CURSO :

ARTE, CREATIVIDAD Y APRENDIZAJE

EL ARTE EN LA
ANTIGÜEDAD

Docente : Aula :
Lic. César Guarníz Malásquez Comunicación V
 PROPÓSITO DE LA SESIÓN
APRECIAMOS EL DESARROLLO DEL ARTE EN LA
ANTIGÜEDAD
 PREHISTORIA
EDAD DE PIEDRA:

◼ PALEOLÍTICO: Se divide en dos, Paleolítico inferior y Paleolítico

superior.
◼ NEOLÍTICO: El periodo denominado neolítico se asocia a un
proceso más o menos simultáneo en diferentes partes del
planeta en el que se inicia la domesticación de plantas y
animales y que substituye casi completamente las economías
basadas en la recolección y la caza por una basada
principalmente en la agricultura y la ganadería.
 Paleolítico inferior

Presencia de Neanderthal; costumbres nómadas, fabricación de utensilios

rudimentarios de piedra y Vivian con los animales
Paleolítico Superior

Caverna de Altamira en España

 Neolítico
◼ 9000 a 3000 años aprox. a.C.
◼ El hombre comienza a cultivar y
domesticar
◼ Aumento de población y
colonización de nuevos territorios
◼ Chozas de adobe y tapial
◼ Alimentos conservados en silos y
vasijas
◼ Sepultaban a los muertos en
construcciones primitivas:
Dólmenes
◼ Al final de este periodo comenzó a
utilizarse el cobre para realizar
utensilios.
 EDAD DE BRONCE
◼ 3000 a 1000 años aprox. a.C.
◼ Ocupo Europa: Los lugares nórdicos, sur de Alemania, Hungría, Italia y otros
◼ Las manifestaciones artísticas representaban la realidad
◼ La edad de bronce en Europa tiene 4 etapas: I, II, III y IV. Las tres primeras
abarcan hasta el 1200 a.C. y la última el resto
◼ En América solo los indígenas de Perú y Colombia lo obtuvieron
 EDAD DE HIERRO
◼ 1000 años aprox. a.C. a tiempos históricos
◼ Época de la civilización
◼ Se usaba el hierro para armas y útiles
cortantes
◼ Se subdivide a dos culturas: HALLSTAT y la
TENE
 CULTURAS PRECOLOMBINAS
MAYAS:
◼ Fachadas recubiertas de ornamentos
inspiradas en la naturaleza y figuras
geométricas
◼ Templos de forma rectangular
◼ Cumbre con pirámides truncadas con
escaleras laterales y frontales
◼ Interior con salas, y la sala principal, el
santuario
◼ Los palacios no eran habitados, cámaras
estrechas, largas y oscuras. Eran
depósitos.
◼ No conocían la bóveda
◼ Las ciudades tenían un patio rectangular
◼ Escultores colaboraban con arquitectos.
El primer periodo es realista (S. IV al X
d.C.), el segundo simbólico y abstracto.(S
X al XV d.C..)
Castillo de Chichen Itza
AZTECAS:
En 1300 arriban en Mesoamérica y en
1325 fundan México-
TENOCHTITLAN
◼ Arte religioso

◼ Casas de adobe y contrastaban con

las casas de los señores
◼ Casas con una sola puerta, sin
ventana pero con patio central
◼ Realizaban esculturas de piedra,
figuras humanas de gran realismo,
estampas coloreadas y uso de
cerámicas, estatuillas, figuras y
vasijas. Calendario azteca- Piedra del
sol
◼ Trabajan la madera
INCAS:
◼ Tres focos: Chimú , Nazca y Tiahuanaco
◼ Adoraban al sol
◼ Construcción de terrazas, obras de riego
◼ Domesticaron la llama y la alpaca
◼ Muros con grandes moldes de piedra,
pulidos.
◼ Templos de forma rectangular, número
impar de puertas.
◼ Decoración interior rica: oro, plata y
tejidos.
◼ Viviendas agrupadas en villorrios o
pueblos, casa con una sola puerta y a
veces ventana
◼ Manejo de tapicería
◼ No tenían esculturas de piedra
◼ Puentes colgantes
◼ Balsas para la pesca; embarcación de Machu Picchu
trasporte para carga y pasajeros
 GRECIA

