Arquitectura Posmoderna

Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD)

Facultad de Ingeniería Y Arquitectura

Historia de la rquitectura III

Sección 05

Francia Giselle Bussi Inoa

Br. Yanaira E. Gómez Méndez

Mat. 100563112
 El Posmodernismo

El arte posmoderno
El posmodernismo fue un movimiento artístico de la década de 1960 a
la de 1990 que rechazó el arte moderno y el idealismo. Asociado con la
crítica filosófica, desafió la categorización, pero abarcó muchos estilos
como el arte pop, el arte conceptual, el neoexpresionismo, el arte
feminista y las obras de Young British Artists (YBA). El posmodernismo
usó la cultura popular para inspirar las creaciones artísticas y cada
obra posmodernista fue un reflejo individual del artista y la historia del
arte.

Hay varias características que le dan al arte ser postmoderno; estos

incluyen bricolaje, el uso de palabras prominentemente como el
elemento artístico central, collage, simplificación, apropiación, arte de
performance, el reciclaje de estilos y temas del pasado en un contexto
moderno, así como la ruptura de la barrera entre la multa y alto arte y Díptico de Marilyn (1962) de Andy Warhol vía Tate, Londres
bajo arte y cultura popular.
El arte posmoderno se caracteriza por su oposición al proyecto del arte moderno visto como una evolución, como un reflejo de la
sociedad que lo envuelve y lo genera; rechazan principalmente el principio programático del arte de vanguardia de principios del
siglo xx. Los posmodernos asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las
vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista posmoderno, en cambio, es
autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social.

Los posmodernos afirman que el fracaso del arte de vanguardia es la imposibilidad de incidencia en la Historia real, en el
comportamiento de las colectividades, por mucho que recurra a la denuncia y el compromiso. Se ha producido un desfase entre el
arte y la sociedad, ya que el artista ha evolucionado, pero el público se ha quedado en un modelo de percepción proveniente de
cánones clásicos. Ante la crisis del objeto artístico en los años 70, los posmodernos lo retoman como reivindicación del arte como
institución, toda vez que ha fracasado la pretensión vanguardista de integrar el arte con la sociedad. Frente a las propuestas del arte
de vanguardia, los posmodernos no plantean nuevas ideas, ni éticas ni estéticas; tan solo reinterpretan la realidad que les envuelve,
mediante la repetición de imágenes anteriores, que pierden así su sentido. La repetición encierra el marco del arte en el arte mismo,
se asume el fracaso del compromiso artístico, la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana.

Características del arte posmoderno

Frente a la idea de progreso, evolución e innovación de las vanguardias artísticas, el arte posmoderno defiende la cultura popular, la
hibridación; se caracteriza por el eclecticismo, la mixtificación, el «nomadismo» —ir de un estilo a otro—, la «deconstrucción»—tomar
elementos estilísticos del pasado—, etc.
Así como la vanguardia se basaba en la innovación, la experimentación, la evolución, los posmodernos vuelven a los métodos
clásicos, a la pervivencia de formas y estilos artísticos del pasado, creando una mezcolanza de estilos, cayendo en la repetición, la
reinterpretación; el resultado es esta mezcla indiscriminada de temas y estilos.

Se incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de programa artístico. El artista es libre para transitar en cualquier época o
estilo del pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros autores. Suelen ser obras figurativas —aunque sin rechazar lo
abstracto—, con referencias iconográficas, con gusto por lo fragmentario. Los artistas posmodernos recurren por igual al arte clásico
y al de vanguardia, incluso los movimientos artísticos inmediatamente anteriores a ellos. Asimismo, mezclan imágenes del arte
tradicional con el cómic, el grafiti, imágenes publicitarias o de medios de comunicación de masas. También recurren a todo tipo de
técnicas artísticas, desde las tradicionales a las derivadas de las nuevas tecnologías. Todo ello lo reinterpretan de una forma
subjetiva, personal, pero de forma indiscriminada e irreflexiva, sin pretender evocar algún tipo de concepto o enviar ningún mensaje.
Asumen el arte como objeto y como finalidad en sí mismo, no como vehículo de transmisión de una realidad cultural circundante.

