Unidad 2

UNIDAD2.
HISTORIA DE LOS ESTILOS

ARTÍSTICOS EN ESPAÑA (I)
1.- PREHISTORIA.
Podemos fechar el inicio de la Prehistoria en el momento en

que aparece el primer ser humano. Aunque es difícil establecer una
fecha precisa, la mayoría de los estudios coinciden en que hace unos
2,5 millones de años.
El hecho que marca el fin de la Prehistoria y el comienzo de la
Historia, es la aparición de la escritura, en torno al
4.000 a.C. (aunque en algunos lugares como la Península Ibérica
aparecerá más tarde).
Debes saber, por lo tanto, que se trata del periodo de la existencia

humana más largo de todos; un 99% del tiempo que hemos estado en
el mundo ha sido Prehistoria. Y lo que más nos interesa, será una
etapa muy productiva en cuanto a manifestaciones artísticas.
El arte como tal nace durante el Paleolítico. Las manifestaciones más

destacables, encontradas en nuestro país, datan del Paleolítico
Superior y del Neolítico.
La Prehistoria es una etapa marcada por la supervivencia del ser

humano frente a una naturaleza hostil y, por lo tanto, para valorar
estas primeras obras artísticas del ser humano debemos intentar
hacernos a la idea de que el hombre vivía en un mundo totalmente
distinto al nuestro, marcado por el frío y por la amenaza del resto de
las especies animales. Sería bueno que intentaras ver estas primeras
creaciones humanas despojándote de los prejuicios derivados de
nuestra forma de vida actual. Solo así lograrás apreciarlas.
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UNIDAD 2. historia de los estilos artísticos en españa (i)

1.1.- Arte parietal.
Llamamos así a los dibujos, pinturas y grabados hechos en las

paredes de las cuevas, de ahí su nombre. También puedes conocerlo
como arte rupestre.
En España, podemos hablar de dos focos de arte rupestre muy

diferenciados: la Pintura Franco-Cantábrica y la Pintura Levantina.
Seguro que imaginas cómo realizaban dichas pinturas. Eran realizadas

con carbón vegetal y minerales de distintos colores, normalmente
pulverizados y mezclados con agua o grasa animal. Estos pigmentos
se aplicaban con la mano o bien con herramientas rudimentarias a
modo de pinceles o tampones.
La Pintura Franco-Cantábrica:
Este estilo se desarrolla en el Paleolítico Superior, hace unos 15.000

años. El descubrimiento de la Cueva de Altamira (Santillana del Mar,
Cantabria), supuso el primer hallazgo de pintura paleolítica y está
declarada Patrimonio de la Humanidad.
En cuanto al tema representado y el estilo que muestran, se trata de

pinturas polícromas, en las que el dibujo es trazado en primer lugar
para ser rellenadas posteriormente. Los colores más usuales son el
negro, el rojo y el marrón u ocre.
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Si te fijas en las pinturas de esta época verás que raramente se

representaba la figura humana. Normalmente se pintaban

animales en gran tamaño. Apreciarás que la pequeña cabeza del
animal no guarda proporción con el resto del cuerpo, aunque se trata
de figuras naturalistas. Estos animales no forman escenas, sino que
aparecen desordenados dentro de un grupo. Además, aprovechaban
las protuberancias de la cueva para dar volumen a las figuras. Los
animales aparecen de perfil en distintas posiciones, pero hieráticas,
es decir, sin movimiento.
Ahora vamos con un tema más controvertido, el significado o la

motivación de estas pinturas: la motivación artística o decorativa en
estas pinturas hoy en día está descartada por varios motivos.
Primero por la oscuridad y difícil acceso en los lugares donde se
pintaban. ¿Para qué pintarías algo con intención decorativa si la falta
de luz y la baja altura del techo no deja contemplarlas? Otra razón
sería la falta de orden en cuanto a la disposición y el tamaño de los
animales representados. A veces incluso aparecen figuras
superpuestas.
La mayoría de los estudiosos en el tema coinciden en que la

motivación podría ser la llamada magia simpática o propiciatoria de la
caza.
La Pintura Levantina:
Se da en la costa mediterránea, desde Lleida hasta Almería y están

fechadas en el Neolítico en torno al 7000 a.C. En dicho periodo el
hombre deja la profundidad de las cuevas, ya que el clima se hace
menos frío. Es por esto por lo que las pinturas neolíticas se suelen
encontrar a cielo descubierto o en pequeños abrigos naturales.
Su estilo y temática son totalmente diferentes a los de la zona Franco-

Cantábrica. En ellas puedes ver hombres y mujeres en grupo,
mostrando escenas de guerra, de caza, ritos religiosos o escenas
cotidianas, en su mayoría indicando movimientos.
Se trata de pinturas monócromas. La figura deja de ser naturalista

para volverse estilizada.
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Entre las más conocidas están las del Cogul en Lleida, Bicorp en
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Valencia y Valltorta en Castellón.

1.2.- Arte mobiliar.
¿Sabes por qué han llegado a nuestra época más restos de utensilios y
adornos de la Prehistoria que pinturas rupestres?
Principalmente porque la mayoría de estos objetos estaban realizados

en piedra, hueso, metal o cerámica y estos materiales se han
conservado mejor que las frágiles pinturas.
Con arte mobiliar o arte mueble nos referimos a objetos que pueden
transportarse con facilidad.
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Las creaciones de este tipo realizadas por el ser humano durante la

Prehistoria podemos clasificarlas de la siguiente manera:

 Armas:
o Puntas de flechas y lanzas.
o Arpones.
o Proyectiles.
 Herramientas y utensilios:
o Cuchillos, raederas, hachas y similares.
o Vasos y recipientes de cerámica.
o Lámparas en hueso o piedra.
 Abalorios u objetos decorativos.
 Objetos religiosos o rituales:
o Exvotos u ofrendas.
o Objetos funerarios o de enterramiento.
Los primeros restos que encontramos en España datan del Paleolítico

Medio, hace entre 100.000 y 35.000 años. Se sabe que se practicaba la
caza y posteriormente se aprovechaban las pieles para vestirse. Tanto
las armas como los utensilios de la época solían ser bifaces hechos
de sílex, una roca de gran dureza que se parte en lascas o finas cuñas
cortantes. Además, ya se daban los enterramientos ceremoniales.
En el Paleolítico Superior (35.000 a. C. - 10.000 a. C.), puedes

encontrar objetos más variados y refinados, empleando también
el hueso, cuerno o marfil para fabricarlos.
En el Neolítico (8.000 a. C. - 4.000 a. C.), además de la agricultura,

nace la cerámica. Esta tendrá un uso tanto doméstico como funerario.
En el Calcolítico o Edad del Cobre (4.000 a. C. - 2.000 a. C.) se

desarrollará en nuestro país la metalurgia, dándose el fenómeno
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campaniforme en la llamada Cultura de los Millares (originaria de