Templo de Poseidón

ARQUITECTURA

◼ Materiales: Piedra, ladrillo sin cocer, piedra caliza, mármol, terracota y

bronce para la decoración y el adoba para construcciones mas pobres
◼ Para el año 700 y 650 a.C. Las tejas sustituyeron a los techos de paja:
templos de Apolo y Poseidón.
◼ Importante policromía: Pintaban con colores brillantes como el rojo y
azul
 PERIODOS:
◼ ARCAICO: Columnas de algunos templos (hereo de olimpia) sufrieron
una petrificación reemplazando por columnas de piedra hasta que luego
todo el templo se convirtió en piedra. se usaba el DÓRICO y JÓNICO.

◼ CLÁSICO: Antes de este periodo el arquitecto era visto como un

artesano, a partir de este periodo comienza a tener reconocimiento.
apogeo de DÓRICO y JÓNICO

◼ PERIODO HELENÍSTICO: Gran expansión de proyectos urbanísticos

como el Hipódamo de Mileto, con organizaciones en cuadriculas. se
abandona el DÓRICO
 ORDEN DÓRICO, JÓNICO Y CORINTIO

◼ DÓRICO: Era el mas severo utilizado en

exteriores y en templos de dioses hombres,
capitel de sencillez , columnas esbeltas y sin
base. estilo formal y austero

◼ JÓNICO: En interiores y exteriores de templos

de divinidades femeninas, en el capitel tiene dos
volutas o espirales encuadrando el equino, el
arquitrabe tiene tres franjas horizontales, las
columnas son esbeltas y a menudo
reemplazadas por estatuas de muchachas
llamadas Cariátides

◼ CORINTIO: En interiores y exteriores de templos

de divinidades femeninas, es el mas recargado ,
capitel con forma de campana invertida del cual
sales unas hojitas
TEMPLOS: Forma mas conocida de arquitectura griega, altar al aire libre en frente del
Templo. El templo era utilizado como depósito de tesoros de los devotos. Estaban
construidos con caliza o toba calcárea y el mármol al ser caro se utilizaba para
las esculturas. Luego se le añadieron columnas.
Los edificios eran de planta rectangular, o circular. Techaban con vigas de madera
cubierto con tejas y de vez en cuando mármol. No tuvieron ni bóvedas ni cúpulas

Partenón
 ◼ESCULTURA:
SIGLO IV a.C.: Estatuas de cuerpos rígidos, sin movimiento con los
brazos pegados.
SIGLO V: Mirón y Policleto trabajan con bronce.
A mediados del SIGLO V: Fidias, con estatuas monumentales de oro y
marfil como la diosa Atenas

◼ PINTURA:
Se pintaban vasos, los colores y figuras fueron variando según las épocas

◼ LITERATURA:
Poesía lírica que expresa sentimientos en ceremonias de Dionisio
Realización de obras teatrales, actores con altos zapatos y mascaras. La
tragedia griega: Esquilo, Sófocles y Eurípides
Surge Homero con su poesía épica: La Ilíada y La Odisea
 ROMA
◼ Roma nació en la región del Lacio, y desde allí se fue sometiendo a las
demás tribus itálicas, a los etruscos, griegos y cartagineses logrando la
unidad política. fundada en el siglo VIII a.C. por dos hermanos Rómulo y
Remo.

◼ La historia de Roma comprende tres periodos:

◼ La Monarquía (753 a 509 A.C.) Roma estuvo gobernada por reyes,
estos fueron siete
◼ La República: duro alrededor de 5 siglos. Al caer tarquino para
terminar con el poder unipersonal y vitalicio de los reyes, se concedió
el gobierno a dos magistrados llamado cónsules que solo duraban un
año en sus funciones.
◼ Imperio: del año 31 A.C. al 395. Se inicia con augusto y acaba con la
muerte de Teodosio y la división en los imperios oriente y occidente, el
primero bajo el mando de Arcadio y el segundo de Honorio hijo de
Teodosio, quien proclamo al cristianismo como religión única y oficial
del imperio romano.
 ◼ LITERATURA Y LENGUA:
Toman su idioma de la zona donde se funda la ciudad: Lacio. Latín y luego
griego.
Los primero siglos carecen de importancia literaria, algunos documentos
legislativos y luego se expandió al entrar en contacto con la civilización
griega

◼ ARTE: Imitación y continuación del griego.

