BLOQUE 1: LOS ORÍGENES DE LAS IMÁGENES A

RTÍSTICAS

CONTENIDOS:
Identificación y descripción del arte rupestre.
Representación simbólica. Debate sobre los ejemplos más relevantes en la península ibérica.
Investigación sobre la relación entre las pinturas rupestres y las imágenes tribales de hoy en
día.
Investigación sobre las construcciones megalíticas.
Análisis de las relaciones entre mito y realidad en el monumento megalítico de Stonehenge, y
debate sobre las labores de recreación efectuadas en el siglo XX en el monumento.
Estudio de arte rupestre en la península ibérica: Altamira
Ejemplos del arte rupestre levantino en la Comunidad valenciana: Cueva de los caballos de la
Valltorta, Cueva de La Araña en Bicorp, o el Abrigo de la Sarga, de Alcoy.

ÍNDICE DE CONTENIDOS:
1. ESQUEMA EVOLUCIÓN HUMANA. Homo Sapiens/H Neandertal/H. sapiens
sapiens-Cromagnon.
2. NACIMIENTO DEL ARTE.
3. ANTECEDENTES. Paleolítico Medio.
4. Resumen etapas de la prehistoria:
- Paleolítico (piedra antigua) 780.000 a 10.000 a.C
Inferior/ Medio/Superior
- Mesolítico (piedra media) 10.000 a 8.000 a.C
- Neolítico (piedra nueva:nueva técnica de pulimentación) 4.000 a
2.500 a.C
- Edad de los Metales 2.500 a.C Etapa definida por la metalurgia:
Edad del Cobre 2.500 y 1.700 a.C:
- Edad del Bronce
- Edad del Hierro

5. PALEOLÍTICO SUPERIOR. entre 30.000 y 10.000 a.C

- Arte Rupestre y Arte mueble.
- Temática, técnicas y materiales.
- Significado del Arte Paleolítico.
6. NEOLÍTICO. 5.000 años a.C
- Cambios: simbología, esquematismo, avances tecnológicos.
- El Arte Levantino. Características técnicas y artísticas, temática.
- El arte esquemático
- La arquitectura megalítica
 7. CRONOLOGÍA Y DISTRIBUCIÓN GEOGRÁFICA. Paleolítico. Península
Ibérica.

1- Evolución humana:
Paleolítico Medio – Homo Sapiens /Neandertal
Paleolítico Superior – Homo Sapiens Sapiens (Cromagnon)

2. NACIMIENTO DEL ARTE.

A finales del S. XIX se descubren los hallazgos más significativos, desde el
punto de vista artístico, como ej. techo de los bisontes en la cueva de Altamira
de Cantabria.
En el Paleolítico Superior y con la aparición del Homo Sapiens Sapiens se
desarrolla la capacidad creativa que será, a lo largo de la historia, inherente al
hombre y es reflejo de la progresiva maduración intelectual de la especie,
necesaria para provocar la abstracción que supone el Arte.
Factores que propician el nacimiento del Arte:
A partir del Paleolítico Medio, la actividad intelectual del homo se hace más
compleja y se desarrolla el sentido estético, la expresión de la simbología y la
necesidad vital del ser humano de dejar su huella como testigo del
paso/momento/instante.
Ej. útiles bifaciales (regularidad en la ejecución, simetría, intencionalidad:
volumen, silueta, desarrollo de técnicas de ejecución con herramientas
específicas, variedad y selección de soportes...
3. ANTECEDENTES.
En el Paleolítico Medio (Homo Sapiens Neandertal) ya encontramos indicios de
la complejidad intelectual y del progreso como evolución de especie.
Ej. Prácticas rituales para la muerte.
Los trazos y huellas se ejecutan de manera intencionada.
Así, encontramos:
 útiles perfectam. regularizados, con claro sentido de simetría. Foto 1
 presencia de minerales/colorantes para el cuerpo humano o para aplicar
sobre materias orgánicas/inorgánicas.
 Primeros objetos de adorno personal: colgantes realizados con piedra o
hueso perforado.

