Cuestionario IV - Sthefany Alegre

Sthefany Alegre Técnicas de expresión publicitaria
Preguntas:
1. Defina y de ejemplos de cada uno de los tipos de trazo.
Se comprender por trazo cada una de las rectas y curvas que componen una letra.
Por ejemplo: En tal caso la letra L se compone de dos trazos; o el conjunto de rectas
y curvas que se escriben sin levantar el lapicero u otro instrumento de escritura, por
ejemplo: la que conforma esta definición es la L, seescribe con un trazo.
Entre los tipos de trazo, se clasifican en:
Según, su clase.
 Mano alzada
Es la que se efectúa a pulso y sin regla para progresar la motricidad física.
 Zig-za
Se usa para apuntar que hay interrupciones, en una pieza o en un factor.
 Discontinua: Se usa para apuntar en contornos ocultos en un dibujo
isométrico o en volúmenes irregulares.
Según, sus trazados y formas.

 Trazados simples
Los trazados simples son la base de trazados y formas compuestos.
 Trazados compuestos
Los trazados compuestos constan de dos o más trazados simples que
interaccionan o se interceptan entre sí.
Según, los trazos en líneas:

 Línea Gruesa. Para contornos y aristas perceptibles.
 Línea Fina
 Líneas de cota
 líneas auxiliares de cota
 líneas de ejes
 líneas de rayado.
 Línea Fina de Trazo y Punto
 Para Ejes de revolución y Simetrías.
 Línea fina de trazos: Contornos y Aristas Ocultas.
2. ¿Qué es boceto rápido?

Un boceto rápido es un apunte realizado sobre un momento y espacio concreto,
que se plasma para no olvidar. Suele contener la visión emotiva y particular del
artista que lo ejecuta. Sirve para recordar dicha situación o experiencia estética.
Por ejemplo. A veces, el artista lo utiliza para desarrollarlo en un soporte mayor,
cuando regresa a su estudio.
En general, se diferencian tres tipos de boceto, más visuales, para el boceto rápido
le es necesario seguir mejorando para su comprensión y estítica, por ende, los
bocetos se diferencian en:
 Boceto burdo
Consiste en la representación en papel de las primeras ideas que se tienen de

la obra, y por lo tanto es el tipo de boceto más impreciso, general y
desprovisto de detalles.
 Boceto comprensivo
Se entiende como un paso adelante hacia la precisión, mejorando la calidad

(y por ende la comprensión) de un boceto burdo, aplicando herramientas
técnicas más similares a las que se emplearán para la obra final.
 Boceto dummy.
Su nombre proviene del inglés dummy (“muñeco” o “cadáver”), y

básicamente es una versión previa de la obra final, en la que ya pueden
apreciarse sus detalles y efectos visuales con un importante margen de
precisión. Estos bocetos suelen ser paso previo a la obra final, en el que se
prueban diferentes efectos o recursos antes de decidir una en específico.
3. ¿Cuáles son las funciones y técnicas del boceto?

Los bocetos cumplen diversas funciones. Pueden ser:
 Como «estudios» o «apuntes» del dibujo, con el que el artista examina y
determina métodos y formas para dibujar un objeto o personaje determinado.
 Dibujos más o menos detallados que plasmen formas concebidas por la
imaginación del artista.
 Captura la esencia de un personaje o de un objeto.
 Actúa «esbozos» o «bosquejos», del cual, pueden ser el primer trazado de
puntos, líneas y como manchas que constituye la base inicial de la superficie
pictórica.
 Representar el ambiente y la impresión de una situación de acuerdo a la
interpretación del artista.
Técnicas para hacer un boceto

