Escuela de Diseño

U niversidad de La S erena
Guía N°2 : Estilos en el Diseño

Carla Pía López Tapia

Magister en Didáctica Proyectual
Diseñadora en Equipamiento
Licenciada en Artes y Diseño

Aesthetic Movement / Movimiento Estético

Anti-design” movement / Movimiento Anti-diseño
Anti-Modernismo
Art Deco
Art Nouveau
Arts and Crafts
Barroco
Biedermeier
Celtic style / Estilo Celta
Clásico
Clasicismo
Constructivismo
“Contemporary” style / Estilo “Contemporáneo”
Cubismo
“Danish Modern” / Movimiento “Moderno Danés”
De Stijl
Deutscher Werkbund
Eclecticismo
Empire style
Funcionalismo
Futurismo
Gótico
High-Tech style
“Industrial” style / Estilo “Industrial”

Documento de Trabajo 1
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Estilos en el Diseño
Jugendstil
Kitsch
Minimalismo
Movimiento Moderno
Neoclasicismo
Neofuncionalismo
Neo-Liberty
Neomodernismo
Movimiento “Novecento”
Op Art
Pop
Pre-Rafaelistas
Purismo
Racionalismo
Retro
Rococó
Secession
Space-age
Streamform
Streamlining
Swedish Modern / Modernismo Sueco
Vienna Secession

Documento de Trabajo 2
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Estilos en el Diseño

Movement / Movimiento Estético

Un movimiento artístico y literario inglés de fines del siglo XIX fundado sobre
el principio del “arte por el arte”. Este grupo estaba dedicado al ideal de la
belleza y rechazaba la idea que el arte debiera tener un propósito social o
moral, en contraste con el Movimiento de Arts and Crafts.

“Anti-design” movement / Movimiento “Anti-diseño”

Un movimiento que emergió en Italia a fines de la década de 1960, siguiendo
la exhibición de muebles en Milán de Ettore Sottsass en 1966. El grupo
rechazó los valores formalistas del movimiento del diseño neomoderno en
Italia y buscaban renovar el rol cultural y político del diseño, considerando
que el enfoque original del Modernismo se había convertido en no más que
una herramienta de Marketing. En contraste al Modernismo, el movimiento se
fundó en la opinión de la importancia del valor social y cultural de un objeto
así como de su función estética. Empleando todos los valores rechazados por
el Modernismo ,adhirieron a lo efímero, la ironía, lo kitsch, fuertes colores y
distorciones de escala para indeterminar los valores puramente funcionales de un
objeto, y cuestionaron los conceptos de gusto, y del “buen diseño”. Sottsass
encabezó las actividades las que llevaban a cabo grupos individuales; los cuales se
consolidaron como el grupo Memphis en 1980.

Anti-Modernismo
Un movimiento originado en Italia a partir de las actividades del movimiento
“Anti design” italiano. A finales de la década de 1960 se convirtió en un
concepto internacional con un creciente número de diseñadores rechazando
los valores formalistas del Movimiento Modernista.

Art Deco
Término ampliamente utilizado para describir el estilo arquitectónico y de las
artes decorativas que emergió en Francia en la década de 1920. Tomó su
nombre de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales
Modernas en París de 1925. Formas geométricas y patrones, colores alegres,
contornos definidos, y el uso de materiales costosos, tales como esmaltes,
marfil, bronce, y piedras pulidas son bien conocidas características de este
estilo, pero el uso de otros materiales como el cromo, vidrios coloreados y
bakelita también permitieron realizar diseños Art Deco a bajo costo.

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Documento de Trabajo
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Estilos en el Diseño
Art Nouveau
Un estilo de las artes decorativas y la arquitectura popular en Europa
entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX que se caracteriza
por sus estilizados diseños curvilíneos y de formas orgánicas. En
Alemania el estilo fue llamado Jugendstil. El Art Nouveau se desarrolló
en dos líneas distintas: el estilo rectilíneo cuyo pionero fue C. R.
Mackintosh y observado en el trabajo de la Vienna Secession, y el
intrincado estilo curvilíneo de los diseñadores franceses y belgas, tales
como Hector Guimard. El estilo de Mackintosh de Art Nouveau
influenció al estilo Wiener Werkstatte.