Almería y que se extenderá posteriormente al resto de Andalucía,

Murcia y Portugal). Se trata de vasos o vasijas con forma de campana
utilizados como ajuar funerario.
Durante la Edad del Bronce (2.000 a.C. - 1.200 a.C.), se desarrolla

la Cultura del Argar, también en Almería, encontrándose gran
cantidad de objetos fabricados en dicho material.
1.3- Megalitismo.
En el Neolítico, el hombre se hace sedentario, produciendo sus propios

alimentos. Además de la agricultura, la ganadería, la cerámica y el
telar, aparecerá la arquitectura.
¿Sabes de dónde viene la palabra megalitismo? Hace referencia

al gran tamaño de las piedras empleadas en las primeras
construcciones arquitectónicas.
El primer elemento que se da es el menhir, un monolito alargado y de

gran tamaño que se colocaba verticalmente en la tierra para fijar el
alma de los muertos. De su agrupamiento y combinación nacerán otros
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elementos como:
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 Alineamiento de menhires: Consiste en formar hileras de
menhires formando una línea recta.
 Cromlech: Alineamiento de menhires en forma de círculo o anillo.
 Dolmen: Consiste en colocar dos o más menhires verticalmente y

sobre ellos una placa horizontal. Eran cámaras de enterramiento
abiertas. Lo sabemos por los restos humanos y de ajuar que se
han encontrado a sus pies.
 Galería dolménica: Consiste en alinear varios dólmenes formando

un pasillo y terminando en una cámara funeraria.
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 Sepulcro de corredor: Es una galería dolménica terminando en
una cámara funeraria con falsa cúpula. Para hacerlo utilizaban
la técnica de aproximación de hiladas. Si echas un vistazo al
documento que te mostramos más abajo te resultará mucho más
fácil entender esta técnica.
 Henge: Es el alineamiento circular de dólmenes. Seguro que has

visto alguna foto del más famoso de todos, Stonehenge
(Inglaterra), como fondo de escritorio de algún ordenador.
Por último, debemos enseñarte un tipo de arquitectura prehistórica

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que se da en el archipiélago Balear, la denominada arquitectura

ciclópea balear. Esta tipología es única en el mundo y por eso es
importante que la conozcas. La forman tres tipos de construcciones:
 Taulas: Están formadas por una placa vertical sobre la que se

dispone otra placa horizontal. La forma de mesa que adquiere es
lo que le da este nombre. Se han encontrado restos de sacrificios
animales y hogueras a sus pies, por lo que se piensa que se les
daba un uso ceremonial.
 Talayots: Eran torres de vigilancia circulares y también se cree

que servían como depósitos para almacenar la carne.
 Navetas: Eran edificaciones con fachada y laterales planos

y ábside semicircular. Apreciarás que parecen un barco vuelto
del revés, de ahí su nombre. Las había de dos tipos: navetas de
habitación o casa de los vivos y navetas de enterramiento o casa
de los muertos.
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2.- ARTE EN LAS PRIMERAS
CULTURAS.
Debes saber que a los núcleos de población desarrollados durante el

Neolítico en la Península Ibérica no se les ha dado un nombre debido a
la falta de referencias. Recuerda que aún no existía la escritura.
Es en torno al año 1.200 a.C. cuando en el suroeste peninsular, en las

actuales provincias de Sevilla, Huelva y Cádiz, se desarrolla una
cultura heredera del megalistismo que hemos estudiado en el
apartado anterior. Esta cultura será conocida por los griegos
como Tartessos, nombre que recibía en la época el río Guadalquivir.
Posteriormente, llegarán los fenicios a nuestras costas, fundando la

ciudad de Gadir (la actual Cádiz). Aunque no nos dejarán grandes
huellas físicas de su presencia en nuestro país, a los fenicios les
debemos un gran legado cultural. Un ejemplo de ello será
el alfabeto o el comercio.
¿Sabías que Cádiz es considerada la ciudad más antigua de

Occidente? fue fundada sobre el año 1.100 a.C. mucho antes que
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Atenas o Roma.
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Heredero de Tartessos e influido por la cultura griega y fenicia, en el
siglo VI a.C. se desarrollará en el levante y el sur español el pueblo
íbero. A su vez, en la franja interior de la península se desarrollarán
los pueblos célticos.
2.1.- Tartessos.
Vamos a mostrarte como, al igual que ocurrió con los bisontes de

Altamira, un hecho fortuito, fruto de la más pura casualidad, hizo que
descubriéramos la más importante obra tartéssica que ha llegado a
nuestros tiempos.
A continuación, te mostramos un interesante vídeo sobre el

descubrimiento del Tesoro del Carambolo, en el Aljarafe de Sevilla,
del siglo VII a.C.:
En el cerro del Carambolo, en el aljarafe sevillano. se descubre el

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Tesoro del Carambolo. El 30 de septiembre de 1958 se estaban

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ampliando unos terrenos cuando la azada de un joven trabajador

descubrió un objeto metálico que resultó ser el primero de los
brazaletes de oro de 24 quilates. El arquitecto, antes de irse al
aeropuerto, mandó excavar 15 cm más en las obras que estaban
realizando. Al seguir cavando encontraron una vasija de barro que
contenía dentro el resto del tesoro. Pensaron que eran imitaciones de
cobre de joyas antiguas y se las repartieron entre los albañiles. Uno de
ellos partió uno de los pectorales para demostrar que no era de oro.
Todas las demás piezas, salvo ese pectoral, se conservan intactas.
Finalmente, decidieron entregar las piezas.
El conjunto está formado por 21 piezas de oro de 24 quilates de casi 3

kilos. Se divide en dos lotes: uno de influencia oriental formado por 1
pectoral, 8 placas que debieron pertenecer a una corona y 1 collar con
pasador bitronco cónico. Y otra agrupación similar en la que, en lugar
de aparecer un collar, posee 2 grandes brazaletes. El ajuar estaba
ocultado dentro de una estructura oval en la que también había restos
animales y cerámicas, por lo que se pensaba pudieron formar parte de
algún ritual. La interpretación más aceptada dice que sería portado
por un alto mandatario o quizás dos. O bien para para el adorno de
toros sagrados. Su cronología está entre los siglos VI y VII a.C. y
según se afirma, es un tesoro digno de Argantonio.
Tal y como has visto en el vídeo, se trata de un conjunto de 21 piezas,

formado por:
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 2 pectorales.
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 2 brazaletes.
 1 collar.