4. PALEOLÍTICO SUPERIOR se inicia 27.000 años y finaliza 10.000 a.C por el cambio
climático/glaciación

La evolución de la especie produjo mayor número de manifestaciones gráficas

(simples líneas), realizadas sobre paredes de cuevas y útiles, soportes o
muebles.
Ej. grabados y pinturas halladas, en las paredes de la zona exterior e
iluminada de la cueva, en la cuenca del Nalón (Asturias) 36.500 años de
antigüedad.
Nota: Inicios del concepto ESPACIO EXPOSITIVO. se percibe una clara
intención expositiva al ejecutar las pinturas sobre soporte fijo e inorgánico, no
perecedero. En ocasiones, se realizan las pinturas en la zona interior de la
cueva para preservar de la climatología. Parece como si quisieran compartir los
símbolos expuestos con un colectivo.

Arte Rupestre y Arte mueble.

Conocemos como Arte Rupestre (arte parietal/sobre pared) a aquellas
expresiones gráficas sobre soporte fijo, ejecutadas de manera esquemática en
las zonas interiores de las cuevas y sobre tres soportes básicos: paredes,
techos de abrigo y cavernas. Arquitectura natural, aprovechando la superficie y
los volúmenes de la roca. Es un arte hecho para durar. No aparecen
tachaduras ni borrados. Hay una clara actitud estética.
Están situadas en profundidad media a gran profundidad como a 1.400 mts de
distancia del acceso. Si no disponemos de muestras exteriores puede ser
debido al deterioro natural y a la mala conservación.
Ej. Cueva de Altamira. 14.000 y 13.000 años de antigüedad. Foto 2
Ej. Cueva del Castillo.
La elección del lugar dónde se ejecuta la pintura rupestre, es muy cuidadoso.
emplazados en lugares estratégicos por su localización y la proximidad a la
zona de acceso al agua. Se aprovechan el propio relieve de la roca para dar
volumen a las figuras. Ej. techo de Altamira.
Circunstancias de la ejecución: Sabemos que pasaban muchas obras
ejecutando las obras. Incluso comían allí.
Postura: el artista se adapta a las condiciones de la cueva. Así, en Altamira, en
la zona próxima a la entrada se pintan de pie y en la zona alejada debieron
pintar agachados o sentados.
Sistema de iluminación: sabemos que utilizaban candiles de piedra y barro y el
tuétano como combustible (no produce humo ni olor)
Puntos de vista: El artista tiene en cuenta desde dónde la obra debía ser
contemplada.
Técnicas: encontramos muestras de dibujo, pintura aplicada con los dedos o
con cañas acabadas en punta y forrada con piel, con materias como por ej.
carbones, óxidos y manganesos mezclados con agua y grabado realizado con
buriles o con los propios dedos. Por su dificultad, en menor número y más
tardío en el tiempo, encontramos muestras de modelado. También solían
utilizar como técnica, pulverizar la pintura con cañas (orígenes del graffiti)
En cuanto al modelado, aprovechan los relieves naturales para completarlos o
modificarlos con grabados, pintura o dibujo.
Como evolución llega la mezclas de métodos y técnicas. Ej. pintura + grabado
o dibujo + tinta plana.
Temática:
 Animales: caballos, ciervos, bisontes, cabras… FOTO 6
 Signos geométricos de difícil entendimiento. FOTO 5
 Humana: manos en positivo y negativo. Representaciones humanas
aisladas (escasas), esquemática, menos elaborada que las de los
animales, sin representación del paisaje más allá del que provoca el
soporte de la roca.

