Goya

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
Cuando hablamos de Goya, hablamos de estilo Neoclásico. Goya se enmarca dentro del estilo neoclásico
pero desarrolla un estilo completamente diferente.
EL NEOCLASICISMO
Viene después del Barroco y el Rococó y surge por el cansancio de estas tendencias. Por tanto, la propuesta
trata de una recuperación de las formas clásicas (Grecia y Roma) que eran muy elegantes, simétricas y
ordenada, pero con algunas características propias:
1. La temática tiende mucho a la sensualidad, la feminidad (sin ser explícita)el uso de la belleza del
cuerpo. Por ejemplo, la sensualidad femenina como las Tres Gracias. El desnudo es femenino con una
carga sensual
2. Se vuelve a la arquitectura clásica pero sobre todo en obras civiles, arcos, bibliotecas, etc.
3. Tiene a la serenidad en la representación, son muy serenos
4. En pintura, el clasicismo pretende recuperar la naturaleza idealizada y su luz
5. Se recuperan los lugares históricos como paisaje de los cuadros, mucha alusión a lo histórico.
6. Se tiene mucho a la pintura alegórica de leyenda griega y romana
7. Se va perdiendo el trazo
GOYA
Nace en la segunda mitad del siglo XVIII, en un pueblo de Zaragoza (Fuendetodos). Goya no es un niño
prodigio, es decir, tuvo una formación en arte pero no destacó desde su infancia. Hasta que se mudó a
Madrid no destacó. La pintura De Goya es precursora del impresionismo y de su realismo.
Cuando se traslada a Madrid comienza a tener contacto con la aristocracia, y entre este sector poderoso
conoce a su esposa, Josefa Bayeu. Ella pertenecía a una familia de pintores, y es la familia de su mujer la que
lo introdujo en su primer empleo como pintor, en la Real Fábrica de Cartones y Tapices.
1ºETAPA
Trabajó en la Corte de Carlos IV e hizo Cartones y retratos
Obras:
“El chatarrero”
Goya decía que por el atuendo quería pintar un valenciano, salía vendiendo loza. Se lo está vendiendo a una
mujer anciana y dos jovenes. Cuando en el arte de dibuja una mujer anciana con una mujer joven se dice que
la mujer mayor era una Celestina, por lo que puede que también se cerrara un trato de matrimonio.
En el fondo del cuadro se ve un grupo de personas de clase superior, aristócratas, además se contempla el
atardecer en el cuadro
“El Parasol”
Se pueden apreciar dos personas, una mujer que está siendo cubierta por un hombre. Él pertenece a la clase
popular y ella es aristócrata. Se conoce por el gorro que tiene el hombre, parece ser trabajador suyo. Es un
cuadro muy colorido con mucha luz. Además de tener vegetación, idealización de la naturaleza
“La maja desnuda” y “La maja vestida”
El primero fue “La maja desnuda” pero debido a este, Goya fue denunciado a la Inquisición y por ello hizo
una versión vestida. Durante mucho tiempo se dijo que era La Duquesa De Alba pero se demostró que no
era así. El cuadro fue un encargo de Godoy. Representa la sensualidad femenina y además de una manera
explícita. Está expuesta en el Museo del Prado.
“Retrato de Jovellanos”
Lo pinto en la época neoclásica, sin embargo, por petición del representado tiene gran influencia barroca.
Hay mucha diferencia entre la zona oscura y la clara. Goya quería representar y plasmar lo físico y
psicológico, por lo que representó una cara de cansancio por los problemas que tenía Jovellanos
2ºETAPA ( a partir 1792)
Ese año Goya enfermó y debido a esa enfermedad se quedó sordo. La enfermedad le hizo apagarse y
entristecerse, le apagó el temperamento, el odio plasmó sus obras
“La Inquisición”
Muestra el absurdo de la Inquisición pero también pena, tristeza. Mezcla porque él fue denunciado a la
Inquisición pero también por su situación.
Aunque él está pasando por esta etapa de tristeza, sigue con encargos de la Familia Real. Se le encarga:
“La familia de Carlos IV”.
Seguía vinculado con los encargos de la familia real. Igual que Velázquez haría en Las Meninas, Goya
también se pintó en el cuadro. En el centro no está el rey, sino la reina María Luisa además es la que mira al
frente, mostrando que era la que verdaderamente tenía el poder y las decisiones. Carlos IV tiene la mirada
perdida demostrando el escaso control que ejercía sobre la Corte. A la derecha aparece Fernando VII y su
prometida (que no mira al frente sino al lado, ya que no se conoce todavía su identidad, no había acuerdo
matrimonial, y por ende no puede representarse un rostro). También aparece su hermano Carlos María Isidro
ice.
“La Cúpula De la Iglesia de San Antonio de la Florida”
Se representan santos
“Los Caprichos”
Esta colección es una serie de grabados en los que sí quiere mostrar lo absurdo que le parece la condición
humana. “El sueño de la razón produce monstruos” es uno de los más importantes. Cuando la razón se apaga
aparecen los monstruos internos de la persona. Representando los sentimientos tan trágicos que tendría sobre
su condición.
3º ETAPA (Coincide con la Guerra de la Independencia contra los franceses)
Goya era afrancesado, estuvo en la corte de José Bonaparte y lo apoyó. Hay que diferenciar dos tipos de
obras:
-Una serie de grabados sobre la guerra de la independencia. Los “Desastres de la Guerra”. Tienen una
doble finalidad. Por un lado mostrar la crueldad de la guerra y por otro lado se ríe de la población y hace
mofa de la actitud española.
Desastres de la Guerra 30: “Estragos de la guerra” hace una crítica a la crueldad del conflicto
Desastres de la Guerra 5. “Y son fieras”. Crítica la crueldad de los españoles
Desastres de la Guerra 70: “No saben el camino” Mofa a los españoles y a lo absurdo del Frente Patriótico.
2 grandes cuadros. No los pintó durante la Guerra sino cuando se firma el Tratado de Valencay, el Consejo de
Regencia se los encarga para la vuelta de Fernando VII
“La carga de los mamelucos”
“Los fusilamientos del 3 de mayo”