 16 placas rectangulares.
Tienen un total de casi 3 kilogramos de oro de 24 quilates.
El Tesoro del Carambolo que habitualmente puede verse en el Museo

Arqueológico de Sevilla, es en realidad una copia. El original se guarda
dentro de una caja fuerte en la sede de un conocido banco en el
centro de Sevilla.
Otro tesoro similar de la misma época es el encontrado en Aliseda,

Cáceres, conocido como el Tesoro de Aliseda.
2.2.- Fenicios.
Ya te hemos comentado al introducir este apartado que al pueblo

fenicio se le considera el padre de las relaciones comerciales. Esta
intensa actividad comercial queda patente también en las obras de
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arte realizadas por los fenicios. ¿Y sabes de qué manera? Pues por
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ejemplo en la influencia de las culturas orientales que se observa en
algunas de las obras que realizaron o dejaron en la Península Ibérica.
Una muestra de esta influencia de Oriente, puedes verla en

los sarcófagos antropoides del Museo de Cádiz.
Se trata de dos sarcófagos antropoides de mármol, uno representando

a un hombre y el otro a una mujer. Es indudable la influencia
egipcia en ellos, sobre todo por el tipo de objeto del que se trata.
Además, se cree que pudieron ser realizados por un artista griego o
fenicio buen conocedor de la escultura griega clásica. Se piensa que
fueron realizados en el s. V a.C.
Otras obras que destacar son las pequeñas estatuillas de arcilla

encontradas en la necrópolis de Puig des Molins, en Ibiza. La más
destacable es la llamada Dama de Ibiza que se encuentra en
el Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Se trata de una figura del
s. III a.C. Realizada a molde y que muestra, al igual que las demás
damas encontradas de la época, una cavidad en su parte posterior.
¿Para qué crees que podía servir dicho hueco? Pues no se sabe con
ciencia cierta. Se piensa que podría servir para ser colgada o bien
para guardar reliquias o cenizas en su interior.
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2.3.- Íberos.
El pueblo íbero demostró desarrollar una cultura muy avanzada para

su época, que fue heredada de Tartessos. Además, se aprecia en sus
obras una gran influencia del mundo griego y fenicio.
Los objetos artísticos más reseñables son las tres grandes “damas”
del Museo Arqueológico Nacional de Madrid: La Dama de Elche, la
Dama de Baza y la Dama del Cerro de los Santos.
¿Has oído hablar de la Dama de Elche? Es la más conocida, quizá

porque muestra una mayor perfección técnica. Se trata de
un busto de piedra datado en el s. IV a.C. Lo que seguro te llamará
la atención al contemplarla, además de su impresionante tocado, es la
serenidad y solemnidad que se refleja en su rostro. Esto es así porque
se cree que se trata de la representación de una diosa, por lo que
muestra una belleza idealizada. Esta dama, al igual que la encontrada
en Baza, posee un hueco en la espalda, seguramente para guardar las
cenizas de un difunto. Además, por la irregularidad del corte inferior,
se piensa que quizás es parte de una escultura de cuerpo entero.
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Aunque la Dama de Baza, de la misma época, puede parecerte algo
más tosca, es muy valorada artísticamente sobre todo por la riqueza
en su decoración. Además, en esta obra apreciarás algo que se ha
perdido en las otras dos figuras, la decoración pictórica que las
enriquecía.
A la Dama del Cerro de los Santos sin embargo se le atribuye un

carácter religioso, considerándose un exvoto u ofrenda a algún dios o
diosa. Si te fijas un poco verás que en las tres esculturas se observa el
mismo tipo de vestimenta y el mismo tipo de collares.
Otras esculturas de la época muestran animales como toros o

carneros, o bien seres mitológicos o fantásticos, como es el caso de
la Bicha de Balazote o la Esfinge de Agost. Estas esculturas se
colocaban en las puertas de los cementerios o necrópolis quizá para
garantizar el descanso de los difuntos.
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3.- LA HISPANIA ROMANA.
La conquista romana de Hispania comenzará en

el s. III a.C. incorporándonos a la cultura occidental, heredada
previamente de los griegos. Este territorio conquistado abarcará toda
la península Ibérica. Se tratará de un territorio muy importante para el
Imperio.
¿Sabías que dos emperadores romanos estuvieron muy ligados a

Hispania? Uno, Trajano, porque nacerá en Itálica, ciudad fundada
en la actual Santiponce en Sevilla. El otro, Adriano, porque, aunque
se cree que no nació en dicha ciudad, se establecerá allí desde
muy joven.
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Con la romanización de nuestro territorio nos dejarán un legado

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cultural y artístico impresionante.

3.1.- Los edificios públicos.
¿Sabías que en la arquitectura romana la mayoría de los elementos

que emplearon eran adaptaciones o herencias de otras culturas?
Concretamente de los griegos tomaron el gusto por las líneas
rectas y el principal elemento de soporte, la columna y de los
etruscos el arco de medio punto y la bóveda. Las bóvedas empleadas
fueron principalmente la cupuliforme, la de medio cañón, de horno y la
de arista.
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Los materiales empleados fueron básicamente la sillería pétrea, la
mampostería, el ladrillo, en combinación frecuente con argamasa de
hormigón.
Aunque los romanos emplearon los clásicos órdenes arquitectónicos

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griegos, los usaron con mayor libertad combinándolos entre sí en la

misma fachada.
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Lo que más llama la atención de la arquitectura romana son las
construcciones públicas y de infraestructura: termas, templos,
basílicas, circos, teatros y anfiteatros, arcos del triunfo, acueductos y
puentes. La mayoría de estos edificios se concentraban en el centro
neurálgico de la ciudad: el foro, lo que hoy podría ser el centro de tu
ciudad o la plaza principal de tu pueblo.
El anfiteatro era un edificio con forma circular u ovalada, que

albergaba los juegos. Seguramente habrás visto muchas películas de
romanos con gladiadores luchando entre ellos y contra fieras en el
anfiteatro. Aunque el más famoso sin duda es el Coliseo de Roma, en
España encontrarás algunos ejemplos muy bien conservados como los
de Tarraco en Tarragona o Segóbriga en Cuenca. También debemos
mencionarte uno de los más grandes del mundo romano y mejor
conservados, el de Itálica en Sevilla.
Entre los teatros romanos, tenemos que hacer referencia al de

