Hochschule für Gestaltung (1953-1968)

Escuela superior de diseño de ULM

Universidad Nacional de Misiones

Facultad de Arte y Diseño

Asignatura: Historia del Diseño Industrial II

Cátedra: Conalbi

Carrera: Diseño Industrial

 ¿ cuándo, cómo y dónde tiene lugar la
Escuela superior de diseño de ULM?

La Escuela De ULM creada en 1953 y clausurada en 1968, fue una escuela

universitaria radicada en ULM, Alemania. Fundada por Max Bill, Inge Aicher–Scholl y
Otl Aicher, en esos escasos 15 años consiguió asumir el legado conceptual de la
escuela Bauhaus. Pero posteriormente creó un proyecto pedagógico propio que ha
influenciado el diseño industrial en todo el mundo.
La escuela de ULM trabajó sobre un

sentido científico y objetivo en relación al

diseño.

Entender el diseño como una disciplina

científica supuso el camino hacia las

matemáticas, la geometría, la técnica y un

concepto de continua experimentación e

investigación metodológica.

El contexto fué el de participar en el

proceso de reconstrucción de una nación

completamente desmoralizada y destruida

después de la Segunda Guerra Mundial.

Su primer rector fue Max Bill, un artista,

arquitecto y diseñador, exalumno de la

Bauhaus, quien hacía conciliar, dentro de su

modelo pedagógico, el mundo del arte con el

de las artes aplicadas y el diseño. Este

modelo incluía clases de arte combinados con

la realización de talleres artesanales. A su vez,

dividía la escuela en cinco departamentos:

Diseño de producto, Comunicación visual,

Construcción, Informática y Cinematografía.

Desde 1955 las controversias entre Max Bill y su protegido Tomás Maldonado fueron
cada vez más intensas y mostraron este contraste entre diferentes concepciones de
la enseñanza. Bill había concebido Ulm como una institución para “fomentar los
principios de la Bauhaus” mientras Maldonado creía que esos principios originales
sólo podían conseguirse abandonando los métodos allí utilizados; era precisa una
nueva metodología que permitiera a los diseñadores enfrentarse con flexibilidad a las
exigencias de la tecnología y de la industria de la segunda mitad del siglo XX.
// Aunque en un principio estaba llamada a
ser la heredera de la Bauhaus, acabó
desarrollando un modelo propio. Esto se
concreta con la llegada en 1956 a la rectoría
de Tomás Maldonado (pintor, diseñador
industrial y teórico del diseño argentino); este
abolió los talleres artesanales para
reorientar la educación hacia procesos
científicos y tecnologías para la
producción en masa.
La salida de Max Bill supuso una
aparente ruptura con los planteamientos
iniciales. La idea de que el diseño tenía
que ver con el arte, heredada del Arts
and Crafts, se consideró finalmente
superada con su marcha. Las nuevas
condiciones económicas y técnicas
habían llevado a la escuela a incluir
nuevas materias teóricas, a crear grupos
de trabajo interdisciplinares orientados a
la creación de prototipos para la
producción industrial y, por tanto, a un
mayor énfasis en la, a menudo, confusa
“metodología del diseño”.
Cambio de rumbo en la HfG de Ulm

La gente creía que los planteamientos y los principios de la Bauhaus

permanecían inalterables desde hacía treinta años.

El conocimiento científico ha de enseñarse de

forma disciplinada

Fomar un nuevo diseñador industrial, capaz detrabajar como parte de

un equipo, cuya función no se limite a dar una forma a los productos,
sino que pueda diseñarlos haciendo uso de su conocimiento básico de
la tecnología y en colaboración con especialistas e ingenieros.
Diseño para ordenar el espacio
ULM plantea el diseño como un medio
para ordenar nuestro entorno, con
objetos útiles y al servicio de las
personas.

