PSYCHO

Psicosis (Psycho, en su título original en inglés) es una película estadounidense de 1960 de

los géneros terror y suspenso dirigida por Alfred Hitchcock, protagonizada por Anthony
Perkins, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam y Janet Leigh. Con guion de Joseph Stefano,
esta basada en la novela homónima de 1959 escrita por Robert Bloch, que a su vez fue
inspirada por los crímenes de Ed Gein, un asesino en serie de Wisconsin.
La película tiene lugar en su mayor parte en un solitario motel, donde se aloja una secretaria,
Marion Crane (Janet Leigh), que ha huido con dinero robado de su empresa. El motel está
regentado por Norman Bates (Anthony Perkins). En el momento de su realización se
consideró distinta al anterior trabajo de Hitchcock, North by Northwest (1959), por estar rodada
con un bajo presupuesto, con el equipo de una serie de televisión y en blanco y negro.
Inicialmente la película recibió comentarios mixtos, pero en una revisión motivó opiniones muy
positivas que dieron lugar a cuatro candidaturas a los Premios Óscar, incluyendo el de mejor
director para Hitchcock y el de mejor actriz de reparto para Leigh.
Considerada hoy como una de las mejores películas de Hitchcock, y elogiada como una obra
de arte cinematográfica de la crítica internacional, Psicosis también ha sido aclamada como
una de las mejores películas de la historia del cine. La película estableció un nuevo nivel de
aceptabilidad de la violencia, los comportamientos pervertidos y la sexualidad en las películas,
y está considerada como el ejemplo más temprano del llamado género slasher.
Tras la muerte de Hitchcock en 1980, Universal Pictures empezó a producir continuaciones:
tres secuelas, un remake, una película para televisión y una serie de televisión en forma de
precuela, ambientada en la década de 2010. En 1992, la Biblioteca del Congreso de Estados
Unidos consideró la película como "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la
seleccionó para ser preservada en el National Film Registry.

Un viernes por la tarde, en una habitación de un hotel de Phoenix, la secretaria Marion Crane
(Janet Leigh) y su novio Sam Loomis (John Gavin) discuten sobre el hecho de que no pueden
casarse debido a las deudas de Sam. Después del almuerzo, Marion regresa a la oficina
inmobiliaria en la que trabaja, donde un cliente, Tom Cassidy (Frank Albertson), deposita
40.000 dólares en efectivo como pago de una propiedad. El jefe de Marion, el señor Lowery
(Vaughn Taylor), le encarga que lleve el dinero al banco. Ella promete ocuparse de ello y pide
el resto de la tarde libre a causa de un dolor de cabeza. Sin embargo, en lugar de llevar el
dinero al banco, Marion decide robarlo y llevárselo a Sam a Fairvale, California, para que
pueda saldar sus deudas. Cuando se dispone a salir de la ciudad en coche, su jefe la ve en un
cruce parada en un semáforo, lo que la pone nerviosa. Conduce hasta la noche y aparca el
coche junto a la carretera para dormir.
Por la mañana, un agente de la California Highway Patrol (Mort Mills) se detiene para
inspeccionar el automóvil de Marion y la despierta. Su actitud asustada y nerviosa despierta
las sospechas del agente, que mira su licencia de conducir y anota el número de su matrícula.
Le permite continuar pero la sigue por un tiempo, lo que intensifica la agitación de Marion.
Tratando de despistar a su perseguidor, Marion se detiene en una ciudad y cambia su coche
con matrícula de Arizona por otro con matrícula de California, pagando 700 dólares en efectivo
del dinero que robó. Mientras el agente observa la escena, Marion se aleja rápidamente del
lugar y sigue hacia Fairvale.
Cuando llega la noche, estalla una fuerte tormenta. Marion no puede ver claramente la
carretera debido a la lluvia y acaba llegando al Motel Bates, donde decide alquilar una
habitación para pasar la noche. Allí conoce a Norman Bates (Anthony Perkins), el propietario
del establecimiento. El motel rara vez tiene clientes, ya que la nueva autopista interestatal está
al margen de la carretera local, y Marion se da cuenta de que probablemente tomó un giro
equivocado por la tormenta. Todavía nerviosa por la policía, Marion se registra con el nombre
falso de "Marie Samuels", y Norman la lleva a la habitación nº 1, justo al lado de la oficina.