Emerita Augusta en Mérida, con un frente de escena impresionante, y
que sigue cumpliendo la función para la que fue construido,
desarrollándose en él el Festival de Teatro Clásico de Mérida. El teatro
era un edificio semicircular compuesto por varios elementos:
las caveas o gradas, la orchestra donde se colocaba a los músicos y
la escena, donde tenían lugar las representaciones. Como ves en la
imagen, su estructura no dista mucho de la de los teatros actuales.
¿Has estado en Segovia? Si es así seguro que te ha cautivado la

bellísima estampa del acueducto cruzando la ciudad. Los acueductos
eran construcciones que permitían abastecer de agua las ciudades
romanas. Uno de los datos que te impresionará saber es que el
acueducto de Segovia está construido en seco, es decir, colocando las
piedras una encima de otra sin argamasa ni cemento. Y, sin embargo,
se mantiene en pie después de más de dos mil años.
Otro edificio singular del arte romano en nuestro país es la Torre de

Hércules, en A Coruña. Tiene el prestigio de ser el único faro romano y
el más antiguo funcionando del mundo y además está declarada
Patrimonio de la Humanidad.
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Uno de los puentes romanos mejor conservados de la Hispania
romana es el de Alcántara en Cáceres. Un dato curioso es que posee
un arco del triunfo en el centro.
3.2.- Escultura, mosaico y pintura.
Reflexiona
¿Has visto alguna película ambientada en la antigua Grecia o Roma?

Un fallo que se comete frecuentemente en estas películas es
mostrarnos las esculturas tal y como las ves hoy en día: en mármol
blanco. Hoy se sabe que estaban pintadas en vivos colores. ¿Y cómo
pueden saberlo? Pues es muy fácil, por restos de pigmentos de color
que se han conservado en pliegues y pequeños recovecos de muchas
de ellas.
En escultura, los romanos tomaron como ejemplo las obras griegas,

llegando incluso a copiarlas. De hecho, muchas de las obras griegas
que han llegado a nuestro tiempo son en realidad copias romanas.
El material más empleado en la escultura es el mármol y el bronce.

En cuanto a la temática, lo que más abundan son representaciones
mitológicas de los dioses romanos; la propaganda política,
representando emperadores y altos dignatarios y los retratos,
principalmente de gobernantes y patricios, la clase social más alta de
la época.
El mosaico es una técnica de pavimentación del suelo que aún hoy

en día se utiliza. Consiste en crear un dibujo utilizando teselas o
pequeños trozos de colores de cerámica, vidrio o piedra. Los romanos
llegaron a crear verdaderas maravillas por todo el territorio español, y
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muchos de ellos todavía hoy se conservan en perfecto estado.

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En cuanto a la pintura, tienes que saber que son pocas muestras las
que conservamos hoy en día, debido principalmente a que se
deterioran con mayor facilidad. Abundaba principalmente la
pintura al fresco o sobre tablas de madera.
3.3.- Ciudades hispanorromanas.
La ciudad romana estaba organizada en torno a dos vías

principales el cardo máximo que la recorre de norte a sur y
el decumano máximo que lo hace de este a oeste. En el cruce de
ambas calles se ubicaba el foro.
El resto de la ciudad tenía un trazado hipodámico o de damero,

formando una retícula de calles de ángulos rectos como si de un
tablero de damas o ajedrez se tratase.
Debes saber que las ciudades romanas estaban muy bien

acondicionadas, con un sistema de alcantarillado y demás servicios
públicos muy desarrollado. Además, contaban con una gran actividad
comercial gracias a las tabernae o tiendas, que a menudo se
ubicaban en la calzada junto a las casas de sus propietarios.
Un recinto que se hallaba normalmente fuera de la ciudad era

la necrópolis, lo que serían los actuales cementerios.
¿Has visto cómo se han puesto de moda los spas? Pues debes saber
que a los romanos también les gustaba relajarse y cuidarse. Lo hacían
en las termas, los baños públicos de la ciudad. Dentro de ellas,
existían piscinas a distintas temperaturas: el caldarium o piscina de
agua caliente, el frigidarium o piscina de agua fría y el tepidarium o
piscina de agua tibia.
En Hispania los romanos fundaron gran cantidad de ciudades, y

muchas de ellas se han transformado en las ciudades en que vivimos
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hoy en día, perdiéndose sus restos bajo nuestros pies.

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4.- EL PRERROMÁNICO.
En España, tras la caída del Imperio romano, en la Península Ibérica se

asentará el pueblo visigodo.
El Prerrománico se iniciará a mediados del s. V. con el arte visigodo.

Sin embargo, en el s. VIII tendrá lugar un hecho que marcará la
historia de gran parte de nuestro país, la invasión del pueblo
musulmán. Solo la zona del norte de España resistirá a dicha invasión,
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por lo que será allí donde el prerrománico se extenderá hasta el s. X.

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Hacia esa zona del norte emigrarán artistas cristianos que habían
convivido con la cultura islámica, dando lugar al arte

mozárabe, obras de arte cristiano influidas por las técnicas y
decoración islámicas.
Por último, te mostraremos un estilo artístico concreto que se dará en

Asturias en el s. IX al servicio de la corte y que por tener
características propias se ha venido a denominar arte asturiano.
4.1.- Arte visigodo.
Abarcará el periodo entre la caída del Imperio Romano en el s. V y la

invasión islámica en el s. VIII.
El arte estará ligado principalmente a la Iglesia y a la corte. Por eso

ya imaginarás qué edificios serán los más característicos de la
arquitectura visigoda: las iglesias. Estas serán de planta basilical,
heredada de los romanos, o de planta de cruz griega. Están cubiertas
por bóvedas de cañón y apreciarás que normalmente tienen
un pórtico de entrada. Utilizarán el arco de herradura y el capitel
corintio.
Planta basilical
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Planta cruz griega
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En cuanto a la decoración, abundan los roleos y los temas
animalísticos y geométricos.
Entre las iglesias más representativas del arte visigodo puedes

encontrar San Juan de Baños en Palencia, Santa Comba de
Bande en Ourense y San Pedro de la Nave en Zamora.
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No podemos dejar que abandones el mundo visigodo sin hacer
referencia a una obra de orfebrería de gran riqueza, la corona de
Recesvinto, que se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional y
que fue encontrada cerca de Toledo. Se sabe que tenía un uso
ceremonial o religioso, sirviendo de ofrenda, por lo que se cree que no
era habitual que fuese utilizada por el rey. Está realizada en oro, con
incrustaciones de cristal, esmeraldas, zafiros y perlas.
4.2.- Arte asturiano.
Es un arte ligado íntimamente a la corte. El ejemplo más importante lo

tienes en el complejo palaciego del monte Naranco en Oviedo,
declarado Patrimonio de la Humanidad. Allí, en un entorno privilegiado
a las afueras de la ciudad, puedes encontrar la iglesia de San Miguel
de Lillo y la de Santa María del Naranco.
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Aunque te parecerá tener tres pisos de altura, la iglesia de Santa