El Arte Mueble está vinculado a las actividades diarias y se refiere a toda la

fabricación de útiles industriales (fragmentos de piedra o hueso) y a los
grafismos ejecutados sobre los objetos (arpones, bastones varillas, cinceles...
Encontramos útiles y creaciones desgastadas por el uso y otras que por su
estado indican haber sido utilizadas con rango de prestigio. Son más fáciles de
datar y clasificar pq aparecen en estratos enterrados. Se producen en más
cantidad porque su duración es limitada.
Dependiendo de la permanencia en la zona de los cazadores, encontramos
zonas donde hay pinturas pero no restos de utensilios y viceversa.
Las obras se ejecutan en mayor cantidad y variedad. Si se estropean por el
uso, por la fabricación o no queda bien, se hace otro. FOTO 9 y 10
Ejemplos:
- Comunidad Valenciana. Yacimientos en la cueva Parpalló (Gandía): Muestras
pintadas, y en ocasiones, rascada para obtener bicromías (impresión en dos
colores y efectos de transparencia). Otros hallazgos en las zonas de Albarracín
y Castellón.
- Cantabria: la técnica utilizada es el grabado en la mayoría de los casos.
Técnicas: grabado, pintura, dibujo. modelado
Adaptación: se intenta adaptar el tema al soporte/marco. En ocasiones se
fuerza la figura del animal para encajar en el formato. Hay una clara
intencionalidad. Ejemplo: varilla
Incipiente intención de recrear el movimiento: pintura rupestre, bandadas de
pájaros. foto 3
En el Paleolítico Superior se alcanzan importantes cotas estéticas mediante la
ejecución de recursos artísticos como son el sombreado, la policromía y el
modelado. Se inicia así, el ARTE FIGURATIVO.
*El carbono 14 es utilizado para el estudio cronológico de las pinturas.

Significado de las representaciones gráficas Paleolíticas. Diversas hipótesis:

 - Se practica el Arte por el Arte
 - Carácter simbólico. Prácticas de magia.
 - Desde 1960, se defiende que el Arte responde a esquemas
preconcebidos con una clara intencionalidad.
Lo cierto es que no podemos encontrar una lectura única y sí, diferentes
puntos de vista y motivaciones.
El Arte Rupestre y Mueble pudo haber sido ejecutado por la misma persona.
Es el resultado de una sociedad que se inicia en la representación plástica pero
que DESCUBRE LOS DOS GRANDES CAMPOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA:
REALISMO /ABSTRACCIÓN

6. Paleolítico. Península Ibérica. CRONOLOGÍA Y DISTRIBUCIÓN

GEOGRÁFICA.
Encontramos diversas clasificaciones:
Hipótesis 1: existen 2 grandes periodos/ciclos.
 El Auriñaco Perigordiense. Trazos sencillos. Punteados. Manos en
negativo. Contornos y figuras animales esquemáticas.
 Solutreo Magdaleniense. Represent. más naturalista de figuras humanas.
Grandes policromos de Altamira.
Hipótesis 2: existen 5 periodos artísticos/estilos:
- 4 etapas para el Paleolítico Superior y una etapa para el Paleolítico Medio.
Resulta complejo concretar los datos cronológicos. Al mismo tiempo que en
España encontramos creaciones con grafismos esquemáticos, se crean
estatuíllas de bulto redondo, en Europa.

DISTRIBUCIÓN GEOGRÁFICA:
http://www.europapress.es/sociedad/noticia-pinturas-rupestres-mas-impresionantes-
espana-no-puedes-dejar-ver-20161013183020.htm l foto 4 mapa
 Región Cántabra. Santander: 86 estaciones + 12 dudosas. 320 km. De
longitud en torno a la costa. Recuperados solo 920 soportes
ornamentados (arte Mueble)
 Región Asturias. Valle del Nalón hasta Pirineos. Franja de 40 km.
 Comunidad Valenciana. Yacimientos en la cueva Parpalló en Gandía,
Valencia. Otros hallazgos en las zonas de Albarracín y Castellón.
 Otras zonas de la península desperdigadas: desde la cabecera del Ebro
hasta la cuenca del Segura. Desde el Alto Tajo al bajo Duero. Andalucía.