Norman le ofrece compartir su cena con ella para que no tenga que salir de nuevo bajo la
lluvia. Ella acepta, pero más tarde escucha una discusión entre Norman y su madre
procedente de su casa, situada en lo alto de una colina detrás del motel. La señora
Bates parece tener una mala opinión acerca de la joven y bella inquilina, y no quiere que
Norman la deje entrar en la casa, por lo que él le lleva leche y bocadillos a la oficina del motel,
donde Marion se sorprende con unas aves embalsamadas de Norman que se encuentran en
la sala, producto de su afición a la taxidermia. Mientras Marion cena, Norman le habla de su
vida junto a su madre, que está enferma y no le permite tener una vida independiente.
La historia de Norman inspira a Marion para volver a Phoenix al día siguiente y devolver el
dinero. Antes de acostarse, decide darse una ducha, y mientras se está duchando, una
misteriosa figura que parece ser la madre de Norman entra en el baño y asesina brutalmente
a Marion apuñalándola con un cuchillo de cocina. Norman descubre el asesinato y cree que su
madre es la responsable. Limpia la escena del crimen y mete el cadáver de Marion, envuelto
en la cortina de la ducha, en el maletero de su coche junto con todas sus pertenencias,
incluyendo sin saberlo el dinero robado, que está envuelto en un periódico. Finalmente, hunde
el coche en un pantano cercano al motel.
Una semana más tarde, la hermana de Marion, Lila (Vera Miles), llega a la ferretería de Sam
en Fairvale y le pregunta si sabe algo de Marion. Un investigador privado llamado Milton
Arbogast (Martin Balsam) también entra en la tienda y les dice que está buscando a Marion
por haber robado 40.000 dólares. Arbogast está convencido de que Marion está en algún
lugar de la zona, por lo que empieza una búsqueda en hoteles y pensiones cerca de Fairvale.
Cuando llega al Motel Bates, las respuestas inseguras y evasivas de Norman le hacen
sospechar. Arbogast mira el libro de registro del motel y ve la falsa firma de Marion bajo su
falso nombre. Entonces Norman reconoce que "Marie" se alojó allí el sábado anterior y se
marchó el domingo por la mañana. Al enterarse de que la madre de Norman vio a Marion
cuando estuvo allí, le pide hablar con ella, pero Norman se niega, diciendo que su madre está
muy enferma y no debe ser molestada. Arbogast telefonea a Sam y Lila y les dice que Marion
estuvo en el Motel Bates, y que va a volver allí para intentar hablar con la señora Bates.
Regresa al motel y al no ver a nadie allí, entra en la casa. Cuando sube las escaleras, es
atacado y asesinado por la misma anciana que mató a Marion.
Al no recibir noticias de Arbogast, Sam va al motel, pero solo ve la silueta de la señora Bates
en la ventana. Lila y Sam deciden acudir al sheriff local, Al Chambers (John McIntire) para
informarle de las desapariciones de Marion y Arbogast. Chambers y su esposa Eliza (Lurene
Tuttle) escuchan la historia de Sam y Lila. Llaman por teléfono al motel y él les dice que el
detective ha estado allí y después se ha ido. Cuando Lila menciona a la madre de Norman, el
sheriff les dice que lleva diez años muerta y enterrada en el cementerio de Greenlawn,
después de haber envenenado a su amante y suicidarse. Sam y Lila insisten en que hay una
mujer ahí, y que Arbogast les dijo que Norman le había prohibido ver a su madre porque
estaba demasiado enferma. Norman, preocupado por todas las personas que le han espiado,
decide llevar a su madre a la bodega y ocultarla allí, a pesar de las protestas de la mujer.
Lila y Sam deciden ir al motel y registrarse como matrimonio para investigar. Después de
registrarse, se dan cuenta de que la habitación n° 1 está abierta, y deciden entrar para buscar
pistas. Lo único que encuentran es un pedazo de papel en el que Marion había hecho algunas
notas, lo que prueba que estuvo allí. Lila pide a Sam que distraiga a Norman mientras ella va
a la casa para hablar con su madre. Sam encuentra a Norman en la oficina y empieza a hablar
con él, mientras Lila entra en la casa y empieza a buscar en las habitaciones de arriba, entre
las cuales está la de la madre, con una gran cama en la que la forma de un cuerpo está
profundamente marcada en el colchón. Mientras tanto, Sam empieza a hablar de dinero para
ver si Norman revela algo sobre los 40.000 dólares. Norman empieza a agitarse, y cuando
Sam le pregunta si su madre podría saber algo del dinero, Norman se da cuenta de que es
otro "espía". Sam intenta detener a Norman, pero éste le golpea en la cabeza y corre hacia la
casa. Al ver que Norman se acerca, Lila baja a la bodega para esconderse, donde encuentra a
la señora Bates sentada de espaldas. Al girar la silla, descubre que es un cadáver
momificado. Lila grita y se aleja, y en ese momento, Norman entra en la bodega con un
cuchillo y vestido con la ropa de su madre y una peluca. Antes de que pueda atacar a Lila,
Sam llega y logra reducirle.