Por último, hay que remarcar que dentro del arte posmoderno hay una gran variedad estilística y conceptual, los diversos
movimientos que lo integran –y dentro de éstos los diferentes artistas, cada uno con su sello personal– son heterodoxos y
diversificados, sin carácter programático, cada uno con distintas finalidades y muy diversas peculiaridades.

Las primeras obras que vislumbraron esta tendencia fueron las de artistas que añadieron elementos populares a sus obras, como
Richard Prince, o que realizaron diversas combinaciones de elementos, como Tim Rollins. En esa época se pasaron al arte
posmoderno muchos artistas que venían de estilos anteriores, sobre todo del arte conceptual, como Hans Haacke, que en su obra La
libertad ahora va a ser patrocinada, aparte de los gastos menores (Potsdamer Platz, Berlín, 1990) incluía un epitafio de Goethe:
«el arte sigue siendo arte», un auténtico lema del arte posmoderno.

El arte posmoderno se define más por la indefinición, por la diversidad de estilos y materiales, por la mezcla de elementos antiguos
y nuevos, experimentando con los colores y las texturas y apropiándose de elementos del pasado («adhocismo»). Frente a la utopía
estética moderna, la postmodernidad refleja el aspecto plural y globalizado de la sociedad de finales del siglo xx, caracterizado por los
medios de comunicación de masas y el crecimiento de la cultura visual, con gran proliferación de imágenes, tanto impresas como
electrónicas, diluyendo la frontera entre la realidad y su representación, así como el concepto de originalidad.

Técnicas del arte posmoderno

Dentro del movimiento posmoderno se incluyen diferentes técnicas y expresiones artísticas entre las que se destacan la
transvanguardia, el neoexpresionismo, la figuración libre, el simulacionismo, el bad painting, el neo pop, el superflat, el
neomanierismo y la nueva imagen (new image).

Obras y artistas representativos

David Salle
(1952), estadounidense. Es una de las figuras más representativas del posmodernismo plástico. Principales obras: To Be Titled, Satori
Three Inches within Your Heart, Demonic Roland, Gericault’s Arm y Sextant in Dogtown.
Georg Baselitz
(1938), alemán. Es un pintor neoexpresionista. Principales obras: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald
auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler y Nachtessen in Dresden.

Gerhard Richter
(1932), alemán. Es un muralista y pintor cuyo trabajo se basa en fotografías. Principales obras: Color Charts, Inpaitings,
Arbeiterkampf, Gray Paintings y Forty-eight Portraits.

Jean-Michel Basquiat
(1960-1988), estadounidense. Fue un artista que utilizaba el grafiti como base para crear pinturas de estilo collage en telas.
Principales obras: Riding with Death, In Italian, Charles the First, Horn Players, Dustheads y Boy and dog in a Johnnypump.

Julian Schnabel
(1951), estadounidense. Es un pintor enrolado dentro del movimiento bad painting. Principales obras: Plate Paintings, Christ’s Last
Day, The Student of Prague, Self-Portrait in Andy’s Shadow y Untitled (View of Dawn in the Tropics).

Takashi Murakami
(1962), japonés. Es considerado el fundador de la corriente superflat. Principales obras: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo,
Flower Matango, An Homage to Monopink 1960 y Eye Love Superflat (Black).
Jeff Koons
(1955), estadounidense. Es un escultor y pintor neo pop. Principales obras: Ballong Dogs, Michael Jackson and Bubbles, String of
Puppies, Tulips y Banality.

Andreas Gursky
(1955), alemán. Es un fotógrafo conocido por combinar imágenes reales con otras generadas por computadora. Principales obras:
Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange y Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall
(1946), canadiense. Es un fotógrafo que forma parte del movimiento fotoconceptualismo, que imita los efectos del cine y la pintura en
sus imágenes. Principales obras: The Flooded Grave, Picture for Women y Tattoos and Shadows.

Arquitectura Posmoderna

El posmodernismo surgió en las décadas de 1960 y 1970 como una reacción crítica impulsada por arquitectos y una respuesta a la
arquitectura moderna predominante de mediados del siglo XX, que los arquitectos posmodernos percibieron como sin lugar y rígida,
construida con elegantes materiales modernos como el acero y el vidrio y carente de ornamento y emoción.

