Impresionismo y tres pintores de la luz

El Impresionismo tuvo su origen en la década de 1860 y se afirmó claramente en la Exposición

de 1874.

Características principales del impresionismo

Capturar el momento
La pintura debe ser capaz de captar el momento, el instante modelado por la luz y el movimiento.

Luz y color
Las figuras cambian según la hora del día y la incidencia de la luz.

Es conocida la serie de cuadros de Claude Monet con el mismo paisaje a distintas horas del día.

Pintura al aire libre

Los artistas preferían pintar al aire libre, lo que permitía captar las variaciones cromáticas de la
Naturaleza. Los temas preferidos eran los relacionados con la propia Naturaleza, especialmente los
paisajes.

Ausencia de dibujo
Las figuras no deben tener bordes claros, porque la línea es una abstracción del ser humano
utilizada para representar imágenes.

Sombras
Éstas deben ser brillantes y coloridas, imitando la impresión visual que causan en nosotros; y no
ser representadas como oscuras o negras. La ausencia de negro es otra de las características
identificadas con la pintura impresionista.

Así, los contrastes de luz y sombra deben obtenerse utilizando colores complementarios y no el
«juego» claro/oscuro.

Colores
Los colores y tonos no deben obtenerse mezclando pintura en la paleta. Deben ser puros y
disociarse en los lienzos con pinceladas sueltas. La construcción de los tonos y colores se
convierte fundamentalmente en un juego de óptica.
 Édouard Manet (París, 23 de enero de 1832 – París, 30 de abril de 1883)

Fue un pintor y grabador francés. Manet nació en una familia burguesa y, aunque tuvo que
oponerse a su padre para ello, acabó siendo pintor casi por casualidad. Aunque no se considera
impresionista, es conocido por la influencia que ejerció sobre los pioneros de esta corriente
artística.

Al igual que los impresionistas, Édouard representa la luz y el color. Aunque lo hace de una forma
diferente. Manet también se centraba en plasmar la luz y el color fijándose, sobre todo, en los
contrastes. Para ello utilizaba el color negro y representaba figuras con contornos firmes y
definidos.

Como hemos dicho entre las características de Manet

destacan los contrastes y esto se ve claramente en la
obra El balcón. Como ves en la imagen del lado izquierdo,
Édouard trabaja con dos tonos fuertemente
contrastados.
Por una parte, el desnudo con las sábanas y, por otra el
fondo oscuro con la criada y el gato negro.

Características de Manet:

. Utilizaba el color negro

. Pintaba en su estudio
. Realizaba sus obras en varias sesiones
Manet: Pintura de estudio

Manet, necesitaba más tiempo para terminar sus obras. Sus pinceladas eran firmes y muy
marcadas ya que las utilizaba para centrarse en los detalles. Por esto, pintaba en su estudio y no
en exterior como su amigo. No trataba de pintar lo que veía en el momento. Este artista se
centraba en una representación de la vida cotidiana con contornos firmes y nítidos. Aunque como
Monet, se centraba en la luz y el color, Édouard buscaba el contraste entre ellas no la
representación completa de los tonos.

Estas características de Manet se pueden observar en una de sus obras más famosas Un bar aux
Folies Bergère. En esta obra encontramos al Manet de estudio que representa escenas de interior
centrándose en las personas. Este cuadro está lleno de objetos que contrastan entre sí por sus
colores y sombras. Sin olvidar, por supuesto, el juego que hace con el espejo del fondo. Además,
en el vestuario de la protagonista podemos encontrar múltiples detalles: la gargantilla, los encajes,
pendientes y hasta los botones de la ropa ¡Nada que ver con los trazos de colores de Monet!
Claude Monet (París, 14 de noviembre de 1840-Giverny, 5 de diciembre de
1926)

Artista impresionista francés. Cabe destacar que, aunque Manet fue una pieza
fundamental en el impresionismo, Monet se puede considerar su pionero.
De hecho, el nombre de Impresionismo viene dado por uno de los cuadros de este
artista: Ocurrió en 1874 cuando el crítico de arte Louis Leroy hizo un comentario
despectivo hacia la obra de Monet Impresión, sol naciente.
Monet innovó sobre el color y la luz adelantándose a su tiempo por lo que su obra causó tanta
admiración como rechazo. Este artista pintaba paisajes in situ, es decir, que pintaba desde el
exterior. Para poder mostrar lo que ve, necesita una pintura rápida por lo que plasma sus
impresiones mediante manchas y trazos desordenados. En aquel momento, Monet era
considerado un artista experimental que fue acentuando su estilo hasta llegar a difuminar y fundir
las formas.

