PLANIFICACIÓN

EXPRESIONES ARTÍSTICO-CULTURALES
JORNADA EXTENDIDA

ESCUELA GREGORIA IGNACIA PÉREZ

SEÑOS NANCY VIOTTI Y ÉRICA NOVICK
5º Y 6º GRADO “A” y “B”
AÑO 2017
 PROYECTO:
“MI ESCUELA ES UN MUSEO… NOSOTROS LOS ARTISTAS”

Fundamentación.

El arte es una ventana que permite a los niños mirar no sólo hacia el mundo que los rodea, sino también hacia su
pasado, su propia historia y la historia de la humanidad.
El arte promueve la capacidad creativa y ayuda en el proceso de desarrollo de la autoestima, la motivación y la
disciplina.
Participar en actividades artísticas ayuda a los niños a respetar otras maneras de pensar, a la vez que les da
herramientas para resolver sus propios problemas y para comunicar sus pensamientos e ideas en diferentes
formas.

Sabemos que las artes visuales estimulan ambos lados del cerebro, promueven la autoestima, estimulan a los
niños a prestar más atención al espacio que los rodea, desarrollan la coordinación entre los ojos y las manos y
nutren el alma humana; dando la oportunidad de conocerse mutuamente y también de respetar y apreciar las
opiniones y las obras de los compañeros.

Por todo lo expuesto, vamos a realizar este proyecto durante el primer trimestre los estudiantes de 5º y 6º “A”
y ”B” trabajando a partir del conocimiento de varios pintores famosos: Joan Miró, Milo Loket, Mondrian,
Kandinsk, entre otros. Conoceremos sus vidas, sus obras, y realizaremos versiones de sus cuadros, plasmando
nuestra personalidad, nuestra creatividad, nuestras emociones y sentimientos.

Al final del curso tendremos una buena recopilación de trabajos y transformaremos los pasillos, las paredes de
nuestra escuela, en un museo de arte, unas obras de arte que habremos hecho nosotros…

Pregunta problematizadora: ¿Nuestros dibujos comunican lo que sentimos?

A través del dibujo, los niños nos comunican y expresan sus pensamientos y sentimientos, fortalece la importancia
del canal de comunicación entre el niño y su mundo exterior, fomenta una personalidad creativa e inventiva,
desarrolla habilidades para resolver problemas y ayuda a organizar las ideas.
Pintar y dibujar para los niños estimula la comunicación haciéndola más efectiva, desbloquea la creatividad, favorece
la expresión de los sentimientos y contribuye a tranquilizar y mitigar los temores que pueden tener

Objetivos.

 Fomentar el desarrollo de la creatividad, la concentración y atención.

 Propiciar la comunicación y expresión a través del lenguaje visual.
 Utilizar diferentes herramientas y materiales para expresarse en el espacio bidimensional y
tridimensional.
 Conocer y apreciar la vida y obra de grandes artistas plásticos.
 Representar, a partir de distintas técnicas plásticas, las propias interpretaciones de la realidad y de las
obras artísticas.
  Reconocer los diferentes elementos plásticos presentes en las imágenes: forma, textura y color.
 Profundizar y fortalecer los aprendizajes de los estudiantes que transitan los últimos años de la
educación primaria.
 Favorecer la valoración y el disfrute de las manifestaciones expresivas propias y de los otros.

Aprendizajes y contenidos.

 Descubrimiento, exploración de los elementos del lenguaje visual: punto, línea, plano, color, espacio.
 exploración de diferentes materiales.
 Producciones visuales a partir del conocimiento de elementos, materiales, soportes, técnicas y
procedimientos propios del lenguaje visual en el espacio atendiendo la organización en la composición,
los espacios, relación entre la o las figura/s y el fondo y las relaciones de tamaño.
 Observación de producciones de distintos creadores.
 Interpretación de lo observado para el enriquecimiento de la construcción del pensamiento.
 Observación de las propias producciones y de los pares, identificando sus características, similitudes,
diferencias y valorando la diversidad.
 Representación plástica a partir de la realidad que los rodea y de la obra de los artistas reconocidos.
 Participación en actividades grupales que potencien la socialización, el diálogo, la argumentación, el
respeto por el otro, la resolución de conflictos y la asunción de diferentes roles.

Estrategias y líneas de acción.