Los arquitectos posmodernos creían que los ideales utópicos del Modernismo como una forma democrática de arquitectura accesible
para las masas habían fracasado y que su momento cultural había pasado.
 Mientras que el modernismo se dedicó al orden y la simplicidad, el posmodernismo abrazó la
complejidad y la contradicción.

Los edificios posmodernos más exitosos exudan personalidad, ingenio y una interpretación irónica
de los elementos y movimientos arquitectónicos del pasado, evitando la belleza convencional y las
nociones de lo que constituye el buen gusto. Usando un pastiche de estilos dispares, los edificios
posmodernos pueden ser un desafío para los no iniciados.

El posmodernismo floreció durante el auge económico de la década de 1980 y continuó hasta la

década de 1990, dejando una gran cantidad de monumentos arquitectónicos ruidosos, orgullosos y
que desafían el género a su paso, primero en los Estados Unidos y luego en todo el mundo en
lugares como Europa, Japón, y Australia donde se extendió su influencia. El posmodernismo
influye en la arquitectura contemporánea hasta nuestros días.

En la década de 1970 el modernismo había empezado a parecer elitista y exclusivo, a pesar de sus
intenciones democráticas.

El Humana Building, EE. UU. (1982-1985)

El fracaso de los métodos y materiales de construcción en la arquitectura posmoderna (demostrado en el derrumbe de Ronan Point,
un bloque de torres en el este de Londres en 1968) y la alienación de las urbanizaciones fue el centro de atención de los arquitectos y
los críticos a principios de los años setenta.
Su preocupación por el funcionalismo y la construcción económica significaron que se eliminaran los adornos y los edificios
estaban cubiertos de una apariencia racional y austera. Muchos consideraron a las construcciones no para satisfacer la necesidad
humana, ni para la comodidad tanto del cuerpo como para la vista, expresando que el modernismo no tuvo en cuenta el deseo de
belleza.

Características clave de la arquitectura posmoderna

Formas escultóricas
Es una arquitectura ecléctica (donde la referencia y el ornamento han vuelto a la fachada, en sustitución de los estilos agresivos
modernos sin ornamentos. Este eclecticismo se combina frecuentemente con el uso de ángulos no ortogonales y superficies
inusuales).
Abrazo frecuente de colores brillantes (a veces en forma de baldosas de cerámica o vidrio coloreado).
Abrazo frecuente de colores brillantes (a veces en forma de baldosas de cerámica o vidrio coloreado).
Uso de la abstracción.
Caracterizado por alegría, fantasía, humor, ironía.
Uso de trampantojo (Creando la ilusión de que el objeto dibujado y representado es real. Esto se consigue jugando con la
perspectiva y otros efectos ópticos como luces y sombras).
Formas idiosincrásicas de ruptura de reglas que desafiaron los códigos dogmáticos del Modernismo
Uso de tejado a dos aguas.
Los techos muy altos.
contextualismo.
Elementos constructivos
La arquitectura posmoderna como un estilo internacional, cuyos primeros ejemplos se citan generalmente como de la década de
1950, pero no se convirtió en un movimiento hasta fines de la década de 1970 y continúa influyendo en la arquitectura actual. Se dice
que la postmodernidad en la arquitectura es anunciada por el retorno de «ingenio, ornamento y referencia» a la arquitectura en
respuesta al formalismo del Estilo Internacional de la modernidad. Al igual que con muchos movimientos culturales, algunas de las
ideas más pronunciadas y visibles de la posmodernidad se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y
formalizados del estilo modernista son reemplazados por una estética diversa: los estilos chocan, la forma se adopta por sí misma y
abundan las nuevas formas de ver los estilos familiares y el espacio. Quizás lo más obvio es que los arquitectos redescubrieron los
ornamentos arquitectónicos del pasado y las formas que habían sido abstraídas por los arquitectos modernistas.