En España, a finales del Paleolítico Superior se produce un empobrecimiento
del Arte y escaso número de muestras o menos cantidad elaborada. Se
produce la desaparición del Arte Rupestre y el Arte mueble deja de representar
figuración para pasar a representar signos de carácter geométrico.
Hipótesis:
 En medio de ésta madurez intelectual llega la crisis producida por los
glaciares?
 Mayor simplicidad de las expresiones artísticas.
 Simplicidad: sustituir productos + elaborados y costosos por otros
igualmente efectivos y más fáciles de producir. (producción en serie)
Sin embargo en Europa, en esta misma época se inicia en un ciclo artísticos de
gran fuerza y expresividad.

NEOLÍTICO 5000 años a.C

Cambios: simbología, esquematismo, avances tecnológicos.
El principal cambio evolutivo del Paleolítico al Neolítico es el paso de la
economía depredadora a la economía de producción. Este avance organizativo
tendrá una influencia directa sobre:
- Simbología vinculada a preocupaciones vitales: se refleja la preocupación
por las nuevas actividades (ganadería, agricultura)
Ejemplos: Sol. Ciclo agrícola. Espiritualidad regida por el orden cósmico.
Animales domésticos. Cornamenta de bóvidos y cápridos
Hacha. utensilio para las labores del campo.
 Fertilidad. La Diosa madre: protectora de cosechas y
ganados. Guardiana de vivos y muertos. FOTO 11 Venus de
Gavà
- Estilización. Esquematismo formal. Huyen del naturalismo y del
faunismo. Pérdida de proporciones.
- Avance tecnológico: preocupación por utilizar y construir nuevos
soportes para la expresión plástica. En esta etapa, la cerámica será el
soporte mueble (contenedor), desplazando la piedra y hueso del
paleolítico. Ventajas: mayor tamaño y adaptación al uso. Las piezas se
decoran con la técnica de impresión Cardium Edule (valiéndose de una
concha), con motivos geométricos - rectilíneos/curvilíneos. FOTO 12
vasija
También destacan figuras esquemáticas levantando manos (orantes).
En cuanto a las obras tridimensionales destaca la Venus de Gavà.
Barcelona Segunda mitad del IV milenio a.C . Se trata de una figura sedenta
femenina realizada sobre el cuello de un recipiente. FOTO 11 Venus
Destacan diversas muestras de figuras femeninas protectoras “VENUS”

El Arte Levantino. Características técnicas-artísticas y temática.