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María del Naranco realmente tiene dos plantas. El tercer piso es

una falsa cámara del tesoro, ya que no se puede acceder a ella. Hoy

se sabe que no fue construida en un principio como iglesia, sino como
parte del palacio del rey Rodrigo I. Se trata de un edificio de planta
rectangular que seguramente serviría como salón del trono.
Si te fijas en la imagen de la planta baja o cámara regia puedes ver

una bancada que recorre la pared. Esto hace pensar que sería una sala
de audiencias donde el rey recibía visitas. La estancia no posee
ventanas, por lo que la única luz que entraba del exterior lo hace a
través de las puertas.
El piso superior o planta noble lo componen un gran salón central con

un mirador a cada lado. Se accedía a ella por las escaleras del
exterior. Tiene el doble de altura que la planta inferior y ambos pisos
están cubiertos por bóvedas de cañón.
De la iglesia de San Miguel de Lillo tan solo se conserva un tercio de

su longitud, concretamente la entrada y el arranque de
las tres naves. También está cubierta por bóveda de
cañón soportada por arcos de medio punto.
4.3.- Arte mozárabe.
Tras la ocupación musulmana de la Península Ibérica, a algunas

comunidades mozárabes se les permitió la celebración de sus ritos en
las iglesias visigodas de la época, pero rara vez pudieron construir
otros templos nuevos. Es por esto por lo que en los territorios
islámicos los templos mozárabes son modificaciones de
construcciones anteriores. Posteriormente, esta permisibilidad se fue
haciendo cada vez menos frecuente, por lo que muchos arquitectos o
artistas tuvieron que emigrar al norte de España, fuera de los límites
de Al-Andalus. Por lo tanto, será allí donde encontrarás más
muestras artísticas de este estilo.
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En la arquitectura mozárabe puedes apreciar las siguientes

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características:

 Ausencia o sobriedad en la decoración de los edificios.
 Uso del arco de herradura muy cerrado, con alfiz o marco que
encuadra dicho arco, al modo de la arquitectura califal.
 Empleo generalizado de la columna corintia.
 Gran dominio de las técnicas constructivas.
 Diversidad en las plantas de los edificios, en su mayoría
cubiertos por cúpulas.
Entre las edificaciones destacables realizadas en la España

musulmana, destacaremos la iglesia rupestre de Bobastro en
Málaga y la iglesia de Santa María de Melque en Toledo.
Entre los territorios del norte de España tienes buenos ejemplos de

arquitectura mozárabe en Castilla León, Aragón, La Rioja o Cataluña.
Un ejemplo son las iglesias de San Miguel de Escalada en León, San
Juan de la Peña en Huesca, San Millán de Suso en La Rioja y Santa
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María de Marquet en Barcelona.

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5.- ARTE HISPANO - MUSULMÁN.
¿Sabías que durante ocho siglos en nuestro país se habló árabe y se

rezaba a Alá? Al pueblo árabe le debemos mucho de lo que somos hoy
en día. Se denomina arte hispano - musulmán a las obras artísticas
llevadas a cabo en Al-Andalus, nombre que recibirá la Península
Ibérica durante la ocupación islámica, desde el 711 hasta 1492.
Cita para pensar
"Llora como mujer lo que no has sabido defender como un hombre".

Atribuida la madre de Boabdil, ùltimo rey islámico de Al-Andalus,
referida a su hijo tras su derrota en Granada ante los reyes católicos
en 1492.
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Nuestro país se convertirá en un oasis para el pueblo islámico,

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construyendo magníficas mezquitas y suntuosos

palacios con majestuosos jardines decorados con estanques,

naranjos, almendros y palmeras. En la arquitectura, los musulmanes
procedentes en su mayoría de climas desérticos se recrearán en
el uso de la vegetación y el agua como si de un elemento
arquitectónico más se tratase.
Al contrario de lo que observamos en otras religiones, a Alá no se le

permite dar forma humana, es puro espíritu. Por eso en las mezquitas
no hay decoración figurativa. Se hará uso de los siguientes recursos
decorativos:
 Decoración geométrica: A través de estrellas, polígonos y lazos

combinados. A este tipo de decoración se la conoce
como lacería, y aún hoy continúa empleándose en el azulejo
típico andaluz.
 Decoración vegetal estilizada o ataurique, representando plantas

y flores.
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 Decoración epigráfica: Consiste en decorar los edificios con
versos del Corán, utilizando grafías artísticas y estilizadas.
Debes saber que el elemento más representativo de la arquitectura

hispano - musulmana será el arco de herradura.
Otro aspecto a destacar es la pobreza de los materiales, empleando a

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menudo restos procedentes de obras anteriores. A estos elementos

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reutilizados se les denomina material de acarreo. Se hará uso por lo

tanto de materiales menos nobles que la piedra, como el ladrillo,

la madera y el yeso. Eso sí, utilizarán estos materiales con gran
maestría, creando una arquitectura muy visual y efectista que seguro
te impresionará.
La ocupación islámica dará lugar a distintos periodos:
 Época califal: La capital del califato será Córdoba.