Una forma de construcción que tipifica las exploraciones de Postmodernism es el tejado a dos aguas tradicional, en lugar del tejado
plano icónico del modernismo. Arrojando agua lejos del centro del edificio, una cubierta de este tipo siempre tenía un propósito
funcional en climas con lluvia y nieve, y era una forma lógica de lograr tramos más grandes con miembros estructurales más cortos,
pero era relativamente raro en los edificios modernistas. n Cambridge, Massachusetts, pone tres niveles de tejado a cuatro aguas uno
sobre otro para una declaración enfática de refugio.

Otro regreso fue el «ingenio, ornamento y referencia» que se ve en los edificios más antiguos en fachadas decorativas de terracota y
adornos de bronce o acero inoxidable de los períodos de Bellas Artes y Art Déco. En las estructuras posmodernas, esto a menudo se
lograba colocando citas contradictorias de estilos de construcción anteriores uno junto al otro, e incluso incorporando referencias
estilísticas de mobiliario a gran escala.
Materiales

La arquitectura posmoderna se caracterizó en la arquitectura por el constructor opta por la utilización de nuevos materiales en la
construcción e históricamente se puede buscar su extinción en los años 60 del pasado siglo. Nuevos materiales – acero, hormigón y
vidrio – pasan a utilizarse con profusión en la construcción.

Entre las diversas hipótesis a la hora de determinar la causa de la eclosión de la arquitectura posmoderna se encuentra aquella que
dice que fueron la aparición de nuevos materiales, ya citados en el párrafo anterior, la que produjo esta corriente dentro de la
arquitectura. Serán los desarrollos tecnológicos y de la ingeniería los que producirán la aparición de unos diseños de edificios y un
nuevo plan en el urbanismo que no se conocían hasta entonces.

Arquitectos Destacados del Posmodernismo.

Estos arquitectos se preocuparon por las cuestiones del entorno, la recuperación de las formas históricas y la búsqueda del humor y
la sorpresa.

Robert Venturi
Es considerado como uno de los arquitectos más críticos de finales del siglo XX, debido al característico aspecto que tienen sus
edificios urbanos, los cuales recuerdan a dibujos o pinturas, por los colores, las ventanas y elementos en las fachadas.
Robert Venturi estaba al frente de este movimiento posmoderno y en 1966, Venturi formalizó el movimiento en su libro Complexity
and Contradiction in Architectura. Venturi resumió el tipo de arquitectura que quería que reemplazar al modernismo.

Hablo de una arquitectura compleja y contradictoria, basada en la riqueza y ambigüedad de la experiencia moderna, incluida la
inherente al arte … Doy la bienvenida a los problemas y exploro las incertidumbres … Me gustan los elementos híbridos y no ‘puros’ ”,
compromiso en lugar de “limpiar”, … complaciente en lugar de excluir … Estoy a favor de la vitalidad confusa sobre la unidad obvia …
Prefiero “ambos” y “e” a “uno u otro”, blanco y negro y a veces gris, negro o blanco… Una arquitectura de complejidad y contradicción
debe incorporar la unidad difícil de inclusión y no la unidad fácil de exclusión.

En lugar de las doctrinas funcionales del modernismo, Venturi propuso dar un énfasis principal a la fachada, incorporando
elementos históricos, un uso sutil de materiales inusuales y alusiones históricas, y el uso de fragmentación y modulaciones para
hacer interesante el edificio.
Ventura propone el edificio anuncio, que se compone de un contenedor en el que se desarrollan las actividades propias de su
función y de una fachada que se levanta como un inmenso cartel publicitario. Lo que caracteriza a un edificio es la vestimenta, la
ornamentación, el interior es simplemente algo funcional, ya que la comunicabilidad de la arquitectura reside en la fachada.

•Charles Moore
Fue un arquitecto, profesor y escritor estadounidense. Moore pertenece a la generación de arquitectos estadounidenses formada por
Robert Venturi, Romualdo Giurgola, Turnbull, Esherick, etc., que destacan por su gran vitalidad e inquietudes.
Las obras de Moore poseen una gran simplicidad y están llenas de humor. En ellas mezcla, con gran habilidad y refinamiento, una
serie de elementos heterogéneos que rompen con todas las reglas y tabúes de la arquitectura moderna.
Entre los que podemos mencionar, una de sus obras destacadas es La Piazza d´Italia junto a Urban Innovations Group entre 1977 y
1979, donde se crea un escenario urbano a base de fachadas que reproducen arquitecturas de la Roma Imperial, con arcos de triunfo,
órdenes clásicos, etc., tratado de una forma cómica, incluso llegando a crear un nuevo orden clásico donde el fuste y el capitel están
separados por un aro de neón. El carácter escenográfico de esta obra es muy significativo del postmodernismo.

