TP FINAL - Lohezic
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En las primeras décadas del siglo XX aparecieron una serie de tendencias arquitectónicas que
querían desligarse del pasado clásico y de la configuración, composición y estética habitual de los
espacios. Su propósito era la renovación del carácter y de los principios de la arquitectura, el
urbanismo y el diseño. Además, se sacó partido de los nuevos materiales aparecidos tras la
Revolución Industrial, como son el hormigón armado, el acero y el vidrio, uniendo construcción y
diseño. A este cambio de pensamiento se le llama: Movimiento Moderno.
Uno de los motores del Movimiento Moderno es la Bauhaus en Weimar (1919), en la que
participaron arquitectos como Walter Gropius o Mies van del Rohe. La Bauhaus era una escuela de
arte en la que se reunió la artesanía, la arquitectura y las artes plásticas creando un estilo propio en
el que se basa la arquitectura moderna.
Tras las dificultades debidas al contexto histórico, las 3 escuelas de la Bauhaus, creadas
sucesivamente, fueron cerradas por los nazis en 1933. Los arquitectos participantes de estos
movimientos fueron exiliados, por lo que empezaron a divulgar sus ideas en otros países.
En 1932, tras la exposición ¨The International style: Architecture since 1922¨del MoMA en
Nueva York, en la que expusieron 8 arquitectos, entre ellos Wrigth, Gropius, Le Corbusier y Mies, se
adoptó el término Estilo Internacional para referirse a las tendencias arquitectónicas del Movimiento
Moderno.
En el año 1928, los arquitectos involucrados en el movimiento moderno, crean el ¨CIAM¨,
impulsado por Le Corbusier y en el que participaron 28 arquitectos. En él se exponían todos los
razonamientos y experiencias que se aplicaban en la arquitectura del movimiento.
En 1953, en la IX reunión del CIAM, aparecieron arquitectos más jóvenes (como Aldo Van
Eyck o Peter Smithson), quienes discrepaban de las teorías formuladas en los congresos, del
funcionalismo, y reclamaban la introducción de nuevas ideas que expusieron en el siguiente
congreso, formando el denominado Team 10. Tras esta exposición, en el año 1959, se produjo la
disolución del CIAM.
El Team 10 introdujo sus ideales de arquitectura y urbanismo. Para ellos, ¨construir¨ tiene un
significado especial, ya que la responsabilidad del arquitecto hacia el individuo o los grupos para los
que construye, se toma como una responsabilidad absoluta.
De estos acontecimientos surgen 2 formas diferentes de hacer arquitectura: el racionalismo y
el organicismo.
El racionalismo era una corriente en la que se tomaba a todos los hombres por igual, por lo
que quería estandarizar la vivienda. Se construía con medidas de la arquitectura clásica, y pensando
en la funcionalidad. La esencia del racionalismo la sintetizó Le Corbusier con ¨La casa es una máquina
de habitar¨, y mediante el aporte de los ¨cinco puntos de la arquitectura moderna¨; convirtiéndolo -
junto con Mies van der Rohe- en los principales representantes del racionalismo.
El organicismo, encabezado por Wrigth, seguía muchas bases, como son la planta libre, el
predominio de lo útil y no de lo ornamental y la tecnología de la industrialización. Pero difería en el
tratamiento de todos los hombres por igual y en la estandarización de las viviendas, prestando
especial atención a quien la iba a habitar, creando espacios únicos y personales.
¨…la orgánica sería una arquitectura a la búsqueda de lo particular, tiende a la forma múltiple…¨
En España, la llegada del siglo XX no trajo novedades en cuanto a arquitectura, pues se seguía
proyectando con los métodos del siglo XIX. Los arquitectos emergentes tanto de la Escuela de
Barcelona como de la Escuela de Madrid, reclamaban la cultura típica española haciendo de los
¨estilos nacionales¨ -el renacimiento y el barroco- el cimiento de la arquitectura.
Durante los primeros 30 años del siglo XX se construía conforme a los estilos nacionales,
enlazando inclusive con el historicismo de la arquitectura del período inicial franquista. Sin embargo,
1
aparecieron arquitectos que se oponían a estas ideas, llevando a cabo un academicismo
internacional, más renovado y abstracto, aproximándose más a la arquitectura moderna que se
practicaba en el exterior.
El GATEPAC (Grupo de Artistas Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura
Contemporánea), fue fundado en octubre de 1930 como una rama española del CIAM, compuesto
por jóvenes arquitectos abiertos a nuevas tendencias, como F. Garcia Mercadal, J.L. Sert o
J.A.Coderch (con menos involucración).
Su propósito era promover la arquitectura racionalista difundiendo las ideas de Le Corbusier
a través de su revista A.C. Sin embargo, debido a la censura del régimen franquista y a las tradiciones
cerradas del país, no fue hasta 1950, pasada la posguerra, cuando tuvo un desarrollo visible.