Arts and Crafts

Un movimiento estético y social inglés de finales del siglo XIX,
Encabezado por John Ruskin, William Morris, C. R. Ashbee y otros, los
cuales intentaban revivir las importancia del artesanado en un tiempo de
creciente mecanización y producción masiva. El ideal del movimiento fue
hacer objetos bien diseñados y manufacturados al alcance de todas las
personas; pero dado que estos objetos eran hechos a mano en talleres,
solamente los clientes ricos tenían el dinero para comprarlos. Sin
embargo, estimuló una preocupación por mejorar los estándar en la
producción masiva, en tanto sus opiniones que el buen
arte y diseño podía reformar la sociedad, y su práctica de rechazar la
decoración superficial para concentrarse en la simplicidad de un objeto
llego a tener una significativa influencia en los exponentes del
Movimiento Moderno, tal como los diseñadores asociados a la Bauhaus
alemana. El Movimiento también influenció a algunos diseñadores del
siglo XX de Suecia, Finlandia y Alemania para revivir sus propios estilos
nacionales.
Barroco
Un término usado ampliamente en arte y literatura, primariamente se
Refiere al estilo del arte practicado ampliamente en Europa en los siglos
XVII y XVIII durante la Contrareforma Católica. Es un estilo altamente
ornamentado que en diseño y arquitectura se caracteriza por un
abundante y dinámico uso de materiales.
Biedermeier
Un estilo de artes decorativas popular en Alemania y Austria entre la
década de1820 y la década de1840. Caracterizado por refinadas formas
neoclásicas, que exhiben una simplicidad de diseño y líneas limpias, el
estilo fue popular entre la emergente clase media. Los exponentes
austríacos del Movimiento Moderno, tal como los diseñadores asociados
al Wiener Werkstatte, fueron influenciados por los diseños Biedermeier. 4
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Estilos en el Diseño
Celtic style / Estilo Celta
El estilo artístico de la gente de la Europa central occidental durante la
Edad de Hierro. Los altamente acabados trabajos en metal y la cerámica
eran distintivas por su estilizada, y curvilínea decoración de las superficies. El
estilo influenció a C. R. Mackintosh y a su círculo a finales del siglo XIX.

Clásico
Un término usado ampliamente para describir un estilo de arquitectura, arte y
diseño que es creado en, o que sigue, el estilo de la antigüedad clásica y su
adhesión a las normas de forma y de artesanado.

Clasicismo
Un estilo de arquitectura, arte y diseño que es modelado sobre los ideales y
estilo del arte de las antiguas Grecia y Roma, exhibiendo las cualidades de
frugalidad, armonía, proporción y razón, y que adhieren a las normas de
forma y artesanado aceptadas. En el siglo XVIII el estilo fue interpretado como
el movimiento conocido como neoclasicismo. Los valores formales del
clasicismo se han mantenido como una constante fuente de inspiración para
los diseñadores, particularmente para los del Movimiento Moderno.

Constructivismo
Un movimiento de artistas, arquitectos y diseñadores rusos que abandonaron
las tradiciones de las bellas artes luego de la Revolución Rusa en1917 a fin de
crear arte que sirviera al nuevo orden social y político. Los exponentes
relacionaron su producción con la producción masiva y la industria, pero
aunque diseñaron muebles y objetos sus ideas nunca estuvieron puestas en la
producción masiva. Los principales artistas fueron Alexander Rodchenko, EI
Lissitzky y Kasimir Malevich. Evitando el uso de los tradicionales materiales
del arte, ellos lucharon por hacer nuevas obras de arte mediante la utilización
de diferentes elementos juntos, obteniendo poderosos efectos en sus carteles
creados con fotomontajes. El movimiento tuvo una fuerte influencia en grupos
dentro de los Movimientos Modernos, tales como De Stijl y la Bauhaus.