Se considerado ideal para aquellos que llevarán a cabo sus primeras creaciones
artísticas.
1. Tramado
Consiste en brindar profundidad mediante un sombreado que se logra con el

trazado de líneas paralelas en la misma dirección. Estas líneas se trazan
siguiendo la línea principal del boceto. La idea es que las líneas no se toquen
entre sí, sin embargo, deben tener una separación muy estrecha, casi
mínima.
En esta técnica los artistas pueden variar el efecto del sombreado, de la
textura y del tono mediante:
 Longitud de las líneas.
 Ángulo de las líneas.
 Cercanía entre las líneas.
2. Tramado cruzado
Es igual a la técnica anterior, sin embargo, a esa serie de líneas paralelas que
van en una sola dirección, hay que agregarles otra serie de líneas paralelas
que vayan en dirección contraria a la serie anterior, de modo que el resultado
final es una especie de red.
3. Punteado
El punteado es una técnica para hacer bocetos que tiene la finalidad de agregar
profundidad y sombras, es muy parecida a la técnica anterior, no obstante, como su
nombre lo indica, se usan puntos. Estos puntos guardan una distancia mínima entre
ellos y, mientras más juntos estén, mayor profundidad dan al boceto.
4. Sombreado, iluminación y difuminado
Esta técnica consiste en suavizar (difuminar) los trazos con tu dedo o con un
trozo de papel, de modo que se crean luces y sombras. El efecto de
sombreado también lo puedes conseguir al cambiar el agarre de tu lápiz.
4. ¿Qué es iconicidad?
Es el grado de similitud entre una imagen y un objeto que esta imagen representa.
El grado máximo de iconicidad es el mismo objeto, mientras que el menor grado de
iconicidad se encuentra en la descripción abstracta del mismo objeto.
Entre este cambio de imagen, hay una clasificación que va desde la semejanza
perceptiva de la imagen y su modelo real, hasta mínima y nula semejanza entre ellos
“… Una magnitud opuesta a la abstracción, es decir, la cantidad de realismo.”
Abraham Moles
5. ¿Cuáles son los niveles de iconicidad?

En el diseño gráfico, del tema que estamos avanzando en la materia, suele
emplear una escala con solo cinco niveles de iconicidad:
1) Hiperrealista
la imagen alcanza un nivel más real de lo existente al incorporar detalles que
el ojo no puede percibir directamente del modelo.
2) Realismo
la imagen tal como es una fotografía, que intenta reproducir la imagen tal y
como es la realidad
3) Estilización
Proceso de representación del objeto, en donde se alteran escalas
proporciones, así como enfatiza algunas características del modelo. Este
proceso se lleva a cabo con instrumentos de precisión, modificando líneas
para lograr enfatizar lo que se desea.
4) Geometrización
Es la representación de los modelos naturales con medidas, escalas,
proporciones reales del modelo. Este proceso se lleva a cabo con
instrumentos de precisión.
5) Abstracción
Representa las ideas, conceptos, pensamientos y sentimientos. La función de
la imagen es restituir la impresión visual de algo real, con mayor o menor
grado de fidelidad reproductiva. Es decir, usar la menor cantidad posible de
elementos para representar. Este nivel es muy utilizado en el diseño de
emblemas.
En resumen:
6. ¿Qué es comic y cuántos tipos existen?

Se puede definir al cómic como una narración visual que comunica historias de uno
o varios personajes. Esta narración esta de forma secuencial mediante imágenes
fijas. Es decir, una sucesión de imágenes (compuesta por animaciones dibujada) que
se complementa con textos.
En todo caso, se trata de una forma de expresión artística, a la vez que un medio de
comunicación, que consiste en una serie de ilustraciones que, leídas en secuencia
continua, permite al lector recomponer un relato de algún tipo.
La palabra cómic deriva de la expresión inglesa “cómic strip”. Traducida al español
significa “tira cómica” también se le conoce técnicamente como “funnies”, derivada
de la palabra funny, que es “divertido o cómico”.
Tipos de Cómic
De acuerdo al género del cómic más populares, está la componen:
 Cómic de aventura
 Cómic bélico
 Cómics humorísticos.
 Cómic Críticos
 Cómic deportivo
 Cómic erótico o pornográfico
 Cómic de ciencia ficción
 Cómics románticos
 Cómic de terror
 Cómic con temáticas de policiacas.
De acuerdo al formato de publicación:
 Tiras cómicas.
Insertas en el periódico (aún lo hacen) o
dentro de revistas, o incluso en libros
compilatorios de un artista específico, las
tiras cómicas respetan el formato que su
nombre indica: son una tira de tres o más
viñetas en las cuales se representa una
narración breve, a menudo semejante al
chiste, al gag o, también, a la narración
por entregas, típica del siglo XIX.
 Cómics o revistas de historietas.
Impresas en papel de mayor o menor calidad, pero por lo general a todo
color, con acabado profesional y en tirajes en masa, se trata de las clásicas
revistas de lectura por viñetas, aunque ya distan mucho de ser únicamente