En el juzgado, Lila, Sam y el sheriff Chambers se encuentran a la espera de escuchar a
un psiquiatra que ha sido llamado para examinar a Norman. El Dr. Fred Richmond (Simon
Oakland) empieza a relatar que años atrás, después de la prematura muerte de su padre,
Norman tuvo que depender de su madre. Pero cuando ella empezó a relacionarse con un
amante, Norman se sintió como si hubiese sido reemplazado y, movido por los celos, los
envenenó a ambos. Al no poder soportar la culpa, Norman exhumó el cadáver de su madre, lo
preservó y empezó a tratarlo como si ella siguiera viva. Comenzó a recrear a su madre en su
mente como una segunda personalidad, llegando a vestirse con su ropa y hablando con su
voz, dándole así la vida que le había quitado. La personalidad de "Madre" es celosa y
posesiva, como lo era la señora Bates en vida, y cada vez que Norman se sentía atraído por
una mujer, "Madre" la mataba. Bajo la influencia de "Madre", Norman mató a otras dos
jóvenes antes que a Marion, y también a Arbogast. El psiquiatra dice que la "Madre" ya
domina totalmente la mente de Norman. Sentado el interior de un calabozo, Norman piensa
como "Madre". Ella lamenta haber condenado a su hijo, pero dice que los asesinatos fueron
obra de Norman y no puede permitir que crean que ella era la culpable. En la última escena se
muestra cómo el coche de Marion es remolcado fuera del pantano.

Preproducción
James Cavanaugh escribió el guion original, pero a Hitchcock no le agradó. Hitchcock accedió
de mala gana a reunirse con Stefano, quien había trabajado en dos películas como guionista
(Anna di Brooklyn, 1958; The Black Orchid, 1958). Pese a ser nuevo en la industria, la reunión
resultó positiva y Stefano fue contratado.
El guion fue relativamente fiel a la novela, con algunas adaptaciones de Hitchcock y Stefano.
Entre los cambios que hubo se puede mencionar el lugar donde muere Arbogast, en el
vestíbulo de la escalera, y la relación entre Sam y Marion, ya que en la novela los refleja como
amigos, mientras que la película los refleja como amantes.
Paramount, cuyo contrato garantizaba otra película de Hitchcock, no quería producir Psicosis.
La postura oficial de la productora fue que consideraba el libro «demasiado repugnante» e
«imposible para una película», que no le gustaba »nada en absoluto», por lo que negó el
presupuesto habitual. Así, la película debió ser financiada a través de la creación de la
productora Shamley Productions (que había producido Alfred Hitchcock Presents). El
escenario original de la Casa y el Motel Bates fueron construidos en el mismo estudio que el
escenario de El fantasma de la ópera, que aún se mantiene en pie en los Estudios Universal,
en Universal City, cerca de Hollywood, y constituye una atracción del estudio. El celebérrimo
diseño del motel está inspirado en el cuadro House by the railroad de Edward Hopper.
Para mantener bajos los costes y por la propia comodidad de Hitchcock, la mayor parte del
equipo de producción fue el utilizado anteriormente en la serie de televisión Alfred Hitchcock
Presents, incluido el director de fotografía (John L. Russell), el escenógrafo, supervisores, y el
primer asistente de dirección. Se contrató a Bernard Herrmann para la banda sonora,
a George Tomasini como editor, y a Saul Bass en el departamento artístico. Uno de los
motivos de producir la película en blanco y negro fue no mostrar la sangrienta escena de la
ducha en color. En total, contratar a sus trabajadores le costó $62.000.
Hitchcock recortó un cuarto la retribución habitual de Janet Leigh, y le pagó solo $25 000. Su
coprotagonista, Anthony Perkins, llegó a un acuerdo con $40.000.Paramount distribuyó la
película (1960-1968), pero años después vendió sus acciones a Shamley Productions y
Universal Pictures distribuyó la película de 1968 en adelante.

Rodaje
La película, producida por Hitchcock, se rodó en los Estudios Revue. Psicosis fue realizada
con un presupuesto de $806.947,55, a partir del 11 de noviembre de 1959 hasta el 1 de
febrero de 1960. Casi toda la película se rodó con lentes de 50 mm en cámaras de 35 mm.
