Tema 1: industria y contexto de la producción

En la actualidad hablamos de televisión digital terrestre, por satélite o por fibra óptica, consumimos
televisión en nuestros televisores, pero también a través del móvil y del ordenador. Por ello podemos
hablar de una nueva televisión que ‘tiene que desarrollarse en un contexto caracterizado por la hibridación
de contenidos, la fragmentación de audiencias, el incremento de la competencia, una rentabilidad
imposible para todos los canales y un profundo cambio global en el consumo mediáticos. Ahora hay más
de una pantalla en casa, es decir, hay más posibilidades de visionado y, por lo tanto, más audiencia. Ahora
surgen las hibridaciones o mezclas de programas. También que haya tantos programas o posibilidades
provoca una mayor competencia a la hora de conseguir el mayor número de personas posible.

Agentes y áreas de negocio que intervienen en televisión:

- Productoras de contenido: productoras independientes y de producción propia para una cadena

televisiva.
- Distribución: cadenas y productores independientes compran y venden contenidos para tv,
formatos y otros productos que amplían y enriquecen los contenidos televisivos. La tv también es
una ventana para la explotación cinematográfica.
- Emisión: en la actualidad hay una emisión digital que llega a nuestros receptores que son una
multiplicidad de pantallas (televisor, pc, móvil…). En la actualidad de puede consumir de forma
lineal o no lineal.
- Clientes (o usuarios de tv): audiencia, número de espectadores que ven un determinado
programa. En función de estos espectadores, habrá mayor cantidad de ingresos por publicidad o
por suscripción. A mayor audiencia mayor interés de las empresas anunciantes y mayor coste de
los espacios publicitarios. En cuanto a clientes, no solo está la audiencia, si no también otras
cadenas que compran sus productos, también las empresas que contratan espacios publicitarios
o patrocinan programas, agencias de medios que gestionan la compra de espacios publicitarios,
etc.

Formas de difusión de las señales de televisión:

- TDT (Se pasa a ella el 3 de abril de 2010): resultado de la aplicación de la tecnología digital a la
señal de televisión para transmitirla por medio de ondas hercianas terrestres, aquellas que se
transmiten por la atmósfera (sin cable o satélite) y se reciben por medio de antenas UHF
convencionales.
- Televisión Digital Vía Satélite: Aplicación de la tecnología digital a la señal de televisión para
transmitirla a una amplia zona geográfica con satélites de comunicaciones, a diferencia de la
terrestre.
- Televisión Digital por Cable: Aplicación de la tecnología digital a la señal de televisión, para luego
distribuirla por medio de redes híbridas de fibra óptica y cable coaxial. También, a través de estas
redes se proporcionan otros servicios como radio, telefonía fija y acceso a Internet.
- Televisión Digital por ADSL y Fibra Óptica: Aplicación de la tecnología digital a la señal de tv
para luego transmitirla por medio de protocolos asimétricos (xDSL) para llegar al hogar del usuario
final por medio de su línea telefónica.
 - Televisión Digital en Movilidad: Servicio de difusión de televisión con tecnología digital que se
presta utilizando como soporte ondas radioeléctricas, terrestres o por satélite, y cuya señal es
recibida en dispositivos o equipos móviles o portátiles.

Naturaleza de las cadenas de TDT según su titularidad

- TV Pública: Su creación se debe a la intervención del Estado que también la gestiona. En su origen
subyace la idea de que en la tv pública nace para educar, informar y entretener; además, garantiza
la libertad de expresión, libertad informativa y pluralismo.

- TV Privada: Concesiones otorgadas a Sociedades Anónimas, que deberán ser españolas, aunque
está abiertas a capital extranjero en su accionariado. Es el Estado quien otorga concesiones de
determinadas franjas a estas sociedades, ya que es el propietario del espectro de radiofrecuencias
por donde se difunden las ondas hertzianas transmisoras de la señal televisiva. Están obligadas a
emitir comunicados y declaraciones que el Gobierno considere de interés público.

Televisión pública en España puede ser de cobertura:

- Nacional
La Corporación de Radio y Televisión Española (CRTVE) gestiona la radio y televisión pública españolas.
Su financiación se realiza mediante aportación del Estado con cargo a los Presupuestos Generales del
Estado, aportación de un porcentaje por parte de las operadoras privadas de televisión, así como un
porcentaje sobre el canon raioeléctrico de utilización del espacio, bien de titularidad pública.
Aunque RTVE no puede tener ingresos por publicidad, puede financiar programas mediante patrocinio.

Como el resto de las cadenas españolas que emiten en abierto, RTVE lo hace en sistema TDT y es titular
de los siguientes canales: La 1 (canal generalista), La 2 (generalista con especial dedicación a la cultura),
Canal 24 Horas (Canal temático informativo), Teledeporte (canal temático deporte), Clan TV (canal temático
infantil y juvenil).

Además, la Corporación RTVE tiene los siguientes canales generalistas con distintos niveles de cobertura
de emisión: TVE Internacional (generalista de proyección mundial en español), State TVE HD (canal
internacional con contenidos de ficción), TVE Catalunya (ámbito autonómico), TVE Canarias (ámbito
autonómico), Centros Territoriales (ámbito autonómico).

La corporación también gestiona las siguientes emisoras de radio publica: Radio Nacional de RNE
(generalista), Radio Clásica de RNE (música clásica), Radio 3 de RNE (cultura y música), Radio 4 (en catalán),
Radio 5 de RNE (radio fórmula informativa), Radio Exterior de España (servicio público exterior). En el
entorno de internet podemos destacar, además de las webs oficiales de los canales, la página lab RTVE,
en la que se oferta una serie de contenidos interactivos; RTVE Botón Rojo y RTVEplay.

- Autonómico
Son canales generalistas que emiten dentro del ámbito autonómico, se diferencia de la TVE en el tipo de
financiación, ya que es mixta, es decir, se realiza mediante aportación publica proveniente de los
presupuestos de la administración publica correspondiente, de los ingresos que genera la publicidad, de
la venta de programas de producción propia y de los ingresos que se producen con los servicios que
prestan.

El 18 de julio de 2012 se hace un cambio de legislación, esta nueva ley permitirá a los gobiernos
autonómicos decidir qué hacer con sus televisiones. Podrán mantener o no este servicio, y e caso de
mantenerlo podrán prestarlo directamente o encargar la gestión a una empresa privada. En 2013 casi
venden Telemadrid, pero se solucionó con la imposición de un ERE. Ese mismo año (2013) se cierra la
Radio Televisión Valenciana. En 2018 cambia el Gobierno de Valencia y se reabrió la Radio Televisión
Valenciana, pero con un nuevo nombre “À Punt”.

Todas estas cadenas que hemos mencionado se agrupan en la Federación de Organismos de Radio y
Televisión Autonómicos (FORTA), formada por: Agencia Pública Empresarial de la Radio y Televisión de
Andalucía; Corporación Catalana de Mitjans Audiovisuals; Radio Televisión Madrid; Corporación Radio e
Televisión de Galicia; Euskal Irrati Telebista; Radio Televisión Canaria; Corpoació Valenciana de Mitjans de
Comunicación; Castilla- La Mancha Media; Radiotelevisión de la Región de Murcia; Corporación Aragonesa
de Radio y Televisión; Radiotelevisión del Principado de Asturias; Ens Públic de Radiotelevisió de les
Illescas Balears.

- Local
En España existen cadenas locales públicas (ligadas a los ayuntamientos) y privadas.
Las públicas dependen de las corporaciones locales y su financiación depende de los presupuestos
municipales o de un consorcio de municipios, de la publicidad y de la venta de producción.
Las privadas dependen de empresarios independientes o de grupos de comunicación que generalmente
tienen también cadenas generalistas de cobertura nacional. No tienen financiación pública, se financian a
través de publicidad.

Televisión privada en España

Son concesiones otorgadas por el estado a determinadas Sociedades Anónimas y están obligadas a emitir
comunicados de emergencia de interés público. Están agrupadas en UTECA (Unión de Televsiones
Comerciales Asociadas) con la excepción de canales de Mediaset. Su financiación se basa
principalmente en la emisión de publicidad (esta es su mayor fuente de ingresos), apoyo fundamental de
las televisiones comerciales, bajo distintas formas: anuncios, patrocinio de programas, publirreportajes,
emplazamiento del producto o televenta. También obtienen ingresos de la venta de programas y formatos
de producción propia, además de pelis de cine para exhibirlas en salas. Estos grandes grupos de
comunicación cotizan en bolsa y que los grupos que forman su accionado pueden estar formados por un
conglomerado de empresas que pueden tener dedicación muy variada, incluidas participaciones de
grupos bancarios.

- Atresmedia

Antena 3 absorbe La Sexta en 2012. Su accionariado está formado por:

- Grupo Pasa Cartera Planeta De Agostini y este está formado por:
 o El Grupo Planeta es uno de los grandes grupos editoriales españoles: más de cien
editoriales en España, Francia y Latinoamérica como Planeta, Espasa, Seix Bárrala,
Ariel, Paidós, Austral, librerías como La Casa del Libro, grupos como Círculo de
Lectores, diarios como La Razón, escuelas de negocios y enseñanza a distancia.
o El Grupo De Agostini es una multinacional italiana con actividad editorial, en
producción y distribución de contenidos para televisión y cine, y en el sector financiero
y de seguros.
- El Grupo Berstelmann tiene participaciones en 59 cadenas de televisión europeas a través de
RTL. Es propietaria del grupo editorial Penguin Random House y de BMG.

Tras la fusión y cierre de los últimos canales (La Sexta 3, Xplora), Atresmedia está conformado de
la siguiente manera: Antena 3 (canal generalista), La Sexta (canal generalista), Neox, Nova (canal
de ocio: cocina, viajes, telenovelas), Mega (canal dedicado a series y entretenimiento), Atreseries
(canal dedicado a la ficción, aunque incluye series internacionales, fundamentalmente se nutre de
la reposición de series producidas por Atresmedia). Otras plataformas pertenecientes a
Atresmedia son: Atresmedia Radio (Onda Cero, Europa FM, Melodía FM), Atresmedia Cine,
Atresmedia Diversificación; Atresmedia Publicidad, Atresmedia Digital, Fundación Atresmedia y
Buendía Estudios (creada en 2020 por Atresmedia y Telefónica para hacer producciones
audiovisuales).

- Mediaset España

En 2005 adquirió la cadena 4 que pertenecía al Grupo Prisa. Prisa vendió su paquete de acciones
a Mediaset España. Su accionariado está en la actualidad formado por Mediaset España (55,69%)
y un capital flotante que son pequeñas inversiones en bolsa (44,31%). Grupo perteneciente a
Mediaset, propiedad de la familia Berlusconi. El equipo queda formado por los siguientes canales:
o Telecinco y Telecinco HD (canal generalista).
o Cuatro y Cuatro HD (canal generalista; más orientado a público joven; tiene
entretenimiento, humor y series).
o Factoría de Ficción.
o Boing.
o Divinity.
o Energy.
o BeMad.

Mediaset tiene una serie de sociedades integradas o dependientes sobre las que tiene un control
efectivo: Grupo Editorial Tele 5 (adquisición y explotación de derechos), Telecinco Cinema
(producción cinematográfica), Conecta 5 Telecinco (explotación de contenidos audiovisuales en
Internet), Mediacinco Cartera (gestión de inversión), Sogecable Editorial (adquisición y explotación
de derechos), Premiere Megaplex (juegos y apuestas) y Atlas (agencia de noticias). También,
Pegaso Televisión (canal de televisión de Miami), Producciones Mandarina, La Fábrica de la Tele,
60dB Entertainment (producción y explotación de contenidos) y Bigbang Media (producción y
distribución de contenidos). La productora Unicorn (que pertenece a Ana Rosa Quintana) también
está participada por Mediaset.

- Grupo Vocento

Es un grupo de comunicación creado en 2002 a partir de la fusión de Grupo Correo (creado en

1875) y Prensa Española (creada en 1891) que incluye marcas de televisión, radio, prensa,
producción de contenidos en Internet. Sus principales accionistas son la Familia Ybarra (Grupo
 Correo), la Familia Luca de Tena (ABC). El grupo es propietario de la marca Net TV, junto a
Intereconomía de Corporación y The Walt Disney Company Spain. A través de la marca se emiten
los siguientes canales:
- Paramount Network
- Disney Channel

El Grupo Vocento es propietario de los siguientes medios: XL Semanal, Mujer Hoy, Inversión&Finanzas, las
cabeceras de prensa territorial El Correo, El Diario Vasco, El Diario Montañés, Ideal, Izen Producciones
(engloba Europroducciones, BocaBoca Producciones y Hill Valley) y Zebra produccioens. Además, tiene
diversos portales temáticos.

En cuanto a la radio Vocento y COPE tienen un acuerdo desde 2013.

- Unidad Editorial

Es propuesta de Marca TV, que era uno de los canales de Veo Televisión cuyas emisiones cesaron en
enero de 2012. Como propietaria de una de las licencias de TDT de ámbito nacional, a través de las señales
de su múltiplex, se emiten los canales DMAX (divulgación; propiedad de Mediapro). Anteriormente
también emitía el canal 13 TV (Conferencia Episcopal Española).
Unidad Editorial es un grupo multimedia con fuerte implantación en el mundo editorial español; entre sus
marcas destaca Yo Dona y la Escuela de Periodismo y Comunicación, entre otras. El propietario de Unidad
Editorial es el grupo italiano RCS MediaGroup con un 96% de Unidad Editorial.

- El cierre de los canales de la TDT

En 2013 se cerraron ocho canales de la TDT cesan su emisión tras la demanda de la empresa
Infraestructuras y Gestión 2002, dedicada a dar soporte de servicios de difusión de radio y televisión y
propietaria de canales de concursos, Taronger y contactos eróticos.

La empresa Infraestructura y Gestión 2002 sigue exigiendo que se vuelvan a ofertar nuevas licencias y pone
en entredicho las otorgadas en 2005 a través de otra demanda (la Administración repitió el mismo error
que obligó a cerrar los ocho canales). Esta resolución implicaría el cierre de Neox, Nova (Atresmedia); FDF,
Divinity, Energy, Boing (Mediaset) y Disney Channel (Vocento).

La empresa demandante, denunciada a su vez por emitir sin licencia en Cataluña y falsear concursos a
través de teléfonos de tarificación adicional, también ha conseguido la anulación de la concesión de 37
cadenas de TDT concedidas en 2005 por la Generalitat.

- Nuevas licencias, nuevos canales

En octubre de 2015, el Consejo de Ministros aprobó la adjudicación de seis nuevos canales de la TDT.
Atresmedia dedica su nuevo canal, Atreseries, a la ficción de producción propia e internacional mientras
que Secuoya ofrece un canal más generalista denominado Ten con la programación compuesta,
especialmente, por docurealities de éxito internacional. Con una misma línea programática emite Dkiss,
propiedad del Grupo Kiss Media.

