Pop art

Por que todo aparece con un “Pop”…

El arte del consumo…
El Pop Art nació a finales de la segunda guerra mundial por lo cual este es un arte
político; la sociedad es consiente de que es consumista, elitista y plástica por lo cual
comienza a desarrollarse.
“ La tecnología, el ocio, el consumo, la moda, la riqueza, etc. Todo fabricado-
empaquetado y listo para venderse”
Lo anterior es usado como mantra para romper con: “Todo lo que se creía que era
arte” y convertirlo en algo completamente diferente…

Transformar el arte en un producto diferente para producir en grandes cantidades y

aunque un poco irónico: “Ese es su objetivo exacto”
Arte de la
Tras la popularidad de los
cultura Expresionistas abstractos,
popular se re-introducen
imágenes que el publico
reconoce gracias a los
medios de comunicación y
la cultura popular.

From 2012 to 2016

 Marcando un cambio
importantísimo en el arte
moderno trayendo una
fascinación por el Collage

y los artistas comienzan a

utilizar productos de
consumo masivo para una
gratificación instantánea…
 Esto significo que los
artistas tomaron la
reproducción
industrial y el
capitalismo para
CREAR ARTE
REPRODUCIBLE

Y obviamente que todo el mundo pudiera tener acceso a

el…
 EL CONCEPTO
El termino “pop art” hace una referencia a la
expresión Inglesa: “popular art” propuesta en
1955 por:
Leslie Fieldler y Reyner Banham

El concepto se refería a un amplio repertorio de

imágenes de la cultura urbana de masas
integrado por la publicidad, la televisión, el cine,
las series, los comics, etc…
Otra referencia sobre el termino
viene del critico
“Lawrence Alloway”
Quien en 1958 se refirió a este
“Las artes
estilo o tipo de arte en su ensayo:
y los
medios
masivos”
 CONTEXTO HISTORICO
Los horrores de las dos grandes guerras quedaron atrás mientras que la población en
general comienza a tener acceso a bienes y servicios nunca vistos en la historia de
la humanidad. En el ambiente flota una deliciosa sensación de euforia y el mundo
es fácil y esta en nuestras manos. Los artistas, ooooooobbbbiiiiaaammente no
pueden ser ajenos a esta cosmovisión tan particular. Las vanguardias históricas
(como el surrealismo o el cubismo) están súper afianzadas ( como garrapata al
CREDITS: This presentation template was
cuelloby de
created el pulgas
Slidesgo, ) y la
including estética
icons by que, de una manera u otra, tiene las mismas raíces
conand
Flaticon, el pop art, el &dadaísmo.
infographics O los que se odian a muerte como el expresionismo
images by Freepik.
abstracto. Todos los artistas de esta época, levantan sus obras repletas de objetos
de uso cotidiano, con collages, con guiños al cómic y a la iconografía de las
revistas ligeras y con la mente abierta hacia otros modos de comunicación. Con
ellos se abren las performances o las instalaciones y se da paso, también, a
la poesía visual.
 Nos vamos al otro
lado del charco
Hasta este momento, finales de la década de los cincuenta y hasta los primeros años setenta,
cuando se desarrolla el pop art, los artistas habían estado agrupados. El epicentro
normalmente era París donde se reunían en sus cafés o lugares de encuentro. Allí se hacían
los manifiestos o se ponían en marcha las obras más diversas: dadaísmo o el fauvismo y el
cubismo así como la escuela de Paris son unos de los ejemplos mas claros.
Ahora en esta época, todo eso salta por los aires. Cada artista produce en soledad, sin grupos y
sin manifiestos, aunque se teorice con posterioridad. Y el epicentro artístico se pierde, para
siempre, de París. Ya no será el lugar donde acudan artistas de toda índole. Éste se ha
mudado a la Ciudad de los Rascacielos.
Nueva York
Ubiquémonos

Paris
Londres

Estados
Unidos
 1947 1956 1960 1962
ESTADOs Estados
Paris LONDRES
UNIDOS unidos
Paolozzi crea Hamilton expone en la
“I was a rich man´s Whitechapel Art Gallery: “The Campbell´s Soup
plaything” "Just What is it that makes Rauschenberg crea Cans” de Warhol
Today's Homes so Different, “Monograma” salen al mundo
so Appealing?".
 El iniciador
Eduardo Paolozzi, un joven
Italo-Escoses de 22 años,
migra a Paris y conoce a los
1947
importantes del arte
moderno…

Como antiguo y asiduo coleccionista ( de

estampillas, envoltorios de caramelos y
cromos de paquetes de cigarrillos) visito
TODAS las exposiciones que pudo
metiendose en las ideas surrealistas y
dadaistas; desgranando los collages de
Max Ernst y viendo por horas la habitacion
de Duchamp.
Bajo toda la influencia
anterior, crea:
 Este collage no seria digno de
mención si no fuera por un
buen numero de factores
históricos que lo hacen muy
relevante …

El collage posee todas las características

fundamentales de un movimiento que no se
consagraría oficialmente hasta la década
siguiente: la revista picante y el aire de
cómic de la tipografía que utilizó para la
palabra «Pop» apuntan ambas a la
fascinación del pop art por la juventud, la
moda, la cultura popular, el sexo y los
medios de comunicación de masas.
Simbolismo en la comunicación

venus
Keep´Em
Venus
La postal del has
avión nos a el interés del
muestra
siglo por la tecnología y conecta lo comercial
beautiful name
con lo político que será este arte.