 Reinos Taifas: Destacamos el de la actual Zaragoza, de la cual
nos ha llegado el magnífico palacio de la Aljafería.
 Imperio Almorávide.
 Imperio Almohade. La capital de estos Estados será Sevilla.
 Reino Nazarí de Granada. Último de los reinos islámicos en
nuestro país.
5.1.- Arte califal.
¿Sabías que Córdoba fue hace unos cuantos siglos la capital más
poblada de Occidente? Así fue, concretamente en el s. X, durante la
época del califato cordobés, llegando a tener unos 250.000
habitantes.
Durante esta etapa se emplearán fórmulas y técnicas constructivas

basadas en la arquitectura de épocas anteriores, sobre todo visigoda
y romana.
El edificio más representativo del arte califal es la mezquita de

Córdoba. Construida en cuatro fases diferenciadas, en ella puedes
apreciar los elementos básicos de una mezquita que son:
 El haram o sala cubierta: distribuida en calles o naves que dan al

muro de la qibla, orientado hacia La Meca. En este muro se abre
una hornacina o hueco en la pared denominado mihrab, aunque
en la mezquita de Córdoba este destaca por abrirse como una
habitación.
34
 El sahn o patio porticado: Da acceso a la mezquita desde el

Página
exterior. Se trata de un patio con pórticos que lo rodean, dentro

del cual puedes ver el sabil o fuente de las abluciones. En dicha
fuente los fieles se purifican antes de entrar a la sala de oración.
 El alminar o minarete: Es una torre desde la que
el almuecín llama a los fieles para la oración.
En la mezquita cordobesa, quizá lo que más te llamará la atención sea

su haram o sala de oración. Esta se conforma a través de
impresionantes arquerías dobles, la superior de medio punto y la
inferior de herradura, ambas con dovelas alternas de piedra y ladrillo
dando lugar a una bicromía en rojo y blanco. ¿Verdad que recuerda un
auténtico oasis de palmeras?
Cinco siglos después, el arzobispo de Córdoba mandará construir

sobre la mezquita una catedral cristiana. Como comprenderás esta
construcción “empotrada” sobre la mezquita
La sede del gobierno estaba situada a unos 5 kilómetros de la ciudad,

en la llamada Madinat Al-Zahra, en la que destaca su Salón Rico,
donde se estiliza el arco de herradura y aparece el capitel de
avispero.
35
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5.2.- Arte almohade.
Durante los s.XII y XIII tribus sedentarias del norte de África

ocuparán Sevilla, Córdoba y Badajoz, fundando el imperio almohade
con capital en la ciudad hispalense.
En el arte, las obras almohades destacarán por hacer gala de

una sencillez extrema, alejada del lujo. Su arquitectura es austera,
mayoritariamente de ladrillo.
Sobre la mezquita aljama o mezquita mayor de Sevilla se asienta la

actual catedral, por lo que lo único que puedes ver de época almohade
es su sahn o patio, conocido como Patio de los Naranjos, y la Giralda,
su majestuoso alminar.
La Giralda se presenta como un hermoso prisma de ladrillo decorado

con paneles de sebka o rombos. Tiene una altura total de 101 metros
incluyendo el Giraldillo, escultura que lo remata y que originariamente
giraba a modo de veleta, dándole el nombre a la torre.
36
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El campanario, así como el remate superior es un añadido posterior de
estilo renacentista.
También son de la época las murallas de la ciudad, cuyos restos

puedes apreciar en el barrio de la Macarena, así como la Torre del
Oro, torre albarrana o separada del resto del recinto amurallado.
La Torre del Oro es una torre de planta dodecagonal y dos cuerpos

de altura que servía para controlar la entrada de los barcos en el
puerto de la ciudad. Sobre su nombre hay varias hipótesis, entre las
más conocidas están la que afirma que en su interior se guardaba el
oro procedente de Las Américas y otra, más aceptada, que da por
hecho que se debe a los reflejos del sol sobre los azulejos con los que
se cree que estaba recubierta.
La Torre del Oro disponía de un sistema de cadenas que cruzaba el río

Guadalquivir y que, al tensarse y destensarse, controlaba el acceso de
los barcos a la ciudad.
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5.3.- Arte nazarí.
Tras la desintegración del imperio almohade, se fundará el reino nazarí

en Granada. Se tratará del último reducto de Al-Andalus que será
reconquistado por los reyes católicos en 1492.
Este último reino islámico en su aislamiento practicará un arte muy

refinado, muestra del cual es la ciudad palatina de La Alhambra. ¿La
conoces? ¿Sabías que suele ser nombrada todos los años el
monumento más visitado de nuestro país? Este recinto palaciego,
cuyo nombre significa “castillo rojo”, destacará por el contraste entre
su sobrio exterior y la fastuosidad decorativa de su interior.
Dentro de La Alhambra, hay una serie de estancias que es importante

que conozcas, y por esto vamos a analizar algunas de las más
conocidas.
El Patio de los Leones es quizá el lugar más conocido del palacio

granadino. Se trata de un espacio porticado de planta rectangular
decorado con arquerías de yeso con paneles calados en forma de
rombos o sebka, sujetos por ciento veinticuatro columnas de
delgados fustes anillados. En el centro se encuentra
una fuente soportada por doce leones. De dicha fuente nacen cuatro
canales que se adentran en las habitaciones adyacentes y que
simbolizan los cuatro ríos del Paraíso islámico.
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Otro de los bellos espacios de La Alhambra es sin duda el Patio de los
Arrayanes. Se trata de un espacio rectangular dominado por
un estanque flanqueado por macizos de arrayanes a los lados. Fíjate
como el reflejo de los pórticos en el agua hace que se duplique el
espacio creando un hermoso efecto visual.
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Mocárabe

6.- EL ROMÁNICO.
El arte románico es el estilo artístico desarrollado en Europa durante

la Baja Edad Media, en los siglos XI, XII y parte del XIII. Coincidirá
con el resurgir de la vida monacal. En nuestro país se desarrollará
sobre todo en los territorios ajenos a la ocupación musulmana, gracias
a la llegada de un nuevo lenguaje artístico desde otros países de
Europa Central (principalmente Francia) a través de lo que
posteriormente se ha conformado como el Camino de Santiago.
La Alta Edad Media es una época marcada por el feudalismo y por el

poder de la Iglesia. El lema de este periodo será el conocido "ora et
labora" o "reza y trabaja". Tienes que saber que la población, en su
mayoría analfabeta, vivirá condicionada por una moral cristiana muy
estricta.
Para explicarte este temor ante un dios implacable, te proponemos

que te remontes al año 1999. ¿Recuerdas los comentarios que se oían
acerca de la posibilidad de la llegada del fin del mundo? A este
fenómeno se le conoce como terror milenario y también tuvo lugar a
finales del s. X. Se cumplían mil años del nacimiento de Cristo y la
población vivía con miedo ante la posible llegada
del Apocalipsis bíblico. A esto se unía factores que lo potenciaban,
como la ignorancia del pueblo llano y las precarias condiciones de
vida marcadas por el hambre y las enfermedades. La Iglesia,
aprovechará esta situación para ejercer su influencia.
Y si la población en su mayoría era analfabeta, ¿cómo hizo la Iglesia

para hacerle llegar su mensaje? Pues uno de sus principales
instrumentos fue el arte. Es por esto que el Románico está marcado
por un potente lenguaje iconográfico, continuamente presente en sus
obras.
40
Página