Características de Monet:

. Pintaba en exteriores y en una sola sesión

. Buscaba representar la impresión del paisaje
. Trazos coloridos y desordenados
Monet: Pintura alla prima
Respecto a los detalles, Monet no trabajaba demasiado sus obras ya que le interesaban otras
cosas. Claude disfrutaba pintando sus referencias con trazos desordenados sin pararse demasiado
en los detalles. En sus obras Monet representaba el instante, el momento en el que se encontraba
a través de la representación de la luz y el color. Por ello, Monet pintaba de forma rápida acabando
sus cuadros en una sola sesión.

Técnica pintura alla prima.

También conocida como húmedo sobre húmedo, la pintura alla prima es una técnica que consiste
en realizar una obra en una sola sesión. Esta puede durar desde media hora a dos días, la única
condición es que mientras el artista pinta la obra siga húmeda.

A pesar de que se puede realizar con múltiples herramientas es una técnica que se suele llevar a
cabo con pintura al óleo. Esta tarda mucho en secar y su opacidad permite tapar otras capas por lo
que es perfecta para la técnica alla prima.
Algunas de sus obras más conocidas son series. Como disfrutaba de captar la luz y el color, Monet
realizó múltiples obras en el mismo lugar a diferentes horas. Una práctica que define perfectamente
el estilo de este artista. Es el caso de series como Vistas de Londres o La catedral de Ruan.

Pierre-Auguste Renoir (Limoges, 1841 – Cagnes-sur-Mer, 1919)

Fue un pintor impresionista francés conocido por sus retratos de la vida cotidiana, paisajes y
desnudos femeninos. Nació en Limoges, Francia, y creció en una familia de clase trabajadora.
Comenzó su carrera artística como aprendiz de porcelana a los 13 años, pero abandonó esa
profesión para estudiar pintura en París.

En 1884 escribió una propuesta para fundar la "Sociedad de los irregulares", la cual asociaba la
belleza a las formas orgánicas e irregulares de la naturaleza y rechazaba el mundo mecánico e
industrializado, como años antes hicieron John Ruskin y William Morris, pero cuya sensualidad se
alejaba de la religiosidad de éstos. "A veces hablo como los campesinos del sur. Dicen que son
unos desafortunados. Yo les pregunto si están enfermos y me dicen que no. Entonces son
afortunados; tienen un poco de dinero, por lo tanto, si tienen una mala cosecha no pasan hambre,
pueden comer, pueden dormir y tienen un trabajo que les permite estar al aire libre, a la luz del sol.
¿Qué más pueden desear? Son los hombres más felices y ni siquiera lo saben. Después de unos
cuantos años más, voy a abandonar los pinceles y dedicarme a vivir al sol. Nada más."

Técnicas y temas en la obra de Renoir

La obra de Renoir se caracteriza por sus colores vibrantes, su pincelada fluida y su fascinación por
la luz y sus efectos en el mundo natural. Algunas de las técnicas y temas clave que se pueden
encontrar en su obra incluyen:

Pincelada suelta: Los cuadros de Renoir presentan a menudo pinceladas sueltas y fluidas que
dan a su obra una sensación de espontaneidad y movimiento. Este enfoque le permitió captar los
efectos fugaces de la luz y el color en sus escenas.

Color: Renoir era conocido por su habilidad para captar los sutiles matices del color en sus obras.
A menudo utilizaba una paleta de colores limitada, centrándose en el juego de luces y sombras
para crear una sensación de profundidad y forma.

La luz: Una de las principales preocupaciones de Renoir como artista fue la exploración de la luz y
sus efectos en el mundo que le rodeaba. Le fascinaba la forma en que la luz podía transformar una
escena, y trataba de capturar estos momentos fugaces y pasajeros en su obra.