En la Península Ibérica y en el periodo del Neolítico (edad de los metales),
destaca el Arte Levantino, por sus características y peculiaridades.
Se han encontrado más de 150 estaciones localizadas en tres zonas:
- Serranía de Albarracín.
- Región del Maestrazgo. Sur de Tarragona y norte de Castellón.
- Sur de Valencia (Gandía) y Alicante (Cocentaina)
En la pintura se aprecia una evolución del naturalismo estático a la estilización
dinámica.
En el arte mueble destaca la cerámica Cardial. V milenio a.C con impresiones de
Cardium Edule. FOTO 13 fragmentos - fragmentos de cerámica de la cueva de
L’Or, Beniarrés, Alicante
Destacan las escenas grupales de humanos desempeñando dif. actividades. la
representación individual pasa a segundo término. Las muestras artísticas nos
ofrecen un documento narrativo de las actividades e inquietudes de sus
autores.
Características técnicas y artísticas:
Encontramos muestras de pintura y grabado.
En la pintura parietal, se aplica la técnica en 2 fases: Paso 1- trazo de las
figura con trazo grueso. Paso 2- el contorno se rellena con una tinta plana. Las
microfisuras se diseñan con una sola pasada de pincel. Los frisos destacan por
su carácter expresionista, alejándose del detallismo y naturalismo para
alcanzar mayor viveza y expresión de movimiento. Instrumentos: pinceles de
pelo, plumas finas. Se aplica directamente en el área, sin preparación. Paleta:
pintura de origen mineral mezclada con agua. Los colores que destacan por
orden de frecuencia son los rojos en dif. tonalidades, negros y blancos. Los
matices apreciados pueden ser derivados del paso del tiempo (conservación,
grado de humedad ambiental, tonalidad de la roca-soporte.
Las figuras (antropomorfa - forma humana) siempre monocromas y estilizadas
hasta llegar al geometrismo abstracto. Si en el mismo espacio aparecen 2
colores será pq se superponen en un repinte. El tamaño más frecuente oscila
entre los 10 cms aunque podemos ver muestras de diversas medidas (¾
milímetros a casi un metro). Si son grandes se muestran más naturalistas y
estáticas. Consiguen expresar la sensación de movimiento y velocidad,
colocando las piernas horizontales de un solo trazo en posición de salto/vuelo.
FOTO 14 arquero/cazador
La escenas están protagonizadas por figuras masculinas, de destacada
musculatura y marcado sexo, desnudos en el torso y con calzones hasta la
rodilla o con taparrabos. Llevan adornos en cintura, tobillos y muñecas,
seguramente con intención jerárquica.
Además el conjunto se compone en diagonal descendente desde el ángulo
superior derecho. Destacan los muslos muy desarrollados, signo claro de vigor
en las actividades cinegéticas y bélicas. El tronco se representa muy estrecho.
No hay rasgos faciales pero si se representa el sexo masculino y los senos en
el caso de las figuras femeninas. Se representan con detalle y especial cuidado
los adornos corporales, armamento y utillaje.
Los animales se representan de manera naturalista pero sin detalles pq se
aplica la pintura en tinta plana (no pelaje, pezuñas ni sensación de volumen).
Ausencia de paisaje salvo contadas excepciones en las que aparecen figuras
escondidas en los accidentes naturales de la roca.
Temática: la figura humana es principal protagonista en escenas grupales.
Además, destacan la caza, y actividades de producción como son la agricultura
y la domesticación. En la caza no se representan animales menores (conejos).
Se representa la caza con una intención simbólica por el riesgo que comporta y
para invocar al éxito. Los animales representados son: cápridos, cérvidos,
jabalíes, suidos/jabalíes, bóvidos y équidos. En la caza utilizan el sistema de
ojeo: se dirige a los animales a una zona donde se encuentran apostados los
cazadores. Para los animales grandes se utiliza la captura con trampa y lazos.
FOTO arquero cabra y ciervo
Conocemos algunas piezas de armamento como son el arco y flechas con
terminación lanceolada y apéndice para pluma/vegetales. Las figuras
transportan una bolsa con veneno para empozoñar la punta de las flechas.
Otros utensilios son lazos, trampas, palos y hondas.
En la cueva del Cavalls se aprecia un toro encerrado en la misma trampa que
una manada de ciervos.
En otra imagen observamos unos cazadores agachados siguiendo huellas y a lo
lejos el animal herido en el suelo.
Surgen nuevos temas en las escenas: recolección de vegetales/animales,
danza, monta, pastoreo y guerra(dos grupos enfrentados).
También destacan los temas geométricos y la reproducción de atuendos.
No hay muestras de actividad de pesca pero sí se hallaron utensilios.
La recogida de miel. Disponemos de una docena de imágenes gráficas. Ej.
escena de la cueva de La Araña. Aparecen fig. desnudas trepando con un
recipiente de esparto o palmito en la espalda. FOTO 15 recolección de miel
Recolección de frutos y vegetales. Escenas muy estilizadas. En la recolección
aparecen figuras asexuadas pero tb destaca la participación femenina. Ej. en el
abrigo de Los Trepadores: mujer agachada con senos recogiendo hierbas.
también hay muestras de mujeres con faldas ampulosas y túnicas realizadas
con tejidos.
La agricultura es una actividad masculina. Ej. hombres inclinados hacia el suelo
para cavar. No se identifican los tipos de árboles pq aparecen estilizados.
Pastoreo. Aparecen animales de una misma especie, en grupo, en actitud
estática, no acosados.
Doma. Utilización del caballo como animal de monta. Datación: finales de la
edad de Bronce, II milenio a.C Representación de un hombre esquemático
llevando un équido sujeto por el ronzal. Ej. Covacho de Doña Clotilde. Otro
ejemplo: hombre con casco - El jinete de la Gasulla.
Guerra. Escenas de grupos enfrentados, agrupados y situados en cada uno de
los bandos y con atuendos diferenciados. Se representa a humanos heridos
con los dardos huyendo. Primeras secuencias narrativas. Ej. Les Dogues.
La danza. Grupos de figuras esquemáticas en actitud lúdica-religiosa.
Ej. Danza fálica en la Roca del Moros. Lérida. FOTO 16 danza. V milenio a.C. Se
observa un grupo de mujeres danzando (realizado por varios autores) y un
hombre fálico de menos tamaño. Hipótesis: rito que se efectuaba para
propiciar la capacidad fecundadora. Las figuras aparecen a veces repintadas y
se justifica por ser un espacio santuario. A veces los personajes “hechiceros”
aparecen en el rito con cornamentas de animales, cabeza y cola de toro. Ej. El
abrigo del Polvorín.
La vida cotidiana se refleja sólo en contadas ocasiones. Ej. mujeres y niños
cogidos de la mano o en brazos.
Resumen: El Arte Levantino se origina en el periodo Neolítico y nos muestra
una sociedad compleja, estratificada, que desarrolla las actividades de carácter
comunitario: cacerías, enfrentamientos bélicos, monta de équidos...
- El arte esquemático:
Entre el Mesolítico y el Neolítico, a finales del IV milenio y durante III MILENIO
a.C, se desarrolla el Arte Esquemático. Contiene una alta carga de contenido
simbólico.
Es el arte reproducido en abrigos rocosos iluminados con luz solar en pasos
montañosos estratégicos con proximidad a lugares con abundancia de agua
para los pasos de los rebaños. Ej. Despeñaperros
También se encuentran pinturas en las cuevas profundas en las que se
representan motivos geométricos grabados o pintados y que son reconocidos
como lugares de habitat o de enterramiento (ajuares funerarios)
La técnica es el trazo de pincel y tinta plana. Solo de manera ocasional se
encuentra: grafitado/negativo/punteado. El tratamiento es abstracto, casi
simbólico con morfologías alejadas de la realidad en aptitudes reposadas.
Carencia de paisaje.
Colores: Rojos, negros y blanco
Temas: figura humana de tronco filiforme. Animal. Elementos geométricos con
forma de sol.
Todas las manifestaciones artísticas de esta primera etapa
de la metalurgia se caracteriza por el alejamiento del naturalismo, es decir,
tratamiento esquemático de los elem. figurativos, generalmente cargados de
alto contenido simbólico .
Continuará durante la Edad de Bronce.