La forma se plantea desde un punto

de vista racionalista, simple y
claramente utilitarista. Su
funcionalidad es la base de todo, el
diseño se vuelve práctico.
Principios de enseñanza de la escuela de diseño de ULM

innovación + evolución

reestructuración y transformación social postguerra

Se considera que la Bauhaus tuvo un gran
nivel de influencia en esta escuela, sobre
todo en los métodos didácticos y de
enseñanza, una prueba de ello era la
orientación del carácter de formación del
estudiante, que presentaba mayor
tendencia hacia el arte que hacia la
ciencia. No obstante, con el tiempo la
metodología de enseñanza se fue
orientando cada vez más hacia un enfoque
estructural, con el cual se dio la creación
Curso básico: 1 año
del “modelo de Ulm” tiempo después
Especialización: 2 años
Tesis: 1 año
Características de la HfG de ULM

// En la escuela de diseño de ULM era prioridad ofrecer soluciones a la sociedad y a la

industria a través de piezas de diseño, se buscaba marcar una brecha entre el arte y el
diseño. Siendo el diseñador el primer responsable de detectar el nivel de influencia
productiva, económica y social constructiva de la obra; este pasaba a ser un
coordinador de procesos de investigación y experimentación, responsable de ofrecer a la
sociedad productos prácticos, útiles y garantes de soluciones.

// El diseño industrial todavía no era concebido como tal, y en cambio se hablaba en

Alemania de “gráfica comercial y gráfica industrial”. El objetivo, por tanto, fue el de lograr
una “buena forma”, con todas sus implicancias estéticas. Estos profesionales se formaban
en escuelas de arte y oficios, bajo un concepto de “arte aplicada”.
“El diseño de producto no es arte”

// El quiebre de la HfG Ulm, precisamente, partió de embanderar una clara división de

conceptos. “El diseño no tiene nada que ver con la acción de convertir al día a día en algo
artístico. El diseño es diseño –y nada más”, concluye Bonsiepe. Así, un principio
antagónico sería concebir al diseño como una forma de embellecer a la vida cotidiana
mediante el arte.

// “Ninguna otra disciplina integró explícitamente disciplinas científicas de modo

comparable en la extensión y variedad en el currículum, o les asigno tal lugar”, afirma
Bonsiepe, y suma: “La HfG Ulm se concentró en la materialidad de los objetos, dejando
de lado su dimensión simbólico-comunicativa, o en todo caso, no otorgándole el lugar
central que adquiriría más tarde”. Además, Ulm se concentró en “constituir al diseño
como una disciplina autónoma, y rechazó los intentos de otros campos de apropiarse
de él como una subcategoría suya”.
// En un principio recibió la denominación de
“Forma del Producto” se centró en integrar Sobre el Diseño Industrial
los factores funcionales, culturales o
tecnológicos, y por otra parte, en explorar la
utilización de los productos por los usuarios.
Se orientó tanto a productos
individuales como a sistemas y mostró
cierto desprecio por el diseño de productos
de lujo. Trabajó en colaboración con el
“Instituto del Diseño Industrial” que
llevaba a cabo investigaciones y propuestas
a partir de la colaboración con empresas
entre las que estaba Braun. Contó con Max
Bill, hasta su marcha, Hans Gugelot, Georg
Leonwald y Tomás Maldonado.
Los grupos de desarrollo y la colaboración con la industria