La figura humana: A Renoir le interesaba especialmente la figura humana, y sus cuadros suelen

mostrar grupos de personas en actividades cotidianas. Se sentía especialmente atraído por la

figura femenina, y sus representaciones de mujeres son célebres por su sensualidad y calidez.
 El hijo cineasta de Pierre-Auguste Renoir

El gran cineasta, Jean Renoir (1894-1979) también era hijo de un gran pintor, Pierre-Auguste Renoir
(1841-1919).

Al final de su carrera, el cineasta de La gran ilusión (1937), La regla del juego (1939) o Una salida al
campo (1936-46) confesaba: "Pasé mi vida tratando de determinar la influencia de mi padre en mí".
Consciente de haber mantenido siempre relaciones ambivalentes con su historia paternal, aclaró que
había pasado "por períodos en los que hice todo lo posible para escapar de esta influencia y otros donde
utilicé fórmulas que creía heredar de él ".

Una salida al campo es ciertamente la película en la cual se evidencia la relación de Jean con la pintura
de su padre.
Filmada en el verano de 1936, la película reúne a los familiares del cineasta: el director de fotografía no
es otro que su sobrino Claude; su propio hijo Alain aparece varias veces en la película, así como
Marguerite Houllé, su compañera, quien se encarga del montaje.
Jean adapta una historia corta de Guy de Maupassant, Una salida al campo (1881)

Al igual que en los paisajes impresionistas, la película captura los efectos fugaces de la luz, del viento
desplazando las nubes, doblando los juncos o acariciando la superficie del agua. "¿Sentiste una suerte
de amor por la hierba, por el agua, por los árboles?" pregunta a su madre la joven Henriette, cuya
emoción evoca la celebración panteísta del paisaje, característica del pintor y del cineasta.
Una salida al campo no es, sin embargo, un cuadro vivo. La película no convierte a Jean Renoir en un
cineasta "impresionista", que trabaja al aire libre; de hecho, prefería el rodaje en estudio.
Desplegando y experimentando todos los recursos ofrecidos por este arte todavía joven (planos,
montaje, música), el director se emancipa de sus modelos pictóricos y literarios para narrar, a su manera,
con una aparente desenvoltura y una profunda sensibilidad "la historia de un amor frustrado".
La creación como herencia

Luego del fallecimiento de Pierre-Auguste Renoir en diciembre de 1919, Jean y sus dos hermanos
heredaron centenares de obras.
Aunque Jean vende casi toda su herencia para financiar sus primeras películas, desempeña un papel
importante en la difusión y el reconocimiento de la fase final de la obra del pintor.
Jean y sus hermanos donan al Louvre las Bañistas, obra considerada como el testamento artístico del
pintor. A partir de la década de 1940, Jean, que se instala en los Estados Unidos, compra gradualmente
pinturas y esculturas de su padre, que instala en su mansión de Beverly Hills.
Una forma de recrear a su alrededor el espíritu familiar de su infancia.
Jean creció rodeado de artistas y amantes del arte. Su padrino era Georges Durand-Ruel, hijo del
marchand de su padre; y entre sus amigos más cercanos figuran los hijos de los dos amigos íntimos de
Pierre-Auguste: Paul Cézanne hijo, y el guionista y actor Pierre Lestringuez.
Ambos trabajan en una de las primeras películas de Jean, La hija del agua (1925), así como el pintor
André Derain, quien interpreta el papel del posadero.

Fuentes consultadas

https://es.citaliarestauro.com/impresionismo-caracteristicas/

https://totenart.com/noticias/manet-y-monet-diferencias/

https://mymodernmet.com/es/claude-monet-pinturas/

https://artehistoria.online/pierre-auguste-renoir/

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/renoir.htm

https://es.martincid.com/gente/pierre-auguste-renoir/

https://www.musee-orsay.fr/es/agenda/exposiciones/presentacion/renoir-padre-e-hijo-pintura-y-
cine#:~:text=El%20gran%20cineasta%2C%20Jean%20Renoir,Renoir%20(1841%2D1919).

https://heraldodemexico.com.mx/cultura/2021/2/25/en-que-pinturas-de-pierre-auguste-renoir-
aparece-aline-el-gran-amor-de-su-vida-262407.html
https://www.culturagenial.com/es/renoir-obras-mas-importantes/

https://www.infobae.com/america/cultura-america/2019/12/03/un-siglo-sin-renoir-14-pinturas-y-
sus-historias-para-disfrutar-la-obra-del-gran-impresionista/