara, 2006), fue ganadora del I
Premio Internacional de Novela Negra Ciudad de Carmona. También ha
publicado Preludio para una muerte (Ediciones B, 2006). Donde mueren
los ríos, fue finalista del I Premio Brigada 21.

158
Adriana Villegas Botero. Comunicadora social y periodista, abogada,
magister en Estudios políticos. Trabajó en El Espectador, Canal Capital,
Unimedios y en la dirección de comunicaciones de la Registraduría,
el Ministerio de Vivienda y la Función Pública. Actualmente dirige la
Escuela de Comunicación de la Universidad de Manizales. También
es columnista de opinión en La Patria, escribe reseñas de libros en
Quehacer Cultural y hace parte del equipo de trabajo de El Vespertino,
magazín que se emite de lunes a jueves de 5:00 a 6:30 pm a través
de UM Radio 101.2 FM. Próximamente Alfaguara publicará su primera
novela: “El oído miope”, que en 2013 ganó premio a mejor manuscrito
en el Fondo de Cultura Económica, en Bogotá.

Arturo Escobar, es docente de antropología en la Universidad de

Carolina del Norte en Chapel Hill e Investigador Asociado del Grupo
Cultura/Memoria/Nación de la Universidad del Valle en Cali. Sus
intereses principales son: la ecología política, el diseño ontológico, y la
antropología del desarrollo, los movimientos sociales, y la tecnociencia.
Durante los últimos veinte años ha colaborado con organizaciones y
movimientos sociales afro-colombianos en la región del Pacífico
colombiano, particularmente el Proceso de Comunidades Negras
(PCN). Su libro más conocido es “La invención del desarrollo” (1996, 2ª.
Ed. 2012). Sus libros más reciente son “Territorios de Diferencia: Lugar,
movimiento, vida, redes” (2010); “Una minga para el postdesarrollo”
(2013); “Sentipensar con la Tierra. Nuevas lecturas sobre desarrollo,
territorio y diferencia” (2014) y Autonomía y diseño, la realización de
lo comunal (2016).

Luis Echavarría Uribe. Artista plástico, ilustrador e historietista

colombiano. Uno de los nombres más destacados dentro de la escena
del cómic nacional por su constante producción de historieta en
diferentes formatos. El virtuosismo en su técnica, su sentido del color
y su interpretación única de la cotidianidad para plasmarla en sus
historias lo hace un referente del arte secuencial del país.

Lorena Álvarez Gómez. Ilustradora y diseñadora gráfica colombiana

residente de la ciudad de Bogotá. Ha ilustrado libros infantiles y
publicaciones de moda. Su más reciente novela gráfica titulada
Nightlights publicada originalmente por la editorial londinense Nobrow
(en 2017 editada en España por Astiberri) es una historia de misterio,
fantasía y aventura nada convencional que sorprende a público de
todas las edades.

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Taller Colmillo. Taller de creación editorial de la ciudad de Bogotá
integrado por Daniela María Mesa y David Castro. Reconocido
por sus constantes proyectos de publicación, dibujo, ilustración y
divulgación artística. En su trabajo editorial se destaca su constante
preocupación por la integración de diversos estilos gráficos,
técnicas de reproducción de imagen y recursividad material.

Martín Lietti. Historietista, dibujante y diseñador gráfico de

Ituzaingó, Buenos Aries, Argentina. Desde el 2002 a la fecha
publicó en Argentina, Venezuela, Colombia y México. Estudió
Diseño Gráfico en la UBA. Fue alumno de la Escuela de Dibujo
Eugenio Zoppi, donde ahora es docente. Ha dictado talleres por el
interior del país en el marco del programa NAC, así como también
en Brasil. Expuso en el C.C. Recoleta, Comicópolis y ECA Mendoza,
etre otros. Forma parte de Estudio Mafia quienes se autoeditan y
editan a otros autores.

Edd Muñoz
Una de las jóvenes firmas del cómic nacional. Ha ido posicionándose
poco a poco como uno gracias a sus fanzines y cómics en internet.
Co-fundador del fanzine Dr. Fausto, ha sido clave en la circulación
de publicaciones independientes en Manizales, su ciudad de origen.
Hace poco fue premiado con la Beca de circulación nacional del
Festival Entreviñetas 2014.