6.1.- Arquitectura.
Los elementos más característicos de la arquitectura románica serán

el arco de medio punto y la bóveda de cañón. Los edificios más
característicos serán sin duda las iglesias y los monasterios.
Si entras en una iglesia románica verás que se trata de templos a

menudo oscuros, con escasos vanos o ventanas. Esto contribuye a la
concentración en el rezo y a crear la atmósfera adecuada para el
mensaje que se deseaba transmitir.
La planta más utilizada en la época para las iglesias y monasterios

será la planta de cruz latina, consistente en un cuerpo o brazo mayor
atravesado perpendicularmente por otro menor o transepto. Mira la
imagen que te mostramos más abajo ¿A qué te recuerda?
Seguramente a la figura de Cristo crucificado. Al lugar donde cruzan
ambos brazos se le denomina crucero. En el ábside o cabecera del
edificio se dispondrá el altar, a menudo con capillas auxiliares
o absidiolos, que permitían el rezo simultáneo a distintas imágenes
o reliquias.
También tienes que conocer un espacio que se creó en las iglesias y

41
monasterios para la meditación y la oración: el claustro. Se trata de

Página
un patio porticado, generalmente de planta cuadrada, en el que los

monjes podían rezar sin ser molestados. Para facilitar la

concentración y la evasión necesaria, a menudo estaban decorados
con un jardín central.
Entre los claustros más característicos del Románico tenemos el del

monasterio de Santo Domingo de Silos, en la provincia de Burgos.
En España el edificio más destacable del Románico será la catedral

de Santiago de Compostela.
A continuación, vamos a explicarte el origen del Camino de Santiago.

En el año 813 se descubrirán lo que se piensa eran los restos del
apóstol Santiago. Esto hizo que comenzara un peregrinar de fieles de
toda Europa que aún continúa hoy en día. Para acoger a todos estos
fieles, se decidirá construir una imponente catedral en la ciudad. Será
edificada entre los años 1075 y 1211.
La catedral de Santiago de Compostela es un templo con planta de

cruz latina, con tres naves tanto en el brazo mayor como en el
42
transepto. La nave central está cubierta por bóveda de cañón y las

Página
laterales con bóveda de arista.

Otras construcciones románicas que debes conocer son San Martín
de Frómista en Palencia, Santa María de Ripoll y San Pedro de
Roda en Girona, San Isidoro de León o la cúpula gallonada de la
catedral de Zamora.
43
Página

6.2.- Escultura y pintura.
¿Cuál crees que fue la mejor forma de contar la Biblia a un pueblo que
no sabía leer ni escribir? Sin duda la escultura y la pintura serán el
instrumento preferido por la Iglesia para adoctrinar a sus fieles.
Emplearán un lenguaje visual para narrar las escenas de la Biblia más
recurrentes de la época, como la referencia al Juicio Final,
el Apocalipsis o el Infierno. Esto no fue casual, ya que eran estos
pasajes los que más podían influir sobre el comportamiento de la
población.
Se aprovechaba cualquier elemento arquitectónico para hacer llegar
al pueblo estas enseñanzas: los capiteles de las columnas, los
ábsides, paredes y techos de las iglesias y monasterios, etc.
Al ver las figuras hieráticas o rígidas y desproporcionadas de las

esculturas o pinturas románicas, quizá pienses que son muestra de
una falta de destreza técnica. Debes saber que no es así, se trataba de
la mejor forma de transmitir el carácter implacable y amenazante de
Dios. Todo forma parte de un lenguaje muy estudiado.
Como verás, el Señor se representará a menudo como una figura rígida
y seria, sentado en su trono. A este elemento iconográfico se le
conoce como Pantocrator o maiestas domini (Señor en majestad).
Habitualmente aparecerá acompañado por los cuatro evangelistas o
44
sus alegorías: San Juan como el águila, San Lucas como el toro, San
Página

Mateo como el ángel y San Marcos como el león. Son el
denominado tetramorfos.
Las virtudes, los pecados o la lucha del hombre contra estos se

simbolizarán a menudo a través del bestiario, representaciones de
animales reales o fantásticos.
Una muestra representativa de la escultura románica la puedes

apreciar en el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de
Compostela. Consta de tres arcos que se corresponden con las tres
naves del templo. En el tímpano central se representa al maiestas
domini o Señor en majestad acompañado del tetramorfos y de ángeles
que portan los símbolos de la Pasión de Cristo.
Obra cumbre de la pintura románica en nuestro país es el fresco

del ábside de San Clemente de Tahull, hoy en el Museo Nacional de
Arte de Cataluña. En él, volvemos a ver al Señor en majestad
acompañado del tetramorfos.
45
Página

7.- EL GÓTICO.
¿Has visto la película de El Jorobado de Notre-Dame, inspirada en la

novela de Victor Hugo? Ambas están ambientadas en el periodo que
vamos a mostrarte a continuación.
El Gótico nace en el siglo XII. conviviendo en sus inicios con el

Románico. En nuestro país se extenderá hasta el siglo XV. Se trata de
un estilo artístico que surge en el norte de Francia, inspirado por la
catedral de Notre-Dame de París y posteriormente se extenderá por
todo Occidente.
Debes saber que en este periodo surgirá la cultura urbana, así como
una nueva clase social: la burguesía. Por esto, aunque la Iglesia
seguirá manteniendo su poder, se desarrollará también
la arquitectura civil.
Sin duda podemos decirte que el edificio clave del gótico será la
catedral. Está se convertirá en el símbolo de la alianza entre la Iglesia
y la monarquía.
7.1.- Arquitectura.
Frente a las oscuras iglesias románicas, en las catedrales góticas

verás grandes ventanales con vidrieras, lo que aligerará el peso de
los muros y permitirá por lo tanto dotarlas de una mayor altura. A esto
contribuirá el uso del arco apuntado u ojival y la bóveda de cañón
apuntada y de crucería.
Para ayudar a soportar los altos muros de las catedrales góticas, se

generalizará el uso de arbotantes y contrafuertes. Además, el
exterior de estos edificios se engalanará
con agujas y pináculos. Todos estos elementos hacen que las
grandes catedrales góticas seguramente te recuerden a enormes
46
esqueletos de apariencia frágil.