◼ ESCULTURA: Relieves y bustos. Los primeros adornan tumbas y

sarcófagos y los bustos eran retratos.

◼ PINTURA: Pompeya y su arte

ARQUITECTURA
◼

Tomo elementos de la arquitectura griega.

Materiales: Mármol, ladrillos y concreto revestido con estuco
Columnas: Dórico, Jónico, Corintio, Toscano (versión simplificada del
Jónico) y compuesto (similar al Corintio pero con capitel más
elaborado)
 PRINCIPALES EDIFICIOS
◼ COLISEO: Se daban espectáculos como luchas de animales, combate de
gladiadores y simulacro de batallas navales
◼ TERMAS: Instalaciones de baños fríos, templados y calientes, con salas de
conversación, deporte y juego
◼ TEMPLOS: Innovaron con la cúpula.
◼ BASÍLICAS: Funcionaban como tribunales
◼ PUENTES Y ACUEDUCTOS: Trasladan agua de los manantiales a las ciudades, con
inclinación constante colocados bajo tierra o en lo alto. Pont du gard en Nimes y
acueducto de Segovia.
◼ ARCOS DE TRIUNFO: Destinados a rememorar victorias de los gobernantes.
 ARTE PALEOCRISTIANO
◼ Fines del I hasta 313 d.C.
◼ Arte escondido. Nace en las catacumbas
◼ No hay arquitectura, y la única escultura es
la tallada en ataúdes
◼ Pintura difícil, lugares con poca luz.
◼ Esbozos de rostros, animales, el martirio y el
aurea como principio de santidad
◼ Pintura simbólica: el agua representaba el
bautismo.
◼ Surge la figura del orante, escenas bíblicas y
no aparece Jesús crucificado
◼ El monograma de Cristo está formado por
dos letras del alfabeto griego: la X (ji) y la R
(ro) superpuestas. Puesto en una tumba,
indicaba que el difunto era cristiano.
◼ Letras del alfabeto griego alfa y omega:
significa principio y fin.
 ARTE BIZANTINO
◼ Deriva de Bizancio antigua ciudad Griega
◼ Nace en 395, comprendía cuenca de Danubio, sur de Italia, Península
Volcánica, Mediterráneo oriental, Egipto y Asia Occidental.
Reduciéndose posteriormente por la conquista de turcos , persas, etc.
◼ Construcción y decoración de Iglesias. Constructores de grandes
templos cristianos.
ARQUITECTURA:

◼ Plantas de iglesia en forma de cruz griega

(4 brazos iguales)
◼ Columnas coronadas de arco de medio
punto
◼ Bóvedas y cúpulas para techos
◼ Cúpula central apoyada en semicúpulas
laterales
◼ Aplicación de pechinas
◼ Materiales: Ladrillo en Grecia, Italia y
Egipto; piedra en Francia, Armenia,
Georgia, Siria e islas griegas
 ROMÁNICO
Nace en Francia en el siglo X. Fruto de la civilización antigua y del aporte de los
estados cristianos
Se difundió por reinos orientales por dos medios: Rutas de peregrinación a los
santos sepulcros (Camino de Santiago, Roma e Israel) y los monjes
cluniacenses
Es un arte religioso y con gran desarrollo monástico

Catedral de Santiago de Compostela

ARQUITECTURA
◼ Materiales: Piedra de sillería y sillares
◼ Plantas: Basílica de tres o cinco naves de
influencia romana o de cruz latina.
◼ Crucero suele realzarse con una cúpula
◼ La nave central suele terminar formando un ábside
◼ Arco de medio punto
◼ Bóvedas: De cañón; de arista o bóveda de cuarto
de esfera
◼ Muros robustos y gruesos y reforzados
◼ Escasez de vanos y estos abocinados
◼ Rosetón

◼ Pórticos abocinados y decorados con relieves.