Consuelo Gaitán
Premio Nal de poesía
María Carolina Giraldo
Tomás David Rubio
Carlos Augusto Jaramillo Parra
Fernando Alonso Ramírez
Camilo Vallejo
Ana María Mesa
José Humberto Gallego
Paula Valencia
Alejandro Arango
David Jiménez González

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EQUIPO Director General
XXXIX FESTIVAL INTERNACIONAL Octavio Arbeláez Tobón
DE TEATRO DE MANIZALES Directora Ejecutiva
Pamela Jaramillo Lombana
Junta directiva Festival de Teatro Productor General
Elvira Escobar de Restrepo Julián Arbeláez Tobón
Luz María Calderón Uribe Coordinador de Producción
Jorge Alberto Gutiérrez Jaramillo Sergio Arenas Guzmán
Felipe César Londoño López Jefe de prensa
Matilde Cuartas Villegas Diana María Botero Giraldo
Luz Adriana Trujillo Gálvez Diseñador Visual
Ana María Mesa Villegas Humberto Jurado
Pedro José Delgado Gutiérrez Jefe de publicidad
Clara Lucía López de Estrada Elena Mejía Echeverri
Carlos Adolfo Escobar Holguín Jefe de abonos
Octavio Escobar Giraldo Valentina Arias Jaramillo
Sandra Vandenenden Amador Jefe de eventos académicos
Octavio Arbeláez Tobón María Paola Cuartas Correa
Natalia Marulanda Mejía Contadora
Carmela Aristizábal Mejía Liliana Patricia Salazar Arenas
Revisora Fiscal
Gloria Inés Ospina Isaza
Secretaria
Beatriz Herrera Salgado

163
 PRODUCCIÓN

Auxiliar de prensa Jefe técnico

Mauricio Aristizábal Alexander Tobón García
Auxiliar afiliaciones y contratos Jefe de montaje y escenografía
Sandra Patricia Londoño Zuluaga Paula Andrea Leguizamón Londoño
Auxiliar contabilidad Jefe producción calle
Alba Rocío Figueroa Zapata Bredy Yeins Gallego Giraldo
Contratación Jefe alojamiento y alimentación
Adriana Gallego Martha Cecilia Giraldo
Auxiliar de publicidad Asistente alojamiento y alimentación
Iván Camilo Muñoz Franco Daniela Soto Giraldo
Página web Natalia Ríos Ocampo
César Augusto Valencia Q Jefe de transporte
Auxiliar abonos Rafael Valencia Montoya
Ana Carolina Hernández González Asistente de transporte
Asistente eventos académicos Pablo Andrés López Carvajal
Marcela Pedraza Quintero Jefe de utilería
Auxiliar eventos académicos Luis Ariel Pineda Uribe
Tatiana Grisales Ríos Jefe de guías
Auxiliar eventos académicos Angela María Yauri Aristizábal
Laidy Marcela Castaño Bermúdez Jefes logística salas
Vendedor de Abonos Paula Tatiana Gómez Pérez
Luis Guillermo Valencia Alejandro Loaiza Guzmán
Jefe logística calle
Sergio Giraldo Arango
Jefe técnico Fundadores
Carlos Andrés Cárdenas Cuervo
Técnicos Fundadores
Leonardo Andrés Soto Marín
Juan David Martínez Gaviria
Frank Edwin Valencia Arroyave
Tramoyistas Fundadores
Santiago Cardona Castaño
José Danilo Giraldo Buitrago
Jairo Steven Calvo Taborda
Servicios generales Fundadores
Jhon Jarold Ospina
Leidy Viviana Galeano
Jefe de sala U. Nacional
Edgar Fernando Barona
Tramoyistas U. Nacional
Julián David Sánchez Calle
Néstor Jaime Bustamante
Jhonny Herney Ruiz Cardona
Servicios generales U. Nacional
Ángela Patricia Rubiano Peña