“Contemporary” style / Estilo “Contemporáneo”

Un estilo de muebles y equipamientos modernos realizados después de la
Segunda Guerra Mundial que fue más liviano, más expresivo y lúdico que los
del Movimiento Moderno Pre Guerra, y que refleja el mayor optimismo de
dicha época. Caracterizado por formas orgánicas y un mayor uso del color, los
exponentes del estilo hicieron uso de los avances tecnológicos y lucharon por
hacer los diseños más democráticamente accesibles, como se ve en las sillas
de madera contrachapada de Charles Eames.
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Documento de Trabajo
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De Estilos en el Diseño
Cubismo
Un movimiento artístico desarrollado por Pablo Picasso and Georges Braque
alrededor de1907, en el cual los artistas rechazaban las técnicas tradicionales
para representar las formas tridimensionales en una superficie bidimensional,
tal como la tela. En lugar de usar la perspectiva y el escorzo para representar
el objeto Picasso and Braque representaban muchos diferentes aspectos de él
simultáneamente, de ese modo creaban una imagen de diferentes planos que
representaban el objeto como si fuera observado desde una variedad de puntos
de vista. El Cubismo tuvo una significativa influencia en el arte y el diseño del
siglo XX.

“Danish Modern” / Movimiento “Moderno Danés”

Un término usado para describir el movimiento moderno que surgió en
Dinamarca después de 1945, el cual fue desarrollado por diseñadores como
Hans Wegner and Arne Jacobsen. Aunque los diseñadores adoptaron muchas
de las ideas los movimientos modernos de Alemania y Francia, ellos crearon
trabajos que fueron distintivos por su acabado natural y sus referencias
tradicionales.

De Stijl
Un grupo compuesto por arquitectos, diseñadores, pintores, pensadores y
poetas fundaron en Holanda alrededor de una revista del mismo nombre el
año 1917. Bajo el liderazgo del pintor y arquitecto Theo van Doesburg, el
grupo apuntó a cortar las divisiones entre bellas artes y artes aplicadas a fin
de crear un solo estilo de arte, diseño y arquitectura que rechazara las formas
naturales en favor de formas geométricas abstractas.

Deutscher Werkbund
Una organización formada en Alemania en 1907 para eliminar el abismo
entre la industria y el diseño. Compuesto por fabricantes, arquitectos,
diseñadores y políticos, ellos trabajaron por un estilo de diseño que intentaba
ser apropiado a la nueva era industrial, y abogaban por la importancia moral
y estética del diseño, subrayando sus creencias que la practicidad era la base
para la expresión de los valores culturales contemporáneos. Ellos asumieron
algunas de las ideas del Art Nouveau y las aplicaron al diseño industrial.