- La arquitectura megalítica:
En el final del Neolítico, y como consecuencia de la economía productora
(producción de cereales) y de la actividad ganadera (rebaños de ovejas y
cabras), el hombre primitivo modifica su modus operandi y la tierra adquiere
un valor singular configurándose como elemento de referencia entre los
miembros de la comunidad.
Surge una NUEVA IDEA: La división territorial y dentro de esta nueva
concepción se explica el fenómeno megalítico.
Además, se desarrolla un complicado ritual de carácter funerario con un
sentido colectivo. Se crean lazos de unidad dentro de la comunidad y los
miembros son enterrados en un mismo lugar.
Los monumentos arquitectónicos serán la primera gran muestra de nuestro
patrimonio arquitectónico pero también, los depósitos donde se concentra la
mayoría de las manifestaciones artísticas.
Ciclopeas, piedra gigante.
Los Megalitos (bloque de piedra grande), tienen carácter religioso/civil. Llegan
a su máxima esplendor en el Calcolítico (Edad del Cobre)
Contexto Edad del Cobre - Calcolítico (2.500 a.C - 1.700 a.C)
Características:
1. Progresiva especialización del trabajo según la fabricación de objetos:
alfareros, orfebres, carpinteros, tejedores.
2. Estratificación de la sociedad con jefes con poder político dentro de la
sociedad. Serán los que encargan la realización de obras colectivas,
entre otras, las construcciones megalíticas.
3. Comienzo de la diferenciación en grupos sociales. Encontramos muestras
de estas diferencias sociales en los ajuares funerarios.
4. Difusión de la metalurgia. Se comienza la fundición de metales de cobre
 para la fabricación de puñales, puntas de lanza, etc
5. Surge el comercio y el intercambio de productos.
6. Comienzan las construcciones megalíticas.

