Barroco - Tema 1

Arte barroco
TEMA 1. INTRODUCCIÓN AL ARTE BARROCO
1. INTRODUCCIÓN.
El término ‘barroco’ surge como un descalificativo. Es un término polisémico y se aplica no

solo al arte, sino también a otros ámbitos como la política, la economía o la propia Historia.
Surge en el siglo XVI en Roma y se expande por Europa y las colonias de los imperios. Del
portugués ‘barrueco’ (perla defectuosa), se ha venido creyendo que proviene el término
barroco. En cambio, el término artístico viene del siglo XIX neoclásico, donde se comienza a
pensar este arte del siglo XVII y parte del XVIII como algo exagerado, extravagante y bizarro.
En esta época se pierde la unidad religiosa, se divide entre el arte católico de la contrarreforma
y el protestante, desarrollado en los Países Bajos, Holanda, Suiza y en Alemania. Se trata de un
amplio periodo cultural que surge por evolución del propio Renacimiento, el manierismo en
todas sus diversas expresiones. Después de Trento, con una gran influencia de Miguel Ángel se
produjo el manierismo reformado, quienes introdujeron la iconografía de la contrarreforma.
Esta se extendió gracias a las reproducciones extendidas a través de los grabados. El barroco
también fue muy diverso, pues cuajó por todos los países de Europa bajo el amparo de los
crecientes poderes.
El barroco expresa las luchas entre la fe y la razón que caracterizan a la Europa del siglo XVII.
La filosofía humanista no desaparece (Francisco Pacheco fue todo un humanista, escribiendo
tratados sobre la pintura e interesado por las vidas de los artistas, influencia de Vasari).
La Compañía de Jesús fue la orden más importante para el barroco. Los protestantes atacaron
al dogma de la transubstanciación y sostuvieron la consubstanciación. Por eso, en el barroco
católico se exaltó el sacramento de Cristo. De ahí que Sevilla, por ejemplo, tuviera como
principal fiesta la del Corpus Christi, donde se sacaría el sacramento acompañado de una
custodia y de una gran parafernalia.
El barroco es un referente cultural en todas sus manifestaciones, desde la pintura a la orfebrería

a la música (Bach, Vivaldi), el teatro (Lope de Vega), literatura (Quijote, Shakespeare), etc. Es
un estilo consagrado tradicionalmente a finales del siglo XVI (1580) en Romay que se extiende
por toda Europa durante todo el siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII. En cambio, el
término artístico fue acuñado en el siglo XIX con carácter peyorativo. Los principales difusores
del barroco fueron España y Portugal.
El siglo XVII es el gran siglo de la revolución científica. Surge el método científico, que
pretende aplicarse al conocimiento, lo cual supuso también una gran revolución para el arte. En
el campo del pensamiento, surge el racionalismo cartesiano y la duda metódica de René
Descartes.
María Pedraz 1 de 4
Arte barroco
El barroco coincide con la afirmación de los Estados Modernos (no con la conformación),
muchos de ellos con un afán colonialista surgido a partir de la Era de los Descubrimientos
(siglo XVI). Surgen los regímenes parlamentarios en Inglaterra y Holanda, y las monarquías
absolutas se asientan en estados como Francia. El barroco francés es el clasicismo, impulsado
por Luis XIV.
El barroco es un instrumento de poder al servicio de las distintas iglesias, como vemos en la

recuperación del himno Pange Lingua de Santo Tomás de Aquino. La Contrarreforma defendió
el orden que el protestantismo había puesto en duda. El orden es la transmisión del obispo a
los presbíteros para que realicen la transubstanciación. A partir del concilio de Trento las
monarquías (poder teocrático) intentan establecer una disciplina férrea. También estuvo al
servicio de las monarquías, y especialmente, de la burguesía protestante.
El barroco es un arte urbano e integrador, elaborando grandes obras colectivas, como vemos en
los memoriales de las grandes fiestas barrocas. Solían ser espacios cerrados, pero integrando
todas las artes: pintura, escultura, arquitectura de retablo, orfebrería, etc. La misión es persuadir
a las masas a través de la emoción (primer arte de masas).
Orígenes y condicionantes. Wölfflin (Renacimiento y Barroco) nos dice que el barroco es

una evolución del manierismo.
Características generales de la cultura barroca. El barroco es una etapa de crisis, el XVII

fue duro para la convivencia y para la vida.
- Demografía. La población disminuye por causa de la peste y cólera, las hambrunas, las malas
cosechas y las guerras devastadoras como la Guerra de los Treinta Años.
- Economía. La inflación ahoga a los campesinos y los artesanos de las ciudades. Esto provoca
revueltas, el estancamiento de la producción agraria, los impuestos acosan a las clases
productivas y se mantienen casi inalterables las estructuras feudales. Los metales preciosos
dejan de afluir a Europa, afectando gravemente a algunos países, particularmente España. Se
desarrolla el mercantilismo.
- Sociedad. La crisis económica produce un malestar social, críticas a la situación y revueltas.
Las dificultades no afectaron a todos los estamentos por igual, sino que era la clase no
privilegiada la que peor lo pasaba. Esto provocaría tensiones entre privilegiados y no
privilegiados.
- Política.
- Crisis religiosa. Se consagra a pesar de los esfuerzos de algunas monarquías por mantener el
catolicismo. El mundo protestante se separa de la iglesia católica.
Periodos.
Temprano. Finales del siglo XVI
Maduro o Pleno. Siglo XVII
Tardío o Rococó. Siglo XVIII
Arte barroco
2. HISTORIOGRAFÍA DEL BARROCO
La palabra barroco procede de un adjetivo portugués, berrueco o barrueco, aplicado a un tipo