La televisión digital por ADSL/fibra y satelital

- Movistar+

Es el servicio de ocio y entretenimiento prestado por Telefónica. En el año 2015 Telefónica de España
compró Canal+ al grupo PRISA, cambiando su denominación a Movistar+ y ofreciendo de esta forma una
amplísima oferta de contenidos de televisión en los que destacan la ficción y los eventos deportivos. Entre
sus marcas podemos destacar: Telefónica de España, O2, Vivo, la revista científica de comunicación Telos,
Telefonía de Servicios Audiovisuales (TSA). El 1 de febrero de 2016 comenzó la emisión de un nuevo canal,
#o.

Los accionistas más significativos de esta empresa global de telecomunicaciones son BBVA, CaixaBank…
El numero total de accionistas de Telefónica a fecha de 2016, según datos del área de inversores de
Teleónica.

Canal+ fue uno de los contenidos ofertados r Movistar+. Anteriormente pertenecía al grupo Prisa, que, en
la actualidad, en el área de audiovisuales, solo conserva el Grupo Maia Capital, que incluye la productora
de contenidos Plural Entertainement TVI Media Capital, canal de televisión portugués. La radio es su gran
apuesta con marcas como Los40, Los40 Classic, Kebuena, Caracol Radio, Cinco Días, As. En el mundo
editorial, bajo el sello Santillana.

A fecha de febrero de 2018 los accionistas significativos del grupo Prisa eran Amber Capital, Telefónica.

- Orange TV
No tiene canales propios ni produce contenidos, simplemente es un empaquetador de contenidos.
Perteneciente a la multinacional francesa France Télécom; en la actualidad ha sustituido este nombre,
también a nivel corporativo, por el de Orange. Su oferta contiene todos los canales de Televisión Digital
Terrestre (TDT) en abierto, así como los canales más importantes de la televisión de pago con dos ejes
principales: las series y el fútbol. En estos últimks años Orange España ha adquirido otras empresas de
telefonía, como Amena (2005), Ya.com (2007), simyo (2012) y Jazztel (2015)

- Vodafone TV
Es una multinacional cuya sede central está en Reino Unido. Ofrece servicios de transmisión de datos,
televisión y radio digital, telefonía móvil y acceso a Internet tras la convergencia de la fibra de ONO.
Además, integró los contenidos de video en streaming de la compañía Netflix.

La televisión digital por cable

- ONO (Vodafone)
- Euskaltel: operador global de telecomunicaciones del País Vasco. Fue el primer operador en
poner en marcha en España una cabecera de Televisión Digital por Cable. Ofrece un paquete de
servicios que engloba telefonía fija, móvil y televisión con paquetes básicos y premium de cine,
entre otros contenidos.
- R: operador global de telecomunicaciones de Galicia.
- Telecable: Oviedo, Gijón y Avilés.

La televisión bajo demanda (servicios VOD, video on demand)

El sistema bajo demanda permite el acceso a contenido audiovisual e interactivo en Internet cuando se
deseé. <<>Botón Rojo>>.
En 2018, tras un acuerdo entre RTVE, Atresmedia y Mediaset España, nace LovesTV. Paralelamente, nos
encontramos con las plataformas independientes de contenido audiovisual de pago como Vodafone TV,
Movistar+, Netflix, HBO, Prime Video, Sky, Atresplayer Premium, Orange y Disney+.

Netflix es considerada como el mayor operador de televisión del mundo por Internet. Con un amplio
catálogo de cine y series, la empresa estadounidense ha revolucionado el mercado de la televisión digital
produciendo contenido propio en exclusiva con gran éxito y repercusión internacional.

HBO presenta un amplio catálogo en línea de sus propias series, temporadas completas y estrenos.
Lo mismo ocurre con Prime Video, la televisión de la mayor empresa de ventas online. Su catálogo de
producción propia cada vez es más relevante y está incluido para los usuarios de Amazon Premium.

La última en desembarcar en 2020 fue Disney+ con un catálogo compuesto por las producciones de las
compañías Marvel, Pixar, National Geographic, Twentieth Century Fox, y la propia Disney.

La televisión digital en movilidad

Este servicio de difusión de televisión ha tenido muchas pruebas piloto en nuestro país y las compañías de
telefonía móvil han realizado numerosos estudios de mercado en los que parece que se ha comprobado
que podría haber muchos usuarios interesados en disponer de este servicio. Es posible disponer de
televisión en movilidad en de terminales con sistema operativo Android y los usuarios deben suscribirse a
los servicios de televisión que ofrecen las empresas de telefonía.

En la actualidad se están implantando, desde julio de 2015, las emisiones 4G en la telefonía móvil. En 2018
la tecnología 5G es la propuesta de futuro para las comunicaciones inalámbricas.

Fuentes de financiación de las cadenas

Existen diferentes agentes que forman parte de los modelos de financiación de las cadenas: las empresas
que se publicitan; el espectador que paga por un contenido exclusivo o determinado y la subvención
pública y canon.

La publicidad

Las cadenas de televisión generalistas públicas (salvo excepciones como RTVE) y las privadas
emplean la venta de espacios de publicidad como fuente de financiación y para organizar sus
parrillas de programación.

En España, primero la Ley 7/2010, Ley General de la Comunicación Audiovisual y en la actualidad la nueva
Ley de la Comunicación Audiovisual, que contempla la transposición a nuestra legislación de la directiva
Europea de Servicios de Comunicación Audiovisual UE2018/1808 del Parlamento Europeo que regulan
los distintos aspectos relativos tanto a los espacios publicitarios, como sobre las definiciones de servicio
de comunicación audiovisual, prestador de servicio audiovisual, etc.

La nueva norma tiene algunas modificaciones de interés con respecto a la de 2010, como aspectos sobre
la protección de menores, cambios en la financiación de RTVE, promoción del audiovisual europeo y
accesibilidad.

La nueva norma tiene algunas modificaciones de interés con respecto a la de 2010, como aspectos sobre
la protección de menores, cambios en la financiación de RTVE, promoción del audiovisual europeo y
accesibilidad. Con respecto a la inserción publicitaria en la programación de televisión, esta ley reconoce
el derecho de los prestadores del servicio de comunicación audiovisual, radiofónicos, televisivos o conexos
e interactivos, a emitir publicidad, pero dentro de unas normas en los siguientes términos:
- (Art. 137) Los prestadores del servicio de comunicación audiovisual televisivo lineal podrán emitir
comunicaciones comerciales audiovisuales con los siguientes límites cuantitativos: máx. de 144
min entre las 6:00-18:00 h, máx. de 72 min entre las 18:00-24:00 h

En cuanto a la forma en la que se pueden interrumpirse los programas, la nueva ley prevé los siguientes:
(Art. 138)
 - La emisión de comunicaciones comerciales no podrá interrumpir injustificada y
desproporcionalmente la programación. Hay que respetar la integridad del programa.
- La transmisión de obras audiovisuales, noticiarios y programas de contenido informativo de
actualidad podrá ser interrumpida para emitir comunicaciones comerciales audiovisuales una vez
por cada periodo previsto de 30 min.
- La transmisión de programas infantiles podrá ser interrumpida para emitir comunicaciones
comerciales audiovisuales una vez por cada periodo interrumpido previsto de 30 minutos, si el
programa dura más de treinta minutos.
- Se prohíbe insertar comunicaciones comerciales audiovisuales durante la emisión de los
programas religiosos.
- En acontecimientos deportivos: las retransmisiones difundidas por prestadores del servicio de
comunicación audiovisual televisivo lineal únicamente podrán ser interrumpidas para emitir
comunicaciones comerciales audiovisuales aisladas cuando el acontecimiento se encuentre
detenido y siempre y cuando permitan seguir el desarrollo del acontecimiento. Los prestadores de
servicio de comunicación audiovisual televisivo lineal podrán difundir comunicaciones comerciales
audiovisuales a través del uso de la misma pantalla, siempre y cuando su tamaño no dificulte el
visionado del acontecimiento deportivo y de conformidad con el desarrollo reglamentario.
(Art. 140)
- Sobre la integridad de la señal. La inserción de sobreimpresiones, publicidad virtual o
superposiciones con fines comerciales en el servicio de comunicación audiovisual televisivo lineal
o la petición requerirá el consentimiento expreso del prestador del servicio de comunicación
audiovisual responsable de dicho servicio, con excepción de aquellas superposiciones que sean
iniciadas por los usuarios en el ejercicio de sus derechos legítimos.
(Art. 141)
- Pantalla dividida y sobreimpresiones. Los prestadores del servicio de comunicación audiovisual
televisivo lineal podrán difundir comunicaciones comerciales audiovisuales simultánea o
paralelamente a los contenidos audiovisuales a través del uso de la misma pantalla, salvo en
noticiarios y programas religiosos.

Se excluyen del cómputo anterior los siguientes tipos de comunicaciones comerciales audiovisuales:
marcos naturales presentes entre e contenido editorial y los anuncios publicitarios o de televenta, y entre
los propios anuncios publicitarios; autopromoción; patrocinio; emplazamiento del producto; espacios de
promoción de apoyo a la cultura europea; anuncios de servicio público o de carácter benéfico;
sobreimpresiones que sean parte indivisible en partidos de fútbol y el prestador del servicio no obtenga
beneficio; espacios de televenta; publicidad híbrida, interactiva o prestada mediante TV Conectada.

Así mismo, el anteproyecto de la Ley General de Comunicación Audiovisual define las siguientes
comunicaciones comerciales:
- (Art. 126) Anuncio publicitario comercial audiovisual: comunicación que publicita una actividad
comercial de bienes o servicios.
- (Art. 127) Autopromoción: la comunicación que informa sobre la programación, el catálogo o las
prestaciones de servicio del propio operador. O de otras entidades que pertenezcan al mismo
grupo empresarial.
- (Art. 128) Patrocinio: contribución que se hace a la financiación del servicio de comunicación con
el fin de promocionar una marca o servicio (actividad o producto). Se puede patrocinar toda la
programación con la excepción de informativo y programas de actualidad.
- (Art. 129) Emplazamiento del producto: comunicación publicitaria de productos o servicios que
se incluya dentro de un programa o vídeo a cambio de una contraprestación. No se puede realizar
emplazamiento en informativos, programas de actualidad, programas religiosos y espacios
infantiles. Se debe identificar lo que es y nunca engañar al espectador.
- (Art. 130) Telepromoción: comunicación comercial en la que interviene algún elemento
reconocible del programa, como los/as presentadores/as, escenario, ambientación, etc. El
 presentador u otro de los participantes utilizan el escenario y exponen características de un bien o
servicio de forma que el anuncio no puede separarse del programa.
- (Art. 131) Televenta: espacio comercial audiovisual de ofertas directas al público; la duración
mínima de 15 minutos y deben ser reconocibles. Puede ser de un bien o servicio.
- (Art. 132) Servicio de comunicación comercial audiovisual: se trata de una programación
dedicada exclusivamente a la emisión de anuncios y televenta.
- (Art. 133) Espacios promocionales de apoyo a la cultura europea: información sobre obras
audiovisuales en las que el prestador de servicio ha participado en la financiación.
- (Art. 134) Anuncios de servicio público o de carácter benéfico: son los difundidos de forma
gratuita por representar un interés general.

Además, en la emisión de publirreportajes, telepromociones y, en general, de aquellas formas de

publicidad distintas de los anuncios televisivos que, por las características de su emisión, podrían confundir
al espectador sobre su carácter publicitario, deberá superponerse, permanentemente y de forma
claramente legible, una transparencia con la indicación <<publicidad>>. En la ley se contempla también
que los mensajes publicitarios en televisión deben respetar la integridad del programa en el que se inserta
y de las unidades que lo conforman.

Como dato, la inversión publicitaria global en televisión en España del año 2020 fue de 1640 millones de
euros y en 2021 creció aproximadamente un 10%, elevándose a 1800 millones de euros.
El reparto es el que sigue:
- Televisión en abierto (nacional): 88-89 % del total.
- Televisión autonómica: en el umbral del 5%
- Televisión de pago: alrededor del 6%
- Televisión local: 0,1%

En un análisis por operadores, encontramos que Mediaset ingresó del 43% del total y Atresmedia el 41%;
las televisiones de pago se sitúan en le 6% de la inversión y las autonómicas en el 5%, siguiendo la tónica
general de años anteriores. La publicidad también tiene un precio. Las tarifas vigentes en televisión suelen
ser muy variables; el coste por anuncio oscila desde los 525 euros hasta los 25.000.

Los canales emplean diferentes criterios para tarifar un anuncio:

- En función de la franja horaria (matinal, mediodía, tarde, prime time, late night, madrugada). El
consumo de televisión es mayor en prime time por lo que la cadena buscará la rentabilidad de la
publicidad con tarifas superiores con respecto a la mañana, cuando se concentran menos
espectadores. También pueden existir diferencias entre semana y fin de semana.
CUANTO +ESPECTADORES -> MÁS CARO
- En función de la posición en el bloque publicitario (el primer y último serán los más caros ya que
suelen ser los que más posibilidades tienen de ser vistos sin preocuparles el zapping del
espectador).
- En función del número de impactos (GRP). El denominado Gross Rating Points o Unidad de
Medida Publicitaria que indica el número de espectadores que ven un determinado anuncio.
Cuanta más audiencia se acumule el precio de la publicidad variará. (aumentaría).
- En función del éxito de un programa (en relación con el GRP). En muchas ocasiones, el éxito
inesperado en algunos formatos provoca que la cadena aumente la tarifa con relación al
incremento de seguidores (minuto de oro, programa más visto del día/año, cuota de share más
alta…) Espacios como Operación Triunfo, primera edición, TVE (2001), La Voz (Telecinco, 2012) o
encuentros deportivos (futbolísticos) de interés general son algunos ejemplos.

Generalmente existe una negociación entre la cadena y el anunciante. Las relaciones entre ambos
determinarán ciertas condiciones y variables. Panera Alonso (2009) establece cuatro fórmulas de
negociación además de los descuentos:
 - Venta de paquetes: con el fin de que el anunciante se publicite no solo en el prime time, la
televisión ofrece el anunciante un paquete de programas. Los anunciantes distribuyen su
presupuesto obteniendo mayor descuento por volumen de audiencia.
- Venta por coste GRP: los anunciantes pagan por los impuestos conseguidos. En el caso de que
no sea así se aumenta el número de pases del spot.
- Postventa: dependiendo de las ventas reales tras la publicidad se paga por un porcentaje
proporcional a la cadena.
- Tarifas según demanda: las tarifas se establecen en función de la demanda de los anunciantes en
vez de la audiencia. Los precios se adaptan en función de los clientes.
Junto al spot existen otra serie de fórmulas publicitarias como el product placement, patrocinio o banners
así como otras fuentes de financiación como los SMS o las llamadas telefónicas de los espectadores para
dar su opinión o concursar en determinadas secciones de un programa.

Los abonados a un canal de pago

Suponen la fuente de financiación más importante para las cadenas de pago por visión (temáticas, en
plataformas digitales…) que junto a la publicidad convencional (generalmente menor con respecto a la
generalistas en abierto) constituyen un modelo con tres millones de suscriptores. Los operadores de
televisión por satélite, fibra, o cable varían sus ingresos según el paquete de canales contratados, la venta
de programas, series y películas con tarifa adicional (pay per view) y por el alquiler de equipos para su
recepción (descodificadores).

