ARTE EN EL APRENDIZAJE

UNIDAD Nº II

MÚSICA Y MOVIMIENTO

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 SEMANA 3

Introducción
Desde los inicios del hombre hasta la época actual, la vida de los seres humanos se ha
visto envuelta en la música, talvez por eso es posible decir que ésta, además de ser un
lenguaje comprensible y bien recibido por todos, es una forma de comunicación que los
niños y niñas entienden y los hace felices.

Su valor es invaluable en todos los aspectos del desarrollo integral, como son la
creatividad, la socialización, la coordinación psicomotora, el lenguaje, la memoria, entre
otros. Cabe destacar que muchas veces se ignora su utilidad pensando en la necesidad
de ser docto en el tema; sin embargo, no es necesario ser especialista en el área para
trabajar este aspecto, basta con apropiarse de una serie de herramientas que permitan
de manera clara y sencilla mediar este aprendizaje. Para ello, es preciso propiciarlo en
el quehacer diario, no sólo en el aula, sino en el hogar y la comunidad, empleando todo
tipo de música, enriqueciendo el repertorio de trabajo, las ideas y conceptos a favor de
un acercamiento a una cultura musical más amplia.

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 Ideas Fuerza
- La música como estrategia de enseñanza, para el logro de aprendizajes
significativos

- Los beneficios de la música en el desarrollo humano y en el ámbito educativo,

como herramienta para la adquisición cultural

- La educación de la percepción y discriminación auditiva

- Las canciones infantiles, como Recurso Pedagógico

- Actividades rítmico musicales, para el desarrollo de habilidades

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 Desarrollo
1. LA MÚSICA COMO ESTRATEGIA DE ENSEÑANZA, PARA EL LOGRO DE
APRENDIZAJES SIGNIFICATIVOS

La música tiene un valor formativo extraordinario, por ello se considera como un medio
idóneo para el desarrollo y el aprendizaje, sobre todo en los primeros años de vida. Al
respecto Weber (1974) señala “... ésta le da al niño y la niña un alimento que no está
presente en el ejercicio físico, ni en el aprendizaje técnico o intelectual, y lo/la llena de
una sensibilidad que estará presente a lo largo de su desarrollo como individuo.”

A través de los estudios realizados en los últimos años, sobre todo con el llamado efecto
Mozart, se ha comprobado que la música puede producir un aprendizaje, una motivación
y un comportamiento más armonioso. Con la música de Mozart se activan áreas de la
coordinación motora fina, la visión y otros procesos superiores de razonamiento espacial.
Gardner (2003), autor de la teoría de las Inteligencias Múltiples, sostiene que la música,
en especial la de Mozart, estimula el desarrollo del cerebro y su estructura razonable.
Durante más de cincuenta años, especialistas en neurología de la Universidad de
California, se han apoyado en la música de Mozart para comprobar en sus experimentos
mejoras en la capacidad de razonamiento e inteligencia espacial de los estudiantes.

En este sentido, es importante que con frecuencia, se emplee música como fondo a bajo
volumen durante la jornada en la cual el niño se encuentra en el jardín; por ejemplo,
música instrumental de los grandes maestros clásicos, tonadas, cantos populares
melodiosos, música de flauta, música ambiental de la Nueva Era, ya que ellas permiten
en los niños y niñas una mayor concentración en lo que están haciendo, aportan un
ambiente positivo y relajado en el ámbito educativo, a la vez que favorecen la integración
sensorial necesaria y promueven las diferentes interacciones.

Así mismo, las actividades musicales sirven para disminuir el ruido exterior, imprimir
entusiasmo, reducir el stress, mejorar el aprendizaje de la lectura y escritura, favorecer
los procesos matemáticos, aumentar la creatividad, favorecer las habilidades sociales,
así como el desarrollo motor.

El desarrollo integral del niño y la niña puede ser potenciado a través de la música. Por
ejemplo, al interpretar una canción sencilla acompañada de instrumentos de percusión,
compartir la experiencia con otros compañeros/as y adultos significativos, se fortalece la
socialización.

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También ayuda a trabajar hábitos, experimentar sentimientos, emociones e incrementar
la noción de grupo. Del mismo, modo permite apoyar la adquisición de normas y reglas
propias de la actividad musical, potencia el desarrollo motor fino y grueso, al bailar,
danzar, percutir su cuerpo, imitar gestos, posiciones y movimientos y establecer
relaciones entre su cuerpo y objetos.

Por otra parte, la música favorece la seguridad del niño y la niña al desplazarse y ubicarse
en el espacio y el tiempo. Igualmente se ve favorecido el desarrollo cognitivo ya que
potencia la capacidad para observar, explorar, escuchar, producir, comparar, formular
hipótesis; es decir, permite la construcción progresiva y significativa del pensamiento y
sus diferentes tipos de conocimientos mediante la clasificación de sonidos, timbres,
materiales; la seriación al ordenar sonidos agudos y graves, discriminar intensidades,
establecer relaciones temporales de los sonidos, enumerar canciones, contar
instrumentos musicales, entre otras.