Coca-cola
mars
La fascinación que muestra la cultura
estadunidense se volvería un tema central del
Mars is
pop art considerada comoactually
la quintaesencia de
a cold
esa promesa place rápida, propia
de satisfacción
del consumismo

Este collage, sirvió de influencia para un grupo cerrado de

artistas
El que pone los puntos
sobre las i´s

En 1956, la Whitechapel Gallery de Londres expuso un

collage que ha sido considerado como la primera obra pop:
"Just What is it that makes Today's Homes so
Different, so Appealing?".
¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan
diferentes, tan atractivos? Richard Hamilton

Y, aunque las primeras formulaciones aparecen en

Inglaterra, su consolidación fue un fenómeno netamente
estadounidense.
 Hamilton definió a la Cultura Pop como:

«Popular, concebida para las masas; efímera, con soluciones a corto

plazo; prescindible, fácilmente olvidable; de bajo coste; producida
en masa; joven, dirigida a la juventud; ingeniosa; sexy; efectista;
glamurosa; un gran negocio».
El pop art no era un momento estúpido en
el que los artistas producían obras fáciles
para un público pueril, sino un movimiento
profundamente político y plenamente
consciente de cuáles eran los demonios y
escollos que acechaban a la sociedad que
retrataba. Los artistas pop, como los
impresionistas de 1870, miraban a su
alrededor y documentaban lo que veían.
 Las 4 fases

Pre-pop Black Mountain Peace & love

Apogéo
College
En la cual Rauchemberg Su obra se basa en los Está determinada por el
A mediados de los 60´s el
y Johns (principales años 50's y parte de las realismo radical y mordaz
pop americano sufre una
exponentes) se separan experiencias del dibujo desarrollado sobre todo en
extensión desde New York,
del Expresionismo publicitario, el diseño y la Estados Unidos, cuya mirada
hasta la costa Oeste y
Abstracto. pintura de los carteles. se dirige a las condiciones
Canadá. Más tarde también
llegaría hasta Europa. socialistas de las ciudades.
 características
• Intentaban colocar el arte en contacto con el mundo y con la realidad.
• Utilizaba un lenguaje figurativo y al mismo tiempo realista para
expresar las diferentes culturas e ideas del mundo contemporáneo.
• Sus principales temas eran tomados de las ciudades, aspectos
sociales, revistas, cómics, cine, radio y televisión
• Los temas que eran representados eran concebidos
como motivos que justificaban la existencia de la pintura.
• El lenguaje era figurativo y representaba objetos reales.
• Mezclaba la pintura con algunos objetos reales dentro de la misma
obra.
• Tenía preferencias por las clases sociales, fama y violencia. Se
enfocaba bastante en el sexo y en el erotismo
• Las formas que se representaban se hacían en escalas naturales y
en algunas ocasiones ampliadas.
 Los colores del pop art
Las series, la repetición, los puntos que forman las figuras, la eliminación
de cualquier sombra y/o perspectiva, los colores planos o brillantes
son características del pop art que mas conocemos.
Además, el pop art pone énfasis en el espectador, en ese receptor
(nosotros )del mensaje que, con su mirada, modifica aquello que se
quiere decir. Casi no tienen que hacer un esfuerzo por llegar al gran
público. El gusto y el amor se produce casi de inmediato encumbrando
a la fama y a la riqueza a buena parte de sus creadores.
(No por nada las Kardashian son lo que son hoy en día!!!)
Materiales y Tecnicas

El collage y el
fotomontaje son Todo lo que usaban era un popurrí y

las técnicas clave mezcla de todo. Cuando estos artistas se

sentaban a pensar y hacer sus obras

y sello para el combinaban todo tipo de materiales y

pinturas como cera, oleos, acrílico, hasta

POP-ART! fotografías interviniéndolas en el

proceso. Se puede ver una variedad de
elementos y objetos sobre un bastidor
para crear texturas y figuras como nunca
se habían visto antes y haciendo de ella
una técnica única…
Avanzando...
Con el tiempo el POP-ART se apropió de técnicas expresivas,
inspiradas y probadas en los distintos medios de comunicación.
Todas ellas contribuyeron, desde los niveles sintácticos y
formales, a la concreción de la lectura inequívoca de las obras
creadas. La fotografía fue una de las primeras técnicas asumidas.
Inicialmente, servía para clasificar las imágenes representadas.
Sin embargo, con Hamilton, Blake, Paolozzi y los americanos
Rosenquist, Lichtenstein y Warhol, dejó de ser un modelo a imitar
con medios pictóricos para convertirse en un proceso donde el
artista controlaba el desarrollo mecánico de la obra
 La sensualidad
vende…
El símbolo sexual fue introducido por el pop
con gran fuerza. Su temática respondía a la
imposibilidad propia de la sociedad
CREDITS: This presentation template was
burguesa de vivirincluding
created by Slidesgo, y ver icons
auténticamente
by el
sexo. El objeto
Flaticon, femenino
and infographics se integraba
& images by Freepik. como
algo abstracto,
Please keep thisyslide
la sexualidad se insertaba
for attribution.
dentro de la mecánica publicitaria.
Algunos años después...