Subvención pública y canon

La financiación de la televisión pública presenta diferentes modelos en los que pueden converger la
subvención pública, el canon y/o la publicidad. El modelo español admite exclusivamente las
subvenciones acordadas en los Presupuestos Generales del Estado (en el caso de las autonómicas del
presupuesto autonómico), la comercialización y venta de sus productos, así como fórmulas exclusivas
como el patrocinio (en las autonómicas también se permite la publicidad).
La ley establece, además, una serie de aportaciones de distinta procedencia como las siguientes:
- Aportación de los operadores de telecomunicaciones con plataformas de pago 1,5% de los
ingresos audiovisuales. Y quedan exentos de pago por los servicios de telecomunicaciones.
- Aportación de los concesionarios y prestadores del servicio de televisión de ámbito geográfico
superior al de una Comunidad Autónoma (3% de los ingresos cadenas en abierto y 1,5% las de
pago).
- Aportación de las plataformas streaming (Netflix, Amazon…) y plataformas de intercambio de
vídeos (Youtube, influencers…): 1,5% de sus ingresos en España.

Una importante aportación a la financiación de RTVE es el porcentaje del canon de utilización del espacio
radioeléctrico que cada operador de TV paga por el uso de este espacio, ya que se trata de un bien público;
el porcentaje que se establece para la financiación de RTVE es el 80% del total de la recaudación; la tasa
que pagan los operadores se establece cada año según la Ley de los Presupuestos Generales del Estado.

La publicidad convencional (spot) desapareció de TVE en 2010 con la Ley 8/2009 de 28 de agosto de
Financiación de la Corporación RTVE, aunque manteniendo las campañas institucionales y las
autopromociones; también tiene permitido el patrocinio de programas y la nueva ley permite también la
publicidad en los canales internacionales y en los contenidos digitales.

En Europa existen otros modelos liderados por el canon, un impuesto obligatorio que paga cada uno
de los hogares por el uso de la televisión pública (cuya recaudación también supone un gasto adicional).
Este impuesto varía según ciertas peculiaridades como el número de receptores, los ingresos, las familias
con hijos con determinadas rentas, la pertenecía de equipos que pueden grabar o ver la televisión (móviles.
Consolas de videojuegos…) así como uno especial para los locales abiertos al público. Por ejemplo, Reino
Unido impone una tasa de 145 libras anuales a todos los hogares con televisión recaudando 3.500 millones
de libras al año para la financiación de su televisión lo que supone el 70% de los ingresos de la BBC, el
mayor exponente de televisión pública cuyo 30% restante proviene de la comercialización de sus
programas.

En otros países la financiación es mixta y pueden converger la financiación pública, canon y publicidad: en
Alemania supone un 87% de los ingresos de la televisión pública frente al 4,3% de publicidad con un
importe de 216 euros anuales; en Francia el canon supone el 64% de ingresos (120 euros anuales aprox.),
30% por publicidad y subvenciones públicas.

Gestión de programas: explotación y derechos

La transmisión y distribución de la señal es gestionada por la empresa Abertis Telecom, de titularidad

pública, encargada del envío de la señal a Torrespaña y a los diferentes repetidores ubicados a lo largo
del país hasta los hogares españoles. Por tal servicio, las cadenas deben pagar un canon fijo
independientemente del número de horas de emisión. La señal es comunicada vía satélite lo que supone
un gasto más al transportar la señal desde tierra al satélite y viceversa. El programa también tendrá en
cuenta la difusión de todo ese contenido desde el punto de vista de los derechos de propiedad intelectual
e imagen (los derechos de propiedad intelectual se gestionan a través de las sociedades de derechos de
gestión de autor como la SGAE o DAMA).

También hay que tener en cuenta los derechos de imagen de todas y cada una de las personas que puedan
aparecer por televisión. La productora necesitará siempre una autorización firmada (salvo que sea un cargo
público o una imagen captada en un acto o en un lugar abierto al público en general lo mismo ocurre en
el caso de personas anónimas cuando su imagen forme parte de una información o acontecimiento
público). Sin embargo, no podemos emplear imágenes de su vida privada o asociar una idea distorsionada
de su realidad.

Por otro lado, también existen derechos relacionados con la adquisición y contratación de contenidos. Por
ejemplo, los de las competiciones deportivas. La gestión de los derechos de los principales
acontecimientos se efectúa entre los administradores de los derechos deportivos y las cadenas donde
se establecen las diferentes posibilidades de explotación del encuentro. Por ejemplo: La Liga, la Copa del
Rey, la UEFA, Roland Garros, MotoGP…

Junto al deporte, la ficción supone un pilar más en la explotación de un producto audiovisual para
televisión. Existe un mínimo de tiempo para su explotación en televisión que varía desde los 3-6 meses a
los 24 dependiendo del tipo de cadena a la que se dirige. Ocasionalmente, las televisiones suelen negociar
los derechos de emisión en la fase de pre-producción de la película invirtiendo a muy largo plazo.

Tras los tres meses en cartelera, la película se explota a través del pay per view, un año después en la
televisión de pago y dos años para la televisión en abierto en el caso de que se hayan vendido los
derechos de emisión en estas tres ventanas de explotación; se trata de un sistema de exclusividad que se
acortará si no se ha producido venta en alguna de ellas; por otra parte, la existencia de múltiples
plataformas legales de visionado y descarga ha creado un terreno de discusión sobre estos períodos de
exclusividad.

El precio de las películas dependerá del éxito o fracaso cosechado en taquilla, de las que no llegaron
a estrenarse y de las producidas exclusivamente para televisión. La productora impondrá sus condiciones
relacionadas con el número de pases, territorio, banda horaria o época del año. Un pase supone alrededor
de los 600.000 € que la cadena recuperará a través de los anunciantes o de otras fórmulas de ingreso.
Generalmente, los derechos de gestión del contenido y difusión (en función del tiempo, espacio,
exclusividad…) serán responsabilidad de la productora que a la vez actúa como representante de la
autoría.

Tema 2: Los y las profesionales de la televisión

El organigrama de una cadena de televisión

Cada cadena tiene su propia organización, aunque todas tienen una clara separación entre la decisión
financiera y la decisión de contenidos que depende del director/a general de la cadena.
Las decisiones económicas (de alto nivel) dependen del Consejo de Administración:
- Cadena privada: representación de los accionistas
- Cadena pública: elegida por el Parlamento.
Las decisiones de contenido dependen del Director General de la cadena, presidente, consejo
delegado, etc. De él dependen: Dirección de programas y Programación (rejilla de programación). De ella
depende varias subdirecciones y entre ellas la producción de programas:
- Producción propia (ficción y entretenimiento)
- Producción ajena

Equipo humano
La división de competencias profesionales en una producción televisiva es:
- Dirección/edición:
- Realización:
- Producción: organización, presupuestos, contratos, medios de producción, etc.
Estas competencias a menudo son compartidas y consensuadas.
Equipo de producción:

- Productor ejecutivo: está por encima de las anteriores. Busca, propone, acepta y desarrolla
proyectos para programas dentro de un área de programación. Define y distribuye el presupuesto
para los distintos programas que tiene asignados. Define los puestos más importantes como
realizadores, productor y director. También hace la supervisión de las cuestiones creativas y
acústicas.
- Productor delegado: persona en la que el productor ejecutivo de la cadena delega la
responsabilidad de la producción de un producto financiado. Supervisa el día a día de la
producción e informa al productor ejecutivo de la evolución de la serie. Vela por el cumplimiento
del contrato de la productora con la cadena.
- Productor: responsable de organizar la producción del programa según el presupuesto destinado
por el productor ejecutivo. Funciones: coordina y gestiona los medios técnicos y equipos humanos
necesarios para el programa, solicitando cámaras u otros quipos a otros departamentos; gestiona
permisos y acreditaciones, contratos, financiación, localizaciones; responsable de presupuestos y
gastos; alquileres de quipos ajenos; relación con otros departamentos para solicitudes virales;
organiza desplazamientos, alojamientos, viajes; se encarga de invitados; citaciones del personal
técnico-artístico; compra y venta de imágenes grabadas o conexiones; gestiona las contrataciones
de personal y los aspectos legales de la producción; en inglés: “line producer” .
- Ayd producción: ayuda al productor en lo necesario. Se encarga de envíos y recepción de señales
de imágenes exteriores, contactos con productoras, agencias, cadenas internacionales, tiempos
satélites, contratación y tráfico de señales. Coordinación con las conexiones en directo antes y
durante la emisión desde el control de realización.
- Aux producción: ayudante del ayudante de producción.

Equipo de dirección y realización:

- Editores / director: responsable de los contenidos de un programa. Su labor en cada programa

consiste en: seleccionar las noticias del informativo o temas del programa; ordenar las noticias o
temas en la escaleta según importancia; revisar los textos y las piezas; ajusta los tiempos y decide
el contenido que entra o se “cae” durante la emisión; analiza las audiencias para mejorarlas; está
pendiente de otros medios de la competencia durante la emisión; trabaja junto con el realizador,
productor y jefes de secciones; coordina el trabajo de redactores, corresponsales y presentadores;
en el control supervisa la emisión, modifica la escaleta si es necesario, da la información sobre el
contenido a los presentadores por el “pinganillo” (pequeño auricular); puede ser cualquier persona
especialista en un tema: cocinero, deportista, aventurero, escritor, etc.; en inglés: “producer” o
“show runner”.

- Realizador: responsable de la imagen, de la estética y de la puesta en escena del programa;

coordina los procesos para la emisión o grabación: guion técnico, planificación, localizaciones,
supervisa decorados, iluminación; dirige el trabajo de quipos técnico-artísticos: aytes, cámaras,
grafistas, sonido, etc.; organización, emplazamiento y cobertura de cámaras, supervisar las señales
exteriores, la calidad visual de las imágenes y sonidos del programa; no suele entrar en el guion o
contenido, pero puede colaborar con el director; confecciona el guion técnico (define los planos y
posiciones de cámara), cambios de plano (cortes, fundido, encadenado, efectos, cortinillas);
continuidad visual (racord): relación de continuidad de un plano con anterioridad; ráfagas,
cortinillas, cabeceras, imágenes de video-wall o monitores, y los grafismos; en series de ficción
suelen llamarse directores; en USA se denomina “Director”.
- Ayd realización: ayuda al realizador en lo necesario; controla y canta tiempos de vídeos, momento
para insertar rótulos y previene lo que antecede en la escaleta; pueden crear y lanzar los fondos
del video-wall; los ayudantes pueden encargarse de montar vídeos, imágenes para ilustrar noticias
 (colas), sumarios o para las pantallas del plató, fondos, etc.; suele haber varios ayudantes y pueden
sustituir al realizador en algunos casos; en inglés: “assistant director”.
- Regidor: coordina al equipo técnico en plató bajo las instrucciones del realizador; está en
comunicación con el realizador mediante la intercom; transmite las órdenes a presentadores
mediante voz y señales con las manos y gestos (p. ej. cuando dejen de hablar); en inglés: “floor
manager”.
- Mezclador: o ayudante técnico de realización. Es el operador de la mesa de mezclas y hace las
transiciones de vídeo (cortinillas, fundidos, encadenados) y efectos electrónicos (ventanas, catch,
chroma-key); trabaja a las órdenes directas del realizador; su misión es conmutar en el programa
las diferentes fuentes de imagen que intervienen mediante mezclador de vídeo (montaje en
directo); en inglés: “technical director”.

Equipo de fotografía e iluminación:

- Iluminador o director de fotografía: supervisa las actividades de la plantilla de iluminación y decide

3 aspectos: la elección y ubicación de los focos; la altura y angulación de los focos; la intensidad
de los focos. En la producción suele controlar todo el proceso desde una sala especial que se
denomina control de iluminación (donde por ordenador se controla los focos de diferentes sets).
- Aytes. O aux. De iluminación (ELÉCTRICOS): colocan luces según órdenes del iluminador. Operan
la mesa de iluminación: regulación remota de cada foco. Gaffer es el jefe de eléctricos.
- Contol de cámaras (de imagen): es el responsable directo de la “calidad técnica” que proporciona
la cámara de estudio. Cuando trabaja en estudio cada cámara va unida a la CCU (unidad de control
de cámara). A través de ésta se permite ajustar los niveles de cada cámara como son: contraste,
brillo, balance de blancos, colorimetría, diafragma, etc.
- Operador de cámara ENG: puede ser un equipo formado por cámara y ayudante de cámara o
sonidista. Con los nuevos equipos y recortes de personal se puede reducir a sólo operador de
cámara. Opera un equipo autónomo de cámara y grabación. También se llama reportero gráfico.
No necesita la CCU y controla todos los parámetros de la imagen. Ilumina la escena.
- Ayte. De cámara ENG: se encarga del sonido, coloca micros y comprueba el audio en la grabación;
coloca el micro de pértiga (boom).
Equipo de sonido:

- Operador de audio: es el responsable directo del sonido. Su misión dentro del audio es similar a
la que hace el mezclador de vídeo, es decir, dar paso a cada una de las fuentes sonoras que
intervienen en la producción televisiva. Controla el nivel de audio, la calidad, el balance y los
aspectos técnicos y artísticos del sonido. Es responsable de la planificación de todo el material
sonoro que va a intervenir. Este trabajo lo realiza a las órdenes del realizador y con la coordinación
y colaboración de los ayudantes de sonido. Opera la mesa de mezclas de sonido.
- Ayte de sonido: se encarga del sonido en plató; colocar escuchas, micrófonos, pinganillos, etc.
- Ambientador musical y operador de sampler: busca músicas y las lanza en directo sampler o un
ordenador.

Equipo de posproducción:

- Técnico de posproducción: planifica y coordina los procesos completos de montaje y

posproducción de productos audiovisuales, controlando el estado y disponibilidad de equipos y
materiales, realizando el montaje e íntegramente herramientas de posproducción, según los
indicadores de los directores/ realizadores.
- Operador de equipos
- Varios de rotulación, autocue, vídeos, etc.: pueden operar diferentes equipos en función de la
organización de cada cadena.
Equipo de guionistas: Idean y escriben el guion de programas, series, concursos, etc. En series puede
haber 3 o 4 equipos conformados al menos por 3 guionistas cada uno. Cada equipo tiene un coordinador,
que es uno de los guionistas que integran el equipo y es quien está en contacto con el productor ejecutivo
del área de guion. Dentro de esta incluimos a los dialoguistas y argumentistas.

Redactores y reporteros: (evolución de la redacción); nombres de la categoría: redactor, reportero,

periodista audiovisual, informador…; funciones: elabora, redacta, locuta y monta noticias o reportajes; en
algunas cadenas también opera la cámara. Debe estar siempre al tanto de la información; se especializan
en algún área de información.

- Jefes de áreas de redacción en informativos o programas

Equipo de documentación:

- Documentalistas: organización de la documentación escrita y audiovisual. Activan todo el material

audiovisual y escrito que se genera en los programas e informativos, para poder recuperarlo
cuando se solicita. En las redacciones digitalizadas, los textos de las noticias y las escaletas de los
informativos se archivan para consultas posteriores. Los vídeos también se guardan en el sistema
de almacenamiento centralizado a los que los redactores pueden acceder directamente en casos
de imágenes de mucho uso o bien solicitando a los documentalistas para recuperarlos en poco
tiempo.

