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Historia Del Diseño Resumen y Dibujo

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UNIVERSIDAD AMERICANA

Facultad de Marketing, Diseño y Ciencias de la Comunicación.

Historia del diseño

Estudiante:
- Krysthell Ariana Zeledón Mendoza
- Monica Helena Romero Coleman
- Ismael Alberto Reyes Berrios
- Maria Isabella Miranda Ley

Docente:

- Jose Abraham Gonzalez Diaz

Viernes 21 de junio de 2023.


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Resumen semana 12

El movimiento artístico de De Stijl, originado en Holanda a principios del siglo XX,

fue liderado por artistas como Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Bart van der Leck, Vilmos

Huzsár, Gerrit Rietveld y Jacobus Johannes Pieter Oud. Mondrian, influenciado por el

Cubismo, simplificó la forma hacia líneas rectas y colores primarios, marcando el comienzo

del Neoplasticismo. Van Doesburg introdujo diagonales en su obra, lo que provocó

diferencias con Mondrian y su posterior separación del grupo.

Van der Leck desarrolló un estilo semi-abstracto inspirado en imágenes reales,

mientras que Huzsár se enfocó en diseño gráfico y pintura, llegando a colaborar con Rietveld

en la Exposición de Arte de Berlín. Rietveld, destacado arquitecto y diseñador vanguardista,

fue uno de los miembros más importantes de De Stijl e influyó en la arquitectura moderna

con obras como la Casa Rietveld-Schröder, que rompió con la tradición arquitectónica

convencional.

Oud, seguidor del Neoplasticismo, contribuyó con sus maquetas a escala al

movimiento moderno en los Países Bajos. En conjunto, estos artistas y arquitectos de De Stijl

sentaron las bases para un enfoque revolucionario en el arte, la arquitectura y el diseño,

basado en la simplificación, la abstracción y la armonía, que tuvo un impacto duradero en la

historia del arte y la arquitectura del siglo XX.


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Resumen semana 13

El constructivismo ruso fue un movimiento artístico revolucionario surgido en la

Rusia del siglo XX, influenciado por el suprematismo y liderado por destacados artistas

como Kasimir Malévich, Wassily Kandinsky, Vladímir Tatlin y Alexander Rodchenko. Este

movimiento rompió con las convenciones del arte tradicional y académico, y se caracterizó

por su enfoque en la utilidad social, la propaganda revolucionaria y la abolición del arte por

el arte.

Tras la Revolución de Octubre de 1917, los artistas de vanguardia como Malévich,

Kandinsky, Tatlin y Rodchenko ocuparon posiciones importantes en academias de arte y

museos en Rusia, lo que les permitió difundir sus ideas y enfoques artísticos revolucionarios.

El constructivismo se basó en la incorporación de avances tecnológicos relacionados con la

industrialización soviética, vinculando el socialismo a la técnica y la máquina como una

nueva forma de mitología.

Uno de los proyectos más emblemáticos del constructivismo fue el monumento a la

Tercera Internacional diseñado por Vladímir Tatlin, una torre de 400 metros de altura con

volúmenes de vidrio giratorios que simbolizaba la modernidad y la innovación

arquitectónica. A pesar de su importancia conceptual, este proyecto nunca se llegó a

concretar.

El movimiento constructivista no se limitó solo al ámbito artístico, sino que también

influenció el diseño gráfico, el fotomontaje, la arquitectura y la indumentaria en la Unión

Soviética. Las ideas de Lissitzky en cuanto a organizar la vida en lugar de simplemente

decorar, así como sus contribuciones al diseño gráfico y fotomontaje, ayudaron a difundir el

constructivismo tanto en el país como en el extranjero.


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A pesar de su relevancia y originalidad, el constructivismo se vio limitado en la

década de 1930, cuando fue desplazado por el realismo socialista bajo el gobierno de Stalin,

que impuso controles más estrictos sobre el arte y la cultura. A pesar de esto, el legado del

constructivismo ruso perdura como un movimiento artístico revolucionario que cuestionó las

formas tradicionales de representación y sentó las bases para una nueva estética al servicio de

la sociedad socialista.
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Resumen semana 14

Pop art

El pop art fue fundado en Inglaterra y tiempo después expandido en Londres y naciones unidas, el

pop art se basaba en lo cotidiano y se conformaba con la parte más hipócrita de la sociedad, Andy

Warhol fue uno de los exponentes más representativos y considerado uno de los máximos

exponentes tanto que sus obras trascendieron a lo largo de la época pero no solo él aportó a este

movimiento sino también jasper johns, el pop art se desarrolló entre los años 50 y 60 que marcó el

capitalismo y procesos de reproducción industrial, el pop art se repite en la sociedad en distintos

tamaños, colores y formatos. Al final el pop art sigue presente al día de hoy.
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Referencia Bibliográficas

Documental: Movimientos de la cultura universal - Constructivismo ruso


URL: Movimientos de la cultura universal - Constructivismo ruso - Canal a

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