HISTORIA

UNIVERSAL DEL
ARTE I
PROF.Lic. Luis Francisco
Sánchez Fonseca

14/05/2020
 Arte
Barroco
Matricula: 521003
Siglo XVII
El siglo XVII d. C. Fue el séptimo siglo del II milenio en
el calendario gregoriano. El siglo es el último que
forma parte completo de la Edad Moderna, el cual
estuvo caracterizado por el movimiento artístico
conocido como el Barroco, la última parte del Siglo
de Oro español, el Siglo de Oro Neerlandés, la
predominación de Francia en Europa durante el
reinado de Luis XIV, la revolución científica y la Gran
Crisis del siglo XVII. Los mayores conflictos militares
fueron la guerra de los Treinta Años, la Gran Guerra
Turca y la guerra luso-neerlandesa. Es conocido
como el «siglo del barroco».
Arte Barroco
¿Qué es el arte
barroco?
Es la continuación al manierismo italiano
que prevalece durante la primera mitad
del siglo XVI. Si el manierismo comienza
a usar los cánones clásicos con
artificiosidad, el barroco que le sucede
abandona la serenidad clásica para
expresar un mundo en movimiento y
agitación de los sentidos. Por tanto, la
tendencia del barroco es a la
exageración y la ostentación.
La palabra barroco quiere decir
"irregular", que conecta con lo "no
armonioso".
 Se divide en:
Triunfa en los países
protestantes
(especialmente
en Holanda).
Destaca la
Muestra a través de sus obras el pintura, de
triunfo de la Iglesia Católica carácter
sirviéndose del lujo y la Triunfa en Francia y se intimista, con
riqueza. Pretende sirve de medios escenas de
demostrar que la Iglesia es similares a los de género y retratos
la representante de la la Iglesia para que gustan a la
feverdadera. Se da en Italia, expresar el poder clientela
España y en el sur de del Estado. (burguesía).
Alemania.

Barroco católico Barroco absolutista Barroco burgués

Tanto en las artes visuales como
en la música, la influencia de la
Iglesia sobre los artistas iba
dirigida a emocionar y enardecer
Vivaldi Bach
la devoción mediante estímulos
psicológicos.
En las artes figurativas barrocas
(pintura y escultura) se produce
un alejamiento de los temas
paganos de las mitologías griega y
romana que tanta aceptación
Händel
tuvieron durante el Renacimiento.
Estética

En la estética del barroco, son muy

importantes los contrastes
claroscuristas enérgicos. Esto es
apreciable fácilmente en la pintura
(por ejemplo el tenebrismo) pero
también en la arquitectura, donde
el arquitecto barroco juega con los
volúmenes de manera contrastada
con numerosos salientes y
entrantes para provocar
acusados juegos de luces y
sombras.
Arquitectura
Características

Mantuvo la simetría de la arquitectura

renacentista.
Abundan las líneas curvas más que las rectas.
Detalles de decoración altamente
ornamentados.
Sensación de movimiento en las formas.
Torres y cúpulas o domos.
Abundancia de ventanas.
Edificios estructurados en amplias naves.
Ilusiones ópticas.
Integración de la arquitectura y la pintura.
Interiores decorados con magníficos frescos
en cielos rasos y muros.
Dinamismo

Existe una tendencia a dotar a los

edificios de movimiento,
empleando líneas curvas:
alternancia de líneas cóncavas-
convexas, que dan lugar a
fachadas alabeadas. Es una
arquitectura que gusta de los Curva
fuertes contrastes: recta-curva,
claro-oscuro, cerca-lejos en las
perspectivas, etc.

Catedral metropolitana,
Ciudad de México, México
Empleo de formas
clásicas transformadas
Se siguen utilizando muchos
elementos clásicos, pero con un
tratamiento diferente: frontones
quebrados, entablamentos
quebrados, columnas clásicas,
pero no adosadas, con volumen
pleno y columnas salomónicas
(muy dinámica, con fuste retorcido
que asciende en sentido
helicoidal), se prefiere el óvalo al
círculo...
Estípite

Tipo de soporte que genera por su

forma especial, sensación de
inestabilidad al ser
extremadamente estrecho en su
parte inferior. Estípite
Algunos tienen forma de cariátide.
Abovedamientos
cupuliformes
Se emplean bóvedas y cúpulas
como cubiertas, pero es frecuente
que las cúpulas sean ovaladas.
Profusión de
elementos decorativos
Se emplean mucho los
relieves que refuerzan el
contraste ya citado de
claro-oscuros. Dentro de
esta decoración en relieve
destacan los elementos
botánicos y las placas
rectangulares.
Trampantojo