Equipo artístico:

- Presentadores y locutores: leen a cámara las entradillas o pasos desde el plató; pueden hacer
entrevistas en plató o moderar tertulias. Su presencia transmite confianza, credibilidad y rigor.
Suelen tener una trayectoria profesional.
- Actores e intérpretes: protagonistas, secundarios, reparto, figuración, doble, especialistas,
dobladores en ficción. También monologuistas, humoristas, músicos, bailarines, etc.

Equipo de escenografía, decoración, ambientación, atrezzo, carpinteros, pintores, etc.:

- Decorador o director artístico o escenográfico: es el responsable del aspecto físico del programa.
Su trabajo comienza en la preproducción cuando diseña a las órdenes del realizador y productor
los bocetos de los decorados. Una vez aprobados los bocetos se misión es la de supervisar y
controlar el equipo de decoradores y carpinteros en la construcción del decorado.
- Diseñador de vestuario: creador de vestuario, principalmente en ficción.

Equipo de efectos especiales:

- Técnicos de efectos especiales: efectos físicos y electrónicos.

- Otros:
o Técnico electrónico e imagen y sonido: controla los equipamientos e instalaciones
electrónicas. Se ocupa de los enlaces y transiciones con cualquiera de las tecnologías
usadas. Garantiza la continuidad de los equipos y las incidencias de emisión.
o Otros: administración, conductores, limpieza, seguridad, ingenieros, etc.

Profesionales polivalentes:
- Gestores de contenidos
- Perfil multimedia
- Redactores
Profesionales audiovisuales y creación de contenidos transmedia
- Community manager: persona capaz de gestionar y moderar conversaciones y focos en internet.
- Story arquitect: director o productor del proyecto transmedia

Profesionales especiales: especialistas y dobles de acción.

La seguridad en plató (PRL): ¿Cuáles son riesgos?

- Contactos con eléctricos

- Incendios
- Riesgo de golpes y caídas
Las vías de evacuación y salidas de
- Sobreesfuerzos
emergencia deben estar siempre
- Quemaduras
libres
- Trabajo con animales
- Fatiga visual y estrés térmico
- Construcción de decorados
- Seguridad de las localizaciones

Consejos generales:

- Sobre las máquinas de humo

- Cuando se trabaja con animales
- Los vehículos para grabar
- Sobre los lugares con agua
- Escenas con explosivos
- Con armas de fuego

Externalizaciones y contratos:

La externalización de servicios es creciente en TV, no son solo bajo la forma de producción propia externa,
si no también con la contratación de servicios a empresas externas a las cadenas; de esta manera se realizan
encargos para el diseño de la imagen corporativa de las cadenas o elementos gráficos como cabeceras,
cortinillas… La razón fundamental de esto son los convenios colectivos. Antena 3 y La Sexta cubren sus
delegaciones y corresponsalías para los informativos a través de Mediapro.
 Tema 3: La contratación del equipo
Contrato de autor.

Autor: persona natural que crea alguna obra literaria, artística o científica (Art. 5, Ley de Propiedad
Intelectual)

Al igual que otras obras originales como las literarias, dramáticas, musicales, fotográficas, etc. La obra
audiovisual también es objeto y está sujeta al derecho de autor y protegida por la Ley de Propiedad
Intelectual.

En el caso de la obra audiovisual hay tres áreas en las que existe la autoría, considerándose autores:
- Director-realizador
- Autores de argumento, adaptación, guionistas y dialoguistas
- Composiciones musicales (con o sin letra) creadas especialmente para la obra

Dos tipos de derechos:

- Morales: exigir el respeto a la integridad de la obra y reconocimiento de su condición de autor.
No recibe dinero a cambio. Se mantiene sin límite de tiempo, ya que tras el fallecimiento del autor
los derechos pasan a sus herederos.
- Carácter patrimonial: son los relacionados con la explotación de la obra, generalmente se ceden
a cambio de una remuneración, pero el autor es libre de hacer esta cesión o no. Distinguimos:
o Derecho de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación: Autor
cede a la Productora que se los cede a una Distribuidora para su exhibición.
o Derecho de remuneración: parte que le corresponde al autor por los actos de explotación
de la obra.
o Derechos compensatorios: derecho de copia privada por la que se cobra por los
derechos que se dejan de percibir por la reproducción de obras.

De forma general, y básica, podemos decir que las cláusulas comunes a todos los contratos son las
siguientes:
- Tiempo de contratación.
- Cesión por parte del autor de los derechos de explotación que deben aparecer las modalidades
que se ceden.
- Facultad del productor para ceder estos derechos a terceros, por ejemplo, a un distribuidor.
- Ámbito temporal y territorial de la cesión de la obra.
- Remuneración que percibirá el autor por su trabajo y forma en que será abonada.
- Se debe incluir la obligación por parte del productor de presentar la información al autor sobre la
explotación.
- Modo en que debe aparecer el autor en los títulos de crédito y en la publicidad.
- Dedicación exclusiva del autor en el período de vigencia de este contrato.
- Derecho de la empresa productora a utilizar la parte realizada por el autor en caso de que el autor
la dejen inacabada.
- El autor también debe ceder el derecho de que la empresa productora use fragmentos de la obra
con fines promocionales y publicitarios.
- Determinar la presencia del autor en actos públicos promoción, acudir a festivales, etc.
- Cláusula de confidencialidad.
- Compromiso del autor de no obstaculizar el ejercicio de los derechos cedidos al productor.
- Grado de participación que tenga el autor en él merchandising y en productos derivados de la
obra.
 Tema 4: Las relaciones entre la cadena y la productora:
fórmulas y mercado
¿Qué es un formato televisivo?

- Según la RAE: es un conjunto de características técnicas y de presentación de una publicación

periódica o de un programa de tele o radio.
- Según el registro de formatos de la Academia de la Televisión: “Artículo 1.- Objeto del registro.
Se crea el Registro de Formatos de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión con el fin
de inscribir o anotar en el mismo los formatos creados específicamente para soportes
audiovisuales, aun cuando dichos elementos no gocen de a protección establecida en la
legislación vigente en materia de Propiedad Intelectual” “A estos efectos, se entiende por formato
el conjunto de ideas, estructuras y detalles esenciales que definen con precisión el contenido de
un programa o serie de programas. Formato registrable de un programa de tele es aquel del que
se puede hacer una descripción detallada, narrando la sucesión de características, ideas,
imágenes, sonidos y elementos significativos y diferenciadores que conformen la obra audiovisual
correspondiente”

¿Qué define un formato?

- Su género y subgénero
- La idea original
- La estructura y la temática
- El nombre o título del formato
- Los participantes en pantalla: presentadores, actores, invitados, publico, etc.
- Características y detalles diferenciadores
- Los aspectos formales: grafismo, escenografía, planificación, iluminación, sonido, etc.
- Los métodos y medios de producción
- Su programación en antena y su tipo de audiencia.

Auge de los formatos internacionales: el riesgo comercial disminuye con formatos de éxito testados con
otros públicos: otros países, otras comunidades, otros medios, etc. Si se trata de formatos originales es
más seguro comprar el asesoramiento o “Know- how” (el saber cómo hacerlo), que cometer errores al
producirlo o copiarlo. La audiencia prefiere el formato nacionalizado a ver el programa original extranjero
doblado.

Producción de formatos
Opciones:
1. Compra del formato original y del “Know-How”. Tipo de franquicia.
2. Creación de nuevo formato propio.
3. Adaptación de otro formato sin permisos. (¿Legalidad?)

¿Quién crea un formato?

- Colectivamente:
o Creación propia: se crea en la cadena con medios y profesionales propios.
o Creación ajena: se crea con los medios y profesionales de productoras independientes.
 o Creación mixta: se crea con medios y profesionales de la cadena y de productoras. Lo
habitual es que la cadena se encargue de la parte técnico-artística y realización, y las
productoras de la creación de contenidos: guion, redacción, participantes, etc.
- Individualmente: los llamados “show-runners” o los productores ejecutivos.

https://www.youtube.com/watch?v=KIwbQleNnxc

La creación y venta de un formato

Comienza con la generación de una idea general que, tras el proceso oportuno, se convertirá en un
programa de televisión. Este proceso finalizará con su emisión en la pantalla de programación de una
cadena. La generación de la idea (colectiva o individual) puede surgir en cualquier momento o en cualquier
lugar (inspiración). Sin embargo, es común que los creativos de las cadenas o productoras se reúnan para
ingeniar el programa (encargo para cubrir la parrilla de la cadena según su necesidad) que cubra una franja
horaria.

La creación

A la hora de la creación de un formato conviene tener en cuenta lo siguiente:

- Cuando surjan ideas para la elaboración de un programa debemos tener claro el tipo de
formato que queremos. Para ello, podemos vincularlo a un género o subgénero, aunque,
posiblemente, la hibridación sea la primera propuesta sobre la mesa. Es decir, un programa híbrido
de diversos subgéneros.
- Línea argumental del programa que lo definía aún más. Hay que decidir sobre qué valores
(educativos, políticos, crítica, cultural…) se va a desarrollar el concepto del programa. Es decir, son
los temas que se van a desarrollar en el programa.
- Audiencias (generales o concretas). Aunque nuestro objetivo es obtener gran respaldo por parte
de la audiencia, es necesario definir a qué tipo de público nos dirigimos.
- Elaborar una escaleta donde se estructuren los contenidos ordenando todos los apartados,
secciones, bloques… que nos ofrezcan más información. La escaleta es la que marca la
estructura de los contenidos de un programa.
- Presentadores, colaboradores, personajes. En la mayoría de las ocasiones, el formato puede
estar definido por la personalidad del presentador o aquellos que colaboran o incluso se
entrevistan. Es decir, qué tipo de personas participan en el formato.
- Desarrollo informático. A la hora de idear, por ejemplo, un concurso es importante plantearse
con qué infraestructura debemos contar para la dinámica del juego. Por ejemplo, las pantallas y
sistema informático que lleva detrás un programa.
- Desarrollo de acciones. La elaboración de un listado de acciones, operaciones o gestiones que
necesita una determinada sección del programa formalizarán el concepto del programa.
- Descripción de pruebas. Sobre todo, en concursos. Identificarán al género y al formato además
de ser uno de los atractivos para atraer al espectador. Es decir, cómo van a ser las pruebas de cada
parte del concurso.
- Tipo de reportajes. En magazines de actualidad u otros. La narrativa empleada en las piezas o
reportajes dará una determinada personalidad al espacio. Qué estilo llevan los reportajes.
- Diseño del decorado, definición de la realización, estilismo, iluminación. Si hay algo que
identifique a un formato es su puesta en escena, es decir, la línea visual del programa.
 - La interactividad con el público. En muchos programas, en especial los de entretenimiento, la
presencia de público en plató es fundamental para recrear la sensación de festividad que quiere
transmitirse al público de casa. Es necesario determinar su implicación como espectador activo o
inactivo teniendo en cuenta su ubicación en plató y la posibilidad de un animador/regidor que
organice sus intervenciones (aplausos, risas, reacciones…)
- Equipo técnico. Determina el proceso de creación del programa. Aunque la contratación es un
paso para más tarde, el contar con un determinado realizador o director determinará el proceso
de creación. su personalidad y experiencia acabará moldeando el nuevo formato.

Todas estas consideraciones deben aparecer en los primeros borradores con el fin de consolidar la idea
en un nuevo formato. Una vez delimitados los borradores, se crearía el denominado paper format en el
que se detallan los elementos clave de un programa: desde información hasta datos de la emisión, target,
marketing, presupuesto o comercialización. El paper format puede tener una versión breve o extensa.
Además, es una herramienta fundamental como documento de venta de cara a las cadenas o productoras
interesadas. Es necesario que destaque el elemento diferenciador del formato, su originalidad y
exclusividad, y esté acompañado de un piloto o show-reel. El paper format debe tener: guion del primer
programa, secciones, colaboradores, participantes, cuánto dura el programa, la idea y bloques.
Cuando se tiene desarrollado un formato de televisión es posible registrarlo en el Registro de la Propiedad
Intelectual. Para registrarlo siempre es necesario presentar el paper format o documento similar. La idea
del proyecto no se registra, se registra el formato. Otra opción es el registro online Safe Creative, que se
trata de un registro de propiedad intelectual internacional, digital y válido para todas las actividades
creativas y artísticas. También es posible el registro a través de la Academia de las Ciencias y las Artes de
Televisión. Además, existe la plataforma internacional Frapa (The Format Recognition and Protection
Association) dedicada a la protección de formatos.

- El piloto

Se trata de la primera producción audiovisual de un formato o serie donde se valoran las posibilidades de
su emisión. La producción del piloto puede ser una forma de venta del formato internacionalmente. Puede
ser también un encargo de la cadena tras el visto bueno de la escaleta/guion (lo que pueda confirmar las
posibilidades de emisión en un futuro) o la carta de presentación de productoras ante las cadenas o en los
mercados de compra y venta.

Junto al piloto se encuentra el programa cero. El objetivo del piloto es materializar el formato en imágenes
para testarlo con el fin de tomar las decisiones oportunas en la fase del desarrollo del proyecto, el
programa cero se acerca mucho más a lo que será el programa en sí (es decir, testar el programa para un
público determinado y testarlo para ver si funciona el formato y sus necesidades). Se realiza en la última
etapa de la preproducción donde se formalizan ajustes, se comprueba cómo funcionan los contenidos y el
estilo de la presentación del conductor entre otros factores que permitan perfeccionar el formato. En
conclusión, el ensayo general previo a la grabación real que debe ser supervisado por la cadena para el
definitivo visto bueno.

Los pilotos requieren un presupuesto alto porque son espectaculares, lo que sirve para venderlos. Pueden
estar financiados por la productora o la cadena.
Aunque en general el piloto o programa cero no se emiten, el óptimo resultado de algunos lo convierte
en la primera emisión. De ahí que el programa uno se relacione con el cero y se confundan los significados
de cada uno de ellos.

La compra

La compra de un formato obedece a la necesidad de una cadena por cubrir una determinada franja horaria
en su parrilla de programación. Además, significa la adquisición de los derechos para producir y emitir el
programa según las partes (delimitación del territorio). No obstante, antes de confirmar la compra, las
cadenas estudian las posibilidades reales del programa. Para ello realizan el denominado contrato de
opción en el que el titular de los derechos del formato otorga a la cadena una opción, es decir, un plazo
de tiempo determinado para la adquisición de los derechos. Dentro de ese plazo (generalmente de tres a
seis meses), los productores comprobarán las posibilidades de adaptación y desarrollo. Pasado este
tiempo de opción se decide si se ejercita la compra a través de la formalización de un contrato.

La adaptación

Traer un programa estadounidense a España y adaptarlo, por ejemplo.

Una vez que hemos llegado con la productora de origen (dueña del formato) a un acuerdo para la emisión
del programa en nuestro país, se tomarán las decisiones más acertadas para su adaptación. Para ello, el
equipo de producción trabajará sobre cómo debe realizarse el proceso. En principio, hay que destacar
cuál es la esencia que lo caracteriza. Hay que mantener lo esencial de ese programa como la puesta en
escena o la mecánica.

