HISTORIA DEL

DISEÑO
Un vistazo al pasado de la comunicación gráfica
 LAS PRINCIPALES CORRIENTES
El diseño está aparejado
directamente con el desarrollo
de la historia del arte. Para este
curso nos ocuparemos de
algunos de los principales
movimientos que influyeron en
el diseño principalmente en el
último siglo.
 LAS PRINCIPALES CORRIENTES
• El Modernismo o Art
Noveau
• Constructivismo/
constructivismo ruso
• ArtDeco
• Pop Art
• Minimalismo
• Op Art
• Cartel de Propaganda
EL MODERNISMO
“Juventud, divino tesoro. Ya te vas para no
volver”, Rubén Darío. Poeta nicaragüense.
 EL MODERNISMO
• Es conocido como Art
Nouveau en Francia y
Bélgica, Modern Style en Importante: Aunque pertenecen a
Inglaterra, Jugendstil en la misma denominación de origen,
las versiones de Modernismo en
Alemania, Liberty o Floreale cada país alcanzaron algunas sutiles
en Italia y Modernisme en diferencias propias de la región
Cataluña. donde estaban ubicadas.

• Es en esencia una corriente

artística que influyó a la
literatura, la arquitectura y
–por cierto- el diseño desde
fines del S. XIX hasta
principios del XX.
 EL MODERNISMO
• Este movimiento es
definido como estructural
por lo que estuvo
mayormente vinculado con
la arquitectura y las artes
decorativas.

• Tenía como objeto

desarrollar objetos
finamente artísticos sin
renunciar a la creatividad y
basándose en la artesanía.
 EL MODERNISMO
• Es un movimiento muy
creativo y los artistas
ponen atención a la línea y
la acentuación de las
curvas, de elementos
espaciales y fantasiosos.

• Había una constante

referencia a la vida y la
naturaleza. Los materiales
eran el hierro, la madera y
la cerámica, entre otros. Casa Batllò, Barcelona.
Antoni Gaudi
 PRINCIPALES EXPONENTES
• Rubén Darío (escritor) • Charles Rennie Mackintosh
(arquitecto y diseñador)
• Aubrey Beardsley (ilustrador)
• Kolo Moser (diseñador)
• Lluís Domènech i Montaner
• Alfons Mucha (pintor, carteles)
(arquitecto)
• Joseph Maria Olbrich (arquitecto)
• Émile Gallé (ceramista y vidriero)
• Jože Plečnik (arquitecto)
• Antoni Gaudí (arquitecto y
diseñador) • Josep Puig i Cadafalch
(arquitecto)
• Hector Guimard (arquitecto) • Louis Comfort Tiffany (diseñador)
• Josef Hoffman (arquitecto) • Jan Toorop (pintor)
• Victor Horta (arquitecto) • Otto Wagner (arquitecto)
• Gustav Klimt (pintor) • Salvador Valeri i Pupurull
• René Lalique (orfebre) (arquitecto)
La Salamandra, Park
Güell Barcelona.
Vista aérea de la
Casa Batllò
Palau de la
música catalana.
EL CONSTRUCTIVISMO
Un movimiento cruzado por la ideología
 EL CONSTRUCTIVISMO
• Al igual que el
modernismo, este
movimiento influenció las
artes plásticas y la Dato: como otras tendencias, el
constructivismo tuvo presencia en
arquitectura, distintos países, pero es en Rusia y
encontrándose también Alemania donde más se desarrolla.
presencia en un nuevo
formato como el cine.

• El constructivismo nace en
Rusia en 1914 y tiene su
apogeo tras la Revolución
de Octubre.
 EL CONSTRUCTIVISMO
• Tal vez una de las
características
fundamentales es que se
diferencia del arte “puro” por
tener una clara vocación de
representar los problemas
sociales con una carga
ideológica