La arquitectura de los años 40 (con el ambiente de posguerra y del nuevo régimen) hace una
regresión al clasicismo y casticismo 1 de las primeras décadas del siglo, pues no querían que la
arquitectura se convirtiese en un medio de expresión. El único campo que se permitía explorar era el
de construcción, principal vía de desarrollo.
Además de la GATEPAC, en 1951 se constituyó el Grupo R, integrado únicamente por
arquitectos. Entre ellos Oriol Bohigas, Josep M. Sostres, José Antonio Coderch (que lo abandonó en
1953) y Manuel Valls, que defendían el racionalismo y las vanguardias internacionales conjugadas
con los estilos propios de la arquitectura mediterránea (que surge a partir del Noucentisme2),
especialmente la catalana. En 1958 se diluye debido a la gran variedad de posiciones ideológicas.
La formación de Coderch coincide en su mayoría con la labor del GATEPAC. La Revista A.C. se
convierte en su fuente de información, es la referencia a partir de la cual crea su arquitectura inicial y
surge su ideología: proyectar siguiendo la tradición y la manera mediterránea, enlazada con
elementos propios:
¨Debemos defender una arquitectura de clima, una arquitectura mediterránea hecha para un sol intenso,
una atmósfera diáfana y un paisaje amable…¨ Coderch
Él dio comienzo a su ejercicio en los años 40, inmediatamente después de la Guerra Civil, en
un país inmerso en la posguerra y bajo el régimen franquista, logrando construir arquitectura
moderna popular vinculada con la tradición catalano-mallorquina.
En los 50 y 60, se convierte en uno de los personajes más importantes de la producción del
movimiento moderno, tanto a nivel nacional como en el panorama europeo.
Coderch se centra en elaborar una arquitectura subjetiva, moviéndose exclusivamente en el
desarrollo de la construcción, trabajando sobre los elementos de la arquitectura local para
progresivamente modernizarla, enfatizando la realización de los detalles constructivos.
La modernidad de Coderch se asemeja más al organicismo y a la búsqueda de la plasticidad
divulgada por Wright, y nada tiene que ver con ¨Los cinco puntos de la arquitectura Moderna¨ de Le
Corbusier.
En Coderch se puede ver arquitectura moderna coexistiendo con elementos particulares, es
decir que construye una arquitectura tradicional con soluciones técnicas modernas.
La arquitectura tradicional del mediterráneo era para él una ¨tradición viva¨, pues tenía un
carácter perdurable por su conexión con el lugar. Proyecta a través de la experiencia, aliando la
composición y la construcción para resolver la forma. Empieza la composición desde el interior, con
un recorrido de visuales controladas que crean una circulación orgánica ordenada.
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El Casticismo como corriente y modelo en la arquitectura española, se oficializa y extiende a partir del congreso Nacional de Arquitectura
de 1915. Nace con el cambio del siglo XIX al XX en España (a partir de la involución que se produce en el país), de la búsqueda de una
identidad nacional y la reivindicación de lo propio. El Casticismo miraba al pasado, y aludía a la necesidad de resucitar la tradición.
2
El Término Noucentisme se extiende como corriente entre 1906 y 1929 en Cataluña; definido por Eugeni d’Ors a partir de 1906 en “La
Veu de Catalunya”, opina que el ideal de los catalanes debería consistir en “descubrir el Mediterráneo” y proclamar orgullosamente ante el
mundo lo que tienen de mediterráneos.
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La Barceloneta
Conclusión:
Seguramente, esta vivienda colectiva es uno de los proyectos más emblemáticos del
arquitecto; una expresión de su visión vanguardista en la que demuestra mediante la morfología
orgánica, que es posible crear viviendas sociales de alta calidad y de carácter unifamiliar:
¨Uno de los objetivos a los que contribuyó la arquitectura del organicismo fue la voluntad de integrar las
cualidades propias de la casa unifamiliar en la vivienda colectiva¨
Josep María Montaner, ¨La arquitectura de la Vivienda colectiva¨, cap. 3
El sello personal de la obra de Coderch queda reflejado en las plantas, en la resolución de sus
fachadas y consolidado especialmente en los detalles como mecanismos de articulación y
composición. La tarea de proyectar no finaliza hasta la definición del centímetro construido, en el
que se ajustará la intención al límite técnico aplicando materiales y sistemas autóctonos,
convirtiéndolos en un instrumento de síntesis del proyecto.
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Bibliografía
Páginas Web
www.barcelona.cat/la-casa-de-la-marina
http://unalhistoria3.blogspot.com/2013/08/la-barceloneta-1951-barcelona-espana.html
https://www.revistaad.es/arquitectura/articulos/jose-antonio-coderch-viviendas-banco-urquijo-
barcelona/19011