◼ Tímpano decorado (libro de piedra)
◼ Mandorla (Forma de almendra que alberga imagen
de Jesús)
◼ Pantocrátor (Representación del Cristo como juez Rosetón
supremo)
◼ Tetramorfos (A los lados del pantocrátor, se
representan los símbolos de los cuatro
evangelistas) Mateo un ángel; Marcos un león;
Lucas un toro; y Juan un águila
ESCULTURA:
◼ Está integrada con la
arquitectura, a la que queda
subordinada
◼ Tiene una triple finalidad,
decorativa, religiosa y didáctica.
Motivos: Religiosos, luchas entre
hombres y animales; bestiario,
motivos vegetales y geométricos
◼ Se decora: Las portadas,
capiteles

PINTURA:
◼ Subordinada a la arquitectura

◼ Doble función: Decorativa de

interiores y didáctica
◼ La pintura generalmente es
mural, realizada sobre muros
◼ El colorido de las figuras es
plano, carece de perspectiva
 ARTE GÓTICO
• Se desarrolla en los últimos siglos de la Edad Media
• Surge en norte de Francia y se expande por todo Occidente.
• Gótico: Su termino deriva de Giorgio Vasari, lo utilizó para definir lo oscuro del
arte de la Edad Media frente a lo clásico de la antigüedad griega.
• Su nacimiento coincide con el tiempo de plenitud y crisis medieval: Aparece la
burguesía, universidades, florecimiento de ordenes religiosas, revueltas populares,
herejías, peste negra y la guerra de los cien años
ARQUITECTURA:

◼ Nace en 1140 en Francia: Abadía real Saint- Denis o San Dionisio

◼ Catedrales llenas de luz: General y difusa no concentrada en puntos. Luz
coloreada por el uso de vitrales y rosetones. Luz comprendida como
sublimación de la divinidad.
◼ Pintura y escultura subordinada al soporte arquitectónico
◼ Inspiración religiosa en el arte
◼ Planta de catedrales, con cruz latina con cabecera en ábside
◼ Utilización de arco puntado: Ojival; bóvedas, arbotantes y vanos sobre los
muros
• ESCULTURA: Se utilizan tallas de piedra para la decoración y para cumplí la
función evangelizadora. Las esculturas nacen en los muros de las iglesias a
mediados del siglo XII. Las técnicas del tallado se hacen mas sofisticadas
• PINTURA: Estilo mas sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo, se
aumenta el realismo y naturalismo, queriendo imitar a la naturaleza
Se representaban figuras religiosas en un plano mas humano que divino
demostrando emociones (tristeza, angustia, etc.).
Se utilizaban cuatro técnicas: frescos, vidrieras, sobre tablas y miniaturas

MÚSICA: Ordenaban el canto por

transmisión oral y sistema de notación.
Notaciones por medio de Neumas.
Utilización de canto profano por trovadores
provenzales y minnensingers alemanes.
Corriente de canto monocorde, a una o
varias voces, siguiendo una melodía fija
permitiendo un órgano
En el Siglo XIV surgió la Polifonía o sea
mezcla de distintas melodías

Madonna con ángeles y

San Francisco
 ARTE RENACENTISTA
Se da en Europa en el siglo XV y XVI, es fruto de la difusión del Humanismo. Se
utilizo el nombre de renacimiento porque se retomo los elementos de la cultura
clásica. Históricamente se dan conquistas ultramarinas, viajes de portugueses,
descubrimiento de América por parte de Españoles, desmembramiento de la
cristiandad, surge la imprenta y gran desarrollo económico europeo con los
primeros atisbos del capitalismo mercantil.
En Florencia se dio el primer renacimiento o cuatrocento en el Siglo XV, que
buscaba los cánones de belleza de la antigüedad.
La segunda fase del renacimiento o Cinquecento se caracterizó por la hegemonía
artística en Roma en donde se apoyo el desarrollo de las artes por parte de los
Papas.
ARTE
◼ Resurgen antiguas formas arquitectónicas

◼ Técnicas de claroscuro, representar las perspectiva y

el mundo natural, con interés en la anatomía humana.
◼ Principales artistas: Miguel Ángel, Botticelli,
Bramante.