Es un recurso que através de la

pintura, simula un espacio
arquitectónico que se abre sobre
le muro.
Ejemplo: Versalles

Versalles, París. Uno de los palacios más grandes

jamás construidos, es el mejor ejemplo de la
arquitectura barroca secular. Encargado por Luis XIV
(1643-1715) en la década de 1660, la mayor parte del
palacio, incluido su espectacular Salón de los Espejos,
fue diseñado por el arquitecto Jules Hardouin-
Mansart. Los sucesores del Rey Sol hicieron algunas
modificaciones, pero el magnífico palacio y sus
jardines son tan impresionantes como lo fueron en la
época de Luis XIV. Desde 1837, el Palacio de Versalles
está abierto al público como museo. Otros arquitectos:
Andre le Notre, Louis le Vau, Charles le Brun, Robert
de Cotte and Ange, Janques Gagriel (1661-1744).
Ejemplo: Palacio de
Schönbrunn
En su momento de esplendor fue la
residencia de verano de los reyes de
Habsburgo que fue construido en estilo
barroco tardío. Al igual que La iglesia de
San Carlos Borromeo (Karlskirche), la
versión austriaca del palacio de Versalles
es obra del arquitecto Johann Bernhard
Fischer von Erlach aunque más tarde pasó
por algunos cambios. Después del colapso
de Austria-Hungría y la caída de los
Habsburgo en 1918, el palacio se convirtió
en propiedad de la República de Austria y
finalmente fue abierta al público como
museo.
Escultura
La escultura barroca

El arte barroco no careció de escultores,

aunque no muchos fueran tan magníficos
como los del Renacimiento, si que hubo
uno, Gian Lorenzo Bernini que fue digno
sucesor de Miguel Ángel. Los escultores
barrocos, trabajaron principalmente
decorando las fachadas y edificios de la
arquitectura barroca y realizando estatuas
para mostrar imágenes religiosas.
La escultura barroca fue la rama artística
que más se extendió. Vamos a analizar a
continuación las principales
características y escultores de esta
corriente artística.
características

La escultura barroca fue

principalmente utilizada para
decorar las obras
arquitectónicas de este
periodo, tanto interna como
externamente.
En contraposición al orden que
presentan las esculturas y en
general las obras
renacentistas, el barroco
trabaja con composiciones
menos organizadas sin tanto
orden.
Existe un elevado expresionismo de
los rostros de las estatuas tratando
de retratar sentimientos por medio
de gestos, peinados, tensiones.
Los escultores barrocos están
obsesionados con lograr imprimir
movimiento a sus obras, por ello se
evitan las simetrías y se multiplican
los pliegues, se emplea el
contrapuesto como técnica para
dotar de movimiento a las figuras y
se busca lograr contrastes
lumínicos.
La temática habitual es la
religión, ángeles, mártires,
santos son habitualmente
representados. En las
esculturas paganas, héroes y
dioses paganos suelen
aparecer.
Se emplea el mármol y el
bronce como materiales.
Escultores: Gian
Lorenzo Bernini
Arquitecto, dibujante, pintor, Bernini fue
un verdadero hombre del renacimiento
en el barroco, y rozó la genialidad en
todas las artes que cultivó. Pero si en
algo destacó este artista básico de la
historia del arte universal fue en el
terreno de la escultura. De hecho,
Bernini no tuvo rival en esa disciplina
durante el siglo XVII, aunque desde luego
es sonada la rivalidad con Borromini, el
otro gran artista romano de la época, que
se dice que era más arisco y menos
carismático.
 1651

Fuentes de los
cuatro ríos

Apolo y Dafne
1625
Stefano Maderno

El escultor Stefano Maderno fue uno de los

principales Artistas barrocos italianos en
Roma antes del surgimiento de Bernini. Se
le atribuye haber suavizado la transición
entre Manierismo y Arte barroco .
Lamentablemente, muy poco de la
escultura de Maderno sobrevive, y su fama
se basa principalmente en una sola obra
de Arte cristiano, La escultura de mármol
naturalista reclinada de Santa Cecilia en la
Iglesia de Santa Cecilia en Trastevere
(1599-1600).
El martirio de Santa
Cecilia
1600
Alessandro Algardi

