El lápiz de grafito: 2

Barra de grafito. 2
Los portaminas. 2
La línea 2
La tinta china 3
Técnicas de sombreado 4
Claroscuro 4
El color 4
Propiedades del color 6
La composición 7
Formato 7
Elementos de la composición 7
Equilibrio en la composición 8
Acuarela 9
Composición de la acuarela. 9
tipos de acuarela 10
Técnicas 10
El carboncillo. 10
Tipos de carboncillo 10
Superficies 11
El lápiz de grafito:
También conocido como de mina de plomo, consta de una masa de carbón y arcilla, que,
cocida al horno a gran temperatura, era embutida en un envoltorio de madera. Su grado de
dureza depende de los distintos componentes

8B 7B 6B 5B 4B 3B 2B B HB H 2H 3H 4H 5H 6H 7H 8H
Más negro y blando Más duro y claro

Lápices blandos para: notas, y sombras, ensucia más.

Lápices duros para: para dibujos con detalle y líneas precisas, más clarito.

Barra de grafito.
Barras compactas con forma circular o poligonal, aumentan el grosor de los trazos y se
aprovecha toda la barra hay de diferentes grosores.

Los portaminas.
Tienen una dureza variable al igual que su diámetro entre 0,35mm y 2mm, no necesitan ser
afiladas.

La línea
Es un punto en movimiento, y tenemos que darle grosor y longitud, le podamos dar
diferentes aspectos depende de su material y forma.
Tipos de líneas:
- Simples: son las que están construidas con un solo trazo: Rectas y curvas
- Compuestas: formadas por fragmentos de dos o más líneas simples en diferentes
direcciones: quebradas, onduladas, espirales y mixtas
- Horizontales: sensación de estabilidad, equilibrio, calma, falta de movimiento
- Verticales: menos estabilidad que las horizontales, pero equilibrada; sensación de
elevación, de espiritualidad
- Oblicuas o diagonales: Producen inestabilidad y movimiento
- Curvas: sensación dinámica o de movimiento

Las líneas darán mayor profundidad, cuando estas líneas sean más gruesas y oscuras más
cerca y claras y finas parecen que estén más lejos

Con líneas paralelas podemos dar sensación de volumen, es decir, de tres dimensiones.

En cambio sí hay líneas en la misma dirección paralelamente o bien

entrecruzadas en diferentes direcciones podemos dar sensación de luz y sombra. Ausencia
de trazos = luz, más trazos = oscuridad.
-Configuración o contorno, es el límite de las masas.
-El dintorno es el espacio interior o cerrado por un contorno cuando no corresponde a una
superficie uniforme de un solo tono.
-La silueta o superficie que encierra el contorno y se entiende como masa uniforme de un
solo tono.
- La dimensión, plana o bidimensional, y volumétrica o tridimensional.
-La orientación, o dirección que tiene o toma.
-El tamaño, variable en función del soporte y/o contexto.
-El color, cálido/frío, claro/oscuro/primario/secundario, saturado/ no saturado,…
-La textura o cualidades superficiales que caracterizan a los materiales (piedra,
madera,tela,)

La tinta china
Está formada por partículas de carbón de ramas de árboles poco resinosos, muy trituradas,
o bien del hollín de la combustión de aceites vegetales (hidrocarburos) que forma el
pigmento negro carbón, también por componentes de tinta de calamar

Materiales

-Las plumillas son uno de los materiales clásicos más sencillos y económicos. Son sucias
e incómodas comparada con un rotulador.

-Con la pluma podemos hacer trazos cuyo grosor podemos ir modulando a medida que
trazamos la línea apretando más o menos sobre el papel.

-La pluma estilográfica es Instrumento de escritura, parecido o no en su forma al anterior,

formado por un mango acabado en una punta metálica con una incisión central.

-Los rotuladores calibrados están compuestos por una punta sintética o de fieltro y
generalmente cuentan con varios tamaños de punta. Los grosores de las mismas
pueden variar desde 0.05 mm a 1.00 mm. Por lo que las puntas de estos
rotuladores permiten hacer trazos muy finos y precisos. Se utilizan para rotular
definitivamente el dibujo

Técnicas de sombreado
1. Tramado. Las líneas de tramado, aunque pueden ser a mano alzada, son paralelas.
Eso sí, puede haber variaciones de densidad en las líneas para indicar sombras más
oscuras o combinar distancias (más separadas para los medios tonos, más próximas,
aumenta la oscuridad. Hay que levantar la mano conscientemente antes de comenzar a
dibujar la siguiente línea para evitar el “efecto gancho”.
2. Tramado cruzado.Significa hacer el tramado en más de una dirección, una línea
sobre otra.