Uno de los programas más adaptados recientemente ha sido el talent show de Gestmusic Endemol Tu cara
me suena, convirtiéndose en uno de los formatos españoles con mayor expansión internacional. Se trata
de un formato fácil de adaptar ya que su mecánica (en la que famosos imitan a cantantes en una
competición cuyo premio en metálico será donado a una ONG o similar) puede ser concebida en cualquier
país. Sin embargo, las claves de su éxito tienen que ver con otros factores como el casting, la
caracterización del concursante, combinación de música y comedia, y, sobre todo, la relación teatralizada
de sus participantes que desencadenan situaciones jocosas que han forjado una marca de autor
reconocible. Es justo esa identidad la que debe mantenerse en las versiones internacionales, pero
acercándose al humor o idiosincrasia de cada país.

Para que las particularidades de cada país puedan incorporarse al formato es necesaria cierta flexibilidad
ya que así se propiciará un mayor volumen de venta en mercados de todo el mundo.

El contrato de producción

Una vez que se produce el acuerdo entre una cadena de televisión y una productora independiente para
la realización de una producción financiada, se deberá firmar un contrato entre ambas empresas, en el que
deberán constar todos los datos de la futura producción, incluyendo el presupuesto para la temporada
completa.

Algunos elementos básicos que debe contener el contrato de producción:

 - La biblia, que es el diseño completo o <manual> del programa que se va a adaptar, o el Paper
Format donde se esbocen los elementos claves del formato original como herramienta de venta.
- Entre 1 y 3 guiones completos de capítulos y story line del resto de los capítulos.
- Propuesta de casting (presentadores y colaboradores)
- Propuesta de equipo técnico
- Datos sobre la dirección artística: diseño de decorados, ambientación, vestuario, peluquería.
- Diseño de producción que incluye el plan de rodaje con planificación de grabación de plató y
exteriores.
- Presupuesto completo.
- Calendario de trabajo o de producción.
- Fórmula de pago, que suele ser fraccionada en varios plazos. Es decir, como se va a pagar la
producción de ese programa.

Principales empresas productoras de contenidos televisivos

Las pequeñas productoras independientes se agrupan posteriormente a grupos mediáticos o a otras

productoras que crearon una “gran productora”.

Para contextualizar mejor este tema, es necesario conocer las principales productoras audiovisuales de la
industria nacional e internacional dedicadas a la creación de productos televisivos en España. En general,
las grandes productoras forman parte de grupos empresariales creados tras el éxito individual de las
mismas cediendo incluso su nombre para la obtención de una repercusión mayor y una identificación más
directa; como se ha visto en un capítulo anterior, algunos de estos grupos están integrados en grandes
grupos de comunicación.
- Productoras de BANIJAY GROUP: grupo de origen francés con productoras de todo el mundo y
no solo producen televisión. Es la mayor empresa audiovisual televisiva a nivel mundial. Presente
en más de 23 países y con 200 productoras a su cargo. En España es responsable de Cuarzo
Producciones, DLO/Magnolia y de las productoras integradas en el grupo audiovisual Endemol
Shine Iberia: Diagonal TV, Gestmusic, Zeppelin, Shien Iberia, Endemol Portugal y Tuiwok Estudios.
Las más importantes a nivel de producción televisiva son:
o DLO/Magnolia: fundada por José Manuel Lorenzo. Es una productora centrada en la
ficción. Además, produjo anteriormente programas de entretenimiento como Mujeres y
hombres y viceversa o Camera Café.
o Cuarzo producciones: nació en 2000 de la mano de la presentadora Ana Rosa Quintana
(desligada desde 2017 para crear la productora Unicorn Content (compañía fundad por
Ana Rosa tras vender cuarzo y está participada por Mediaset)). Entre sus producciones más
destacadas están los programas Cuarto Milenio (Cuatro, actualmente producida por Alma
Producciones Digitales, productora filial de Mediaset), El programa de Ana Rosa
(producido desde 2018 por Unicorn Content). Sus últimas producciones han sido La isla
de las tentaciones (Telecinco) o La Roca (Nuria Roca).
o Diagonal TV: es una productora creada en 1997. Se dedica a la ficción (sobre todo de
series). Algunas de sus producciones son Los pacientes del doctor García, La novia gitana
o Amar es para siempre (que es una soap opera)
o Gestmusic: es otra de las principales productoras del grupo y una de las más importantes
a nivel nacional. A la vez pertenece a Endemol Shine Iberia, la división española de Shine
Group tras la fusión entre Endemol Group (holandés), Shine (británica) y Core Media
 (estadounidense). Cabe destacar que Endemol es uno de los líderes mundiales en la
creación de formatos internacionales para televisión como Big Brother. Nace en 1987 de
la mano de José María Mainat, Toni Cruz y Miguel Ángel Pascual con varios éxitos en la
televisión autonómica catalana (TV3) y en TVE. Su producción aumentó con la aparición
de las televisiones privadas en la década de los noventa. Algunos de sus programas más
destacados fueron No te rías que es peor (La 1), Crónicas Marcianas (Telecinco), Moros y
Cristianos (Telecinco), Número Uno (Antena 3). Actualmente es la productora encargada
de programas de éxito como Atrapa un Millón (Antena 3), ¡Ahora Caigo! (Antena 3), Tu
cara me suena (Antena 3), ¡Boom! (Antena 3), Operación Triunfo (La 1/Telecinco), entre
otros.
o Zepelin: es otra de las grandes productoras del grupo Endemol Shine Iberia. Está
especializada en contenidos de telerrealidad y concursos. Su mayor éxito es Gran
Hermano y sus versiones (Telecinco), Fama, ¡a bailar! (Cuatro, #0), El puente (#0).
o Shine Iberia: es la representante de Shine Group en España y Portugal. Es una de las
productoras más reconocidas en los últimos años gracias al éxito de uno de los formatos
más reconocidos y con mayor éxito, Master Chef (La 1) junto con sus versiones infantiles y
de famosos Master Chef Junior y Master Chef Celebrity. También produce La Voz y series
como la de Bosé o Cover Night.

- Productoras de GRUPO MEDIAPRO: se crea en 1994 por Jaume Roures y Taxto Benet; nace en
2006 con la fusión de las productoras de mayor referencia en España, Globomedia y Mediapro
(que a la vez forman grupo por sí mismas). Junto a la producción de formatos también ofrece
servicios de postproducción, ingeniería audiovisual y transmisiones, consultoría y asesoría
deportiva. Mientras que el grupo Mediapro, a través de sus unidades de negocio especializadas
en ingeniería audiovisual, transmisiones, canales de televisión institucionales o I+D, entre otros,
está presente en el apartado técnico y humano en informativos, magazines, documentales, ficción
y entretenimiento, el grupo Globomedia se centra, a través de su productora (con el mismo
nombre) en la creación y producción de formatos originales.
o Globomedia fue fundada por Emilio Aragón y Daniel Écija en 1993. Pertenece a The
Mediapro Studio. Se encarga de la producción y distribución de contenido del grupo y
responsable de grandes proyectos de ficción a nivel internacional, junto a otras
producciones como k2000 (Órbita Loika, La 2), 100 balas (caminantes, Orange;
Vota/Vamos Juntos, TNT; Venga Juan, HBO Max), Hostoil (El conquistador del fin del
mundo, ETB). Actualmente es la primera productora de ficción de España y una de las más
destacadas de Europa debido a la exportación de sus productos, la mayoría vinculados
con el género del entretenimiento. Los éxitos iniciales más relevantes de la productora
fueron las series Médico de Familia y Periodistas (Telecinco), Un paso adelante (Antena 3),
El Internado (Antena 3), Los Serrano (Telecinco). Algunas de sus producciones para
televisión son Águila Roja (La 1), Estoy vivo (La 1), el Intermedio (La sexta), El club de la
comedia (La sexta), Luna. El misterio de Candela (Antena 3), El Barco (Antena 3), El
conquistador del fin del mundo (ETB) así como producciones cinematográficas con gran
recaudación en taquilla como Tres metros sobre el cielo, Fuga de Cerebros 2, Tengo ganas
de ti o Kamikaze.

- Productoras del GRUPO VERALIA:

 o Europroducciones TV: nace en 1991 produciendo todo tipo de programas
(entretenimiento, ficción, documentales…). Sus éxitos más notables han sido El gran Prix
del verano (La 1; FORTA), ¿Qué apostamos? (La 1).
o Boca a boca: especializada en ficción, documentales y, sobre todo, en factual ha
presentado formatos como Conexión Samanta, 21 días (Cuatro), Samanta y … (Cuatro) o
series como Al salir de clase (Telecinco), El comisario (Telecinco) o El Pantano (Antena 3).
o Hill Valley: se trata de una productora centrada en el humor. Muchachada Nui (La 2), La
hora de José Mota (La 1) son algunas de sus producciones.
o Zebra producciones: abarca la producción de todo tipo de formatos: desde ficción a
entretenimiento. Centro Médico (La 1) o Gala Inocente (Varios) o El Cid (Prime Video) son
algunas de sus producciones.
- Productoras del GRUPO SECUOYA: con la puesta en marcha de su canal TEN, tiene una cadena
de televisión llamada TEN, tiene la empresa CBM que ofrece servicios audiovisuales.
- Producciones del GRUPO BOOMERANG:
o Boomerang TV: productora de televisión creada en 1998 vinculada a la producción de
programas de entretenimiento. Fue creada por Pedro Ricota y Pepe Abril. Sus programas
más importantes son El diario de Patricia (Antena 3), La Voz (La 1) y Pasapalabra (La 1). La
productora también se ha encargado de la producción de series como Los protegidos
(Antena 3), El secreto de Puente Viejo (Antena 3), El tiempo entre costuras (Antena 3), Los
misterios de Laura (La 1). En 2020 la productora llegó a un acuerdo con ITV Studios para la
producción de Pasapalabra en España.
- Productoras del GRUPO FREMANTLEMEDIA: algunos de los éxitos internacionales de
Fremantlemedia son The X Factor, (America’s) Got Talent, (American) Idol.
o Fremantlemedia España: es responsable, actualmente, de formatos innovadores de
entretenimiento entre los que destacan algunos de los más vendidos a nivel mundial como
Got Talent (Telecinco) o Factor X (Telecinco). Otras producciones son Granjero busca
esposa (Cuatro).
- Productoras FILIALES DE CADENAS DE TV:
o La fábrica de la tele: Sálvame, Deluxe…
o Mandarina
o Bulldog TV: responsable de éxitos de Mediaset como Supervivientes.
o Unicorn Content: El programa de Ana Rosa (Telecinco), Ya es mediodía (Telecinco), Cuatro
al día (Cuatro) o En el punto de mira (Cuatro).
- OTRAS PRODUCTORAS:
o Gangas producciones: que se consolida como productora nacional con la serie Cuéntame
Cómo Pasó (La 1).
o Warner Bros ITVP España: la productora se ha convertido en los últimos años en la
referente del reality gracias a formatos de éxito como Pesadilla en la cocina (La Sexta),
Princesas de barrio (La Sexta), Mujeres ricas (La Sexta), El jefe infiltrado (La Sexta), ¿Quién
quiere casarse con mi hijo? (Cuatro), First Dates (Cuatro)
o Plano a Plano: sus productos se han convertido en los éxitos más notables de las últimas
temporadas. Especializados en ficción. El Príncipe (Telecinco), Allí Abajo (Antena 3), Servir
y Proteger (La 1), Toy Boy (Atresplayer premium), Valeria (Netflix).
o Bambú producciones: creada por Román Campos. Referente en producción de ficción
nacional. Las chicas del cable (Netflix), Gran Hotel (Antena 3), Velvet (Antena 3), Bajo
sospecha (Antena 3), Gran reserva (La 1) o Velvet Colección (Movistar +).
Tipos de producción

- Según el plazo del proceso de producción: relación de los procesos de producción hasta la
emisión del programa. La producción puede organizarse de distintas formas:

o Producción anticipada: el contenido televisivo se realiza completo para ser emitido

posteriormente (miniseries, documentales, y temporadas de series de prestigio). La cadena
no participa como productora.
o Producción con antelación: cuando se producen una serie de episodios que permiten
comenzar la emisión y una vez que ha comenzado se continúa la producción. De esta forma
se producen concursos y series. Una parte de los contenidos están terminados y otros se
van produciendo mientras se emite el programa.
o Producción simultánea: la producción se hace al mismo tiempo que se emite el
programa; es el caso de informativos y magacines que se emiten en directo.

- Según el procedimiento de producción: esta clasificación atiende al momento de captación

hasta la emisión de los programas. La esencia de la televisión se ha entendido siempre como el
programa emitido en directo, que es visto por el espectador al mismo tiempo que se produce (es
decir se produce en tiempo REAL). La producción se clasifica en:

o Directo: la señal del programa se transmite al mismo tiempo que se capta. Requiere una
realización, elaboración narrativa, también en directo, independientemente de que se
grabe o no y lo habitual es utilizar varias cámaras, técnica multicámara con mezclador,
programas informativos; en este caso estaremos hablando de periodismo electrónico o
ENG. De esta forma pueden producirse programas como los informativos diarios,
magacines o incluso grandes eventos como la emisión de la gala de los Premios Goya.
o Directo grabado o directo diferido: la realización se hace en directo, pero el programa
se graba para ser. Emitido posteriormente a conveniencia de la programación. Desde el
punto de vista de la producción esta modalidad ofrece ventajas: resulta más rentable
porque permite una mejor rentabilización de los horarios de platós y de personal; permite
corregir errores, ajustar la duración del programa, introducir efectos de postproducción y
sonorización; al mismo tiempo mantiene las ventajas estéticas del directo. Algunos de los
programas que pueden realizarse con esta técnica son de concursos, galas y conciertos.
o Grabación por bloques o falso directo: los programas se realizan en directo, pero se
graban en bloques que luego se montan, caso de algunos concursos como Saber y ganar.
o Grabado: en este caso no hay realización en directo y se trata de una grabación que precisa
montaje posterior. Es el caso de las ficciones, documentales, reportajes.
o Retransmisión en directo: realización de un acontecimiento que se efectúa del plató de
la cadena, desde una unidad móvil, se produce en tiempo real y con varias cámaras o con
una sola. Por ejemplo, eventos deportivos, bodas reales, desfiles y cabalgatas, etc.
Técnicamente requiere de una doble transmisión, de ahí su nombre: desde una unidad
móvil a la emisora central de radiodifusión y desde ésta a los usuarios, mientras que los
programas realizados en directo desde la propia cadena tienen una sola transmisión.
Desde una unidad móvil hasta la emisora y desde la emisora hasta el usuario.
 o Retransmisión en diferido: se produce de la misma manera que la anterior, pero se emite
en un momento posterior.

- Según el lugar en el que se produce:

Se clasifican en:

o Producción en estudio: el estudio es <<todo el complejo necesario para poner un

programa en antena>>. Los programas realizados en estudio se realizan dentro de las
instalaciones del centro productor de televisión. La producción en estudio es propia de
telecomedias, comedias de situación, culebrones, programas de variedades, musicales y
concursos. También los magacines y programas informativos. Las ventajas son: facilidad
de contar con parrillas de iluminación, posibilidad de utilizar la técnica multicámara y la
realización en directo, grabación multifuente, salas de edición y postproducción, etc.