• En el ámbito del diseño

Alexander Rodchenko es uno
de sus máximos exponentes,
sobre todo en el desarrollo
del cartel de propaganda.
Carátula del
segundo disco de
la banda Franz
Ferdinand,
inspirado en el
constructivismo
 EL CONSTRUCTIVISMO
• La revolución dio al arte un
carácter de denuncia social.
Los artistas se oponían al
viejo orden y al arte visual
conservador.
• El arte al servicio de las
necesidades y utilidades de
la sociedad (Malevich,
Vassily y Kandinsky).
• 1921 Talin y Rodchenko y
otros 25 artistas renuncian
al “arte por el arte” para
consagrarse al diseño
industrial, la comunicación
visual y las artes aplicadas
a la nueva sociedad
comunista.
 CONSTRUCTIVISMO
• “Hacemos un llamado a los
artistas para que dejen de
producir cosas inútiles y se
vuelvan hacia el cartel,
porque tal trabajo
pertenece ahora al deber
del artista, como ciudadano
de una comunidad que está
barriendo el campo de
viejos desperdicios, para
prepararse para una vida
nueva”. Manifiesto, 1921.
 CONSTRUCTIVISMO
• El Constructivismo desarrolló un
estilo de "agitación" de la
composición, marcado por las
diagonales, fotomontajes y
colores primarios
ARTDECO
Un estilo internacional
 ARTDECO
• Este lenguaje científico del diseño
fue popularizado en un nuevo
movimiento decorativo
internacional llamado "ArtDeco".
En este estilo la máquina, la
energía y la velocidad se
convirtieron en los temas
primarios. Las formas fueron
simplificadas y aerodinamizadas,
y los tipos de letra curvados
fueron substituidos por los lisos,
angulares.
 ARTDECO
• El arte Deco demostró una
variedad amplia de
influencias gráficas, de los
movimientos modernos del
arte del Cubismo, de
Futurismo y de Dada; a los
avances del diseño de la
Secesión de Viena, de
Plakatstil, y del
Constructivismo ruso; al arte
exótico de Persia, de Egipto, y
de África.
 ARTDECO
• El término "ArtDeco" se
deriva de la exposición de
"Artes Decorativas" de
1925 en París, que
demostró ser un
escaparate espectacular
para el estilo.
 ARTDECO
• En París, el estilo caricaturesco
de Cappiello llevó a las
imágenes geométricas,
intelectuales de A.M.
Cassandre, que popularizaron
las técnicas del aerógrafo para
la aplicación del color. Sus
carteles de cruceros de
Normandie, de Statendam y de
Atlantique se convirtieron en
iconos de la edad industrial.
 ARTDECO
• El ArtDeco, como el
Art Nouveau antes de
él, se extiende
rápidamente a través
de Europa.
 ARTDECO
• Son representantes de
este movimiento los
artistas Federico Seneca y
Giuseppe Riccobaldi en
Italia, Ludwig Hohlwein en
Alemania, Pieter Hofman
en Holanda, Otto Morach y
Herbert Matter en Suiza, E.
McKnight Kauffer en
Inglaterra, y Francisco Gali
en España.
Dato: Algunos teóricos del arte
señalan el hundimiento el Titanic
como el fin del ArtDeco, al acabarse
la supremacía de las máquinas.
EL POP ART
“La obra de arte como objeto de consumo”
 POP ART
• Aplicar elementos e íconos
de la sociedad de la
comunicación de masas en
el arte visual es la esencia
del movimiento conocido
como Pop Art.

• Surge en Estados Unidos y

el Reino Unido a fines de la
década del 50.
 POP ART
• Al subrayar el uso de los
íconos de la sociedad de
consumo, los artistas
emplean imágenes populares.

• El arte pop es el resultado de

un estilo de vida, la
manifestación plástica de una
cultura (pop) caracterizada
por la tecnología, el
capitalismo, la moda y el
consumismo, donde los
objetos dejan de ser únicos
para ser pensados como
productos en serie.
 POP ART
• En este tipo de cultura
también el arte deja de ser
único y se convierte en un
objeto más de consumo.

• Los orígenes de este

movimiento se encuentran
en el dadaísmo y utiliza el
collage y el fotomontaje.
“Just what is it that
makes today´s homes so
different, so appealing?”,
1956. Richard Hamilton.
Considerada la primera
obra de Pop Art.
Ron
Lichtenstein

Andy
Warhol
• “La razón por la que
pinto de este modo es
porque quiero ser una
máquina”, Andy
Warhol.
• “Triple Elvis”, Warhol,
1963.
EL MINIMALISMO
Opción por las formas más simples
 MINIMALISMO
• Corriente estética y musical que
surge a fines de los años 60’s,
pero que tiene su apogeo en la
década del 70.