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Jefe de sala Confa Carpinteros
Damián Bermúdez Roberto Adrián Durán Castro
Técnicos de iluminación Confa Darío Alquiver Arce Tabares
Ian Huertas Camargo Ricardo Roa López
Álvaro Andrés Castro López Giovanny Torres Muñoz
José Nicolás Osorio Ingeniero Electricista
Tramoyistas Confa Jorge Elkin González
Cristian David Huertas Asistente de bodega
Helen Huertas Estefanía Madrid Valencia
Servicios generales Confa Almacenistas
Jorge Augusto Martínez Ossa Juan de la Cruz Ospina Gómez
Jefe de sala Galpón Julio Alberto Cardona Grisales
Pablo Andrés González Auxiliares de utilería
Tramoyistas Galpón Juan Carlos Rocha Vergara
Olga Katherine Toscano Campos Jhon Stiven Vásquez López
Jorge Edwin Valencia Arias Julián Mauricio Guevara Orozco
Braian Camilo Rodríguez Suárez Jhon Stevenes Castellanos López
Jefe de sala El Escondite José Iván López
Juliana Pineda Cárdenas Claudia Lorena Valencia Arango
Tramoyistas El Escondite Auxiliares de bodega
Carlos Eduardo Giraldo Gómez Héctor Jaime Cordero Henao
Daniela Duque Oscar Gutiérrez Mejía
Luis Alfonso Serna Bedoya
Asistentes de calle Luis Enrique Pérez Rengifo
Sharon Raquel Naranjo González César Augusto Henao Tabares
Natalia Rivera Danny Grimaldo Flórez
Laura Marcela Menjura Acevedo Cesar Augusto Salazar Londoño
Ivonne Garavito Trejos Jhon Faber Quintero Castillo
Leandro Romero Meneses Jhonatan Moncada Montes
Daniela Ospina García Jesús Eugenio Giraldo Idárraga
Henry Alfredo Rosas Montoya Servicios generales bodega
Juan Camilo Gómez Palacio Gloria Inés Bonilla
Oscar Eduardo Duque Echeverry
Víctor Alfonso Coronado Marín
Juan Camilo Molina Cruz
Alejandro Ospina Bedoya
Iban de Jesús Alarcón Marín
Daniel Eduardo Alzate Palma
Jackeline Arias González
Yon César Bobadilla Restrepo
William Alberto Gonzáles Rodas
Stefanía González Vargas
Daniela Stefany Baena Castro
Julián Mauricio Herrera

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GUÍAS

Compañía de Teatro En Código/ U. Teatro Petra

Caldas Yurany Giraldo López
Jessica Ortiz Teatro El Trueque/ Chicos del Jardín
Compañía Enlace Sc/Golo Volador Brayan González Posada
Andrés Meza Gaviria Colectivo Zanqueros
Vaca 35 Jorge Luis Agudelo Ramírez
Luisa Fernanda Trujillo Tabares Teatro Tierra
Tenerie Danza Lab Daniel Calderón
Angélica Viviana Escobar López La Maldita Vanidad
Ex-Ánima/X2 Teatro Juan Camilo Avenia Guzmán
Ariadna Hurtado Alzate Théâtre Des Chimères/Le Bus Rouge
Puño de Tierra Katherin González Quintero
Daniel Carvajal Proyecto La Entrevista
Delirium Teatro María Alejandra Ortiz Mogotocoro
Flor Angely Toro Peña Teatro Inverso
La Burbuja Produccines Carolina Carvajal Mari
María Verónica Ramírez Giraldo Pata de Conejo
Teatro por la Paz de Tumaco Evelyb Andrea Cadavid Piedrahita
Diego Andrés Valencia Casas Casa Retazos
Los Fi Laura Vanesa Quintero Morales
Ángela Patricia Agudelo Rico El Giro
L’Chaim Angie Camila Buitrago Aranzazu
Daniela Villegas Punto de Partida
CasaTaller Teatro Deyanith Alejandra Ibarra Saavedra
Sara Cifuentes Ortiz
Compañía Nueve de Nueve
Erika Paola Gonzáles Bohórquez

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