de aderezo de perla. Se vio en el tratado de García de Orta sobre los Simples y las drogas de
Indias. Son perlas irregulares, no perfectamente redondas. Era un término que significaba algo
así como “deforme”. Alonso de Covarrubias utiliza el término barrueco aplicándolo a la
joyería. En el siglo XVII Fouletière dice que este término define las perlas que no son
perfectamente redondas.
Pero más adelante, pasará a denominar también acciones. Saint-Simon aplicará el término para
referirse a lo “irregular” en cualquier ámbito, no solo a la condición de una perla.
A finales del siglo XVIII Quatremére de Quincy se referirá a lo insólito, lo bizarro, en la

arquitectura. Francesco Milizia nos dice que lo barroco es lo superlativo, lo inmediatamente
anterior al ridículo. Sigue teniendo una condición peyorativa, aunque ya comienza a definirse
poco a poco.
Los alemanes en el siglo XIX desarrollaron un método formalista que propició la

denominación del Barroco como género artístico. El máximo representante es J. Burckardt,
quien considera en El Cicerone al barroco como una prolongación corrompida del
Renacimiento. A partir de ahí, muchos autores germanófilos han seguido estudiando este arte.
H. Wölfflin escribe en Renacimiento y Barroco que las diferencias entre el Renacimiento y el
Barroco son:
Arte barroco
W. Weisbach estudia la contrarreforma en Barroco, arte de la Contrarreforma, publicado por

primera vez en 1921.
Estudiosos y filósofos de la cultura como Benedetto Croce intenta en su obra un retroceso para
convertir al barroco en una etapa degradada de la Historia del Arte. Eugenio D’Ors es el
definidor del neocentrismo. Fue un mediterraneísta (apertura), un esteta que cree en el valor
más elevado de la estética mediterránea, el arte grecorromano. Él pretende recuperar el mundo
clásico, así como algunos aspectos de las artes y arquitecturas populares de la era mediterránea.
Esto se contrapone con el ruralismo, el nacionalismo, todo lo cerrado. Entiende al barroco
como un eón, pues es un arte internacional muy repartido por todo Occidente e incluso
América (“el barroco son formas que vuelan”).
A mediados de siglo otros autores consolidan el término. El barroco es el arte después de la

contrarreforma, no de la contrarreforma (Arte religioso después del Concilio de Trento). J. Roussete
fue de los primeros en apreciar el clasicismo en el barroco y posteriormente en el arte francés.
Victor Lucien Tapié, especialista en Europa Central e Italia, en Clasicismo y Barroco nos dice que
el barroco es un arte propio de sociedades monárquicas y católicas (no propiamente cierto), es
un arte abierto que parte del humanismo pero que huye de los preceptos sistemáticamente
rígidos. Pueden partir de Vignola, de Serlio, pero huye de la rigidez. Bazín se une a las
interpretaciones de Tapié, pero acerca al barroco a las clases sociales más bajas, siendo más
ruralista que urbanista.
Pierre Cabanne, Orden o efecto. “La pasión por el movimiento y el exceso típico del barroco.
(…) Ambos se hallan vinculados en la misma medida en la representación. El clasicismo prefirió
la arquitectura, y el barroco la pintura y las artes decorativas. El barroco crea a partir de formas
cerradas, el segundo a las formas abiertas, desbordantes, que se adueñan del espacio. (…) No son
homogéneos, sino que cambia. El estilo barroco surge cada vez que muere un gran arte. Cuando
en el arte de expresión clásica las exigencias se tornan excesivas, aparece como un fenómeno
natural. Eugenio D’Ors replica que ambas tradiciones se complementan. El barroco se aleja de su
evocación espiritual para convertirse en una retórica de la acción que surgirá en Italia, donde
recibe lo esencial de su contenido estético. Arte del catolicismo militante. España, los Países
Bajos, Alemania, Francia, Polonia, Rusia, colonias del Nuevo Mundo.” Los franceses creen que
ellos son una especie de resistencia al barroco.

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TEMA 1. INTRODUCCIÓN AL ARTE BARROCO

El término ‘barroco’ surge como un descalificativo. Es un término polisémico y se aplica no

El barroco es un referente cultural en todas sus manifestaciones, desde la pintura a la orfebrería

El barroco es un instrumento de poder al servicio de las distintas iglesias, como vemos en la

Orígenes y condicionantes. Wölfflin (Renacimiento y Barroco) nos dice que el barroco es

Características generales de la cultura barroca. El barroco es una etapa de crisis, el XVII

2. HISTORIOGRAFÍA DEL BARROCO

La palabra barroco procede de un adjetivo portugués, berrueco o barrueco, aplicado a un tipo

A finales del siglo XVIII Quatremére de Quincy se referirá a lo insólito, lo bizarro, en la

Los alemanes en el siglo XIX desarrollaron un método formalista que propició la

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