Location via proxy:   [ UP ]  
[Report a bug]   [Manage cookies]                

Modernidad Temprana - Nuevo

Descargar como pdf o txt
Descargar como pdf o txt
Está en la página 1de 6

Modernidad temprana

Contexto general
El modernismo nace en Bélgica de la mano de Van de Velde y Víctor Horta, aunque las
ideas estéticas de John Ruskin y William Morris fueron en gran medida las
aspiraciones en las que se basó esta corriente de renovación artística. Se desarrolla
desde finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
Representará una ruptura con los estilos arbitrarios en la época, tanto los de tradición
academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o
impresionismo). Se caracterizó por la simplificación de las formas, la ausencia
de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica, que fue
sustituida por una estética con referencias a las distintas tendencias del
denominado arte moderno (cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).
La estética nueva que se trató de crear se inspiró en la naturaleza a la vez que se
incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal,
así como la aplicación de las tecnologías asociadas, el hecho determinante que cambió
la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la actividad
humana.

Las características que en general permiten reconocer al modernismo son:


• Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural
(formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose)
• Uso de la línea curva y la asimetría.
• Tendencia a la estilización de los motivos.
• Enfocar productos de calidad, materiales y técnicas de 1ª calidad.
• Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles.
• Actitud tendente a la sensualidad.
• Libertad en el uso de motivos de tipo exótico.
Los objetivos principales de la modernidad temprana: incluían el progreso científico y
tecnológico, el fortalecimiento del individuo frente a las instituciones tradicionales, la
promoción de la libertad y la igualdad, y el establecimiento de sociedades basadas en
la razón y el conocimiento. Estos ideales sentaron las bases para el desarrollo
posterior de la sociedad moderna y continuaron influyendo en los movimientos sociales
y políticos en el siglo XX y más allá.

Y asi a fines del siglo XIX en Alemania se dio un rápido progreso tecnológico gracias a
la estrecha relación entre las universidades y la industria, Deutsche Werkbund
Cambios Económicos:
• Revolución Industrial: La Revolución Industrial marcó el cambio más significativo
en la economía. Se pasó de la producción agrícola y artesanal a la producción
industrial mecanizada en fábricas.
• Crecimiento del comercio y los mercados globales: El desarrollo de nuevas rutas
comerciales y el crecimiento del comercio internacional contribuyeron al
intercambio de bienes y capitales a escala global.
• Desarrollo del capitalismo industrial: Surgieron nuevas formas de organización
económica, con la propiedad privada de los medios de producción y la búsqueda
de beneficios como pilares del sistema económico.
Cambios Políticos:
• Revoluciones políticas: Se produjeron diversas revoluciones políticas, como la
Revolución Americana (1775-1783) y la Revolución Francesa (1789-1799), que
derrocaron antiguos regímenes monárquicos y establecieron repúblicas y estados
nacionales basados en principios democráticos.
• Expansión del liberalismo: Surgió una mayor defensa de los derechos
individuales y la libertad política, promoviendo ideales liberales como la igualdad
ante la ley y la participación política.
Cambios Sociales:
• Urbanización: La Revolución Industrial llevó a un rápido crecimiento urbano, con
un éxodo masivo de la población rural hacia las ciudades en busca de empleo en
las fábricas.
• Nuevas clases sociales: Surgieron nuevas clases sociales, como la burguesía
industrial y el proletariado, lo que llevó a tensiones sociales y conflictos laborales.
• Cambio en roles de género: Con la industrialización, hubo cambios en los roles
de género, con más mujeres participando en la fuerza laboral, aunque
enfrentaron desafíos como la discriminación y las condiciones laborales
precarias.
Cambios Culturales:
• Avances científicos y tecnológicos: Se produjeron importantes avances científicos
y tecnológicos, como la invención de la máquina de vapor y el desarrollo de la
teoría evolutiva, que cambiaron la forma en que la humanidad comprendía el
mundo.
• Movimientos artísticos y literarios: Surgieron movimientos artísticos y literarios
como el romanticismo y el realismo, que reflejaban las experiencias y
preocupaciones de la época.
• Educación y alfabetización: Se produjo un aumento en la educación y la
alfabetización, con la creación de sistemas educativos públicos y una mayor
disponibilidad de libros y periódicos.
Deutsche Werkbund
Se desarrolla en 1907, Munich, Alemania, por Hermann Muthesius.

Fue una institución como parte del proyecto del Imperio prusiano que permitió un giro importante en
los inicios del siglo XX en la apreciación y consideración del lenguaje del diseño .

La Fundación del Deutscher Werkbund se considera como el momento en el cual la ideología


reformista quedó definitivamente vinculada a la producción industrial. Los miembros de ésta
agrupación desarrollaron un nuevo enfoque del diseño muy racional, que eliminaba la ornamentación
y enfatizaba el funcionalismo. Con la erradicación de la decoración externa superflua, los elementos
ganaban sencillez y se lograba una mayor estandarización y eficacia en cuanto a la producción y los
materiales. El "ahorro" beneficiaba al usuario y al fabricante, porque aumentaba la calidad de la
construcción y de los materiales.

Las características que destacan este movimiento son:

• la separación de la estética de la calidad de los materiales


• la adopción de la forma abstracta como fundamento del diseño industrial (en sustitución del
ornamento)
• la normalización a través del formato DIN.

Más adelante la Bauhaus tomaría esta base permitiendo la creación de la construcción modular.

El Werkbund más que un movimiento artístico era una acción financiada por el estado para integrar
los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a
Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos.

Buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina.

Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX, principalmente en
Alemania, como una respuesta emocional y subjetiva a la industrialización y la urbanización masiva
que caracterizaban la época.

Los nuevos conceptos de la forma, color y nuevos materiales brindaban un mundo libre de limitaciones para los
arquitectos de la época. Esta tendencia aprovecho la fabricación masiva de la época de distintos materiales de
construcción como ladrillos, acero y vidrios, para ampliar sus posibilidades y experimentar con perspectivas
utópicas y formas más osadas.

Caracteristicas:

- Uso del color de forma excesiva aportando un carácter simbólico


- Las formas naturales se convierten en trazos y geometrías casi irreconocibles.
- Cobra importancia el mundo de los sueños.
- Solo importa el sentimiento y no la realidad.
- El pesimismo y el caos son la temática principal de las obras.
- Distorsion de las formas para suscitar la emoción
- Cercania del estilo gotico, románico y rococo frente al clasicismo.
- Búsqueda implícita de la novedad, la originalidad y el visionismo.
- Abandono de las reglas tradicionales de equilibrio de la composición temática
- Temática romántica de los fenómenos naturales, como las grutas, las montañas, los rayos, el cristal o las
rocas, dotando a la arquitectura expresionista de un carácter mas mineral que vegetal o animal,
características presentes también en el modernismo.

“Por el motivo esta corriente no debe encapsularse en una época ni en un espacio,


sino en la mente de cualquier arista”
Uno de los más reconocidos fue Bruno Taut, el cual diseña en el año 1914 El Pabellon de Cristal. En este Taut
utiliza por primera vez nuevos materiales tales como acero, hormigon y el mas importante cristal policromado.

PABELLON DE CRISTAL

Ubicación: Colonia, Alemania


Nombre del edificio: Pabellon de cristal
Arquitecto: Bruno Taut
Construcción: 1914
Materiales: Hormigon y vidrio

Bruno Taut

Nacido en Konisberg – Alemania, el 04 de mayo de 1880, fue arquitecto, publicista,


conocido por escritos especulativos y magnificas edificaciones, Tambien fue pintor
influido por el funcionalismo humano y las soluciones de diseño urbano de movimiento
ciudad-jardin, Tambien conocido como “maestro de la construccion cromatica” debido a
la utilización de colores en su arquitectura.
El color era signo de Felicidad y extension de la alegria tradicional.

“... La reflexión de la luz, cuyos colores se inician en la base con un azul oscuro y se
levantan a través de musgo verde y amarillo dorado para culminar en la parte superior
con un color amarillo pálido luminoso...”

El Pabellón de cristal en la Deutsches Werkbund de Colonia, fue una obra de Bruno


Taut, situado cerca de la entrada de la exposición era una amalgama de elementos
estéticos, técnicos y comerciales que incluía una exposición con información sobre los
patrocinadores del proyecto, la industria del vidrio.
Esta obra representa la aportación teórica de Bruno Taut a los debates desarrollados
en el Congreso del Werkbund en Colonia, fundamentales para entender la construcción
de la arquitectura del Movimiento Moderno.
Influencias:

El Pabellón de Cristal diseñado para la Exposición de Artes Decorativas de Colonia


tuvo una influencia significativa en la arquitectura moderna y en el movimiento
expresionista. Aunque el pabellón fue destruido al finalizar la exposición, su impacto se
extendió a través de fotografías, dibujos y descripciones, dejando una marca duradera
en el mundo arquitectónico.

Exploración del uso del vidrio:

El Pabellón de Cristal destacó el potencial del vidrio como material arquitectónico. Taut
experimentó con la transparencia, la luminosidad y los efectos de la luz natural dentro
del espacio construido, lo que influyó en arquitectos posteriores que también buscaron
formas de incorporar el vidrio de manera innovadora en sus diseños.

Arquitectura como obra de arte total:

Taut concebía la arquitectura como una forma de arte total, donde la forma, el color y la
luz se fusionaban para crear una experiencia espacial holística.

Expresionismo arquitectónico:

El Pabellón de Cristal es considerado un hito del expresionismo arquitectónico, un


movimiento que buscaba expresar emociones y sensaciones a través de la
arquitectura. La audacia de las formas geométricas y la experimentación con el color y
la luz en el pabellón influyeron en otros arquitectos expresionistas que siguieron
explorando estas ideas.

Uso de formas geométricas expresivas:

El diseño del Pabellón de Cristal presentaba una variedad de formas geométricas


audaces, como arcos y cúpulas, que creaban un efecto visual impresionante.

Concepto:

El concepto del proyecto, tenían en claro que la luz y la transparencia eran las
principales características de una arquitectura ideal para un futuro, siendo este
proyecto el primero en dar esta forma ideal, mostrando como el vidrio puede ser
utilizado en construcción, demostrando en como el material genera emociones en las
personas y ayudar en una concentración espiritual, considerado como un paraíso en la
tierra por el uso del vidrio y color en el proyecto, la mayor representación que dan una
combinación de cúpula y aspecto a templo con la tradición moderna.
Funcionalidad:

el Pabellón de Cristal tenía una función principal como un pabellón de exhibición en la


Exposición de Artes Decorativas de Colonia, su diseño versátil y su atmósfera distintiva
podrían haber servido para una variedad de propósitos, desde la exhibición de obras
de arte hasta la celebración de eventos y conferencias, así como proporcionar un
espacio de encuentro y contemplación para los visitantes.

También podría gustarte