Location via proxy:   [ UP ]  
[Report a bug]   [Manage cookies]                

Modelo Pedagógico de Las Artes Escénicas

Descargar como pdf o txt
Descargar como pdf o txt
Está en la página 1de 4

Miguel Angel Jiménez Alzate

Formador Académico en Artes Escénicas

Modelo pedagógico de las artes escénicas


(expresión vocal y corporal) en ACAJEL.
Las artes escénicas deben jugar un papel preponderante en la educación, ya que
se ha encontrado que en el quehacer teatral los educandos pueden adquirir
diferentes habilidades como:

Desarrollar la creatividad e innovación: La creatividad, interpretación e


improvisación son el eje central del programa de artes escénicas. Por medio del
estudio escénico los estudiantes pueden ampliar o sobrepasar los límites de la
educación tradicional. Cada experiencia en el aula, taller o escenario enseña a los
estudiantes a actuar en forma independiente y usar sus cuerpos para crear e innovar
en el momento.

Crear confianza en sí mismo y destrezas de presentación: Por medio de las


artes escénicas los estudiantes aprenden a comunicarse eficazmente y a
conectarse intelectual y emocionalmente con los demás. Con la actuación, el
conocimiento de la voz, el conocimiento del cuerpo y la creatividad escénica, los
estudiantes de ACAJEL adquieren ciertas destrezas que sirven para comunicarse y
liderar proyectos en el futuro.

Un medio para la autoexpresión: Las artes escénicas pueden animar al estudiante


de ACAJEL para que explore sus emociones y amplíe su imaginación; además,
pueden ayudarle a desarrollar su voz propia y única. Cada una de las expresiones
dentro del cuerpo, la voz y la creatividad vincula el cerebro, el cuerpo y las
emociones del estudiante en formas diferentes, para promover su autoestima y
encontrar alegría en la autoexpresión.

Empatía y compasión: Las artes escénicas ayudan a los estudiantes a aprender


la destreza crucial de comprender diversos puntos de vista, lo que contribuye al
desarrollo de empatía y compasión por los demás. El teatro puede lograr que un
estudiante adquiera destrezas de una forma diferente como crear algunas
experiencias, tales como interpretar un personaje, representar físicamente una
emoción y leer un texto con intención.

Los estudiantes de ACAJEL reconocerán el desarrollo de competencias expresivas,


especialmente en la comunicación, y aprenderán a identificar los beneficios
expresivos y sonoros por medio de la experiencia en el ámbito personal, académico
y futuro profesional.
Miguel Angel Jiménez Alzate
Formador Académico en Artes Escénicas

Objetivos de la expresión teatral (cuerpo,


voz y creación) en el aula.
- Crear en el aula un marco de convivencia agradable entre los compañeros y el
maestro.

- Fomentar hábitos de conducta que potencien la socialización, tolerancia y


cooperación entre compañeros.

- Sembrar inquietudes intelectuales para que los estudiantes de ACAJEL disfruten


del estudio y de la investigación.

- Conseguir que el alumno aprenda a:

- Conocer su propia voz y utilizar la palabra como el más noble medio de


expresión.
- Encontrar en su cuerpo (manos, voz, gesto, mirada, movimientos) recursos
comunicativos y disfrutar de ellos.
- Potenciar la lectura y corregir defectos de dicción.
- Poder transportarse con la imaginación, a otros momentos históricos.
- Analizar los personajes y las situaciones representadas.
- Realizar una crítica del hecho dramatizado.
Miguel Angel Jiménez Alzate
Formador Académico en Artes Escénicas

Estructura curricular.
Expresión vocal y corporal
CORTE E. TEATRAL E. VOCAL E. CORPORAL
1 Imitación Ejercicios de Reconozco mi
- Tránsito respiración. entorno de trabajo
- Cambio - Inhalar - Velocidades
- Adecuación - Retener
- Exhalar
1 Espacio Escénico Entonación de la voz. Reconozco mi
- Tono grave. cuerpo
- Tono medio. - Niveles corporales
- Tono agudo.
1 Personaje Proyección de la voz. Espacio por medio
- Alto de analogías
- Medio - Caliente
- Bajo - Chuzos
- Hielo
- Algodón
1 Acción – Reacción Resonadores Dinamoritmos
- Ejercicio de - Vocales - Individuales
espejos - Nasales - Cardumen
1 PARCIAL
2 Conflicto Lenguaje inventado y Mirada poética
- Fuerzas en pugna sonoridades de la voz. - comunicarme con
mi compañero sin
usar dialogo.
2 Técnica de Ritmo Lenguaje poético
improvisación - Pulso sonoro - Similitud
- Libre - Concentración - Diferencia

2 Técnica de Dicción, gesticulación y - Reconocimiento


improvisación articulación fonética. poético
- Sobre escena - Ojos vendados
- Sentidos
2 Técnica de Sílabas ortofonías Espacios de
improvisación - Pr - Pl - Cr solidaridad
- Como personaje - Bl - Dr - Fr - cartografía
-Texto inventado - Br - Fl - Gr personal
- Texto del autor - Cl - Gl - Tr
- Tl - Cc - Sc
Miguel Angel Jiménez Alzate
Formador Académico en Artes Escénicas

2 PARCIAL
3 Performance - Círculo de exploración Trabajo en equipo
vocal. - Cuido a mi
- Voz que habla compañero
3 Interpretación - Círculo de exploración Trabajo en equipo
- Tránsito vocal. - Quien soy para mis
- Cambio - Voz que interpreta. compañeros
- Adecuación
3 Deseo, objetivo Texto teatral Trabajo en equipo
¿Para qué? - Rudolf Von Laban - Arte acción en
parejas
3 Razón para entrar Fluidez sonora en Trabajo en equipo
-Relación social movimiento - Solidaridad del
equipo al no dejar
caer a un integrante.
3 Lugar La palabra hecha Trabajo en equipo
Esquema y acción. - Callejon
objetivos de los
ejercicios:
- Razones o porque
personales.
Concreción del
deseo
3 PARCIAL

También podría gustarte