Antes de empezar a filmar en noviembre, Hitchcock envió al subdirector Hilton A. Green
a Phoenix para explorar lugares de rodajes y filmar la escena de apertura. La escena se
filmaría de forma aérea para que la cámara se acercara poco a poco hacia la ventana del
hotel en donde se encontraban Marion y Sam, pero el helicóptero resultó demasiado
tembloroso y se realizó en el estudio de otra forma más simple. Otros trabajadores filmaron de
día y noche la Autopista 99 entre Fresno y Bakersfield, California, para la proyección de
cuando Marion viaja a Phoenix.
El asesinato en la ducha del personaje de Janet Leigh es la escena fundamental de la
película, así como una de las más conocidas en la historia del cine. Como tal, engendró
numerosos mitos y leyendas. Se rodó entre el 17 y el 23 de diciembre de 1959, presentando
entre 77 ángulos de cámara. La escena dura 3 minutos e incluye 50 planos. La mayoría de las
tomas son acercamientos, excepto en los planos que se dirigen a la ducha justo antes y
después del asesinato. La combinación de tomas cercanas con una duración corta hace que
la secuencia resulte más subjetiva de lo que hubiese sido si las imágenes fuesen presentadas
solas o en un ángulo más amplio, lo que las convierte en un ejemplo de la técnica que
Hitchcock describió como «transferir la amenaza desde la pantalla a la mente del público».
El famoso movimiento de la música con chirridos de violines, violas y violonchelos usado en la
escena de la ducha fue una pieza para cuerda creada por el compositor Bernard Herrmann,
titulada "El asesinato" (The Murder). Toda la música de la película Psicosis está claramente
influida por el lenguaje musical de Dmitri Shostakóvich, especialmente por los movimientos
segundo y tercero de su Cuarteto de cuerda n.º 8, compuesto ese mismo año. Hitchcock
quería que la secuencia original (y todas las escenas del motel) prescindieran de la música,
pero Herrmann le suplicó que probara con la música que había compuesto. Posteriormente,
Hitchcock estuvo de acuerdo en que la música intensificaba la escena y casi duplicó el sueldo
de Herrmann. La sangre en la escena es sirope de chocolate, de hecho, una de las claves, ya
que en películas en blanco y negro da más veracidad. El sonido del cuchillo entrando en el
cuerpo de la protagonista fue creado clavando el cuchillo en un melón.
En ocasiones se arguye que Leigh no está en la ducha todo el tiempo, y que utilizó a una
doble. Sin embargo, en una entrevista con Roger Ebert, y en el libro Alfred Hitchcock and the
Making of Psycho, Leigh declaró que ella estuvo en la escena todo el tiempo: Hitchcock utilizó
una modelo como su doble únicamente para las escenas en la que Norman envuelve el
cuerpo de Marion en una cortina de ducha y lo mete en el maletero del coche de Crane.
Uno de los varios mitos populares es que Hitchcock utilizó agua helada para que el grito de
Leigh en la ducha fuera realista. Leigh lo negó en numerosas ocasiones, manifestando que él
fue muy generoso con el suministro de agua caliente. Todos los gritos son de Leigh. La más
notoria leyenda urbana de la producción de Psicosis comenzó cuando Saul Bass, el diseñador
gráfico que ha creado muchas de las secuencias de títulos de las películas de Hitchcock y los
storyboard de algunas de sus escenas, afirmó que había dirigido la escena de la ducha. Esta
afirmación fue refutada por varias personas asociadas con la película. Leigh, que es el centro
de la escena, declaró: "¡...absolutamente no! He dicho enfáticamente en cualquier entrevista
que he dado. Lo he dicho en su cara delante de otras personas... yo estaba en la ducha
durante los siete días y, créanme, Alfred Hitchcock estaba junto a su cámara para cada una
de las setenta y pico tomas". Hilton Green, el asistente de director y camarógrafo, también
niega la afirmación de Bass: «No hay una sola toma en esa película que no haya sido dirigida
por el mismo Hitchcock. Y les puedo decir que nunca puse en marcha la cámara para que el
señor Bass la dirigiera». Roger Ebert, un viejo admirador de la labor de Hitchcock, también se
tomó con humor el rumor, declarando: «Parece poco probable que un perfeccionista con el
ego de Hitchcock, se atreviese a dejar que otra persona dirija tal escena».