• En la arquitectura privilegia las

formas simples, los espacios
amplios y libres, con colores
suaves y tenues.
 MINIMALISMO
• “Todos los elementos
deben combinar y
formar una unidad”
 MINIMALISMO
• Este movimiento nace como
reacción al Pop Art, a la
fascinación por la cultura de
masas y a la visión del arte
como objeto de consumo.

• Manejó conceptos como la

individualidad de la obra de
Tableau arte, la privacidad, una
I, conversación conceptual entre
Mondria el artista, el espacio
n circundante y el espectador.
 MINIMALISMO
• El entorno es esencial para la
comprensión y vida de la obra,
dicen los minimalistas.

• Los creadores minimalistas

reducen al máximo los
elementos propios del arte, los
volúmenes y formas en escultura
y en la música. De forma análoga
proceden en la arquitectura o en
la pintura. Intentan condensar en
escasos elementos sus principios
artísticos y reflexiones.
 MINIMALISMO
• Algunos nombres ligados al
minimalismo son Malevich,
Mondrian, Rothko o Albers
Diseño de
interior
minimalista.
 Tampico, 1953. Victor Vasarely

EL OP ART
La ilusión óptica
 OP ART
• El Op Art o Arte
Óptico nace en
Estados Unidos a
fines de la década
del 50, mientras en
Europa se
desarrollaba un
movimiento bastante
parecido denominado
Nueva Tendencia.
 OP ART
• Las mayores influencias
artísticas de este movimiento
son el suprematismo el
constructivismo, el De Stijl o
neoplasticismo y el Bauhaus.
Además de tener importantes
influencias intelectuales,
psicológicas y científicas
sobre la fisiología y la
percepción.
 OP ART, ALGUNAS
CARACTERÍSTICAS
• Se pretende crear efectos
visuales tales como movimiento
aparente, vibración, parpadeo o
difuminación.

• Usa los recursos de líneas

paralelas, tanto rectas como
sinuosas, contrastes cromáticos
marcados, ya sea poli o
bicromáticos, cambios de forma y
tamaño, combinación y repetición
de formas y figuras, entre otros
recursos ópticos. Usa también
figuras geométricas simples,
como rectángulos, triángulos y
circunferencias en tramados,
combinaciones o formaciones
complejas.
 OP ART, ALGUNAS
CARACTERÍSTICAS
• En muchos casos el
observador participa
activamente moviéndose o
desplazándose para poder
captar el efecto óptico
completamente.
• Se usa el acrílico para
obtener superficies lisas,
limpias y muy bien
definidas.
 OP ART
• Victor Vasarely, Bridget Riley,
Frank Stella, Josef Albers

• Lawrence Poons, Kenneth Noland

y Richard Anuszkiewicz
EL CARTEL DE PROPAGANDA
La guerra, la más grande campaña publicitaria nunca antes vista.
 EL CARTEL DE PROPAGANDA
• Los grandes conflictos bélicos han
sido el escenario ideal para la
comunicación de ideas y mensaje
complejos de manera urgente.
• En este sentido, el cartel de
propaganda fue un instrumento
eficaz para dar a conocer los
lineamientos del régimen o de la
resistencia, según fuera el caso.
 EL CARTEL DE PROPAGANDA
• Como hemos visto, las principales
corrientes tanto del arte como
ideológicas influenciarán el diseño
de carteles como una visión
crítica, el funcionalismo, etc.

• Revisemos algunos carteles de

propaganda que atraviesan varios
estilos.
Diseño de
carteles de
propaganda
española.
Diseño de
carteles de
propaganda
española.
Guerra Civil
Española
Diseño de
carteles de
propaganda
estadounidens
e contra el
régimen nazi
en Europa (II
Guerra
Mundial)
Propaganda
estadounidens
e y de la
resistencia
francesa. (II
Guerra
Mundial)
Régimen franquista y partido
comunista, respectivamente. (España)
 CARTEL DE PROPAGANDA
• Uno de los más conocidos. Un
llamado del ejército
estadounidense a unirse a la
milicia.

Importante: Como me imagino que

lo habrán visto (o lo verán en
Ciencias de la Comunicación) hay
una diferencia sustancial entre los
términos Publicidad y Propaganda.
La primera es difusión de un
producto o servicio, mientras que la
segunda es de una ideología.
• Muchas gracias

FIN