Técnicas y Consejos Fotografías
Técnicas y Consejos Fotografías
Técnicas y Consejos Fotografías
Para ayudarte, hay toda una serie de principios de composición (como la regla de
los tercios, la del horizonte, la de la mirada…) de los que tal vez has oído hablar.
Sin embargo, es cierto que estas normas suelen ser un poco aburridas y, a veces,
complicadas de entender. Por eso, esta vez te voy a hablar de esos otros
pequeños trucos prácticos para componer imágenes de forma más efectiva
que pueden servirte para avanzar más rápidamente y lograr resultados casi
inmediatos.
Por eso el primer consejo que tengo que darte es que, a la hora de componer, no
te conformes con lo que ves desde donde estás y que pruebes con distintas
perspectivas. Para ello, acércate (o aléjate) a la escena, agáchate o súbete a
algún lado (si puedes) y no dejes de probar cómo quedaría la foto poniendo la
cámara tanto en horizontal como en vertical.
No tengas miedo de acercarte (eso sí, con las precacuciones necesarias) y podrás
conseguir fotos mucho mejores.
Usando objetivos de focal fija estarás obligado a moverte y eso será bueno para tu
creatividad.
Si lo tomas como práctica habitual, te obligará a ser más creativo y hará que, de
alguna manera, te conviertas en un “objeto” más a considerar a la hora de crear la
composición perfecta.
Líneas y formas están por todas partes y un buen aprovechamiento de ellas ayuda
mucho en la composición.
Otro recurso válido es de usar las líneas naturales que podemos encontrar en
una escena (un camino, las sombras creadas por el sol, los edificios…) y que
pueden ser de todo tipo: horizontales, verticales, diagonales, curvas o rectas.
Gracias a ellas podemos transmitir valores como dinamismo o fuerza y guiar la
mirada del espectador a través de la imagen.
Segunda Parte
Utiliza marcos
Uno de los mejores recursos que tenemos en composición para centrar la atención
del espectador es utilizar marcos en las imágenes. Con marcos, claro ésta, me
refiero a utilizar elementos para enmarcar la imagen, que pueden ser encontrados
por casualidad o buscados con clara intencionalidad. Su labor fundamental está
en centrar la atención del espectador hacia algún lugar, normalmente el
protagonista de la foto.
Nada como un marco para dirigir la mirada del espectador rápidamente hacia el
elemento principal.
Claro que también sirve para contextualizar la imagen, ayudar a estructurarla o,
incluso, ofrecer sensación de profundidad. Y es que los marcos permiten dar
mayor importancia al elemento enmarcado, añadir distintos planos dentro de la
imagen y añadir información adicional del contexto. Hazme caso, usarlos no tiene
desperdicio.
Recortar las fotografías en el retoque posterior es algo muy habitual para eliminar
objetos que estorban (o zonas de peor calidad de las lentes), o bien afinar un poco
más la composición. No te avergüences de ello y tenlo en cuenta cuando estés
disparando dejando algo de espacio adicional en la periferia de la foto. Esto te
permitirá recortar posteriormente los posibles defectos sin que la composición
general quede afectada.
Y con esto he acabado por hoy pero, por supuesto, me gustaría que vosotros
mismos me ayudaráis a completarlo con vuestros propios comentarios, y
que me contéis si conocéis otros trucos que puedan ayudarnos a todos (a mí
también, claro) para mejorar nuestras composiciones.