 Conocer la vida y la obra de distintos artistas seleccionados (Joan Miró, Milo Loket, Mondrian, Kandinsk,
entre otros), a través de lectura de imágenes, videos con la biografía, libros, etc.
 Observación de la obra para analizarla a partir de sus recursos (color, imágenes recurrentes, técnicas,
etc)
 Selección, por parte de la docente, de algunas obras representativas para profundizar la observación.
 Representación plástica y/o reproducción de una de las obras, a elección de los estudiantes, utilizando
distintas técnicas y materiales; intentando plasmar el espíritu del artista.
 Realización de una muestra en el grado al finalizar cada obra para proceder a la observación entre pares
promoviendo la valoración de la diversidad.
 Realización de una muestra final, en la que todos los estudiantes podrán exponer sus obras a los demás
compañeros, padres y público en general, además de expresar, lo aprendido sobre los artistas.

Recursos.

 Materiales de plástica de cada estudiante (témperas, tizas, pinceles, lápices, crayones, papeles, etc)
 Computadora y proyector para la observación de videos e imágenes.
 Netbooks con conexión a Internet para rastrear la vida y la obra de los artistas.
 Láminas de producciones de artistas.

Tiempo:

Primer trimestre
Evaluación.

Evaluar las obras artísticas de los estudiantes resulta complejo, dado que es una expresión de subjetividades;
por lo cual la evaluación se realizará partir de los siguientes indicadores que se registrarán de forma trimestral
en una lista de cotejo.

 Participación e interés en las clases y muestras.

 Respeto y valoración por la obra de los artistas reconocidos y la de sus pares.
 Cuidado de los materiales de trabajo.
 Representación plástica de una obra incorporando aquellos aspectos propios del artista que fueron
trabajados. (color, forma, técnica, etc).
 Desarrollo de la creatividad e imaginación

Originalidad en la gestación, desarrollo, expresión y comunicación de ideas en el proceso productivo del hecho
artístico.
Interacción responsable, solidaria y cooperativa en la elaboración de producciones artísticas.
Uso de habilidades sensorio-motrices y socio-emocionales.
Predisposición a la sensibilidad estética para la organización de ideas, expresión y comunicación artística.
Disposición para la valoración crítica de sus propias producciones y las ajenas. Exploración y reconocimiento de los
distintos lenguajes artísticos para expresarse
y comunicarse.
 Propuesta de actividades.
JOAN MIRÓ Fecha:

1- Conocemos la vida de Joan Miró

Una pequeña biografía de Joan Miró

"Érase una vez, en un bonito lugar llamado Barcelona, un apuesto joven al que le encantaba pintar,
su nombre era Joan Miró,. Le gustaba tanto pintar y lo hacía tan bien, que le pidió permiso a su papá
para poder ir a otra escuela de noche, en una escuela donde le enseñaran a usar todos los colores
( rojo, azul, amarillo, verde, negro...) y todas las formas (cuadrado, círculos, rectángulos...), y así sus
dibujos y esculturas serían las más bonitas.
Pasaron unos años y Joan conoció a una bella joven, Pilar Juncola, con la que se casó. Joan Miró y su
mujer se fueron a vivir a una ciudad de otro país que se llamaba Paris y tuvieron una hija llamada
María Dolores Miró. En Paris, Miró conoció a muchos amigos a los que les encantaba hacer lo mismo
que él, pintar, y se les daba genial como André Masso, Max Jacob. Pablo Picasso.....
Pasado un tiempo, Miró y su familia decidieron volver a España, y fue a vivir a Palma de Mallorca.
Durante el resto de su vida siguió pintando, haciendo grandes esculturas, cerámica.. y gracias a haber
estudiado mucho en las escuelas y haber sido tan aplicado, cuando se hizo mayor fue uno de los
mejores artistas de su época"

2- Observamos los siguientes cuadros pintados por Miró. Cuadro llamado cántico al sol y serie
azul…
¿Por qué se llaman así?
¿Qué habrá querido representar el pintor?
Tratamos de imaginar formas o significados de los cuadros.
¿Qué colores utiliza? ¿Qué colores usarías vos?

3- Ventanas para crear… dividan una hoja en dos partes y representen los cuadros observados.
Sobre una mitad representen “Cántico al Sol” midiendo y recortando el rectángulo verde y el
óvalo rojo en cartulinas. Sobre la otra mitad de la hoja, pintamos de azul con la técnica del
espatulado… luego, con un gotero, colocamos témpera negra aguada, y con lana roja hacemos
detalles.
 Los colores de miró… Fecha:

1- Miremos distintos cuadros

2- Ponemos atención a los colores, las formas y los objetos que Miró utilia.

3- Imitamos alguno de los cuadros de este pintor. Utilizamos sus mismos recursos (colores,
líneas, figuras círculos, ojos). Trabajamos con maderas y acrílicos.