Escultor italiano del alto barroco,

activo casi exclusivamente en
Roma, donde durante las últimas
décadas de su vida, fue el principal
rival de Gian Lorenzo Bernini.
 1650

Paolo Emilio
Zacchia

Tumba del Papa

León XI
1634
Pintura
La pintura barroca

En general la pintura barroca es un

reflejo de los cambios políticos y
culturales que están teniendo lugar
en Europa en el siglo XVII. Aunque el
término barroco recoge a una gran
variedad de estilos, todos ellos tienen
dos características en común, un
sentido de grandeza y el interés de
mostrar emociones. Estos dos
rasgos se distinguen perfectamente
en la pintura barroca que a
continuación procedemos a analizar.
Características

Los pintores barrocos hacen

un uso magistral de la luz que
ilumina ciertas zonas del
cuadro de manera brillante
dejando otras zonas en
sombra, es lo que se conoce
como tenebrismo.
Los colores y la iluminación de
la obra difuminan los
contornos y el dibujo pierde las
líneas marcadas que habían
hasta entonces. “Predomina el
color sobre el dibujo”.
A diferencia de la composición
renacentista que se guiaba por
geometrías simples y simétricas, la
composición barroca es mucho más
compleja, se crea una sensación de
desorden y asimetría que busca
dotar de movimiento las escenas.
La técnica que se usa con mayor
frecuencia es la pintura al óleo
sobre lienzo aunque el fresco aún se
emplea sobre todo para la pintura
de techos o interiores de los
edificios.
La profundidad y el dinamismo son
las principales características de
las obras pictóricas del barroco.
Se dominan los volúmenes y la
tercera dimensión.
Representación exacerbada de la
realidad, buscando un acentuado
naturalismo recurriendo en
ocasiones incluso a lo feo y lo
viejo. Se busca plasmar la
realidad tal y como es, con la
mayor precisión posible en lo que
se conoce como fotorealismo.
 Temática muy variada, todavía
predomina el tema religioso pero
comienza a surgir una fuerte
pintura pagana con
representación de la vida
cotidiana, la naturaleza y
retratos.

Además de pintar sobre lienzos, en

este periodo fue muy habitual
realizar pinturas al fresco sobre las
bóvedas, cúpulas o techos de
iglesias y demás edificios barrocos.
Pintores: Diego
Velázquez
Diego Velázquez fue el pintor barroco
español más importante del grupo porque
trató con igual excelencia todos los
géneros: religiosos, mitológicos, retratos,
históricos, paisajes, bodegones, etc.
Además de ser, indiscutiblemente, uno de
los mejores artistas de todos los tiempos.
Velázquez nace en 1599 en Sevilla y muere
en Madrid en 1660, realizando sus obras
en la primera mitad del siglo XVII. En
España todavía continúa reinando la Casa
de los Austrias. De hecho, Velázquez será
pintor de cámara de Felipe IV.
 1656

Las meninas

Verus del espejo

1647
Rembrandt
Harmenszoon van Rijn
Rembrandt fue un pintor y grabador holandés,
principal partícipe del estilo barroco y la
escuela flamenca, considerado el artista
pictórico más talentoso y prolífico de la historia
de Holanda.
Las pinturas de Rembrandt no sólo ofrecen una
propuesta estética, además están repletas de
significado y sencillez. Especialista en escenas
tradicionales y bíblicas, huía de la ostentación
estética y hasta provocadora que otros artistas
barrocos proferían.
Alrededor de sus cuadros se han hecho toda
clase de estudios históricos, teológicos y
científicos: las temáticas, la composición de los
pigmentos, la forma de las pinceladas, los
colores, etc.
 1666

La novia judía

El rapto de
Europa
1632
Michelangelo Merisi
da Caravaggio
Pintor revolucionario, artista provocador,
persona inquieta de carácter pendenciero,
genio incomprendido, loco violento, hombre
atormentado, que crearía él solo un estilo, el
barroco, e influiría (y todavía influye) en todo
el arte posterior, de Velázquez al Scorsese de
«Malas Calles».
Su vida transcurrió entre la pintura y las
peleas, y en las dos artes era
extremadamente bueno.
El renacimiento llegaba a su fin y un joven
Caravaggio empezó a utilizar técnicas
tenebristas, que seguramente se acercaban
más a su personalidad oscura.
 1599