Actividad:
Buscar en presentación Redondus los siguientes conceptos de construcciones
megalíticas: Definición/localización/cronología y contexto histórico.
hasta aquí
Terminología Megalítica:
● Dolmen: Sepulcro colectivo. Construcción megalítica (trilito) formada por
2 bloques o más de losa vertical de pizarra o granito (ortostatos) y una
piedra losa horizontal con función de cierre o cubierta que a su vez se
cubría de piedras y tierra. Se afianzan en zanjas y con pequeñas piedras
de calza. Se erigían con una cierta inclinación hacia el centro y
contrarrestando. Tamaño medio de las piedras es de 2/3 mts de altura y
6/8 toneladas. La erección de estos monumentos supone un esfuerzo
colectivo por el tamaño y peso de las piezas y por la proximidad o lejanía
de las cantera. Ej. el dolmen del Soto en Huelva se encuentra a 38 kms
de distancia de la cantera.
FOTO 17 Dolmen
● Necrópolis tumular: el monumento se cubría con piedras y tierra hasta
formar un montículo entre 2 mts de altura y 10/30 mts de diámetro.
Túmulo - se resaltaba con una hilera de piedras blancas. Monumento
funerario con forma poligonal o circular. Son verdaderos panteones para
dar sepultura a un nº de individuos de un mismo grupo. Ej. en el dolmen
portugués de Monte-Abrao se han identificado unos 80 esqueletos.
3 tipos:
- El dolmen o sepulcro de cámara.
- El sepulcro de corredor Se trata de un corredor o galería y al
fondo una cámara formada por una falsa bóveda formada por
aproximación de hiladas de piedras. FOTO 19 Ej. cámara corredor
de la cueva del funeral. III milenio a.C
- La galería cubierta.
Tanto los dólmenes como los sepulcros de corredor serían tumbas
colectivas.

● El menhir. Monumento delimitadores de las necrópolis o como culto

solar. Piedra hincada vertical en el suelo de altura hasta 20 mts. Se pulía
con areniscas. Encontramos alineamientos de menhires. Si el
alineamiento de menhires es circular se llama Crómlech. FOTO 18
 FOTO 17 Dolmen FOTO 18 Menhir

● Poblado fortificado: obra defensiva de carácter comunal. Son habitats

amurallados y dentro construían viviendas con zócalos de piedra y planta
circular. Fortines con torre central que domina el poblado junto con la
necrópolis tumular. II milenio a.C
Zonas geográficas: Próximo Oriente y Occidente: Gran Bretaña (Stonehenge),
Francia y España (Islas Baleares)