Instalaciones principales en una cadena de tv:

§ Control central: recibe, centraliza y distribuye todas la señales externas e internas de la
cadena.
§ Control de continuidad: centraliza la emisión de todos los contenidos de ka cadena:
programas directos, grabados….
§ Salas de aparatos e intercambios: cambios de formatos, grabaciones, ingesta de
vídeo, etc.
§ Salas de edición, grafismo, postproducción
§ Salas de redacción, producción, documentación, maquillaje
§ Almacenes y talleres de decorados, atrezo, de iluminación, de equipos electrónicos e
informáticos.
§ Estudios: conjunto de instalaciones de Plató+ control de redacción
§ Platós: espacio de grabación con decorado, amaras, presentadores, etc. En un espacio
muy amplio y diáfano con altura suficiente para tener una parrilla de iluminación en
donde se cuelgan los focos. Tiene conexiones para que las señales de vídeo y audio
lleguen al control de realización. Los platos pueden tener varios decorados y estos
puede tener varios sets.
§ Control de realización: monitora do, control de sonido, o trol de iluminación y cámaras,
mezclador, titiladora, autocuración, vídeoservidor, producción, dirección, etc.

o Producción en exteriores
PRODUCCIONES ENG (equipo de vídeo portátil autónomo) concepto de periodismo
electrónico. Generalmente está compuesto por: cámara, micrófono, trípode, antorcha,
fuente de alimentación y equipo humano: el operador, el redactor y el ayudante de sonido.
Si la producción es más compleja se aumenta el equipo técnico y humano. La cámara está
dotada de grabador y las imágenes grabadas se vuelcan al llegar al centro de producción
para editarlas. También es posible transmitir imágenes a la cadena para su montaje o para
su emisión.
Sistemas de transmisión para conexiones en directo: la transmisión de la señal puede
hacerse mediante:
§ Radioenlace terrestre por microondas: une dos puntos de enlace terrestres, debe
ser en línea recta y visión directa. Conectando diversos puntos repetidores en edificios.
 La cámara se une por cable al vehículo con la antena. De la antena se manda a
repetidores hasta llegar a la cadena. El reto
§ Enlace vía satélite: camión vehículo con parabólica transportable. Se denomina
unidad DSNG o captación de noticias por satélite digital. Se comprime la señal en
mpeg2 y h264 para enviarla. También con una antena portátil (antena fly-away). Son de
gran fiabilidad y estabilidad de la señal. Tiene un tiempo de latencia o retardo de unos
3 segundos. Requiere la contratación previa del satélite, facilitando hora y lugar
(producción): Hispasat, Astra, Eutelsat…
§ Conexión por mochilas 4G: sistema de transmisión de directos que utiliza la red de
telefonía móvil 3G/4G/5G mediante un equipo en mochila que lleva el cámara o el
ayudante. Ofrece la ventaja de una gran movilidad del cámara, por no llevar cabo a la
unidad movil. La señal está condicionada por la cobertura móvil 3G/4G. Tiene peor
calidad y menor fiabilidad que el satélite, pero menor coste. Ej: LiveU, Aviwest …
Auricular con retorno de sonido por móvil: programa (n-1) +órdenes intercom [n-1 es
todas las señales menos la señal propia del reportero para que no se escuche a sí
mismo]. Retardo y latencia de la señal (2-5 seg.)
§ Conexiones en directo por internet: Skype u otros.
§ Por fibra óptica: si hay disponible en el lugar del evento.

PRODUCCIÓN EFP (Electronic field production): en este caso los equipos (las cámaras)
dependen de una CCU y de una unidad móvil. Tiene un control de realización instalado en
un vehículo desde donde se produce y realiza un evento en exteriores.
§ Producción PEL: es una unidad móvil empleada como control. Sus tamaños también
pueden variar, pero suelen estar equipados con un variado número de cámaras ENG
(2-8 cámaras), mezclador, vtr, sonido, tituladora, equipo de titulación.
§ Producción con unidad móvil: es un sistema completo de producción a gran escala
instalado en un vehículo. Son en realidad estudios de televisión montados en
camiones, pueden estar dotados con más de 14 cámaras, mesa de mezclas, puesto de
comentarista, etc. Incluyen grabadores y reproductores de vídeo con los EVS (disco
duro para repeticiones). Se organiza como un estudio. Comprenden todo el personal
técnico similar a un estudio o incluso mayor. Permite la realización en directo y son
imprescindibles en las producciones de grandes eventos como conciertos, encuentros
de fútbol…
§ Producción mixta: programas que participan de ambos sistemas de producción: su
realización se hace en estudio e incluye segmentos producidos en exteriores.

- Según los medios utilizados en la producción:

o Producción monocámara: grabación por planos con edición o montaje posterior. Es
propia de la producción de programas de ficción en exteriores. Cuando se utiliza más de
una cámara, el motivo suele ser la filmación o grabación de una acción irrepetible, de gran
complejidad o de mucho esfuerzo actoral (con varias cámaras aseguramos distintos puntos
de vista sin necesidad de repetir la acción). Es muy importante el raccord de iluminación,
de imagen, de movimiento… En este tipo de producción se pueden poner en práctica
diversas técnicas dependiendo del estilo de la producción:
§ Rodaje por planos: ficción en exteriores, documentales, reportajes y noticias. En
el caso de la ficción es necesario un guion acabado y planificado, mientras que en
 el caso de documentales y reportajes este guion no es definitivo y en ocasiones no
hay un guion previo desarrollado. Consiste en la filmación plano a plano siguiendo
el orden lógico de producción.
§ Rodaje por cobertura de acción o plano máster. Es la grabación de forma
continua (normalmente en plano general), desde un punto de vista, de una
determinada acción. Es necesario grabar “insertos” (que se intercalan con el plano
máster) repitiendo la acción y grabándola con distinta planificación y diferentes
posiciones, “planos recurso” de elementos que se relacionan con la acción como
imágenes de paisajes, otros personajes, etc., “insertos subjetivos” consisten en
incluir imágenes fruto de la imaginación de los personajes que intervienen.
§ Cobertura de acción con varias cámaras: utilizando varias cámaras, pero sin
realización en directo. Consiste en situar una de las cámaras para el plano máster y
las demás cubriendo distintos ángulos y encuadres, es necesario montaje
posterior. Es propia de la grabación de eventos que no pueden repetirse, de
puesta en escena muy complicada o costosa en términos económicos.
§ Monocámara en directo: es propio de la cobertura de noticias mediante
periodismo electrónico y se suele resolver utilizando plano secuencia.
o Producción multicámara: es la técnica propia de la televisión, que permite la realización
de programas en directo. Puede producirse tanto en estudio como en exteriores con las
unidades móviles, con éstas las técnicas son similares a las utilizadas en estudio, salvo la
complejidad que puede ofrecer la producción.
§ Realización en directo y emisión simultánea: requiere guiones y ensayos. Cada
cámara tiene asignado un área de cobertura y una determinada planificación o
seguimiento de la acción. Propia de informativos o magacines. Tiene un
rendimiento o tiempo útil de producción del 100%.
§ Realización en directo y emisión en diferido: en principio es igual que la anterior
con una emisión en otro momento, por lo que no debería tener edición posterior.
[se graba y, posteriormente, se emite]
§ Realización por bloques: se realiza en directo, pero se graba en fragmentos que
posteriormente se montan, lo que permite grabar por escenarios y por fases de
pruebas en algunos programas concurso. [se graba por fragmentos o bloques]
- Según los medios utilizados en la producción:
o Producción seriada: producción formada por varios capítulos o emisiones, relacionados
entre sí y que se suceden. Puede estar conformada por capítulos independientes y auto
conclusivos o por capítulos con tramas en continuidad, se mantienen personajes y
decorados. Este modelo de producción permite obtener un alto rendimiento de los
decorados ya que se mantienen durante mucho tiempo, facilita la contratación de los
equipos humanos por periodos extensos y ello aumenta la posibilidad de negociación de
algunos salarios.
o Producción única: se trata de un programa con emisión única y singular. Es el caso de los
telefilms.
o Producción intermedia: repetición de elementos formales. Se mantienen los decorados,
los presentadores, la escaleta y la fórmula, mientras que los contenidos del programa
cambian de uno a otro, incluyendo temas e invitados. Es el caso de los informativos y de
otros muchos programas.
Fórmulas de producción

- Producción propia: se origina en la cadena la cual promueve y financia un programa que formará
parte de su parrilla de programación.
o Producción propia interna: realizada exclusivamente con los recursos económicos,
técnicos y humanos de la cadena. En este caso no existe relación alguna con productoras
audiovisuales ajenas a la cadena.
o Producción propia externa o financiada: fórmula financiada al 100% por la cadena y
producida con la participación de un productor independiente o varios en lo que se suele
llamar “encargo de producción”. La figura del proveedor de contenido contratado por la
cadena se denomina “productor independiente”. El ordenamiento jurídico español lo
define como aquella persona física o jurídica que no sea objeto de influencia dominante
por parte de las entidades de radiodifusión televisiva por razones de propiedad. La
producción propia externa se divide a la vez en dos fórmulas.
§ Producción delegada: “llave en mano” la cadena encarga un programa a una
productora externa la cual entrega el producto terminado empleando recursos
técnicos y humanos propios o contratados. Esto quiere decir que la cadena no usa
medios humanos o técnicos ya que contrata a otra empresa que los usa. Ej: El
Hormiguero.
§ Producción de puertas abiertas: se trata de una asociación ejecutiva y no
financiera donde la cadena y la productora externa comparten la producción del
programa: la cadena aporta materiales y equipo humano, la productora el personal
creativo y artístico. La televisión posee la titularidad jurídica y es propietaria del
programa ya que asume la financiación al 100% y el beneficio industrial. La
responsabilidad de la producción recae en la figura del productor asociado, como
un director de producción. Por lo tanto, hay dos directores de producción: uno de
la cadena y uno de la productora. La producción propia externa de puertas abiertas
es la más cómoda para la televisión ya que asume un control más cercano que con
respecto a la delegada. Actualmente, la producción externa es el pilar del negocio
televisivo en España, ya que el 80% de los programas emitidos asumen este tipo
de contratación. Ej.: Got Talent.
- Producción asociada: es otra fórmula más que no suele ser propia de la televisión.
o Asociación entre cadenas: supone el acuerdo temporal y financiero entre diferentes
televisiones participando en gastos e ingresos y en la que ambas asumen el riesgo de
ejecución y económico. Ej.: la FORTA.
o Asociación entre productoras: la producción es compartida por dos o varias
productoras. Cada una aportará una determinada cantidad económica y recibirá
ingresos en función de lo invertido.
o Asociación entre cadenas y productoras: ambas son productoras, por ejemplo: la
miniserie 23-F: El día más difícil del Rey es una producción de Televisión de Cataluña y
Docs&Films para la cadena autónoma TVE.

- Coproducción: acuerdo nacional o internacional entre dos o más empresas. Cada una de las
cadenas o productoras implicadas obtendrán los derechos de explotación en su ámbito territorial
 (esta es la principal diferencia con las productoras asociadas). Son dueñas del producto, pero
no son libres de vender individualmente ya que debe existir una aprobación general para tal caso.
- Producción ajena: consiste en la compra de los derechos de emisión a una empresa ajena a la
cadena nacional o internacional. La cadena no interviene ni en la producción ni en la financiación.
 Tema 5: El proceso de producción
Fases del proceso de producción
- Desarrollo o pre-producción
Fase inicial que recoge todos los planteamientos desde los más abstractos hasta los más concretos.
Dos de las tareas más importantes en esta fase son la elección del guion y la búsqueda de
financiación. Habrá que tener en cuenta otros factores básicos: derechos de guion, elección de los
jefes de equipo (director, realizador y presentador), desglose de guion, un plan de grabación
inicial, un presupuesto preventivo y confirmar viabilidad del proyecto. Para su presentación se
deberá proponer una serie de informaciones que den una idea general de nuestro futuro
programa, algunas son: nombre del programa, objetivo del programa, audiencia objetiva, formato
del programa, sinopsis del programa, método de producción, presupuesto tentativo
(=presupuesto inicial aprox.), observaciones que contribuyan a convencer al cliente.
- Organización y preparación
La producción ha obtenido el visto bueno de la cadena y de la productora. Para ello es fundamental
la creación de equipos básicos con la contratación de los diferentes jefes de equipo para conseguir
los siguientes objetivos: determinar localizaciones, contratar equipos, elaborar un calendario de
trabajo, diseño del calendario de pagos, control del presupuesto, plan definitivo de rodaje y
presupuesto definitivo, escaleta y/o guion definitivo.
- Ejecución del programa
La fase en la que graba el programa. El director y el realizador trabajarán mano a mano
organizando y determinando el desarrollo de las partes de las que costa la mecánica del programa.
El equipo de producción se asegurará de que las necesidades de la grabación estén cubiertas,
según el guion y los ensayos.
- Postproducción
El director y el realizador colaborarán estrechamente en el montaje, doblaje, música (medidas,
cabeceras, ráfagas, acompañamiento…) y títulos de crédito, entre otros.
- Comercialización
La cadena promocionará el programa con el fin de obtener el mayor número de espectadores y el
consecuente atractivo para los anunciantes, el mayor y el mas claro objetivo de la empresa de
televisión.

Herramientas para producir un programa

El plan de trabajo y de producción:

- El plan de trabajo: la planificación temporal de todo el proceso de producción desde la
preproducción hasta la finalización. No tiene fechas concretas.
- El plan de producción: tras la firma del contrato entre la productora y la cadena se elabora este
plan que sí incluye fechas concretas.

El primer paso es saber cuánto vamos a asignar de tiempo a la escritura del guion, por ej en ficción se
invierten entre 15 días- 1mes y 15 días por capítulo, sin embargo, en tv es distinto. Es mejor tener el guion
con antelación para que la producción pueda trabajar de forma continuada.

Tras el guion y los trabajos anteriores al desglose se organizan las actividades para la realización del
programa: formación de equipos y casting, determinar las localizaciones y posiciones, ensayos (de actores,
equipo técnico y generales), diseño y construcción de decorados (tiene en cuenta el tiempo que se tarda
en diseñar todo el decorado y construirlo), diseño y confección de vestuario y maquillaje.
**en una serie se puede invertir entre 4-9 jornadas por capítulo, repartidas en plató y exteriores y/o 1-2
jornadas de postproducción**
Desglose y plan de grabación/ rodaje
- El desglose: es la herramienta que informa de las necesidades de la grabación (medios y equipo).
Es fundamental hacer un desglose del guion para conseguir y facilitar todo lo necesario para la
grabación. Si algún elemento se queda sin incluir puede paralizar toda la grabación. Es necesario
para elaborar el presupuesto preventivo del programa o serie y para elaborar el plan de rodaje.

Se puede desglosar por bloques o partes del programa o secuencias en ficción: Material técnico
como cámaras, iluminación, sonido, grúas, etc.; Personal técnico; Personal artístico; Invitados,
figurantes, público; Decorados; Mobiliario, atrezzo, vehículos y animales; Peluquería y maquillaje;
Vestuario; Efectos especiales; Transportes; Alojamiento y hoteles; Catering; Videos
preproducidos; Permisos; Músicas.

