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Primera Parte

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CONSTRUCCIÓN DE UN GUIÓN

1- La idea
- Un amor prohibido en una estancia rural entre una Señora y un peon
- Dos Mujeres que se encuentran por casualidad y experimentan una relacion
- Una mujer que se enfrenta a la adversidad para ayudar a los suyos.

Puede surgir de una vivencia personal, tormenta de ideas, de una imagen, de un olor o
de una frase… quizas tambien del titulo de un tema musical…. “las mujeres me gustan
por partes”

2- Esbozo
Un par de frases donde se cuenta la historia, ni siquiera hablando de nudo y desenlace,
sino más bien del tema. “Si no podes contar tu historia en dos frases, no tienes historia”

3- Sinopsis
Con la esencia de la idea se debe explicar concisamente de un modo narrativo en forma
de relato
Piching  defender tu idea

Piching:
- Muy breve
- Es echar el anzuelo
- Un par de detalles que capten su interés
- No aburra
- Aprende a contar tu historia

¿Que le pedimos a una sinopsis?


- ¿Cuándo ocurre la historia?
- ¿Dónde?
- ¿Quién va a vivirla?
- ¿Cual es la historia?

4- Tratamiento
Es una versión más larga de la historia, ocupa algunas paginas y va en un estilo
narrativo. Similar a un relato.
Al guionista le permite desarrollar la caracterización de los personajes principales.
El tratamiento nos permite escuchar a nuestros propios personajes. Es bueno meter
algún pequeño diálogo

5- Caracterización de personajes
Hablas de sus gustos, fobias, relaciones, empatías, psicología… No va a aparecer en la
película, pero es muy importante. Así afianzamos al personaje. Que busca, adonde va…
de donde viene? Son preguntas a contestar en esta etapa. Incluso pueden tener
referentes, para que lo visualices mejor

6- Dialogos
El guión toma aire. Aparece el “tono” de los personajes
7- Secuenciar la Historia
También llamada división por secuencias. Consiste en dividir nuestra historia en
secuencias. En cada secuencia hay una gran cantidad de información.
Si una secuencia se quita y no pasa nada, sobra.
Cada secuencia tiene que hacer avanzar la historia o profundiza en la caracterización de
los personajes.
Sino, también le puede dar el Tono

8- Escritura del guión


- Completar de diálogos
- Generar su trama de ser necesarias

9- Reescritura del guión

10- Descripción técnica del guión


Reescritura en imágenes del guión

11- Storyboard
Secuencialidad gráfica de lo que ocurre en la historia

Guión: es una historia que nos permite un desarrollo narrativo y dramático que puede
ser llevado a la pantalla. Es el esqueleto de una historia colocado coherentemente, y
cuando esto sucede, una historia se convierte en trama.

“Paradigma de Syd Field”

Syd Field era lector de guiones. Se dio cuenta de que de cada 100 guiones, los 4 o 5 que
se elegían tenían la misma estructura.

Todos los guiones, en prácticamente todas las historias se dan 3 actos:

Inicio Desarrollo Final

Esta estructura en 3 actos se corresponde con una duración. 1 minuto 1 folio dice que
para un corto de 26 min basicamente.

- El planteamiento dura en torno a 5/7 min.


- El nudo 15 min.
- El desenlace 5/7 min.

 Planteamiento:
El propósito es proporcionar la información básica al espectador. Lo que necesitamos
para que la historia comience. ¿De donde viene el personaje? ¿De qué trata la historia?
¿Qué estilo va a tener? ¿Por qué me interesa a mí esta historia? ¿Cómo es el personaje?

Recomendaciones para empezar un guión:

- Que desde el principio nos empiece a suscitar preguntas


- Comenzar con una imagen, porque nos acerca inmediatamente al lugar,
ambiente y época de la historia.
- Comenzar por una secuencia que empiece al final, dándole gran tensión
dramática.
- El inicio debe ser de definición de personajes. Conocer al personaje en su
ambiente cotidiano.
- Es importante el “y de pronto…”, ocurre algo que hace que los personajes se
pongan en acción. El detonante que hace que la historia se ponga en marcha.
Directamente relacionado con el protagonista principal.

Clasificación de detonantes:

- De diálogo: converso con alguien y de repente mi mujer me abandona


- De acción: un cadáver se cae encima del taxi.
- De situación: te roban la billetera y te quedas varado sin dinero en un lugar
hostil.

No retrasar el detonante más allá de la mitad del 1º acto (3/4 min)

 Planteamiento:

Una pregunta que suscite misterio: ¿conseguirá nuestro personaje tal o cual cosa?

1- ¿Quién es nuestro personaje principal?


2- ¿Qué es lo que le motiva?
3- ¿Quién es el antagonista?
4- ¿De qué manera se nos lanza una duda de sobre cómo resolverá el conflicto el
personaje?

 Puntos de giro (plot points):

Para mantener el interés tiene que suceder algo en cada secuencia. Sería muy bueno que
hubiera un plot point en cada secuencia, pero es muy difícil. Tiene que haber 2 por lo
menos en la película, que nos introduzcan en el 2º y 3º acto. Contribuye a cambiar la
dirección de la historia. La historia SIEMPRE tiene que mantener el interés.

- Quiebros inesperados en la historia.


- Contribuyen a “complicar” el camino del protagonista en su lucha, en su búsqueda, por
resolver la cuestión dramática.

A ver … en el ejemplo de La patrona que se relaciona con el peon… un punto de giro


seria…. Otro peon lo ve en una situación complicada y amenaza con avisarle al Patron.
Esto hace que ambos modifiquen sus acciones dando un giro a la historia.

# Primer punto:

- Los puntos de giro hacen girar la acción en una nueva dirección


- Vuelve a suscitar la cuestión central
- Suele exigir una toma de decisión o compromiso por parte del personaje
principal
- Eleva el riesgo del personaje y lo que está en juego
- Empuja la historia hacia el siguiente acto
- Nos centra la atención en un aspecto diferente a la acción

¿Cómo se genera narrativamente un punto de giro?

Con 3 herramientas llamadas “barreras”:

+ Obstáculos accidentes, dificultades accidentales, caidas, heridas, choque con la


fuerza que se opone al protagonista y hace que este tenga que tomar una descicion para
sortearla.

+ Contraintenciones antagonistas, dificultades que el antagonista pone en el camino


del héroe. En su eficacia dependerá directamente la intensidad con la que el héroe
persiga su “cuestión dramática”. (El antagonista no tiene por qué ser su archienemigo)

+ Complicaciones obstáculos que se crea el propio protagonista. Dudas, miedos, etc.

Lo ideal es meter las 3 cosas para el punto de giro

Una historia puede partir de:

1. Nos han contado una historia (la de tus abuelos)


2. La historia nos ha estremecido o emocionado
3. Nos han sugerido ideas creativas sobre ella
4. Nos hace pensar sobre nosotros mismos, lo que somos, lo que hacemos

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