Documento de Trabajo 6
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Estilos en el Diseño
libertad .
Eclecticismo
Un término usado para describir la práctica de diseñadores que
investigaron e incorporaron en su trabajo ideas e influencias de varios
estilos y gustos. En el siglo XX es un rasgo distintivo del diseño
Postmodernista, permitiendo una que ha resultado atractiva para muchos
diseñadores.
Empire style
Un estilo de artes decorativas y vestidos que surgió en París a principios
de la década de 1800, en tiempos en que Napoleón I llegó a ser
Emperador, y se extendió por la Europa Continental. Reflejó un interés
por motivos antiguos, particularmente egipcios.
Funcionalismo
Un término ampliamente para referirse al principio que nada se incluye en
el diseño que no aumente el propósito del objeto. El arquitecto
estadounidense Louis Sullivan es usualmente citado como “fundador” del
Funcionalismo con su máxima “la forma sigue a la función”.
Futurismo
Un movimiento artístico italiano fundado en 1909 por el escritor Filippo
Tommaso Marinetti, que pretendía celebrar la maquinaria, la rapidez y la
violencia de la era moderna. Las pinturas se caracterizaban por un
sentido de movimiento y por formas geométricas, abstractas. En el
diseño de libros el movimiento rechazó las formas tradicionales de la
tipografía y la diagramación, buscando encontrar nuevas formas para
reflejar sus ideales.
Gótico
Un estilo arquitectónico y de las artes decorativas, que se desarrolló en
Francia a mediados del siglo XII para convertirse en el estilo dominante
en Europa Occidental hasta el siglo XVI. La arquitectura se caracteriza
por el uso de arcos puntiagudos, vigas abovedadas y arbotantes
combinados en tanto las artes decorativas se distinguían por su ligereza,
formas elaboradas y su intrincada decoración de las superficies. Fue un
estilo ligado a los principios de la Cristiandad y conservaba un fuerte
contenido espiritual en sus muchos revivals.
High-Tech style
Un diseño arquitectónico y de diseño que emergió en la década de 1980,
inspirado por y asociado a la moderna tecnología. Se caracteriza por su
simplicidad visual, su elegancia y el uso de lo industrial para referirse al
desarrollo en el Movimiento Moderno cuando los diseñadores comenzaron
a usar nuevos materiales como vidrio, ladrillos, metales y plásticos que
preferían a los materiales tradicionales; esto es a veces llamado estilo
“ industrial”.
Documento de Trabajo 7
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Estilos en el Diseño
“Industrial” style / Estilo “Industrial”
Un término usado ampliamente para referirse al desarrollo en el Movimiento
Moderno cuando los diseñadores comenzaron a usar nuevos materiales
como vidrio, ladrillos, metales y plásticos que favorecían a los materiales
tradicionales. En las décadas de 1980 y 1990 el estilo fue intercambiable
con lo que hemos referido como High-Tech style.
Jugendstil
El nombre del movimiento Art Nouveau en Alemania y Escandinavia, el cual
se caracterizaba por el uso de formas rectilíneas. El nombre proviene de la
revista Jugend.
Kitsch
Un término usado para describir un chillón, pretencioso o sentimental arte y
diseño. En el siglo XX ha sido visto como opuesto al “buen diseño” Desde
1960 algunos diseñadores, como Ettore Sottsass y el grupo Memphis — en
rechazo del Movimiento Moderno — han incorporado deliberadamente
elementos kitsch en sus trabajos. El uso del kitsch llegó a extenderse en los
estilos del diseño popular de las décadas de 1970 y 1980.
Minimalismo
Un término descriptivo para diseños del Movimiento Moderno que se
caracterizan por un rechazo de la ornamentación en favor de formas y
estructuras elementales simples.
Movimiento Moderno
Un término general originalmente usado por el historiador de la arquitectura
Nikolaus Pevsner en su influyente libro “Pioneers of the Modem the 20th
century”. Este fue originalmente sustentado por el deseo de una ética del
diseño que reflejara los ideales de la democracia y la reforma social, y la
creencia que el mundo del arte y la manufacturación industrial podían
conciliarse a fin de proveer a todos los niveles de la sociedad bienes
producidos en masa que estuvieran bien diseñados. Los grupos más
antiguos que fueron instrumentales en el desarrollo del Movimiento
Moderno incluyen el Deutscher Werkbund en la Alemania de antes de la
primera Guerra Mundial, y el grupo De Stijl en Holanda después de 1917.
Estos principios fueron puestos en práctica más notablemente, y con una
mayor influencia, en la Bauhaus en Alemania en la década de 1920 y a
comienzos de la década de 1930. El movimiento rechazó el uso de los
estilos históricos y la decoración innecesaria, en su lugar adhirieron al
principio de “la forma sigue a la función”. Es más o menos intercambiable
con el término “Modernismo”.