En Estados Unidos había dos artistas que compartían ideas similares. Ya habían conocido en
Nueva York el «sueño» de la cultura consumista y se habían dado perfecta cuenta de sus
sombras, por lo que no resultó extraño que se acercaran al pop art desde una perspectiva
menos romántica:
James Rosenquist, Jasper Johns y Robert Rauschenberg

Los dos artistas estadounidenses representaban una generación nueva que quería retratar y
discutir la realidad de la vida monótona que los rodeaba en los Estados Unidos de la década
de 1950.
 Peroooo aquel entonces, en el Nueva York de
los años cincuenta, a Johns y Rauschenbergse
los calificó de neodadaístas.

FLAG
Esto, no estaba muy errado la verdad, como
podemos ver en la obra de Jasper Johns :
Flag, 1954-1955
Johns toma elementos de la vida cotidiana
(mapas, números, letras) tan habituales que
se han vuelto invisibles. Y Sus obras nos
obligan a examinar de nuevo lo mundano, a
prestar atención al mundo en el que vivimos.

JASPER JOHNS
 Monograma
Rauschenberg decía que quería trabajar «en la
brecha entre arte y vida» para encontrar el punto en
el que se encontraban o se convertían en una
misma cosa. Nadie ha resumido la esencia del pop
art de manera tan concisa y precisa. El y los otros
artistas se daban una vuelta por el barrio de Nueva
York en el que tenían su estudio buscando
«objetos»: chatarra, trozos de cosas y curiosidades
que pudieran convertirse en cauces de expresión
artística. Para Rauschenberg, la calle era su paleta
y el suelo de su estudio, el caballete.
Era una obra de arte fea (a la que se le podía aplicar
el término duchampiano de «no retiniana»)pero
sorprendente, equiparable en su espectacularidad a
cualquier cuadro de gran formato del expresionismo
abstracto.

Esta obra pertenece a

una serie de trabajos
elaborados entre
1953 y 1964 que
conjugan materiales
como el clásico óleo
con la escultura y el
collage, fusión que
acuñó con el nombre
de combine
(combinación).
 Te amo con mi Ford
James Rosenquist
Su obra de estos años se
caracteriza por las enormes
dimensiones de las figuras, a
tamaño natural, símbolos de la
futilidad de la vida moderna.
CREDITS: This presentation template was
created by Slidesgo, including icons by Con imágenes fragmentadas de
Flaticon, and infographics & images by Freepik.
distintas proporciones, creaba
combinaciones y superposiciones
que componían una historia
1961 | 28 años
TE AMO CON MI FORD
visual que se narraba al público a
Óleo sobr e lien zo.
Museo de Arte M oderno . Esto colmo
210 x 237 .5 cm.
través de sus lienzos.
 James Jasper Artistas
Rosenquist Johns
Mercury is the El de las banderas y
smallest planet in las cosas gringas
the Solar System Claes Donald
Oldenburg Judd
Robert Roy El de las esculturas El que hace legos
Rauschenberg Lichtenstein de las cosas de
cocina
¡¡El de la cabra!! El de los comic´s y
las caricaturas.
Allan Sol
Kaprow Levitt
Andy Robert
Warhol Morris El de las llantas El de las líneas de
colores y en blanco
El de las Sopas El de los y negro
Campbell´s happening´s
Y la crítica fue la última en apuntarse a
la nueva ola. Quizás por primera vez
en la historia, una forma novedosa de
hacer arte llega antes (en el sentido
amplio del término) a los
coleccionistas e, incluso, a un público
general que a los galeristas. Por si
esto fuera poco, la crítica se quedó
rezagada, como a trasmano con la
nueva manera de crear.
 Finalmente…
EL Pop Art es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura. Un sociedad
caracterizada por la tecnología, la “democracia”, la moda y el consumo. En ella, los objetos dejan de ser
únicos para producirse en serie. Así mismo, se sirve de los objetos industriales, de los carteles y de los
artículos de consumo comercial.

Fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y divertidas. A sus contenidos, que
podían ser captados sin dificultad. Por ejemplo, al espectador le gustaba reconocer objetos corrientes
en los cuadros. De esta manera, se ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretación de las
obras del expresionismo abstracto. Sin embargo, no comprendieron la carga de ironía y de ambigüedad
que guardaba el Pop Art, en la poca importancia puesta en el objeto de arte final.