de superhéroes o aventuras asombrosas.
 Novelas gráficas.
Es categoría amplia y diversa, en donde encajan las propuestas artísticas más
formales, cultas y exigentes, a menudo para un público informado, dispuesto
a interpretarlas tal y como se hace con una obra de arte escrita o ilustrada.
Sin embargo, hay novelas gráficas sin texto alguno, otras con predominancia
de texto, en fin, no existe un modelo único para ellas.
7. Explique brevemente la historia del comic.
La historia del cómic empieza con la introducción de la imprenta. Es en Francia, del
siglo XIX, donde encontramos el más cercano antecedente de la historia del cómic
con las Aucas y Aleluyas.
En publicaciones, se originaron en el siglo XVI, pero alcanzaron su esplendor en
1820.
Se caracterizaron por narrar acontecimientos de diversa índole mediante
ilustraciones. Sin embargo, los textos no se encontraban dentro de los dibujos, sino
al pie de las imágenes como forma de explicación.
Auca de Montserrat
Siglo XVIII, humoristas ingleses inventaron el globo de diálogo con el fin de

agregarle textos a sus caricaturas. enfocaban en la sátira política. Sirvió como
instrumento de burla hacia los gobernantes de la época. Entre los principales
pioneros de este humor gráfico y políticos tenemos a Tornquist, Bilderdijk, Thomas
Rowlandson, William Chacón y George Cruikshank.
Muchos expertos consideran el padre de la historieta, el franco-suizo Rodolphe

Töpffer.
Parte de los periódicos

En 1841, la revista británica Punch sería el propulsor de la expansión global del cómic
humorístico al centrarse sus publicaciones en niños y jóvenes. Varias revistas
imitarían esta idea de negocio. Alemania en la revista Fliegende Blätter (1844) vería
el debut de Wilhelm Busch, autor de Max und Moritz (1865); en Japón, nacería la
revista The Japan Punch (1862-87). En Estados Unidos tenemos a las
revistas Puck (1877), Judge (1881) y Life (1883).
Max y Moritz
Durante esa época nacerían las primeras series con personajes fijos de la historia del
cómic. Tenemos a Ally Sloper (1867), la Famille Fenouillard de Christophe (1889),
y Little Bears and Tigers, de James Swinnerton (1892).
La tira cómica sirvió para atraer lectores de todo tipo, sea niños, adultos e
inmigrantes.
Las series que surgirían son Hogan’s Alley (1895) protagonizada por The Yellow
Kid. The Katzenjammer Kids (1897) de Rudolph Dirks, actualmente se publica
en King Features Syndicate y es la tira cómica más antigua aún en publicación. Por
último, Happy Hooligan (1899) de Frederick Burr Opper. Estas series son las
primeras en usar los globos de diálogo en Norteamérica.
The Yellow Kid
En 1897, por orden de Hearts, las tiras de prensa se recopilarían en formato de
pequeños libros. Entre la primera década del siglo XX ya existían al menos 70
recopilaciones. El formato comic-book daba sus primeros pasos.
Popeye el marino
Aún la tira cómica se caracterizaba por centrarse en el humor y de ella tenemos