Documento de Trabajo 8
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Estilos en el Diseño
Neoclasicismo
Un estilo de artes decorativas y de la arquitectura que se originó en la
segunda mitad del siglo XVIII. Se rechazaba el Rococó, estaba marcado por un
resurgimiento de interés por el arte y el diseño de la antigüedad Clásica y las
cualidades de frugalidad, armonía, proporción y razón. Es distintivo por sus
formas geométricas simples, colores tenues y medida decoración. El término
es a veces usado ampliamente para describir diseños que son creados en, o
que siguen, este estilo.
Neofuncionalismo
Un estilo de diseño posterior a la Segunda Guerra Mundial, que enfatiza la
simplicidad geométrica y la eliminación de los detalles innecesarios. Como se
expresa a través del trabajo de Hans Gugelot se intentaba un nuevo
minimalismo en el diseño. Sus proponentes plantean “no tener estilo” 0 estar
“más allá de los estilos”.
Neo-Liberty
Un estilo de diseño Italiano que emergió a finales de la década de 1950 con el
objetivo de revivir el Art Nouveau Italiano. A través del diseño de muebles,
iluminación y diseño de interiores, exponentes del estilo como Carlo Mollino
buscaron aplicar el Art Nouveau a objetos producidos en masa y al mismo
tiempo reintroducir una tradición artesanal para abaratar la estética mecánica
del Movimiento Moderno.
Neomodernismo
Un movimiento de diseño Italiano que emergió en la década de 1950.
Inspirado por el racionalismo de la década de 1930, se caracterizaba por las
formas mínimas, peor, a diferencia de sus predecesor, también se caracterizó
por una nueva alianza con el mudo de las bellas artes contemporáneas, la
escultura orgánica en particular.
Movimiento “Novecento”
Un movimiento formado en Italia a finales de la década de 1920 el cual se
caracteriza por un estilo de diseño neoclásico simplificado. Aunque fue
influenciado por las artes decorativas de Francia y Austria, produjo diseños
que fueron más abiertamente nacionalistas que aquellos de sus
contemporáneos del movimiento arquitectónico Racionalista.
El movimiento sustituyó al Racionalismo como estilo arquitectónico favorecido
por el movimiento fascista italiano

Documento de Trabajo 9
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Op Art
Un estilo de arte abstracto de la década de 1960. A través de una variedad
de patrones explotó los efectos ópticos para crear ilusiones de movimiento y
vibración. Los exponentes líderes del estilo fueron Bridget Riley y Victor
Vasarely. El estilo encontró su camino en el diseño de interiores, la moda y
el diseño gráfico de la década de 1960.

Pop Art
Un movimiento de arte y diseño que se desarrolló durante la década de
1960 respondiendo al nivele general de optimismo económico y tecnológico
y que encontró inspiración en el consumo de masas y la cultura popular.
Rechazando el Modernismo, buscaron expresar el espíritu democrático de
la época, reemplazando los valores Modernistas con las propias
aspiraciones de diversión,cambio, variedad, irreverencia, y desechabilidad.

Pre-Rafaelitas
Un grupo de artistas y escritores fundado en 1848, quienes estaban unidos
por su disgusto por el arte académico y neoclásico a principios del siglo XIX.
Ellos buscaban volver a los valores de la pintura Gótica y del Renacimiento
Temprano. William Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti y John Everett
Millais fueron los pintores líderes de este grupo. Ellos a menudo pintaban
temáticas bíblicas y literarias, y su estilo estaba caracterizado por fuertes
colores y una minuciosa atención al detalle. Aunque el grupo original
comenzó a desbandarse en la década de 1850, el nombre continuó siendo
aplicado al trabajo posterior de Rossetti y al trabajo de Edward Burne Jones
y William Morris, quienes usaron escenas románticas medievales en sus
diseños de muebles. Como resultado el nombre ha llegado a ser asociado
con un tipo de escapismo romántico.

Purismo
Un movimiento artístico de comienzos del siglo XX, fundado por Le
Corbusier y el pintor Amedee Ozenfant. Se generan a partir de un rechazo
del Cubismo, sacaron inspiración de la precisión matemática de la
maquinaria. Enfatizaron la pureza de las formas geométricas y marcaron un
retorno a la representación de objetos reconocibles.