Con frecuencia se afirma que, pese a lo gráfica que resulta, la "escena de la ducha" nunca
muestra un cuchillo clavándose. Sin embargo, un análisis fotograma a fotograma muestra una
toma en la que el cuchillo sí parece penetrar la piel, aunque sólo una vez.
Según Donald Spoto en El lado oscuro del genio, la esposa de Hitchcock, Alma Reville, notó
una incongruencia en una de las últimas proyecciones de Psicosis antes de su lanzamiento
oficial: después de que Marion estaba supuestamente muerta, uno podía verla parpadear.
Según Patricia Hitchcock, en el documental "making of" de Laurent Bouzereau, Alma también
menciona que el personaje de Leigh parecía tomar un respiro. Sin embargo, el montaje final
fue editado y esas incongruencias nunca fueron vistas por el público. La dilatación adecuada
para los ojos de Marion después de su muerte requería lentes de contacto que la actriz debía
llevar durante seis semanas para aclimatarse a ellas y usarlas en el rodaje, por lo que
Hitchcock decidió prescindir de ellas. Perkins no estuvo presente durante el rodaje de esta
escena porque estaba en Nueva York preparando una obra de teatro.
Leigh quedó tan afectada por la escena cuando la vio que no se duchaba a menos que fuera
absolutamente necesario; aseguraba todas las puertas y ventanas del cuarto de baño, y
dejaba la puerta de la ducha abierta.
Leigh y Hitchcock discutieron el significado de la escena:
«Marion había decidido regresar a Phoenix, confesarlo todo y hacerse responsable por sus
consecuencias, por lo que entrar a la ducha era como si estuviera entrando en aguas bautismales. El
agua cayendo sobre ella purificaba la corrupción de su mente, purgando el mal de su alma. Era como
una virgen de nuevo, tranquila, en paz.»

El teórico y crítico de cine Robin Wood también explica cómo la ducha limpia «toda su culpa».
Asimismo comenta el «efecto de alienación» resultante de acabar con el «aparente centro de
la película», esa mujer con la que los espectadores se habían identificado.

Censura
Según Alfred Hitchcock y sus colaboradores, los censores encargados de hacer cumplir el
Código de Producción para la MPAA discutieron con Hitchcock porque algunos de los
censores insistieron en que se veía uno de los senos de Leigh. Hitchcock, pasados unos días,
mantuvo los planos intactos, y volvió para su aprobación. Sorprendentemente, cada uno de
los censores invirtió su postura inicial: los que habían visto el pecho ahora no lo veían, y los
que no lo habían visto, ahora lo veían. La película fue aprobada después de que se quitara
una toma que mostraba los glúteos de la doble de Leigh. Hitchcock dijo que si le permitían
mantener la escena de la ducha, rodaría una versión más romántica de la apertura, bajo la
supervisión de los censores. Al no presentarse ninguno el día previsto para la nueva toma, la
apertura quedó tal como estaba.
Otro motivo de preocupación para los censores fue la escena en que Marion tira de la cadena
en el retrete. Nunca en el cine ni en la televisión de esa época se había mostrado un retrete
de forma directa. También según el contenido extra de la versión en DVD, algunos censores
se opusieron a la utilización de la palabra "travesti" en las escenas finales. Esta objeción fue
retirada después de que el guionista Joseph Stefano exhibiera un diccionario, demostrando
que la palabra no ocultaba ninguna connotación sexual, sino que simplemente describía a "un
hombre que le gusta vestir ropa de la mujer".
Internacionalmente, Hitchcock se vio obligado a hacer cambios menores a la película, en su
mayoría dentro de la escena de la ducha. En particular, en Gran Bretaña la escena de Norman
lavándose la sangre de las manos fue criticada, y en Singapur, aunque la escena de la ducha
quedó intacta, el asesinato de Arbogast y la toma del cadáver de la madre fueron eliminados.

Promoción
Hitchcock hizo la mayor parte de la promoción por su cuenta, prohibiendo a Leigh y a
Perkins hacer entrevistas para la televisión, la radio o la prensa por temor a revelar el
contenido de la película. Incluso a los miembros de prensa y críticos no se les dio
proyecciones privadas, sino que tuvieron que ver la película con el público en general.
Esto posiblemente podía afectar las reseñas de la película, pero ayudó a preservar en
secreto el contenido de la película hasta su estreno.