Michael Graves.

Fue un arquitecto estadounidense. Graves fue un representante destacado de la corriente post-modernista en los Estados Unidos. Sus
edificios mantienen la claridad de líneas característica de los diseños modernos, pero incorporan elementos clásicos, que confieren
a sus obras un aspecto menos técnico y frío, y más humano.

Aldo Rossi

Aldo Rossi fue un arquitecto y diseñador italiano considerado como uno de los principales exponentes del movimiento posmoderno,
a pesar de que él mismo rechazaba esta definición.​Fue el primer italiano en recibir el Premio Pritzker de arquitectura.​Aldo Rossi es
el más famoso de los teóricos de la postmodernidad. En sus construcciones prima la repetición y sus formas son monumentales y
simples (cúbicas), pero en el exterior, emplea materiales lujosos y de color y exhibe motivos figurativos e historicistas.
“Siempre he afirmado que los lugares son más fuertes que las personas, el escenario más que el acontecimiento. Esa posibilidad de
permanencia es lo único que hace al paisaje o a las cosas construidas superiores a las personas”.
Philip Johnson

Fue un arquitecto estadounidense. Es reconocido por su Glass House en New Canaan, Connecticut de arquitectura moderna y el 550
Madison Avenue de arquitectura posmoderna. En 1978 fue galardonado con la Medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos
y en 1979 obtuvo el primer Premio Pritzker de arquitectura.

Obras de la arquitectura posmoderna

El edificio Portland

Diseñado por el difunto arquitecto Michael Graves, es un edificio de oficinas

municipales en Portland, Oregón, que hizo olas por su uso poco convencional de
color, materiales de superficie y adornos decorativos cuando se inauguró en 1982,
desafiando la definición de lo que es una oficina. Se suponía que el edificio debía
verse como. Fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2011.
El edificio alberga oficinas municipales y se encuentra al lado del Ayuntamiento de
Portland. Fue añadido al Registro Nacional de Lugares Históricos en 2011. En
diciembre de 2017 se emprendió una profunda renovación del edificio,​ que se
completó en 2020.​El edificio cerró temporalmente debido a las obras, y su cierre se
prolongó debido a la pandemia de COVID-19.
La Casa Vanna Venturi

Ubicada en Chestnut Hill, Filadelfia fue terminada en 1964 por los arquitectos Robert Venturi y Denise Scott Brown. Construido para
la madre de Venturi, con su escala poco convencional y su techo a dos aguas roto, fue una de las primeras obras reconocidas de la
arquitectura posmoderna.
En esta obra Venturi materializa sus teorías de Complejidad y Contradicción,
utilizando recursos netamente pos modernos como el collage, la cita, e incluso la
ironía; por ejemplo: la chimenea desviada del eje, la cita a un frontis griego en la
fachada, etc.
Durante la misma época en la que se construyó esta obra Venturi trabajó en uno de
sus libros más conocidos “Complejidad y Contradicción en la Arquitectura”.

La casa tiene una apariencia unitaria, incluso sencilla y simétrica. Sin embargo, entre
esa apariencia y su centro compositivo se establecen toda una serie de alteraciones,
cambios geométricos e itinerarios insospechados. Su concepto unitario no es, a pesar
de todo, un instrumento historicista, sino, como él mismo afirmó, la comprensión de
la silueta como un todo.
La Neue Staatsgalerie

Construida en Stuttgart, Alemania, se inauguró en 1984 después de cinco años de construcción. Fue diseñado por James Stirling,
Michael Wilford and Associates y alberga una colección de arte moderno del siglo XX.
 Este inmueble tiene muchas citas a obras arquitectónicas clásicas y contemporáneas.
El trazado de su planta es clásico, se adapta muy bien al espacio urbano y tiene una
gran funcionalidad. Fue aceptado masivamente por la ciudadanía y alberga una risa
de ironía a la vez que divierte al espectador. Sin embargo, recibió duras críticas de
algunos arquitectos.