Xul Solar Fecha:

Letras y Formas

1- Conocemos a este pintor.

Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, o Xul Solar, si lo llamamos por el seudónimo formado a
partir de su apellido, nació en 1887 en San Fernando, provincia de Buenos Aires (Argentina).
Vivió muchos años en Europa (entre 1912 y 1924). Junto al famoso pintor argentino Emilio
 Petorutti recorrió el viejo continente y se contactó con artistas vinculados a las vanguardias
plásticas de la época
Pasó largas temporadas en su casa del Tigre, en el Delta del Paraná (provincia de Buenos Aires).
Allí murió en abril de 1963.
Xul Solar fue un creador. Cada pintura es un misterio que a veces ni siquiera el autor puede
develar en su totalidad. Pero podés entretenerte y aprender descubriendo ciertas claves y
explorando formas y colores.

2- Observamos algunas obras.

Rocas Lagui, 1933 Texto Cívico, 1961 Rótulo, 1960

Acuarela 40 x 55,5 cm Témpera 48 x 56 cm Témpera 48 x 56 cm

¿Te gusta este lugar? ¿Por ¿Cuáles son las formas que ¿Qué letras reconocés?
qué? aparecen más veces en ¿Podrías formar con
¿Qué te parece que están este cuadro? ellas alguna palabra?
haciendo las personas? ¿Ves alguna banderita? ¿Podrías inventar una
¿Dónde? palabra?
¿Cuántos soles ves?
¿Qué letras ves? ¿Qué hacen los
¿Qué formas geométricas
¿Qué puede ser el fondo de personajes?
ves? color verde, marrón y azul? ¿Podés encontrar en la
¿Te parece que es un lugar ¿Te gustaría inventar una obra la fecha en que se
3- Ventanas
cerca del mar? ¿Por qué? para crear. historia? ¿Nos la contás? hizo?
Recorta formas y letras para realizar un dibujo como los de Xul. Primero realizamos un fondo
(plaza, mar, río) y luego lo demás.

Arquitectura. Fecha:

1- Dialogamos¿Qué es la arquitectura? ¿Qué hace un arquitecto?

2- Observamos y conversamos: ¿Qué figura predomina en estos cuadros? ¿Qué representan?
 Barrio, 1953 Proyecto Fachada Delta, 1954
Témpera 40 x 56 cm Acuarela 26 x 36 cm
¿Cuántos caminos hay? ¿Cuántas banderas ves?
¿Cuántas personas hay? ¿Cuántos banderines?
¿Hacia dónde te parece que Las casitas, ¿están sobre la
van? tierra?, ¿tienen techos?
¿Dónde dice Xul? ¿Ves alguna persona?
¿Te gustaría vivir en un lugar ¿Hay algún mirador?
así? ¿Por qué?

3- Ventanas para crear: Imagina una casa, edificio o ciudad con forma triangular… realiza el dibujo. Para
colorearlo utilizaremos lápices de colores.

Kandinsky Fecha:

1- ¿Quién es Kandinsky? Se les solicita con anticipación que en casa busquen información sobre Kandinsky
y sus obras. En el aula explicarán lo que han aprendido sobre el autor.
2- RINCÓN DE LA LECTURA: Los recortarán recortarán de revistas y periódicos las letras que forman el
nombre de Kandinsky y las pegarán en un mural junto con una foto y con la información que obtuvieron
sobre el autor.

3- Kandinsky y lo abstracto: Vemos videos sobre quién era Kandinsky y cuál era su técnica para pintar:
abstracto y lírico https://youtu.be/764GziXmG6g ¿Qué habrá querido representar el pintor?
4- Ventanas para crear… Producción de la obra: círculos concéntricos.
 Recortar cuadrados en cartulina blanca de 10 x 10 cm.

 Pintar con témpera y pincel círculos concéntricos.

 Unir los cuadrados en otra base que servirá como fondo y marco.
 Intime Messag Fecha:

1- Identificamos formas: Presentaremos a los estudiantes el cuadro “Intime Message”, comentaremos las
figuras geométricas que aparecen en él.
2. Ventanas para crear… Cada estudiante realizará el cuadro con plastilina, pasando de ver las figuras
geométricas en relieve. De dos dimensiones a tres dimensiones.

Rincón de matemáticas Fecha:

1- Formas, colores y tamaños: Partiendo de uno o varios cuadros de nuestro artista, los estudiantes
tendrán que identificar las figuras geométricas, líneas, ángulos, etc... Las identificaremos y hablaremos
del color, del tamaño y de los elementos utilizados.

