El documento resume el arte español del siglo XX. Cubre varios movimientos artísticos como el surrealismo, cubismo, pop art y expresionismo. Destaca a dos artistas españoles clave, Salvador Dalí y su obra surrealista, y Pablo Picasso como pionero del cubismo. También menciona obras arquitectónicas importantes como la Plaza de España en Sevilla y el Museo Guggenheim de Bilbao.
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El documento resume el arte español del siglo XX. Cubre varios movimientos artísticos como el surrealismo, cubismo, pop art y expresionismo. Destaca a dos artistas españoles clave, Salvador Dalí y su obra surrealista, y Pablo Picasso como pionero del cubismo. También menciona obras arquitectónicas importantes como la Plaza de España en Sevilla y el Museo Guggenheim de Bilbao.
El documento resume el arte español del siglo XX. Cubre varios movimientos artísticos como el surrealismo, cubismo, pop art y expresionismo. Destaca a dos artistas españoles clave, Salvador Dalí y su obra surrealista, y Pablo Picasso como pionero del cubismo. También menciona obras arquitectónicas importantes como la Plaza de España en Sevilla y el Museo Guggenheim de Bilbao.
El documento resume el arte español del siglo XX. Cubre varios movimientos artísticos como el surrealismo, cubismo, pop art y expresionismo. Destaca a dos artistas españoles clave, Salvador Dalí y su obra surrealista, y Pablo Picasso como pionero del cubismo. También menciona obras arquitectónicas importantes como la Plaza de España en Sevilla y el Museo Guggenheim de Bilbao.
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ARTE ESPAÑOL EN EL SIGLO XX
La fuerte personalidad de los artistas de la
primera mitad del s.XX hace difícil englobarlos en un solo movimiento artístico. También influye la corta duración de algunas de estas tendencias. Incluso hay artistas, como Picasso, en los que la gran diversidad de su obra hace que parezcan de artistas diferentes, por lo que hablamos de distintas etapas en un mismo artista. Algunas de estas tendencias tendrán menos representación destacable en artistas españoles (como por ejemplo el Fauvismo, el Futurismo o el Dadaismo). Las más relevantes en nuestro país serán las desarrolladas por dos de nuestros más geniales artistas: El Surrealismo (Dalí) El Cubismo (Picasso) Vanguardias pictóricas del siglo XX fuera de España POP ART O ARTE POP Se caracteriza por utilizar imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación: Anuncios publicitarios Fotografías Cómics Objetos de uso diario Surgirá en el Reino Unido en 1950 pero pronto se extenderá a Estados Unidos donde alcanzará su máxima expresión a través de 2 artistas: Roy Lichtenstein Andy Warhol LICHTENSTEIN ANDY WARHOL EXPRESIONISMO Los expresionistas tratarán de reflejar su mundo interior, la “expresión” de sus sentimientos Utilizan las líneas y colores de forma temperamental y emotiva En la pintura mostrarán obras en las que lo primordial es el color, el dinamismo y el sentimiento y no tanto el dibujo ni las formas MUNCH FRANCIS BACON ABSTRACCIONISMO Para el arte abstracto, no es necesaria la representación figurativa y la sustituye con un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. Lo que importa es el uso de la forma, el color y la línea para crear una composición independiente del mundo real. KANDINSKY MONDRIAN PINTURA ESPAÑOLA DEL S.XX SURREALISMO ESPAÑOL: DALÍ El surrealismo surge en Francia en 1920. La pintura surrealista comenzó caracterizándose por el automatismo. Otra característica es la representación de imágenes ambiguas. Sin embargo, lo que más caracteriza a este movimiento artístico es la representación de imágenes oníricas, procedentes del mundo de los sueños y del subconsciente. JOAN MIRÓ SALVADOR DALÍ Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí y Domènech, nació en Figueras (Girona) en 1904 y muere en 1989. Su hermano mayor, también llamado Salvador, muere 9 meses antes de nacer él. Este hecho marcó su vida, haciéndole llegar a tener una crisis de personalidad, creyendo a veces ser su hermano muerto. Cultivó una apasionada amistad con el escritor Federico García Lorca. Se casará con una inmigrante rusa 11 años mayor que él, Gala, que también se convertirá en su musa. Fue expulsado del movimiento surrealista y de la Academia de San Fernando de Bellas artes al afirmar que no había nadie en condiciones de examinarle a él. Mostró durante toda su vida un carácter atormentado y egocéntrico, considerándose a sí mismo como un genio. El Surrealismo pretende visualizar el subconsciente del hombre en estado puro, sin las trabas que impone la razón y las represiones éticas y morales y de los convencionalismos sociales. Freud afirmó que esa libertad desinhibida sólo aflora en los sueños, donde se agolpan dos emociones comunes: el placer y la agresividad. Características de su obra Técnica