La Nueva Galería Estatal (en alemán: Neue Staatsgalerie) de Stuttgart, Alemania, es una
ampliación de la Galería Estatal (Staatsgalerie ) de dicha ciudad inaugurada en 1984 y
diseñada durante los años 1970 por el arquitecto escocés James Stirling. La Antigua
Galería Estatal fue inaugurada en 1843, y en los años 1970 se quedó pequeña. Por esta
razón se realizó la ampliación del museo, la cual también incluye un teatro de cámara,
una escuela de música, una biblioteca y un aparcamiento subterráneo.

El Centro Pompidou

Este museo de arte contemporáneo diseñado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers es un edificio posmoderno cuyos
elementos funcionales, incluidas las tuberías y los ascensores, se reubican visiblemente en el exterior para dejar el mayor espacio
posible en el interior para el arte y las personas. La colorida anomalía enclavada en el corazón del majestuoso París haussmanniano
del siglo XIX lo hace aún más notable, incluso hoy.
Walt Disney Concert
El arquitecto Frank Gehry es considerado un maestro posmoderno gracias a edificios emblemáticos como el Walt Disney Concert
Hall en Los Ángeles, construido entre 1999-2003, que parece estar hecho con las enormes alas de acero inoxidable de un barco
grandioso.

Bank of America Center en Houston

Basándose en elementos góticos y posmodernos, El edificio está fragmentado en tres torres, rematadas con techos a dos aguas y
agujas para crear un tema de inspiración medieval, así como para evitar que los pájaros se junten en las numerosas repisas del
edificio. Al combinar la función con un diseño exuberante, este edificio sirve como un recordatorio de los diferentes estilos en los
que se inspiró el diseño posmoderno.

Walt Disney Concert Bank of America Center en Houston

Principios de la arquitectura posmoderna

Con tantas variaciones de edificios posmodernos, el criterio de lo que define el trabajo posmoderno es un poco difuso. El
posmodernismo abandonó la idea de adherirse a un conjunto específico de reglas y en su lugar alentó a los artistas a ser creativos y
ornamentados con sus diseños.

Contradicción
En respuesta directa a las sofocantes técnicas del diseño moderno, incluido el diseño simplista y las formas geométricas, el
posmodernismo fue una contradicción de todos los movimientos que lo precedieron, tomando prestada la inspiración de una amplia
gama de culturas y elementos de diseño para crear un trabajo que nunca se había visto.

Asimetría
La asimetría fue un pilar del movimiento posmoderno debido a su capacidad para captar la atención y crear edificios únicos que se
destacaron. Los pilares inclinados, las paredes y las estructuras contrastantes eran un lugar común en las obras posmodernas y
ofrecían una nueva perspectiva de lo que significaba ser un edificio funcional.

Fragmentación
Los arquitectos posmodernos eran conocidos por crear edificios fragmentados que, aunque seguían conectados como un solo
edificio, tomaban la apariencia de varios edificios diferentes que cumplían diversas funciones. Esto se resume en el Museo
Guggenheim Bilbao, ya que el titanio, el medio utilizado para crear esta obra, cambia de color según la luz circundante.
Complejidad
La complejidad se puede utilizar para describir todas las obras posmodernas, ya que la integración de una variedad de colores,
texturas, formas y temas construyen el marco de estos edificios únicos. La complejidad se utilizó para alejarse de la uniformidad del
modernismo y establecer un nuevo estilo de diseño. Dancing House de Frank Gehry es el ejemplo perfecto de complejidad en la
arquitectura posmoderna; el uso de diferentes medios y líneas ayudó a crear una estructura de otro mundo.
 Bibliografia

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artisticos/posmodernismo/

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Arquitectura Confidencial. (2021). La arquitectura posmoderna. Recuperada de https://www.arquitecturaconfidencial.com/blog/la-

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