El tráiler de la película muestra a Hitchcock llevando al espectador en un recorrido por el set,
dando algunos detalles de la trama antes de detenerse a sí mismo. La música presente en el
tráiler es el tema de Bernard Herrmann usado en la película, pero también con música alegre
al estilo de una comedia. El tráiler fue hecho tras finalizar la producción de la película. Debido
a que Janet Leigh no estaba disponible en ese momento, Hitchcock le pidió a Vera Miles usar
una peluca rubia y gritar para la secuencia de la ducha, después de la cual aparece el
título Psicosis que cubre la pantalla de forma instantánea. El cambio de Janet Leigh por Vera
Miles para el tráiler pasó desapercibido por el público durante años, no obstante análisis
detallado de la escena revela claramente que es Vera Miles y no Janet Leigh en la ducha
durante el tráiler.
La medida más polémica usada por Hitchcock fue "no admisiones tardías" para la película,
que fue inusual para la época. No era la primera vez que se veía esto, pues Henri-Georges
Clouzot había hecho lo mismo para su película Las diabólicas. Hitchcock pensó que si la gente
entraba en el teatro tarde y nunca veía a Janet Leigh, se sentirían engañados. En un primer
momento los propietarios de los cines se opusieron alegando que perderían dinero, pero
después del primer día los propietarios disfrutaron de largas filas de personas esperando a ver
la película.
La película tuvo tanto éxito que fue reeditada para los cines en 1965. Un año más
tarde, CBS compró los derechos de televisión por $450,000. CBS tenía previsto televisar la
película el 23 de septiembre de 1966, pero tres días antes Valerie Percy, la hija del candidato
de Illinois al Senado, Charles H. Percy. Ella fue asesinada en la casa de sus padres, quienes
dormían en otro cuarto, cuando fue apuñalada una docena de veces con un cuchillo de doble
filo. A la luz del asesinato, CBS acordó aplazar la película, pero debido al accidente del Apolo
1 el 27 de enero de 1967, la CBS decidió dejar el lanzamiento de la película. Más tarde,
Paramount incluyó la película en su paquete "Portfolio I". La película fue estrenada finalmente
para la televisión pública por Universal en 1970. Psicosis fue transmitida durante veinte años
en este formato.
Innovaciones
En su novela, Bloch utiliza una estructura poco común: en repetidas ocasiones presenta
protagonistas simpáticos que desaparecen de la trama tras ser víctimas de violencia extrema.
Esto trastoca las expectativas del lector, transmiténdole ansiedad e incertidumbre. Hitchcock
reconoció el efecto que este enfoque podría tener en el público, y lo utiliza en su adaptación,
cuando acaba con el personaje interpretado por Janet Leigh en el final del primer acto. Este
audaz recurso fue un sorprendente y desconcertante giro de los acontecimientos en 1960. Lo
más original e influyente de la película es la "escena de la ducha", que se convirtió en icono en
la cultura popular, porque es a menudo considerada como una de las escenas más
aterradoras jamás filmada. Parte de su eficacia se debe a la utilización de técnicas de edición
sorprendentes, tomadas del montaje soviético y a la intensa e imaginativa partitura musical, de
Bernard Herrmann.
Psicosis es ampliamente considerada como la primera película en el cine del subgénero de
terror slasher, y es un buen ejemplo del tipo de película que apareció en la década de 1960
después de la erosión del código de producción. No tenía precedentes en su representación
de la sexualidad y la violencia, como se puede ver en la escena de apertura, donde Sam y
Marion se muestran como amantes que comparten la misma cama. En los estándares del
momento, el hecho de mostrar a las parejas en la misma cama era tomado como un tabú.
Además, en ese momento, la idea de ver en pantalla un retrete no era aceptable en películas
y programas de televisión. Su éxito de taquilla ayudó a impulsar la muestra más gráfica de los
temas previamente censurados.

Premios
Psicosis fue candidata a cuatro premios Óscar: «mejor actriz», «mejor director», «mejor
cinematografía en blanco y negro», «mejor dirección de arte-set o decoración».75 No ganó
ningún Óscar, aunque Leigh si pudo ganar un Globo de Oro a la mejor actriz de reparto, y
Perkins también fue propuesto como candidato al Globo de plata al mejor actor.76 Joe Stefano
fue propuesto para dos premios fundamentales para los escritores: uno el "Edgar Allan Poe" y
el otro los Premios "Writers Guild of America", ganando el primero. Hitchcock fue propuesto
para el premio al Logro Excepcional directoral de Imágenes en Movimiento, por el Gremio de
Directores de América. En 1992, la película fue considerada "culturalmente, históricamente y
estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y
seleccionada para su preservación en el National Film Registry.77