- El plan de grabación/rodaje: se trata de una herramienta en la que se estructura por jornadas la

logística y grabación de un formato o una serie tras la finalización del desglose. No hay que olvidar
que cada unidad de emisión está a la vez dividida en una preproducción, producción y
postproducción. Para el plan de grabación se puede estructurar agrupando actores,
presentadores, alquileres, etc. Se debe comenzar por los rodajes desplazados y por exteriores.

- Escaleta

La escaleta consiste en poner en orden los elementos y personajes que aparecen en

pantalla en un cierto orden.
El programa se divide en distintos bloques.
El orden se marca del 1 siendo el primer contenido al número que sea el ultimo contenido.
Formato
EST-STD
Hay diferentes formatos o formas de elaborar y emitir noticias o vídeos. Esta clasificación es propia
de todo tipo de programas de televisión. Proviene del argot televisivo en España. Puede variar de
una cadena a otra. Se basa en la forma de realización del discurso audiovisual y principalmente en
cómo deben mezclarse las fuentes sonoras y visuales. Como regla básica, si lo que se ve en emisión
son imágenes, pero el sonido principal es el de los micros de los presentadores en plató se le llama
colas. Si se emite un vídeo en donde no hablan los presentadores y hay que mezclar dos pistas de
sonido diferentes se le llama VTR, vídeo o pieza. Si durante un vídeo no hablan los presentadores
y sólo hay un audio principal se le llama total (declaraciones).

Pieza, vídeo o VTR (Video Tape Recorder)

Video con locución, imágenes editadas, sonido ambiente o música, totales y posible entradilla del
redactor. Es el formato más completo. Procedido de una presentación o paso de los
presentadores. Se suele componer de:
- Imágenes pregrabadas para ilustrar la noticia con ENG, de archivo, de agencia de
noticias, de otras fuentes externas, de grabaciones no profesionales (tfnos., cámaras
de seguridad, etc.)
- Locución o voz en off (off)
- Declaraciones, entrevistas o totales
- Sonido ambiente
- Entradilla o stand-up (salidilla (si va al final), medianilla (si va en medio))
- Fotografías, infografías…
 - Rótulos, texto sobreimpresionado
- Música
Tipos de formatos:
- Colas: son imágenes con sonido ambiente sobre las cuales el presentador añade la
locución. Se ve al presentador en las primeras frases y luego se cubre con las imágenes. En
el texto del autocue se indica en donde deben entrar las imágenes con un (“colas”). Es
importante diferenciarlo de otros formatos para que el operador de sonido mantenga
abierto el micro del presentador cuando entra las colas. Se utilizan para dar noticias
importantes de última hora de las que no hay todavía imágenes y se usan imágenes de
archivo. Además, puede usarse cuando llegan las imágenes de noticias de última hora y
no da tiempo a editarlas. También, para noticias de imágenes impactadas. Nunca llevan
totales. Colas intro o colas pegadas: directamente entran las imágenes pegadas a cabecera
o a otro vídeo.
- Total como formato: -declaraciones, rueda de prensa, encuentas, también sonido
ambiente importante, etc.
- Noticia “leida”: la leen los presentadores a cámara
- Mudo: imágenes sin sonido
- Bruto (de cámara): grabaciones sin montaje
- Directo o conexión en directo: conexión del presentador con el periodista en el lugar de
los hechos.
- Falso directo: simula una conexión en directo por su estilo de grabación y presentación,
pero está grabado.
- Entrevista: entrevista en plató sobre la noticia
- Dúplex: entrevista desde el plató con testimonio en conexión en directo sin reportero. Se
suele usar una doble ventana o videowall en plató.
- Directo como colas: puede darse el caso de utilizar la imagen de una señal en directo
como colas con la locución de los presentadores en plató.
- Directo con entrevista o testimonio
- Conexión telefónica o skipe (con o sin imagen)
- Sumario y titulares: son los primeros minutos del programa, dedicados a destacar y
anticipar los temas principales. Duración media de 1 o 2 minutos. Cada tema dura 10 o 20
segundos.
- Breves: reúnen algunas noticias de muy corta duración, muy resumida y expuesta
brevemente.
- Avances: avanzar brevemente los temas que se desarrollaran más adelante
- Cebo: recurso para que el espectador no cambie de canal
- Combinación de formatos: a menudo un mismo tema se emite utilizando varios formatos
seguidos (pegados o cruzados). Se pueden pegar mediante un efecto del mezclador o
cortinilla gráfica según el caso. Posibilidades: colas+total; total+colas; colas+VTR;
directo+colas; directo+colas+total; directo+VTR.
- Duración del contenido; una de las referencias más importantes.
- Tiempo de inicio: si se trata de un programa en directo debe ponerse la hora de emisión
y todo el progreso horario.

Grafismos, animaciones y/o rótulos:

- Gafas o ventanas: la pantalla se divide en dos
 - Catch: pequeña ventana con la noticia sobreimpresionada al lado del presentador también
puede poner el momento en que deben aparecer.
Ráfagas: separan los bloques o los contenidos.
- Otros: duración del contenido, tiempo acumulado, PIE (vtr y totales), COLES.
- Duración exacta de segmentos ya grabados previamente a la realización
- Decorado/set: zona del plató donde se va a desarrollar o el contenido.
- Sonido: micrófono, señal grabada o playback.

En programas en directo se hace una escaleta previa que puede irse modificando durante el
programa en función de las noticias nuevas, de los ajustes de tiempos, de lo que emite la
competencia, etc. Los temas que finalmente no entran en el programa “se caen” de la escaleta. El
visionado posterior del programa permite confeccionar un minutado con los tiempos y contenidos
realmente emitidos, para cotejar la audiencia en cada momento.

Pie de una noticia o de un total: son las dos o tres últimas palabras del vídeo.
Coleo: es el tiempo de imagen que hay después del pie y antes del siguiente vídeo para poder
mezclarlo.

La escaleta de programa la confecciona el equipo de dirección, producción y realización,

detallando los elementos que intervienen en el programa y sus características, siguiendo el orde
de emisión. Sirve como guía de trabajo para todo el equipo. Menos común es denominarlo
minutado o pauta. Aunque habitualmente, minutado hace referencia a un documento que incluye
los contenidos de una grabación con sus códigos de tiempo, y que se confecciona después de
visionar un material de vídeo. Pauta suele hacer referencia a los horarios y tiempos de los cortes
publicitarios de una emisión. Se puede confeccionar una escaleta de contenidos por parte del
editor o director y posteriormente, una escaleta técnica por parte del realizador. Aunque los
sistemas actuales de emisión con escaletas informatizadas hacen posible una única escaleta que
unifica aspectos de contenido y técnicos.

Escaleta de programas de estudio- el formato es esquemático en cuadricula y en el que se suelen

incluir los siguientes apartados:

Nº Tiempo Presenta Título Formato o Origen: Redac Rotulos Duraci Pie y

orden acumul dor/set… de tipo de vtr- tor/pa (con IN) on coleo
ado conteni contenido linea- rticipa /gráficos parcial
(horario do o (colas, total, cam… ntes
de noticia vtr, etc.) (1,2, A,
emisión (breve) B, etc)
) 2 o 3
palabra
s
1 21:00:0 JOSE Intro intro Cam.1 José 15”
0 Parla López
2 21:00:1 MANIFE Total Canal A Felipe 0:15- 1’30” Pie:“esta
5 STACIÓ Antonio mañana.
N PARLA García- Colea 5”
UGT

Partes de emisión: en lugar de incluir todos los datos en la escaleta, también se pueden utilizar
los partes de emisión de las piezas, con los datos de número, título, duración, rótulos, pie y coleo
(de entrada y salida). Este parte sirve en la emisión para el ayudante de realización suba a programa
 los rótulos o prevenga al realizador y al equipo de lo siguiente en escaleta, “cantando” tiempos y
los pies.

Los sistemas integrados de redacción y emisión permiten que el director, productor o realizador
maneje la escaleta en el directo, reordenando automáticamente el orden de la emisión de los
vídeos y los textos de entradillas enviados al teleprompter o autocue. Estos sistemas informáticos
integrados unifican y comunican diversos recursos como el de ingesta y montaje de vídeos, emisión
de vídeos o play-out según escaleta, creación y emisión de rótulos o tituladoras, creación de textos
para autocue, etc. Un ejemplo de los softwares de escaletas más utilizados es I-news. Se puede
combinar con Maestro de Avid (rótulos, pantallas y realidad aumentada). Una vez confeccionadas
las piezas del programa llegan al control para su emisión. En el caso de emisión con cintas de vídeo,
se emiten desde cabinas de VTR. En caso de ser un sistema de redacción digital con un
videoservidor común, la noticia se vuelca y emite desde este sistema, centralizado en el control de
realización.
Canal = VTR
El pie es solo de los VTR y totales
El coleo nos lo inventamos
Si hay algún panel o imagen detrás de los presentadores se incluye en la escaleta y se pone en el
título y en el formato.
TAPA es la doble ventana, pero en nuestro ejercicio se puede escribir “doble ventana”.
SAMPLE
Programa: Madrid Directo 16.02.2023

- Orden diaria de grabación/rodaje/trabajo: Se trata de una herramienta fundamental para la

organización de la producción. Se elabora diariamente e incluye todas las necesidades de
grabación (según los datos del desglose). Es entregado diariamente a todo el equipo con el
objetivo de informarles de lo que hay que hacer o grabar al día siguiente. Es realizada por el
ayudante de dirección y confirmada y supervisada por el director de producción. Pueden incluirse
los siguientes datos: nº de orden, fecha, jornada, secuencia, total de pág., listos, horas de entrada
y salida del rodaje.

- El parte de producción: Una vez finalizada la jornada, se elabora el parte de producción,

documento en el que se controla todo lo acontecido durante la grabación. Incluye: horarios reales
de grabación, comidas…, datos generales, nº dia de rodaje, tiempos para rodar cada plano,
observaciones…
El parte de producción es elaborado y firmado por el script el cual lo entrega a producción.

- Parte de cámara y otros: Recoge los datos de cada toma rodada, esto sirve para el montaje. El
parte de sonido recoge los datos de las tomas de sonido grabadas.

El presupuesto del programa

La propuesta de gasto es el documento que se presenta a la dirección de la cadena, pero antes el
productor ha estado investigando el precio óptimo de los medios técnicos y negociando la contratación
de los recursos humanos. Cada cadena tiene un presupuesto diferente, este debe ser coherente con el
proyecto, se puede realizar por fases de la producción, es necesario obtener un presupuesto por capítulo
y por temporada.

Podemos considerar que hay 4 pilares básicos a partir de los cuales se puede diseñar cualquier
presupuesto audiovisual:
- Derechos
 - Costes de personal
- Medios de producción
- Seguros

Para hacer el inventario, los modelos de presupuesto suelen organizarse en:

- Conceptos: gastos concretos como salarios. Para poder cuantificar los conceptos, los
presupuestos se diseñan añadiendo también los siguientes datos:
o Unidad
o Precio o importe
o Cantidad
o Programas

- Partidas: agrupación de los conceptos en categorías

- Capítulos: apartados generales que engloban a los dos anteriores (conceptos y partidas)

El beneficio industrial: es el presupuesto para una producción propia externa en televisión, es decir, la
diferencia entre lo que paga la cadena y el coste de ejecución del programa. La financiación es
enteramente de la cadena, por lo que asume el riesgo y es titular de los derechos de propiedad y de
explotación comercial. En general se fija un porcentaje de beneficio industrial que paga la cadena a la
productora y este suele estar en torno al 15%.

El estándar de producción

Las características especiales que tienen estos productos, que la diferencian de otras áreas
industriales: los contenidos televisivos tienen altos costes de producción que no son pagados por quienes
los consumen (es decir, los espectadores); la creación de estos productos se basa en la experiencia (se
crea lo que se considera que va a gustar/ interesar); los espectadores son libres de acceder o no al
contenido que ven; tanto los canales de pago como las cadenas en abierto el consumo de los espectadores
no reduce la cantidad para otros consumidores; el nº de consumidores no varía el coste de producción
aunque puede determinar la desaparición del producto.

Las características determinan la rentabilidad de los productos televisivos, que se basan en la inserción
de publicidad. La producción de ficción en España obtiene buenas audiencias, pero sus altos costes hacen
que sea difícil obtener buena rentabilidad.

Tendencias
Todo ello está provocando que las cadenas de televisión se estén replanteando el actual modelo de
programación. Otra tendencia es la producción de unos pocos programas muy caros que buscan éxito y
genere mucha rentabilidad. El resto de la programación se realiza con programas de bajo coste que
permiten mantener la programación con un riesgo mucho menor. Siempre se busca el éxito, pero son
programas que obtienen rentabilidad más fácilmente puesto que requieren de menor inversión en su
producción.

La producción de programas con relación a su estándar de producción

<<aquellos parámetros de producción en sus variables típicas (tiempo, coste y calidad) y permiten
desarrollar un sistema de producción seriada a gran escala>> Así pues, podemos hablar de costes
medios y de planes de grabación similares para producciones/productos equivalentes.
Los presupuestos de los programas de televisión varían en función de la cadena y de la franja horaria a que
van destinados. En el caso de los telefilmes, el presupuesto oscila entre 800.000 y 1,5 millones de euros,
además se producen para ser emitidos en prime time.

Los productos televisivos de entretenimiento pueden tener presupuestos muy variados, dependiendo de
distintos factores: cuantía de los premios en el caso de los concursos, necesidades de escenografía,
presencia de conductores-presentadores estrella, participación de concursantes de lujo, presencia de
invitados.

Directo diario -> 60.000-100.000€

Entretenimiento semanal -> 300.000- 600.000€

En el caso de la sitcom: duración entre 45 min y 75 min; programación semanal, un 100% de grabación es
en plató, entre 2-6 decorados…

Organización de la emisión de un programa en directo

Realizar y emitir un programa en directo supone que el evento se produce sin posibilidad de paradas y
repeticiones, es decir, se realiza en tiempo real.
Podemos distinguir tres momentos distintos en la preparación de un programa en directo:
- Puesta en marcha del programa
Se corresponde con la fase de preparación de las tareas:
o Formación de equipos
o Realización del plan de producción teniendo en cuenta la fecha de inicio de emisión
o Previsión del gasto humano y general del programa según el presupuesto aceptado
o Determinación del uso de plató y localizaciones (con los permisos y contratos)
o Organización de la planificación semanal de explotación: recoge las necesidades del
programa en cuanto a equipamiento.
o Reserva de medios de producción y contratación del resto del resto del equipo técnico y
artístico
o Previsión de un calendario de invitados que permita contactar y llegar a acuerdos con
tiempo suficiente.
- Preparación diaria del programa
Se organiza según los distintos equipos:
o Guionistas y redactores: con el jefe de redacción o con el director de contenidos
seleccionan los temas del día y preparan los textos y las entrevistas para los locutores
o Equipo de producción-> tiene varias responsabilidades: planning diario (agenda del día),
lista de necesidades según los guiones del día, solicitudes de trabajo que realizarán otras
áreas, compra y alquila el material de atrezzo y vestuario, además de los medios técnicos,
organización del horario, recorrido y recogida de invitados y participantes, realización de
escaletas, adecuación del plató.
o Equipo de realización: desarrolla el guion técnico marcando las posiciones de cámara
sobre un plano de la planta del decorado, con el ángulo y movimiento de cada cámara,
numeradas de izq. a derecha, en el mismo orden que los monitores de control.
- El directo
Hay que comprobar que todo está preparado:
o Ensayos
o Rea tiene que acordar con el ayte de rea y con el mezcla como va a realizar el programa
o Tenemos que saber cuándo se produce la entrada de nuestro programa: la salida del
programa anterior y el ultimo spot antes de nuestra cabecera.
o Debemos comprobar que tenemos toda la documentación
o Verificar que funciona la intercomunicación y que todo el equipo de plató escucha al
realizador
o Comprobar que funcionan las líneas telefónicas
o Nos aseguramos de que los enlaces estén listos, en el lugar y hora convenidos y
coordinados con la reserva horaria del satélite o por las mochilas.
o Los pregrabados deben estar ordenados según la escaleta
o Los regidores deben comprobar y confirmar que todo está en su sitio
o Cámaras y líneas de video deberán estar asignadas a monitores y códigos de tiempo
o La grafía está lista y los textos corregidos, sin faltas de ortografía ni errores en los nombres
o La señal de seguimiento de cadena llega correctamente
o Comprobación con continuidad del tiempo que queda para salir, con los relojes de control
ajustados con el de continuidad.
Durante la emisión es necesario que producción esté presente tanto en plató como en
control y en recepción de los enlaces.