muy precisa, según él: “fotografías pintadas a mano”. Mezcla de imágenes reales con otras soñadas y fijaciones ocultas (como un paranoico). Una de sus tendencias es la imagen doble: una misma imagen que sin alterarse representa dos o más realidades. Paisajes cósmicos y áridos. Elefantes con enormes patas de insecto. Desnudos y referencias sexuales. Cuerpos blandos o en descomposición. Recurrente representación de su mujer, Gala. Sus principales obras Muchacha en la ventana Es de la etapa formativa de Dalí por lo que el surrealismo no había influido aun de manera apreciable en su pintura. La Persistencia de la Memoria También conocido como “los relojes blandos” 24X33 cms. Paisaje marítimo de Port Lligart con 4 relojes blandos y deformados. Cara inspirada en una roca del Cabo de Creus y que aparece en más obras suyas. Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar El Gran Masturbador Construcción blanda con judías hervidas Simboliza el horror de la Guerra Civil Española. Realmente la terminó 6 meses antes de que estallara la guerra, por lo que posteriormente la llamará “Premonición de la Guerra Civil” La cara se inspira en el “Saturno devorando a su hijo” de Goya. La Tentación de San Antonio El Santo aparece arrodillado y sosteniendo una cruz hecha con dos varitas para protegerse de las tentaciones que soportan los elefantes y caballo. Leda Atómica En el cuadro, todo flota, nada tiene contacto con ninguna otra cosa. Incluso el mar flota sobre la arena. Representa a Gala como Leda, que fue cortejada por Zeus transformado en cisne El huevo, símbolo de la vida, muy importante para el artista. Cristo de San Juan de la Cruz Galatea de las Esferas Cabeza Rafaelesca estallando Dalí desnudo, en contemplación ante cinco cuerpos regulares metamorfoseados en corpúsculos en los que aparece repentinamente la Leda de Leonardo cromosomatizada por el rostro de Gala Descubrimiento de América Dalí pintando a Gala Cisnes reflejando elefantes Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista Lincoln in Dalivisión El Mercado de Esclavos http://www.youtube.com/watch?v=fREP5Tsp1Ss PICASSO: EL CUBISMO Pablo Ruiz Picasso nace en Málaga en 1881 y muere en Mougins en 1973. Es el padre del Cubismo. En su obra destacamos 3 etapas: Periodo azul. Periodo rosa. Cubismo. Periodo Azul Se llama así por el color que predomina en sus pinturas en este periodo. Tiene su origen en la tristeza que le supone la muerte de su amigo Carlos Casagemas. Se caracteriza por expresar una humanidad de personas escuálidas, infelices y dolientes en su trágica existencia. Muerte de Casagemas Mendigos junto al mar La vida Viejo guitarrista Periodo rosa Se traslada a París y abandona la melancolía y aclara su paleta de colores. Pinta una tierna serie de personajes de circo y teatrillos ambulantes Familia de saltimbanquis Acróbata con balón Familia de acróbatas con mono CUBISMO Consiste en descomponer la imagen en estructuras poliédricas que reflejan simultáneamente varios puntos de vista. Reduce la figura, el paisaje y los objetos a cubos. Crea este estilo al pintar Las señoritas de Avignon Las señoritas de Avignon Abandona la referencia espacial y la perspectiva y la representación de la belleza femenina tradicional Se encuentra en el MOMA de Nueva York Los tres músicos Arlequín El Guernica Lo pinta en 1937. Se lo encarga la República para decorar su pabellón en la Exposición Universal de París. Es una alegoría sobre el bombardeo de Guernica por parte de la aviación alemana en 1937. Hace una denuncia contra la violencia y la destrucción de la Guerra Civil Española. Se encuentra en el Museo Reina Sofía de Madrid. ARQUITECTURA EN EL S. XX LA PLAZA DE ESPAÑA DE SEVILLA Construida por Anibal González en el Parque de María Luisa para la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. Es una plaza ovalada de 200 m. de diámetro “abrazada por una construcción semioval rematada por 2 torres. En el centro coloca una gran fuente. Es de estilo Regionalista, realizada en ladrillo visto y azulejos. La forma del edificio simula el abrazo de España a sus antiguas colonias americanas. Mira hacia el Guadalquivir como camino a seguir hacia América. Se observa un toque Neobarroco en sus torres. Está bordeada por un canal cruzado por 4 puentes que representan los 4 antiguos reinos de España. En los bajos del edificio adosa bancos decorados con azulejos, cada uno dedicado a una de las 48 provincias españolas. Otras obras de estilo Regionalista MUSEO GUGGENHEIM Es obra del arquitecto Frank Gehry. Construido en 1997 en Bilbao. Caracterizado por sus formas retorcidas y curvilíneas. Compuesto por una serie de volúmenes interconectados. En su mayoría recubierto por planchas de titanio a modo de escamas de pez. Debido a su complejidad fue diseñado por ordenador Otra obra de Frank Gehry en España Bodegas del Marqués de Riscal en La Rioja.