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Historia Del Dibujo

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¿Qué es el dibujo?

El dibujo es una forma de expresión gráfica que consiste en plasmar imágenes


sobre un espacio plano a través de distintos tipos de instrumentos de
dibujo. Dibujar implica delinear imágenes de forma manual sobre un material
de dibujo. El concepto de dibujo refiere tanto al proceso mismo como al
producto final.
Los dibujos pueden ser representativos, si reproducen de manera más o
menos fiel un objeto real, abstractos, si evocan sensaciones o emociones sin
representación física, o simbólicos, si recurren a convenciones culturales (por
ejemplo, el dibujo de una señal de tránsito).
El dibujo puede realizarse con una gran cantidad de elementos de dibujo, tales
como lápices, marcadores, y tintas, y se realiza generalmente sobre toda clase
de papeles, que son el soporte más utilizado, aunque también pueden hacerse
dibujos sobre casi cualquier tipo de material, desde plástico hasta metales.

Importancia del Dibujo

Con la comunicación se puede transmitir elementos que percibimos por los


sentidos. Estos elementos son los signos.
En el lenguaje los signos son las palabras, y es considerado la comunicación
por excelencia.
El dibujo es un lenguaje, una comunicación. Es un lenguaje universal con el
cual nos podemos comunicar con otras personas, sin importar el idioma.
Emplea signos gráficos, regido por normas internacionales que lo hacen más
entendible.
Para que un dibujo represente un elemento de comunicación completo y
eficiente, debe ser claro, preciso y constar de todos sus datos; todo esto
depende de la experiencia del dibujante en la expresión gráfica que realice,
bien sea un croquis, una perspectiva o un plano.
El dibujo fue la primera representación real de objetos, ideas y sucesos por lo que
su origen se remonta a la prehistoria. Los primeros dibujos conocidos datan de
30,000 a 10,000 a.C y fueron hallados en las cuevas y superficies de herramientas
primitivas en Francia y España.

Antigüedad
A partir del año 3,000 a.C. los egipcios decoraban las paredes de sus templos y
tumbas con escenas de la vida cotidiana y posteriormente los griegos en sus
jarrones de cerámica decorados y edificaciones mostraron su gran capacidad
artística y expresión comunicativa.

Edad Media
Durante la Edad Media (a partir de los años 400 hasta los 1,400) las
representaciones se apegaron a lo religioso fusionando las pinturas en la
ilustración de las Biblias lo que ayudó a los artistas a mantener un registro de sus
creaciones compilándolas en libros que se copiaban por otros artistas en lugar de
trabajar con figuras en vivo.

El Renacimiento
En 1400 durante el Renacimiento nació un amor especial por el dibujo y se
comenzó a considerar como la base de estudio de todas las artes y herramienta
fundamental también para el estudio de la naturaleza. Los artistas comenzaron a
dibujar a partir de modelos desnudos y la representación de la figura humana cada
vez fue más realista.

El Barroco
En el periodo barroco (entre 1600 y 1700) los dibujos fueron más vivos
transmitiendo forma, movimiento y emociones. Los paisajes se volvieron más
comunes pues los artistas iban al campo con un cuaderno de bocetos y producían
dibujos o estudios que posteriormente completaban en su estudio.
Entre los años 1800 y 1900 se desarrollaron diferentes estilos y los lápices
fabricados a principios del siglo XIX se convirtieron en la herramienta preferida
para muchos artistas. A principios de la década de 1900 la definición de dibujo se
amplió al surgir las corrientes del arte occidental representadas en el cubismo, el
expresionismo y el postmodernismo.

Siglo XXI
Actualmente los artistas siguen expresándose a través del dibujo y son mediante
las herramientas digitales que sus creaciones pueden llegar a públicos y lugares
inimaginables.

Existen muchas modalidades de dibujo, según el objetivo con el que se realice el


dibujo y las técnicas que se apliquen para hacerlo:

El dibujo artístico implica dibujar con el fin de representar artísticamente figuras


humanas, animales, de fantasía o abstractas. Es el tipo más libre de dibujo, ya que
puede incorporar todas las técnicas y los materiales según las intenciones del
artista.

El dibujo animado es una práctica por la cual se realizan múltiples dibujos que en
su conjunto representan una escena en movimiento, y luego son proyectados de
manera sucesiva, rápida y continua, creando la ilusión de que se está en
presencia de una imagen continua. Es muy utilizado en el cine y la televisión.

El dibujo técnico sirve para representar la composición de herramientas o


máquinas, o bien los procedimientos de construcción, ensamblaje y utilización de
los artefactos. Es muy utilizado en la industria y en la ingeniería.
El dibujo arquitectónico se utiliza para diseñar espacios habitables mediante
planos arquitectónicos que estipular la forma y distribución espacial de las
construcciones. Este tipo de dibujo recurre a técnicas muy precisas y tiene
reglamentos que los arquitectos deben respetar para diseñar casa, edificios o
monumentos.

El dibujo geodésico se utiliza para dibujar objetos de forma esférica, y el


vectorial, que se realiza enteramente mediante tecnología digital.

El dibujo intenta comunicar ideas y sensaciones, basándose en la sugerencia y


estimulación que el pintor quiere plasmar para que sea del agrado del espectador,
a través de líneas y formas geométricas este puede desarrollar un gran instinto así
mismo lo puede plasmar de la mejor manera en sus pinturas.

➢ https://portalacademico.cch.unam.mx/teg1/iniciacion-al-dibujo
➢ https://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo

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