El equipo de rea junto a los equipos que están en plató es quienes llevan ahora la mayor
responsabilidad: El rea y el ayte previenen todas las ordenes; el ayte de rea da los pies, la
entrada de instrumentos o voces, controla la emisión de videos, advirtiendo su duración y el
tiempo que resta.

Dentro del control de rea se observan algunas normas para que el trabajo se realice
adecuadamente: el rea debe dar las ordenes de manera clara y precisa; el control debe estar
en silencio y escucharse únicamente la voz del rea y su ayte; es necesario verificar el sistema
de intercomunicación con plató, regidor y presentador.

Equipo humano:
o Control: realizador, director, ayte de rea, aux. de rea, mezcla, titu, operador de CUE,
operador de VTR, producción.
o Salas contiguas: CCU, técnico de sonido y director de foto (este puede estar en CCU,
en control o en el plató)
o Plató: presentador, invitado y colaboradores, actores, publico, limpieza, aux. de
sonido, operador de cámara, sampler, aux. de cámara y de video, jefe técnico, regidor,
jefe eléctricos, eléctricos, aux. eléctricos, ayte producción, aux. producción, atrezzista,
aux atrezo, coordinador de dirección, maquillador, peluquero, aux. vestuario.
 Tema 7: Tipología de los programas de televisión

El género definirá los aspectos más generales que caracterizan al conjunto de programas que guardan
relación entre sí. Tipos: información, ficción y entretenimiento. Pueden existir hibridaciones como el Info-
entretenimiento

El subgénero hace referencia a los diferentes grupos que componen el género y que mantienen las
características (tiene características propias a parte de las del género) que lo identifican a la vez que
concretan y se diferencian.

Por ejemplo, en el género del entretenimiento podemos encontrar varios subgéneros: concursos,
talk-show, variedades…

La clasificación de los contenidos de tv ha sido siempre un terreno complejo en el que se han evidenciado
diferencias entre académicos y profesionales de distintos ámbitos. Siguiendo la línea de investigación de
Arana existen diferentes modelos como el diseño por la Unión Europea de Radiodifusión. Centrándonos
en todas las propuestas, los subgéneros más relevantes que forman parte de la oferta televisiva actual
son:

1. Educativos: tienen finalidad educativa, formativa y pedagógica. Son espacios de servicio público
como educación para adultos, aprendizaje del idioma, coordinación con la capacitación laboral
del ciudadano… Se encuentra dentro de una cadena de tv pública generalmente dentro de una
cadena estatal. Ejemplos: La Aventura del Saber (La 2) o TVE English (La 2)

2. Géneros específicos: dirigidos a públicos específicos de población. Son formatos que combinan
distintos contenidos, así como educativo, pedagógico y entretenimiento. Suelen tener distintos
formatos. Los programas orientados a niños y adolescentes suponen un gran atractivo para muchas
productoras que en un espacio incorporan gran variedad de elementos obteniendo gran
rentabilidad a diferencia de los orientados a etnias o inmigrantes con escasa recepción, pero
necesarios, en muchas ocasiones, para el aprendizaje del idioma o situaciones cotidianas del país
receptor. Tales producciones pueden estar justificadas por un interés estratégico o cultural.
Ejemplos: Desafío Ben 10 (Boing) o Telenoticias sin Fronteras (Telemadrid).

3. Religiosos: la catalogación de la UER se refiere a programas formativos e informativos de

divulgación religiosa y de servicio religioso como son las retransmisiones de ceremonias, misas los
domingos… En España la misa televisada los domingos por la mañana en La 2 supone un clásico
de nuestra programación. También se emiten en TVE los programas Últimas preguntas, El día del
Señor o Pueblo de Dios.

4. Deportivos: algunas retransmisiones suelen obtener grandes audiencias. La cadena debe adquirir
los derechos de emisión del encuentro con un desembolso económico relevante. Estos espacios
son espectaculares (suponen verdaderos espectáculos) por lo que puede emplearse la última
tecnología: simulaciones digitales, cámaras robotizadas (spider-cam, skycam, drones…),
helicópteros… Ejemplos: las olimpiadas, los partidos de fútbol de Liga o Champions, el tenis y el
ciclismo. También se incluyen a ese subgénero los programas de información deportiva como
Estudio estadio de TVE o los debates deportivos.
5. Noticias: son programas fundamentales en la parrilla. Marcan la línea editorial y la imagen de las
cadenas generalistas. La complejidad de su producción dependerá de la noticia o acontecimiento
y de los medios necesarios para su cobertura.

- Telediarios: programas diarios de información general.

- Resúmenes: emisión semanal de noticias ocurridas durante la semana.
- Especial Informativos: cobertura y retransmisión de un acontecimiento informativo.
- Debates informativos: programas de opinión.

Cada vez es más frecuente que las cadenas generalistas externalicen sus servicios informativos a
través de agencias o productoras especializadas que cubren la noticia. En otros casos, se emplean
recursos propios, como en TVE, a través de su sede central y de las territoriales. Puede ser parte
externalizada o entera (Atlas servicio de Telecinco)

6. Magazines y divulgativos: el espacio estrella es el magazín. Se trata de un programa en que se

puede incluir todo tipo de contenido: noticias, reportajes, juegos, entrevistas, cocina, salud… en
relación con la actualidad. Por ello son denominados programas ómnibus o contenedores porque
en ellos cabe todo. En España, están basados en un presentador estrella y en sus colaboradores,
lo que supone para algunas cadenas un gran desembolso económico. Ejemplos: Espejo Público
(Antena 3) o El programa de Ana Rosa (Telecinco).

7. Ficciones y dramas: gran diversidad de tipos de programas dramáticos y la UER establece una
clasificación:

- Series o teleseries: audiovisuales de ficción por episodios, emisión semanal, alrededor de

13 capítulos por temporada, aunque suele variar. Los géneros clásicos son drama,
comedia, misterio, policial… En el caso de que se combinen varios géneros se denomina
“dramedia”, es decir, series con diferentes tramas, aumento de los personajes fijos y un
destacado empleo de exteriores con plató. Ejemplos: Farmacia de guardia, La casa de
papel…
- Miniserie: entre 3y 6 capítulos de 1 h de duración más o menos. Pueden ser adaptaciones
literarias, biografías, tratamiento de temas sociales, sucesos de crónica negra. Con alto
presupuesto.
- Teleteatros: están basados en una obra teatral literaria. Puede ser una emisión de la obra
o una adaptación para su escenificación en tv. En los inicios de la tv fue muy común, pero
en la actualidad no es habitual. Ejemplo: Gustavo Pérez Puig con 12 hombres sin piedad.
- Sitcom (comedias de situación): ficción desarrollada en un plató con pocos escenarios y
con una realización teatralizada donde las historias giran en torno al diálogo de personajes
estereotipados en situaciones cómicas, gags o sketch relacionados con temas domésticos
o conflictos cotidianos. No supera los 25 minutos, en España se suele alargar más (hasta el
máximo para copar todo el prime time). Su realización en falso directo admite público en
plató cuyas reacciones han pasado a formar parte de su condición. La sitcom plantea pocas
líneas argumentales en capítulos autoconclusivos. Siempre gira en torno a un protagonista.
En EEUU la primera sitcom fue I love Lucy (CBS, 1951), con Lina Morgan y Valerio Lazarov;
 y en España la primera fue Hostal Royal Manzanares (La 1, 1996). La sitcom a veces suele
confundirse con la telecomedia, pero la duración de la telecomedia es mayor y cuenta con
una puesta en escena que incluye más decorados y exteriores, lo que determina una
realización más enriquecedora donde se desarrolla una historia con una trama que puede
prolongarse a lo largo de los capítulos. Ejemplos: Big Ban Theory, 7 vidas, La que se
avecina…
- Telenovela o culebrón: se trata de historias de conflictos personales con un gran número
de tramas simultáneas interpretadas por un numeroso elenco donde, generalmente, las
mujeres sostienen el protagonismo de la acción sin un final cerrado. Son de 30 minutos de
duración y de bajo presupuesto. En el mundo anglosajón se denominan “soap opera”, en
Latinoamérica “culebrones” y en España “telenovelas” o “seriales”, aunque todas guardan
nexos en común. Tienen origen en las radionovelas. Sudamérica es el principal productor
de telenovelas gracias a la renovación estética y narrativa promovida en Brasil (tv globo),
México (tv azteca) y Venezuela (Venevisión).
- TV Movies: telefilmes de ficción creados expresamente para ser difundidos por televisión.
Se parte de historias reales que son ficcionadas de forma dramatizada. Originalmente
solían ser de bajo presupuesto.
- Largometrajes: una apuesta importante de las cadenas, las cuales, suelen comprar
paquetes de films a las distribuidoras. Obtienen magníficos resultados en el prime time.
- Cortometrajes: prácticamente invisibles en las parrillas de programación.

La ficción es uno de los géneros con mayor presencia en las cadenas de televisión y consigue
grandes audiencias.

8. Musicales: Actualmente los programas exclusivamente se emiten poco en tv. Los videoclips han
pasado a verse más por internet. Algunos contenidos musicales se integran en otros programas
como magacines o concursos (la voz). Las televisiones públicas producen conciertos de música
clásica, como El concierto de Año Nuevo de Viena. Existen cadenas temáticas de emisión de
videoclips (MTV). Ejemplo: Programa histórico RTVE: La edad de oro, Cachitos de hierro y como,
Soul train en USA.

Tradicionalmente se han producido en todas las cadenas por su bajo coste, la facilidad de
producción y los buenos datos de audiencia, sin embargo, en la actualidad no son muy habituales
en las parrillas. Se trata de un espectáculo ligero, se combinan distintos contenidos (…)

9. Concursos (o game show): históricamente los concursos y juegos se han emitido en las cadenas
en mayor o menor medida. El juego puede ser una sección de un programa o puede ser un
programa independiente. Se realiza en un único escenario con una mecánica de juegos de
preguntas y respuesta. El quiz show suele ser diario y de corta duración; algunos ejemplos:
Pasapalabra, Saber y Ganar.
El concurso suele ser de gran formato con altos costes de producción, con escenarios
espectaculares y con distintos tipos de pruebas combinadas con las fórmulas de variedades.
Suelen ser de emisión semanal en prime time y con una duración más extensa. El mayor referente
es el Un, dos, tres… responda otra vez creado por Chicho Ibáñez Serrador en 1972, con
temporadas hasta 2004. Ejemplo: El Desafío.
10. El reality show: basado en la presentación de casos, vivencias o conflictos personales reales o
inducidos. Se muestran hechos que les ocurren a individuos que interpretan su propia vida.
Antecedentes:
- Programas de cámara oculta: las personas no saben que les graban. Programas de bromas o
de situaciones inverosímiles a personas anónimas o famosas para contemplar sus simpáticas
reacciones. Ejemplos: Inocente, inocente, Gente maravillosa; Candid Camera (1948).
- De actividades policiales: COPS (1990) que consiste en que las cámaras acompañaban a los
policías en su día a día en el trabajo.

- Concurso de telerrealidad de convivencia: un grupo de personas viven en un entorno en

donde se les graba continuamente para concursar por un premio.
Tipos: “en casas aisladas” en un entorno sin conexión con el mundo exterior; en principio eran
personas anónimas que se ofrecían para exponer su personalidad ante la audiencia y esto les
convertía en personajes famosos; un ejemplo sería Gran hermano. Otro tipo sería “los de
supervivencia” en lugares salvajes en condiciones extremas para sobrevivir, sin las
comodidades habituales de nuestra sociedad, como por ejemplo Supervivientes. Por último,
están los de tipo “academia artística o concurso de talentos (Talent Show)” en los que los
participantes se preparan en un entorno de academia artística y se enfrentan en una gala
donde muestran sus avances y aptitudes artísticas, por ejemplo: OT, Fama, Master Chef, La voz,
Gente joven.
- Docu reality: personajes famosos o anónimos muestran sus vidas en su entorno habitual (son
de tipo docudrama). Ejemplo: Madrileños por el mundo; Alaska y Mario.
- Dating show o programa de citas: eligen pareja en plató entre varios pretendientes. Mujeres,
hombres y viceversa, Busco pareja, First date, La isla de las tentaciones.
- Otros: de cambios de imagen, estilismo, peso, de concursantes de viaje (Pekín express). El
primer reality en España fue Reina por un día en 1964 en el que una niña era coronada como
la reina por un día y el espectador conocía sus pinturas el resto de los días.

11. Talk show o “tabloid talk show” (de testimonios): es un programa diurno en el que los invitados
cuentan sus historias íntimas y personales moderadas por un presentador estrella. El primero en
España fue El programa de Ana (1994) en Telemadrid, coproducido por Globomedia. The Oprah
Winfrey show (EEUU) en antena del 1986-2011 (25 años). Su versión nocturna es el late night show
e incluye elementos de programas de variedades. La noche se mueve de Gran Wyoming fue el
primero en España (1992). Late motiv, Crónicas marcianas, etc.

12. Otros:
- Programas taurinos (retransmisiones de encierros y programas de información taurina).
- Loterías (como el Lotería de Navidad o el sorteo de la once).
- Derecho de réplica (atención al ciudadano/espectador).
- Avances de programación (programas que tratan los programas que los espectadores podrán
ver a lo largo de la semana).
- Promociones de programas (autopromociones)
El formato es el concepto o idea de un programa cuya singularidad radica en su combinación
personal/original de elementos que los distinguen de los demás contenidos de su mismo subgénero. Por
ejemplo, Atrapa un Millón o El Precio Justo serían formatos del mismo subgénero, pero totalmente
opuestos debido al empleo de una serie de códigos personales que les hace ser diferentes.
Elementos que definen el formato de un programa son: género, subgénero, nº de capítulos, formula de
producción, estándar de producción, modelo de realización, duración de la emisión, tipo de emisión,
horario de emisión.

Para aclarar Género: entretenimiento // Subgénero: concurso // Formato: quiz show