Cromlech Stonehenge - Gran Bretaña

pag 115 Redondus

5 trilitos en forma de herradura con una gran piedra central y rodeando a la

herradura un círculo formado por trilitos de arenisca, que moldeaban, pulían,
y colocaban trabados con junturas(ensambladuras). Se trata de ingenieros
excepcionales.
Stonehenge, ubicado en una zona donde en el solsticio de verano y la luna
llena se coloca en perpendicular a la salida del sol. Culto al sol y culto a los
muertos. Llegaban gentes de todos los lugares a esta zona por las
características geográficas y por la peculiar forma de alinearse el sol con las
piedras. Llegaban desde lejos y danzaban para agradecer a los antepasados,
la vida, la tierra, la fertilidad. Recorrían kms con las cenizas de los familiares y
durante el solsticio de verano y de manera comunitaria se celebraba el culto a
la vida y la muerte. El culto al sol y la luna se explica porque señalan el
calendario de las estaciones en las cosechas y en el círculo de la vida y
muerte.
Actividad: visionar “Stonehenge decoded” National Geographic. Youtube
https://www.nationalgeographic.com.au/tv/stonehenge-decoded/

- Pintura y Grabado de Dólmenes

Los sepulcros sirven de soporte para la plasmación de un arte geométrico y
figurativo. Las expresiones artísticas tienen un carácter simbólico, vinculado a
la muerte.
Situados en las zonas más visibles y destacados del conjunto. Tanto en la
pintura como en el grabado, afecta a una o varios de los ortostatos. Ej.
Ortostato de la cabecera en un conjunto.
Técnica: Se aplican los pigmentos (rojos/negros) directamente sobre la piedra.
En algunos casos se utiliza el fondo blanco (mezcla de caolín con clara de
huevo y sobre él se ejecutan los diseños en color). Trazos gruesos o tintas
planas sin sombreados.
Diseños: geométricos, rectilíneos con líneas quebradas, curvilíneas, onduladas,
circulares...

- ESCULTURAS de los primeros pueblos metalúrgicos: MENHIRES Y ESTELAS

ANTROPOMORFAS. III milenio a.C
Menhires: modificados en todas sus caras. En ocasiones representan a figuras
humanas. FOTO 18
Estelas antropomorfas: son representaciones bidimensionales en las que solo
se modifica una de las superficies del bloque. Suelen ser indicadoras, situadas
próximas a los monumentos funerarios o situadas en las zonas de habitat.

- El ARTE MUEBLE de la era metalurgica:

El ajuar funerario está compuesto de piezas cuya importancia depende del
prestigio del difunto. Así, encontramos una gran variedad de ídolos, cerámicas
y adornos corporales.
Ídolos: son estilizaciones humanas realizadas de hueso, mármol, piedra, arcilla
o madera. Son poco realistas. No tienen extremidades pero si se marcan los
senos y grande sojos soliformes. Destaca el pelo realizado con incisiones que
reproducen una larga melena. También se marcan los senos Los encontramos
en forma de cilindro oculado FOTO 20, otros mantienen la forma natural de los
huesos y en otros casos aparecen en forma de placas como por ej. lajas líticas
de pizarra o arenisca de morfología rectangular con uno o dos orificios para su
suspensión. A veces aparece en la parte superior dibujados los ojos. El resto se
decora con motivos geométricos. FOTO 21
Técnica: incisión o el simple esgrafiado. Algunos aparecen pintados de rojo en
precarias condiciones de conservación.
Temática: La mayoría de estos ídolos son símbolos de la divinidad femenina,
identificada como la diosa madre, vinculada a la fertilidad, y en concreto a la
fertilidad de la tierra. No es extraño, por tanto, la asociación con el símbolo
solar como regenerador de la vida.
Hacia el II milenio a.C y coincidiendo con el auge de la metalurgia se hace más
frecuente el uso de la cerámica campaniforme decorada FOTO 22 y el uso de
metales para la creación de orfebrería en cobre, bronce y en el preciado oro.

FOTO 22 FOTO 23

Pilar Cervera
Fundamentos del Arte
CURSO 18-19