2- Ventanas para crear… Cada estudiante elegirá uno de los cuadros que más les gustó del autor y lo

realizará utilizando pinturas, papeles u otros materiales que deseen.

 PIET MONDRIAN Fecha:

1- ¿Quién es Piet Mondrian? Observamos un video con su vida y obras de arte.

2- Observamos sus pinturas. Tratamos de imaginar formas o significados de los cuadros.
¿Qué colores utiliza? Reconocemos figuras geométricas.

3- Ventanas para crear… trabajaremos con pincel, témperas y cinta de enmascarar para crear una de
sus obras. Exploramos con las reglas. Colocamos cintas de la manera que las queremos distribuir sobre
la hoja. Pintamos con pincel y témpera con los colores utilizados por Mondrian. Dejamos secar y
retiramos las cintas. Pintamos con témpera negra los espacios en blanco donde estaba la cinta.

GEORGES SEURAT Fecha:

1- Conocemos la vida de Georges Seurat.

2- Observamos sus pinturas. Obras y técnica: el puntillismo.

3- Ventanas para crear… Disponemos colores brillantes de témpera que deberá estar espesa.Con hisopos,
tomamos un poco de témpera y presionamos sobre la hoja, tratando de formar figuras sin usar líneas.
 Siluetas y puntillismo Fecha:

1- ¡A trabajar! Con anticipación se les solicita que elijan una silueta de animal, persona u algún
objeto que prefieran.
2- Dibujar. Sobre una hoja de color negro, tracen con lápiz suavemente la silueta elegida.

3- Ventanas para crear… ahora si, a realizar puntillismo.

Combinemos Fecha:

1- Recordamos las obras de Montrial y Seurat.

2- Ventanas para crear… los invitamos a trabajar con las dos técnicas utilizadas por estos pintores.
 Romero Britto Fecha:

1- Conocemos la vida de Romero Britto. Nacido en Recife, Brasil el 6 de octubre de 1963. Es un

pintor y escultor brasileño. Combina elementos del cubismo estereotipados, el arte pop y la pintura de
graffiti en su trabajo. Actualmente vive en Miami, Florida, donde se puede ver su trabajo en muchas
partes de la ciudad. Milo Lockett es un artista plástico autodidacta, que comenzó su carrera luego de
trabajar varios años en la industria textil.
De nacionalidad argentina, nacido el 1 de Diciembre de 1967, vive y trabaja en Resistencia, Chaco su
ciudad natal en donde logró crear en poco tiempo, una identidad pictórica que lo convirtió en un éxito
de ventas sin precedentes.
Milo Lockett dona anualmente un promedio de 40 obras para subastas a beneficio del Hospital
Pediátrico de Resistencia, trabajo realizado con adolescentes dentro de un proyecto de prevención de
HIV - Cruz Roja Argentina. Además, ha colaborado para UNICEF en el proyecto “Un Minuto por mis
Derechos” en el 7º Encuentro de Niños y Jóvenes escultores bajo el tema “Los Monstruos de Berni y
Juanito Laguna”. Ha realizado talleres masivos de pintura al aire libre en el Festival de la Triple Frontera,
Paraguay, Brasil y Argentina, Chaco, Jujuy, Corrientes, Misiones, Santa Fe y Buenos Aires.
Trabaja con nenes wichís, colabora con Red Solidaria y ayuda a construir una Casa Garrahan en su
provincia, Chaco.
2- Observamos sus obras. Videos donde se pueden observar sus obras: http://www.youtube.com/watch?
v=qXIbDLKFgHc-
https://www.youtube.com/watch?v=Yr5_VTz1iXg
http://www.youtube.com/watch?v=2_nkllioIW4

¿Qué colores ven en la obra?

¿Cuáles predominan?
¿Qué les parece?…¿es una pintura divertida o aburrida?
¿Hay colores mezclados?
¿Aparecen escrituras?
¿Qué herramientas piensan que usó el pintor para hacer ese cuadro?

3- Ventanas para crear… Crear un fondo en hoja de cartulina blanca (con cartuchos de fibras gastadas).
Luego, se realiza una composición con pedazos de cartón. Se deja secar. Se pinta con témpera de
colores. Se realizan dibujos en fibra negra.

4- Con la familia: Los invitamos a un taller para realizar con sus hijos un mural. Teniendo en cuenta
que la solidaridad es un componente importante en la obras de Milo Lockett, sugerimos que en el fondo
los padres escriban palabras, que expresen buenos sentimientos y valores que no debemos olvidar.