Página

La luz es símbolo de lo divino y se utilizará para influir en la
experiencia religiosa de los fieles.
En España es importante que sepas que los edificios más

característicos de la arquitectura gótica serán las tres grandes
catedrales del siglo XIII. Como ocurre en la catedral parisina, las
catedrales españolas serán dedicadas frecuentemente a la Virgen.
Catedral de Toledo:
Con planta de salón y cinco naves en altura escalonada, lo que

permite que penetre más luz en el interior. Está cubierta con bóvedas
de crucería. En la fachada principal, tan solo llega a construirse una
torre gótica, cubriéndose posteriormente el otro lado con una cúpula.
47
Catedral de Burgos:
Página

Con tres naves cubiertas por bóvedas de crucería en su brazo mayor,
destaca por su gran cabecera y su pronunciado transepto. En ella
podemos ver rasgos de la última fase del Gótico, conocida como
Gótico Flamígero.
Catedral de León:
Se ha querido ver en ella una réplica de la catedral de Reims en

Francia aunque a menor tamaño. Posee tres naves del pórtico de
entrada al transepto que se transforman en cinco del transepto al
ábside.
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Página

7.2.- Escultura y pintura.
¿Recuerdas los temas preferidos en el románico? Pues en el gótico

serán otros, concretamente los referidos al Nuevo Testamento, es
decir, los relativos a la vida de Jesús y de la Virgen. En este periodo
el lenguaje artístico se vuelve más amable. Este hecho lo puedes
apreciar en una mayor elasticidad y dulzura de los
personajes representados, dando paso a un mayor naturalismo en
las formas.
Sin embargo, esta humanización de los personajes se aprecia de una

forma un tanto paradójica. Si te fijas en la Virgen Blanca de la
catedral de Toledo, vemos una madre amable y cariñosa que cuida de
su hijo. Incluso se aprecia una sonrisa en su rostro, algo impensable
en las representaciones románicas. Sin embargo, a Cristo se le
representará, ya no como un ser implacable y amenazante, sino como
un hombre normal, que sufre, clavado en la cruz.
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Otro ejemplo de la perfección técnica alcanzada en la escultura gótica
lo tienes en la Puerta del Sarmental de la catedral de Burgos.
Aunque se sigue desarrollando la técnica pictórica, sin duda la estrella

del gótico serán las vidrieras. Es una técnica decorativa aplicada a
los vanos o ventanas a través de piezas de vidrio de distintos colores,
formando figuras y escenas. Serán las encargadas de adornar los
muros de las catedrales, llenando el espacio de luz y de destellos de
50
colores. Además, al igual que las obras de pintura y escultura,

permitirán adoctrinar a los fieles mostrando pasajes bíblicos. En las
Página
fachadas principales, se suele abrir una vidriera circular o en forma de

gota. Son los denominados rosetones. Entre las mejores vidrieras del
mundo están las de la catedral de León, especialmente el rosetón de
su fachada principal.
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UNIDAD2.

HISTORIA DE LOS ESTILOS

Podemos fechar el inicio de la Prehistoria en el momento en

Debes saber, por lo tanto, que se trata del periodo de la existencia

El arte como tal nace durante el Paleolítico. Las manifestaciones más

La Prehistoria es una etapa marcada por la supervivencia del ser

UNIDAD 2. historia de los estilos artísticos en españa (i)

Llamamos así a los dibujos, pinturas y grabados hechos en las

En España, podemos hablar de dos focos de arte rupestre muy

Seguro que imaginas cómo realizaban dichas pinturas. Eran realizadas

Este estilo se desarrolla en el Paleolítico Superior, hace unos 15.000

En cuanto al tema representado y el estilo que muestran, se trata de

Si te fijas en las pinturas de esta época verás que raramente se

UNIDAD 2. historia de los estilos artísticos en españa (i)

Ahora vamos con un tema más controvertido, el significado o la

La mayoría de los estudiosos en el tema coinciden en que la

Se da en la costa mediterránea, desde Lleida hasta Almería y están

Su estilo y temática son totalmente diferentes a los de la zona Franco-

Se trata de pinturas monócromas. La figura deja de ser naturalista

Valencia y Valltorta en Castellón.

UNIDAD 2. historia de los estilos artísticos en españa (i)

Principalmente porque la mayoría de estos objetos estaban realizados

Las creaciones de este tipo realizadas por el ser humano durante la

UNIDAD 2. historia de los estilos artísticos en españa (i)

Los primeros restos que encontramos en España datan del Paleolítico

En el Paleolítico Superior (35.000 a. C. - 10.000 a. C.), puedes

En el Neolítico (8.000 a. C. - 4.000 a. C.), además de la agricultura,

En el Calcolítico o Edad del Cobre (4.000 a. C. - 2.000 a. C.) se

campaniforme en la llamada Cultura de los Millares (originaria de

UNIDAD 2. historia de los estilos artísticos en españa (i)

Durante la Edad del Bronce (2.000 a.C. - 1.200 a.C.), se desarrolla

En el Neolítico, el hombre se hace sedentario, produciendo sus propios

¿Sabes de dónde viene la palabra megalitismo? Hace referencia

El primer elemento que se da es el menhir, un monolito alargado y de

UNIDAD 2. historia de los estilos artísticos en españa (i)

 Cromlech: Alineamiento de menhires en forma de círculo o anillo.

 Dolmen: Consiste en colocar dos o más menhires verticalmente y

 Galería dolménica: Consiste en alinear varios dólmenes formando

UNIDAD 2. historia de los estilos artísticos en españa (i)

 Henge: Es el alineamiento circular de dólmenes. Seguro que has

Por último, debemos enseñarte un tipo de arquitectura prehistórica

que se da en el archipiélago Balear, la denominada arquitectura

UNIDAD 2. historia de los estilos artísticos en españa (i)

 Taulas: Están formadas por una placa vertical sobre la que se

 Talayots: Eran torres de vigilancia circulares y también se cree

 Navetas: Eran edificaciones con fachada y laterales planos

UNIDAD 2. historia de los estilos artísticos en españa (i)

Debes saber que a los núcleos de población desarrollados durante el

Es en torno al año 1.200 a.C. cuando en el suroeste peninsular, en las

Posteriormente, llegarán los fenicios a nuestras costas, fundando la

¿Sabías que Cádiz es considerada la ciudad más antigua de

UNIDAD 2. historia de los estilos artísticos en españa (i)

Vamos a mostrarte como, al igual que ocurrió con los bisontes de

A continuación, te mostramos un interesante vídeo sobre el

En el cerro del Carambolo, en el aljarafe sevillano. se descubre el

Tesoro del Carambolo. El 30 de septiembre de 1958 se estaban

ampliando unos terrenos cuando la azada de un joven trabajador

UNIDAD 2. historia de los estilos artísticos en españa (i)

El conjunto está formado por 21 piezas de oro de 24 quilates de casi 3