3. Contorno de sombreado. Es una variante de todas las técnicas de tramado,

extremadamente útil para mostrar los objetos en 3-D. Las líneas se “amoldan” a las
curvas, acentuando así los volúmenes.

4. Puntillismo.El puntillismo, es una técnica en la que se pueden crear sombras usando

una combinación de puntos. Más densos (más cantidad), más oscuro.

Claroscuro
Es una técnica que usa el contraste fuerte de volúmenes, para un mayor contraste
entre iluminación y sombra.

El color

El color es el resultado de la luz mientras es reflejada o emitida por ellas. Por tanto
tiene que haber luz para ver el color. Cuando la luz brilla o se refleja en un objeto,
algunos colores rebotan del objeto y otros son absorbidos por el mismo.

La longitud de onda de la luz, que es la distancia entre la cima de las ondas del rayo
lumínico. Cada valor numérico en la longitud de onda determina una tonalidad del
color y cada objeto es capaz de reflejar uno de esos valores dependiendo de la luz
que caiga sobre él.

La teoría de Isaac Newton, se conoce como Teoría del color a un conjunto de reglas
básicas que rigen la mezcla de colores para conseguir efectos deseados, mediante
la combinación de colores o pigmentos. Es un principio de gran importancia en el
diseño gráfico, la pintura, la fotografía, la imprenta y la televisión, entre otras áreas
visuales. fue el primero en entender lo que era el arco iris: refracta la luz blanca con
un prisma y la descompuso en colores básicos:

-La síntesis aditiva es aquella que plantea la composición de un color con la

incorporación de la luz o suma de colores. Por eso también se denomina como
colores luz.

-la síntesis sustractiva del color es el color como pigmentos, como pintura. Los
pigmentos no emiten luz sino que sustraen (absorben) parte de las radiaciones de la
luz. Dependiendo que radiación de luz absorban los veremos de uno u otro color.

-Colores:
Los primarios: amarillo, azul y rojo.
Los secundarios: el verde, naranja y violeta.
Los terciarios: que se originan de la mezcla entre un color primario + un color
secundario
-Colores adyacentes, son aquellos que tienen la misma gama tonal, y estan
contiguos en la rueda de color

-Los colores complementarios son colores que se sitúan enfrente de otro en lo que
se conoce como la rueda de color.

-Los colores acromáticos, son el blanco, el negro y el gris.

La temperatura del color

-Fríos: tonalidades como azules y moradas.
-Cálidas: tonos como el rojo o naranja.

Propiedades del color

-El tono, es el grado de intensidad de un color. Los tonos se logran mezclando un
color con blanco o con negro.
-El matiz, es la modificación que experimenta un color al agregarle otro en pequeña
cantidad, mientras el color de base no pierda su intensidad.
-Saturación: define la intensidad o grado de pureza de cada color.
-Brillo, valor o luminosidad: La luminosidad es la proporción o los niveles de blanco
o de negro que contiene un color. La luminosidad es la encargada de calificar a un
color como claro u oscuro. A mayor porcentaje de blanco, más claro o luminoso será
un color.

La composición

Formación de un todo o un conjunto unificado uniendo con cierto orden una serie de
elementos,
teniendo en cuenta conceptos como equilibrio,distribución de masas, simetría y la
luz.
- El tema o asunto es la forma en que el artista imagina el estilo y la técnica.
-marco es la superficie donde se halla la obra así como el formato.
Formato
Formato vertical: Sensación visual de equilibrio y elevación. Religiosas
Formato Horizontal: Calma y estabilidad. paisaje y en bodegones.
Formato circular: Movimiento envolvente.
Formato cuadrado: Centra la visión y equilibra las tensiones visuales.

Elementos de la composición
El punto: crea pautas y patrones, crea pautas y puede convertirse en foco con la
capacidad de crear texturas.

La línea: indica dirección, dirige la mirada del espectador además aporta

profundidad, separa planos y organiza el espacio, define puntos focales.

El contorno y la forma:
-Cuadrado, círculo y triángulo equilátero. Dentro de la representación, es importante
a nivel compositivo, el escorzo y la superposición.

La textura: es visible y táctil, sensibilizar superficies que ofrecen opacidad y

uniformidad

El color: colores saturados de fuerte impacto visual y alegre en cambio los colores
desaturados son sutiles, los tonos fríos se alejan e indican calma por el contrario los
cálidos se acercan y son dinámicos. El color es imprescindible para crear
profundidad y dinamismo.