4º ETAPA
Se produce con la vuelta de Fernando VII e instaura el absolutismo. Con la vuelta de Fernando, Goya decide
que el absolutismo es el peor sistema político que existe, así que se retira de la Familia Real, se retira de los
encargos, y él mismo, se encierra en su casa, que él compro para su encierro personal y que la gente llamó
“La Quinta del Sordo”. Pintó sobre la pared lo que nosotros llamamos “Las pinturas negras”. Se
caracterizan por la oscuridad, la locura, el demonio, la sangre, los sacrificios, los asesinatos, para reflejar
como él veía el mundo.
Obras:
“Saturno devorando a sus hijos”
“Duelo a garrotazos”
“El aquelarre” con el diablo reprentado por una cabra
“La romería de San Isidro” con cara de poseído las personas. Algo que es feliz, lo representa con
sufrimiento.
Cuando parecía que Goya iba a morir, marcha al exilo a Burdeos, y allí en el ambiente de Burdeos recupera
un poco la esperanza, y por eso, fue capaz de hacer obras parecidas a los cartones que hacía en su primera
etapa.
Destacan
“La lechera de Burdeos”

La última que pinto fue un pequeños grabado en el que dejó representada la frase “Aún aprendo”, se reflejó
así mismo. Fue encontrado sobre sí mismo.

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FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES

Trabajó en la Corte de Carlos IV e hizo Cartones y retratos

“La maja desnuda” y “La maja vestida”

“La familia de Carlos IV”.

“La Cúpula De la Iglesia de San Antonio de la Florida”

“La carga de los mamelucos”

“Los fusilamientos del 3 de mayo”

“Saturno devorando a sus hijos”

“La lechera de Burdeos”

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