Judit y
Holofernes

El martirio de
Santa Úrsula
1610
Música
Apartado Especial
La música barroca, el
comienzo de la era clásica
La música barroca, de la que
vamos a tratar en estas líneas,
englobaría a aquellas corrientes y
maneras de hacer música desde
finales del siglo XVI, aún
coexistiendo con formas
renacentistas, hasta mediados del
XVIII, cuando comienzan a
despuntar elementos musicales
preclasicistas en algunas áreas de
Europa.
No sin embargo, el territorio que dominará
musicalmente al resto del viejo continente será,
en concreto, Italia, donde Florencia, Roma y
Nápoles serán los centros de mayor relevancia
e influencia. En otros países se desarrollarán
peculiares características, pero la influencia
italiana en música estaría siempre latente.
También influyó en el desarrollo del Barroco,
desde un punto de vista histórico y político, el
auge de las monarquías absolutistas, que
favorecían el despliegue y florecimiento de las
capillas musicales en las cortes reales. La
Iglesia, empero, perderá paulatinamente su
influencia en la música, y las “academias”,
centros de arte marcadamente laicistas, serán
un punto importante para la creación musical.
La opera

Precísamente Monteverdi será el gran

músico de la ópera, no por ser muy prolífico o
por su importancia extrema en los teatros y
salones, sino por ser la piedra de toque
desde la que partió, por así decirlo, el “buque
fantasma” de la ópera, que, errante, ocupa
aún a las huestes musicales de nuestros
días, y que vio su nacimiento definitivo con un
título que no hay que saltarse en la historia
de la música: “La favola in musica d’Orfeo”. El
“Orfeo” de Monteverdi es la primera gran
obra del género operístico, estrenada allá
por 1607 en la “Academia degli Invaghiti” de
Mantua, ante el gran duque de esa ciudad y,
a la sazón, dedicatario de la obra.
El barroco
instrumental
El último capítulo barroco que veremos
será el apartado de la música
instrumental. Ya se ha mencionado a los
instrumentos como parte integrante de
algunas obras, y, sobretodo, dentro de la
orquesta.
Con esta base, y las aportaciones de las
novedades estilísticas del barroco
musical, la música para instrumentos
experimenta un desarrollo notorio y
primario, tras la subordinación o relego
a la sustitución de voces vocales que
sufrieron en el Renacimiento.
La sonata es un género
instrumental camerístico que
surge en el Barroco en el que
intervienen varios (pocos )
instrumentos y el apoyo del bajo
continuo. Eran colecciones de
danzas constituidas por
movimientos rápidos y lentos, y
que se interpretaban en salas o
cámaras (“sonata da camera”) o
en los interludios o descansos y
silencios de la liturgia eclesiástica
(“sonata da chiesa”).
 Escuchar:
https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DWTBNkoD4Hm
Yd?si=Vf8fSCOhS_uBphyl_yxPrg

Vivaldi y Bach: Padres de

la música clásica
Antonio Vivaldi. El “cura pelirrojo” de
Venecia ejerció como maestro de música en
el hospicio de La Piedad de Venecia. Con él, el
concierto “a solo” (para instrumento solista
y orquesta) llega a su máxima expresión. No
podemos olvidar su ciclo de carácter
programático “Las Cuatro Estaciones”,
colección de otros tantos conciertos para
violín y orquesta, ejemplo magnánimo de la
composición concertista y una de las piedras
preciosas que fundan el repertorio de todo
buen amante y aficionado a la música
clásica.
 Escuchar:
https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DWZnzwzLBft6A?si=FsNXLC

Johann Sebastian Bach

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Compositor alemán. Considerado por

muchos como el más grande compositor
de todos los tiempos, Johann Sebastian
Bach nació en el seno de una dinastía de
músicos e intérpretes que desempeñó un
papel determinante en la música alemana
durante cerca de dos siglos y cuya
primera mención documentada se
remonta a 1561.
Pese a su fama su música, considerada
en exceso intelectual, cayó en un relativo
olvido, compositores de la talla de Mozart
o Beethoven siempre reconocieron su
valor.
 Bibliografía
 https://www.arteguias.com/barroco.htm
 https://www.arteguias.com/arquitecturabarroca.htm
 https://es.slideshare.net/arelar/arquitectura-barroca
 https://historia-arte.com/artistas/gian-lorenzo-bernini
 https://es.wikipedia.org/wiki/Stefano_Maderno
 https://www.encicloarte.com/escultura-barroca/
 https://historia-arte.com/artistas/caravaggio
 https://www.encicloarte.com/pintura-barroca/
 https://www.melomanodigital.com/el-barroco-contraste-y-desarrollo/