ARQUITECTURA
◼ Dos tipos de edificios: Religiosos y civiles

◼ Elementos estructurales: Arco de medio punto;

columnas, cúpulas semiesférica; bóveda de cañón;
cubierta plana con casetones
◼ Elementos decorativos: Frontones, pórticos, motivos
heráldicos, volutas, guirnaldas y medallones
◼ En el 1° renacimiento se uso decoración menuda,
alargamiento de cúpula, fachadas de piedra tosca,
sillares en realce.
◼ En el 2° se adornó con valiosos bajorrelieve y
esculturas exentas.
Templete de San Pietro in Montorio
MÚSICA
◼ Unión entre música profana y religiosa

◼ Mas equilibrio entre las voces

◼ Mayor sentido imitativo en el contrapunto

◼ Sustitución de voces por instrumentos

◼ Se amplia el campo de interpretación musical ( templos, universidades,

etc.)
◼ El músico adquiere mayor importancia social

El Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci

 ARTE BARROCO
Movimiento cultural que se extendió en la literatura, escultura, pintura,
arquitectura, danza y la música desde 1600 a 1750 aproximadamente.
Barroco significa recargado, desmesurado e irracional, se refiere al exceso
de énfasis y abundancia de la ornamentación. La palabra barroco deriva
de una palabra portuguesa barroco, que significa perla de forma irregular

LITERATURA: Expresó nuevos valores, usando metáfora y alegoría. La fantasía y la

imaginación fueron evocados en el espectador, en el lector y el oyente. Todo fue
enfocado alrededor del hombre individual, como una relación directa entre artista y
su cliente. AUTORES: LUIS DE GONGORA, FRANCISCO de QUEVEDO.
ARQUITECTURA
◼ Se desarrolla desde principios del siglo
XVII hasta tercios del siglo XVIII. En la
última etapa se denomina Rococó.
◼ El interés es de marketing y de urbanizar,
esto se puede ver en la plaza mayor de
Madrid. Sigue una armonía y
monumentalidad
◼ Rompimiento con frontones, columnas
Catedral de la Asunción
salomónicas, juegos de perspectiva y luz
de Valladolid en España
◼ Decoración vegetal
◼ Elementos constructivos: sigue las
ordenes del renacimiento, pero se
contraponen elementos. Se utiliza
grandiosismo, se utilizan arcos se utilizan
de forma variada y cúpulas.
◼ Materiales: Vidrio carra, alfombras
pérsicas, cerámicas, etc.
◼ El barroco español tiende hacia los
exteriores y el europeo a los interiores
ESCULTURA
◼ Estatuas y ornamentación en plazas y jardines.

◼ En España imágenes religiosas talladas en

madera
◼ Expresan la apariencia mas que la realidad

◼ Es naturista

◼ Encaja con el momento de la cristiandad.

Éxtasis. Ojos entornados y boca abierta
◼ Escultura efectista: intenta sorprender a quien
la contempla

Éxtasis de santa teresa

MÚSICA
◼ Abarca el nacimiento de la opera en el siglo
XVII hasta la mitad del siglo XVIII
ARTE
◼ Cuadros dotados con luz, color y
movimiento
◼ Se juega con la perspectiva

◼ Es naturista y realista, se intenta pintar la

realidad.
◼ Los temas principales, pueden ser desde
temas religiosos, santos, mitologías,
retratos, hasta un nuevo tema el bodegón.
◼ Tenebrismo: Choque entre la luz y las
sombras
◼ Eclecticismo: Trata de salvar el gusto clásico
dentro de la nueva estética
◼ Pintores: Rembrandt, Caravaggio, Rubens.
Las Meninas de
Velásquez
 FRANCISCO DE GOYA
Nace el 30 de marzo de 1746, fue pintor de la corte realizando retratos oficiales y
cuadros de historia, en sus primeros tiempos, pintaba con un estilo elegante .
Sus cuadros mas famosos: La maja desnuda y la Maja vestida.
En 1792 contrajo una enfermedad que lo dejo sordo. Comenzó a obsesionarse por
pintar los males y locuras de la humanidad. Los horrores de la guerra dejan una
profunda huella en Goya, sus pinturas por lo tanto, reflejan el horror y
dramatismo de las brutales masacres que se Vivian en las calles de Madrid.
Las celebres pinturas negras reciben su nombre por su espantoso contenido,
destacando saturno devorando a su hijo; Aquelarre el gran carbón. Predominan
los tonos negros, marrones y grises demostrando un tono mas sombrío
 ROMANTICISMO
Movimiento artístico e intelectual que se extiende desde 1800 hasta 1850.
Este arte expresa estados de animo, sentimientos intensos o místicos.
En la elección de temas, los artistas eligen la naturaleza, especialmente
por su aspecto salvaje y misterioso, así como asuntos exóticos,
melancólicos o melodramáticos