grandes obras como Mutt and Jeff (1908) de Bud Fisher, Polly and her pals (1912)
de Cliff Sterret; Bringing up father (1913) de McManus, Thimble theater (1919) en la
que E. C. Segar crearía al mítico Popeye en 1929, y Gasoline Alley (1919) de Frank
King. También surgen «girl strips«, como Little Orphan Annie (1924) de Harold
Gray. Esta última es una tira cómica con personajes femeninos como protagonistas.
Gran Depresión y Aparición de Superman
Durante y después de la Gran Depresión el mundo de la tira cómica pasaría por una
gran transformación. El género de la comedia seguiría cultivándose, pero además
surgirían un nuevo género, el de las tiras de aventuras. A continuación, algunas
obras que nacieron en esta época:
 Buck Rogers (1929) de Dick Calkins. Luego de su publicación como tira de prensa,
se convertiría en la primera historieta de ciencia ficción de la historia.
 Mickey Mouse (1930) de Floyd Gottfredson.
 Dick Tracy (1931) de Chester Gould.
 Wash Tubbs (1924) de Roy Crane.
 Tim Tyler’s Luck (1928) de Lyman Young.
 Flash Gordon (1934) de Alex Raymond.
 Príncipe Valiente (1937) de Harold Foster.
8. Explique la influencia del comic en la publicidad.

El cómic como una herramienta más de comunicación ya que a través de sus
imágenes es posible trasladar información de un modo más que potente. Ya en la
Edad Media se empleaban, por ejemplo, pinturas al fresco en los templos religiosos
para enseñar a una población que no sabía leer la doctrina; a través de las pinturas
enseñaban historias y leyendas que marcaron generaciones.
Con el cómic se abren miles de posibilidades comunicativas con las que conectar a
nivel emocional con el público, con las que hacer que este se identifique y con las
que posicionar el servicio, el producto o el mensaje en un lugar especial en la mente
del espectador.
9. ¿Qué es abstracción?
Es la representación de ideas, conceptos, pensamientos y sentimientos. En donde la
función de la imagen es restituir la impresión visual de algo real, con mayor o menor
grado de realidad reproductiva. El nombre tiene su base etimológica en el latín
"Abstractio" que significa aislamiento.
Los términos iconicidad y abstracción son palabras que no son muy usadas en la
cotidianidad, sin embargo, en el área de diseño gráfico son muy sonadas.
Aunque, la abstracción es un arte bastante complicado de decodificar para el
público en general.
Caracteristicas:
 Intenta llevar la menor cantidad de elementos posibles para representar un
objeto predeterminado.
 Es muy mínimo en el detalle.
 Intenta simplificar al máximo todo hasta donde sea posible.
 Rompe las proporciones.
 Utiliza las formas geométricas.

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Según, sus trazados y formas.

interaccionan o se interceptan entre sí.

Según, los trazos en líneas:

2. ¿Qué es boceto rápido?

cuando regresa a su estudio.

Consiste en la representación en papel de las primeras ideas que se tienen de

Se entiende como un paso adelante hacia la precisión, mejorando la calidad

Su nombre proviene del inglés dummy (“muñeco” o “cadáver”), y

3. ¿Cuáles son las funciones y técnicas del boceto?

Técnicas para hacer un boceto

Consiste en brindar profundidad mediante un sombreado que se logra con el

5. ¿Cuáles son los niveles de iconicidad?

6. ¿Qué es comic y cuántos tipos existen?

revistas de lectura por viñetas, aunque ya distan mucho de ser únicamente

Siglo XVIII, humoristas ingleses inventaron el globo de diálogo con el fin de

Muchos expertos consideran el padre de la historieta, el franco-suizo Rodolphe

Parte de los periódicos

Aún la tira cómica se caracterizaba por centrarse en el humor y de ella tenemos

8. Explique la influencia del comic en la publicidad.

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