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Estilos en el Diseño

Racionalismo
Nombre del Movimiento Moderno italiano que surgió en 1926 con el trabajo
de un grupo de arquitectos conocido como “Grupo de los Siete” y que llegó a
ser popular en la década de 1930. Influenciados por los Modernistas en
Alemania y Francia buscaron hacer el más económico uso de los materiales
y el espacio.
Durante un corto período el trabajo del movimiento reflejó las aspiraciones
revolucionarias y socialistas del antiguo Partido Fascista Italiano, pero
demostró ser demasiado radical e internacional en su carácter, y fue
sustituido por el «Novecento». El Racionalismo tuvo su influencia en el
diseño italiano en los días inmediatamente siguientes a 1945.
Retro
Un término usado para describir diseños que imitan o adoptan
características de estilos anteriores, como los observados en la radio
cassetera Sharp «QT50” de 1986.
Rococó
Un estilo arquitectónico y de diseño que floreció en Francia, el sur de
Alemania y Austria en la primera mitad del siglo XVIII, que se caracterizaba
por colores luminosos, trabajos con rollos, motivos de conchas y un sentido
de juego. Influyó al movimiento Art Nouveau francés.
Secesión
Nombre tomado por varios grupos de artistas en Alemania y Austria quienes
rompieron con las academias oficiales en la década de 1890 para perseguir
sus propias aspiraciones y organizar sus propias exhibiciones. La primera
Secesión tuvo lugar en Munich en1892. Esta fue seguida por la Vienna
Secession en1897, y por la Berlin Secession en1899.
Space-age
Un estilo que encontró su inspiración en el ámbito de la exploración
espacial. Fue un estilo popular en modas, muebles y en el diseño de
interiores en la década de 1960.
Streamform
Un estilo decorativo usado por los diseñadores estadounideneses en las
décadas de 1930 y 1940. Como en el estilo Streamline, los objetos
Steamform tienen una apariencia aerodinámica, cualquiera sea su función:
ellos tendían a configurarlos con forma de lagrima y que tuvieran decoración
brillante de cromo. Ello era visible en arquitectura, las artes decorativas y los
productos.

Documento de Trabajo 11
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Estilos en el Diseño.

Streamlining (Estilo Streamline)

Una forma de estilismo que emergió en la década de 1930, a través del
trabajo de diseñadores estadounideneses como Raymond Loewy. Este estilo
se usó para diseñar vehículos, aparatos domésticos, y equipamiento
eléctrico, su apariencia era unificada y moderna y aumentaba la apariencia
de consumo.
Los objetos Strimline a menudo se caracterizaban por una apariencia
aerodinámica, con formas romas, redondeadas y suaves, y decoración
brillante de cromo. El estilo permaneció popular hasta la década de 1950.
Desde ese tiempo el Streamlining ha sido usado para diseñar vehículos que
dieran menor resistencia durante el movimiento, como se puede ver en el tren
de alta velocidad British 125 diseñado por Kenneth Grange.

Swedish Modern / Modernismo Sueco

Una tradición todavía basada esencialmente en el estilo moderno, se
caracteriza por el uso de materiales naturales de preferencia aquellos como
acero tubular, un material sinónimo del Movimiento Moderno. Los objetos
eran bien diseñados, baratos de manufacturar y disponible para la mayoría
de la gente. Este estilo dominó el gusto internacional en el diseño de interior
doméstico después de la Segunda Guerra Mundial.

Vienna Secession
Un grupo de pintores, arquitectos y diseñadores de Viena, encabezados por
Gustav Klimt, y que incluía a Josef Hoffmann y Joseph Maria 0Ibrich, quienes
irrumpieron desde la Vienna Academy of Fine Arts en1897 para organizar su
propia exhibiciones vanguardistas. Ellos pretendía romper las divisiones entre
la arquitectura, las bellas artes y las artes decorativas. Se le considera como
el Art Nouveau de Austria.

Documento de Trabajo 12