La luz: depende de la dirección de la luz hay distintos tipos:

- Luz lateral: se obtiene la ilusión de volumen
- Luz frontal, proporciona información pero el resultado es más plano.
- Contraluz, destaca la silueta, destaca del fondo.
- Luz cenital, de arriba abajo. Aspecto deprimido, aplastado
- Luz baja, las sombras se invierten y se alargan.
Equilibrio en la composición
El ritmo: crea un dinamismo, y una combinación armoniosa y sucesión de elementos.
Creado por líneas verticales y horizontales.

El peso: se crea por la forma en la superficie, tamaño color o configuración, y color.

La distancia del objeto: el campo visual produce sensación en el espectador, cuando

la figura se aleja del centro y aumentará del peso y su falta de equilibrio. Contra
mas tamaño mas peso visual al igual que lo harán las manchas de color geometria y
su textura compacta.

La proporción; Relación de correspondencia entre las partes y el todo, o entre varias

cosas relacionadas entre sí, en cuanto a tamaño, cantidad, dureza. La orientación
oblicua de los elementos la aumenta mientras que las ras formas distorsionadas,
irregulares, asimétricas y discontinuas,
hacen que aumente.

Hay varios tipos de equilibrio:

- Equilibrio perfecto: Dos materias iguales en tamaño, situadas a igual distancia del
medio del campo visual;

-Equilibrio por equivalencia: Una masa está equilibrada por dos de ellas.

-Equilibrio por contrapeso: Un elemento de gran tamaño se equilibra con otro

elemento que pese más aunque sea mucho más pequeño, gracias a su situación o
colora.

- Equilibrio cromático: se aumenta el tamaño del elemento con el tono más ligero.
Acuarela
La acuarela es una técnica en la cual se trabaja con tonos sobre otros tonos sin
importar su tonalidad, fue originada en China y Egipto.
Se usa en un papel de 300g con un gramaje adecuado.

Composición de la acuarela.
La acuarela es un tipo de pintura compuesta por pigmentos que utilizan como
aglutinante la goma arábiga, y el agua como diluyente. Tiene una particularidad
respecto a otros tipos de pintura, y es que se puede pintar con capas
semitransparentes.

Pigmentos granulados: colores cuyo pigmento se agrupa de manera irregular,

creando el efecto granulado o floculado

Pigmentos mixtos: Pigmentos de las acuarelas mixtas. Aunque los pigmentos

mixtos pierden inevitablemente algo de intensidad cromática o viveza, puede lograr
un nivel de
permanencia superior con una alternativa de un pigmento único

tipos de acuarela

- En pastillas (godet): vienen en cajas especiales.

- En tubos: Es una pintura muy concentrada, y con poca cantidad podemos trabajar
grandes superficies. Cuando seca, se puede volver a “activar” humedeciendo.

- En frasco, líquida:es muy saturada y similar a la tinta

Técnicas
● Lavado plano.
● Mojado en seco. Mojar en seco es otra técnica
● Lavado graduado
 ● Mojado sobre mojado
● Pincel seco.
● Sal
● Levantar la pintura.
● Técnica de raspado.

El carboncillo.

Son ramas de nogal, sauce u otras maderas ligeras carbonizadas. Viene en forma de
barras o palillos con diferentes grosores y durezas. Es uno de los primeros
materiales que usó el ser humano para dibujar.

Tipos de carboncillo

El carboncillo comprimido es una barra de carbón prensado mezclado con algún

aglutinante y a veces con arcilla añadida. Su trazo es más oscuro y denso que el del
carboncillo, pero también es más difícil de borrar y de difuminar. Viene en tres
durezas.

-lápiz Conté está compuesto de una mina de carbón con alguna sustancia
aglutinante que le da consistencia y permite el afilado y un recubrimiento de
madera. Permite hacer líneas muy finas y precisas y se fabrica con hasta seis grados
de dureza distinta.

-El carbón comprimido: Consiste en una mezcla de polvo de carbón con un

aglutinante,

- El lápiz carbón: Es una barrita muy fina de carbón en forma de lapicero, el menos
sucio.
Superficies

-Los papeles satinados, casi sin grano, son para dibujar a la pluma o con lápiz de
grafito, permitiendo unos degradados muy suaves.

-Los papeles de grano fino sirven para trabajar con lápices de grafito blando,
lápices de colores o ceras, y permiten obtener delicados degradados.

-Los papeles de grano medio sirven para trabajar con pasteles.

-El papel Ingres, ya sea blanco o de color, es uno de los papeles más utilizados para
el trabajo con carboncillo, sanguina o pastel.

-El papel Canson es otro de esos papeles a los que se recurre habitualmente, y está
caracterizado por tener una textura de grano medio por una cara y por la otra una
textura de grano grueso.