◼ FRANCIA: durante las guerras napoleónicas. Obras maestras: la balsa

de medusa que retrata el sufrimiento de la humanidad de Gericault;
Delacroix en su masacre de Quiox.
◼ ALEMANIA: la pintura, poesía y filosofía estuvo inspirada en la
concepción de la naturaleza. Principal pintor Caspar David Friederich,
sus pinturas están entre sentimientos místicos y delicados, a la
melancolía, soledad y la separación
◼ INGLATERRA: Constable fue el primer artística en trabajar al aire libre y
a llevar en el lienzo la luz y pinceladas densas
◼ ESPAÑA: se manifestó sobre todo en la pintura, representado por
Federico Madrazo con sus retratos, Jenaro Pérez Villamil con sus
paisajes, etc.
La balsa de medusa de Gericault
Caminante antes un mar de niebla
de Caspar David Friedrich

La ruina de Eldena de
Caspar David Friederich
 REALISMO
Movimiento que surge a mediados del Siglo
XIX como reacción frente al romanticismo.
Al cambio contribuyen varios fenómenos:

◼ Las consecuencias de la revolución

industrial: trabazo de niños y mujeres;
Horarios excesivos; Condiciones de vida
penosas; Viviendas insalubres.
◼ Se abole todo atisbo de idealismo.
◼ Abunda la temática social.
◼ Se tiende a representar al hombre en sus
quehaceres cotidianos. Mujer en las olas Gustave Courbet
◼ El tema de la fatiga se convierte en tema
principal
Se le llamo realistas a ciertos artistas que se proponían reflejar la sociedad
del momento en contraposición con las fantasías y los sueños
románticos.
El termino realista significa simplemente objetos y figuras feas en oposición
a aquellas que se consideran bellas. Se utiliza para describir escenas
humildes de la vida

Principales características:
◼ Observación rigurosa y copia fiel de la vida

◼ En lo narrativo el escritor adopta una postura de cronista

◼ La descripción de ambientes adquieren un papel relevante en la obra

◼ E estilo tiende a lo sobrio

◼ La novela es el género que mejor se adapta

Principales artistas: Gustave Courbet;

Jean Francois Mollet y Honore Daumier
 IMPRESIONISMO
Se da a fines del siglo XIX, surgió a partir del desacuerdo con los temas clásicos. Los
impresionistas escogían la pintura al aire libre y temas de la vida cotidiana.
Se preocupaban por captar la incidencia de la luz en el objeto, utilizaban colores primarios –
cyan, magenta y amarillo- y complementarios naranja, verde y violeta- realizaban
pinceladas de color corta y yuxtapuestas que mezclada con la retina del observador y a
una distancia optima aumentaba la luminosidad.
Algunos artistas: Manet; Pissarro.
Los impresionistas evolucionaron hacia distintos estilos individuales y ejerció una fuerte
influencia por décadas

Almuerzo sobre la Hierba Manet

 POSTIMPRESIONISMO
◼ Termino que engloba los diferentes estilos
pictóricos que sucedieron en Francia al
impresionismo entre 1880 y 1905. Paúl
Cezanne, Paúl Gauguin y Vincet Van Gogh
se incluyen en esta corriente.
◼ Búsqueda estructurales, espaciales y
cromáticas
◼ Empleo de colores contrastantes para
distender y definir los planos y formas
◼ Creaciones imaginativas a base de
pinceladas
◼ Interés por lo exótico y os bajos fondos
La noche estrellada de Van Gogh
◼ Composiciones simplificadas y estáticas
◼ Interés por la construcción de la forma; el
dibujo y la expresividad de los objetos y
figuras humanas
Actividad de proceso

Plataforma institucional
1. Realizar una INFOGRAFÍA en aula referente al arte en la antigüedad