// La salida de Max Bill permitió la puesta en marcha de iniciativas que crearan

vínculos con la industria. Se formaron “grupos de desarrollo” que
funcionaban al modo de agencias de diseño dentro de la escuela.
El sistema permitía a los estudiantes trabajar durante las vacaciones y ganar
algún dinero. Sólo se aceptaban propuestas que no entraran en conflicto con
los objetivos pedagógicos del centro. Por otra parte, esto permitió a la HfG
obtener algún ingreso y llevó a pensar en una cierta independencia económica
a partir de estas colaboraciones. Entre la actividad de estos grupos cabe
destacar su participación en la comunicación corporativa de Lufthansa, el
equipamiento médico de la empresa Erbe, el sistema cromático de BASF, el
ferrocarril elevado de Hamburgo y el equipamiento de cocina de Braun,
empresa con la ya colaboraban desde 1956.
// Se desarrolla en esta escuela el
llamado “Modelo de Ülm” que consiste
en una disciplina proyectual basada en
procesos analíticos que abrían paso a
cuestionamientos funcionales,
estéticos y normativos, que también se
denomina corriente positivista. Varios
egresados y profesores como Tomás
Maldonado y Gui Bonsiepe tras el
cierre de la escuela en 1968, se
encargarían de implementar el modelo
de Ülm en la construcción de escuelas
sobretodo en Latinoamérica.
// Varios de los institutos pertenecientes a
la HfG de Ulm dieron a entender a los
empresarios la importancia de integrar el
diseño industrial a la producción, y para
ellos crearon proyectos específicos.
Asimismo su influencia llegó al punto de
que sus profesores y alumnos eran una
especie de jueces que determinaban qué
era buen o mal diseño en la República
Federal Alemana. Las áreas cubiertas por
esta escuela fueron la construcción, la
cinematografía, la información, productos
diversos y la comunicación visual.
// Cerró sus puertas por problemas políticos en 1966 y se considera que su principal
aporte fue crear una metodología del diseño, expresión del racionalismo y la objetividad
germana que se extendió al modelo de la empresa Braun, punto de partida del movimiento
“Gute Form” (buena forma), el cual se apegaba a la frase “la forma sigue a la función”.
Die Gute Form
- buen diseño -
Dieter Rams
Dieter Rams, diseñador industrial alemán,
trabajó la mayor parte de su vida laboral
para la empresa de electrónica de consumo
Braun (Braun Design), desde 1955 hasta
1998, convirtiéndose en uno de sus
diseñadores más prestigiosos del mundo y
claro referente en la identidad de la marca.

Rams fue una figura clave en el

renacimiento del diseño Funcionalista
alemán (la Gute Form) que resultó decisiva
en los años 50 y 60, siendo su principio
máximo y lema el famoso es "Weniger, aber
besser" o "menos, pero con mejor
ejecución".
01. El buen diseño es innovador: es difícil
agotar las posibilidades a la hora de innovar
en el diseño debido a las constantes
oportunidades que brinda el acelerado
desarrollo tecnológico.

02. El buen diseño hace a un producto

útil: el objetivo primordial de un producto es
su utilidad. El diseño debe práctico, siendo
secundaria la satisfacción de los criterios
psicológicos y estéticos.

03. El buen diseño es estético: la buena

ejecución del diseño no debe carecer de
belleza.
04. El buen diseño hace a un producto
comprensible: un buen diseño simplifica la
estructura del producto y lo predispone a expresar
claramente su función mediante la simple intuición
del usuario.

05. El buen diseño es honesto: un diseño

honesto nunca intenta mentir sobre el verdadero
valor e innovación del producto. Un buen diseño no
trata de manipular al consumidor mediante
promesas de una falsa utilidad más allá de la
realidad física del producto.

06. El buen diseño es discreto: Todo producto y

su diseño debe de ser neutro y sobrio.
07. El buen diseño tiene una larga
vida: las modas son pasajeras y
subjetivas. Un buen diseño y su perfecta
ejecución crean productos útiles y
atemporales.

08. El buen diseño es consecuente

en sus detalles: el buen diseño nunca
deja nada al azar. Ha de ser cuidado y
diseñado bajo la exhaustiva precisión de
cada detalle, expresando el respeto del
diseñador para con sus consumidores.
Cada error es una falta de respeto.
09. El buen diseño respeta el medio ambiente: un
buen diseño debe de contribuir a la preservación del
medio ambiente mediante la conservación de los recursos
y la minimización de la contaminación física y visual
durante el ciclo de vida del producto.

10. El buen diseño es diseño en su mínima expresión:

Dieter Rams distingue entre el habitual paradigma en
diseño:"Menos es más" y en su lugar recomienda su
propio modelo: "Menos, pero con mejor ejecución".
Destaca que este enfoque fomenta los aspectos
fundamentales de cada producto y por lo tanto evita
lastrarlos torpemente con todo aquello que no es esencial.
El resultado ideal es un producto de mayor pureza y
simplicidad.
muchas gracias