En conclusión, la música como parte importante de la experiencia humana ha generado

diferentes aplicaciones que la perfilan como mediadora del aprendizaje.

1.1. SONIDOS DEL AMBIENTE

El ámbito de la experiencia musical del niño se basa, en primer término, en el lenguaje y

en el cuadro que lo rodea. Poco a poco va siendo consciente de los sonidos que lo
envuelven; por lo tanto, debe aprender a escuchar y a elaborar gran cantidad de
sensaciones acústicas. El oído y los demás órganos sensoriales, deben sensibilizarse
paulatinamente para percibir los sonidos. La pregunta es entonces: ¿cómo se producen
estos sonidos? Tan pronto como el niño adquiere las primeras impresiones y
sensaciones auditivas, el educador debe comenzar a desentrañar la multiplicidad de
ruidos cotidianos procedentes de un ambiente agresivo y tecnificado y de una afluencia
incontrolada de sonidos musicales.

Diariamente miles de sonidos y estímulos bombardean nuestros oídos y nuestro sistema

nervioso. Si se desea acercar al niño a la música o a la realización musical, se le debe
enseñar primeramente a escuchar. Escuchar aquello a que apenas presta atención, pero
que debe aprender a escuchar.

En un medio ambiente tranquilo el niño debe aprender a diferenciar y escuchar con

atención un sonido determinado. Así, algo que en un principio parecía abocado al
aburrimiento, se convierte en estimulante material de juego para el niño. De esta forma
se permite jugar y hacer experimentos, y al mismo tiempo se le da la posibilidad de
arreglárselas por sí mismo.

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Resulta necesario indicar que esto no sólo le vale como introducción a la música; sino
también para potenciar mediante ella su total e integral desarrollo. Esto le enseña
además a utilizar aquello que es tan necesario para la música: el oído. Educar el oído,
descubrir diferentes sonidos e introducir al mismo tiempo las impresiones acústicas y sus
fuerzas creativas en el mundo de la fantasía infantil.

1.2. JUGANDO CON LOS SONIDOS

Las ondas sonoras son movimientos coordinados de millones de moléculas, que ponen
en movimiento partículas de aire, que a su vez activan los receptores auditivos,
produciendo lo que llamamos sonido, es decir, la sensación auditiva. La amplitud de las
ondas es lo que determina la fuerza, volumen o intensidad de un sonido.

El niño siempre busca algo gracioso en lo que escucha, prefiere lo cómico a lo bello,
porque para él lo que le da alegría es belleza. Los juegos auditivos que es posible
realizar, serán nada más que con sonidos musicales. Hay que probar con las vibraciones
y sonidos que emiten muchas clases de objetos tan casuales y ordinarios, como los
zapatos, las sillas, los sonidos de las máquinas, los motores, etc.

Todo lo que produzca una vibración en el aire se puede utilizar para una clase. Por
ejemplo, se pueden realizar competencias en que los niños y niñas identifiquen sonidos
y los comparen entre sí. Se puede motivar la ambientación musical de un cuento y la
imitación de sonidos; complementando la actividad de escuchar.

1.2.1 EXPERIMENTOS ACÚSTICOS CON DISTINTOS MATERIALES

Reconocer la naturaleza del sonido como vibración, sus ámbitos de propagación, las
variables en juego, puede ser un proyecto válido y productivo desde el punto de vista
didáctico Distintos instrumentos musicales (como así también distintos materiales, en
general) producen sonido de manera distinta al ser sacudidos, frotados, raspados,
percutidos, soplados, etc.

La exploración en este sentido, debe manifestar objetivos previamente establecidos por

el educador y el alumno, y la puesta en común. Una vez que el niño se haya concienciado
de los ruidos del ambiente, investigará determinadas fuentes de sonido más próximas.
Repetirá y querrá variar lo que ya ha oído. Nada quedara fuera de sus ansias de
descubrimiento ¿Y qué descubre realmente? Que no hay apenas nada en su pequeño
mundo que no suene o haga ruido.

Todo adulto conoce sin duda la siguiente situación: Un niño hace que su palo golpee
contra la reja del jardín; descubre qué hermoso sonido acústico se origina y lo repetirá.
Luego buscará hacer algo similar con los radiadores de metal, etc.

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El agua, el cristal, la madera, el metal, el papel, el plástico, la piedra, cada material suena
de forma diferente cuando se le deja caer, se le golpea, rasga o rasca. Hay que hacer
que el niño conozca las propiedades de cada material. Descubrirá la anchura que deben
tener las astillas de madera para producir un sonido determinado, y qué diferentes
pueden ser los fenómenos acústicos producidos por un material.

Comprender las posibilidades sonoras de un trozo de madera o de una caña de bambú

es condición necesaria para la comprensión sonora de un violín o de una flauta. Lo mismo
sucede con los sonidos producidos por el aire, desde el ruido del viento hasta la lata
vacía sumergida en el agua y que deja subir las burbujas hacia la superficie. De esta
manera se unen las primeras vivencias físicas con el natural interés por el sonido y el
ruido, por el tono que cada ser viviente y cada objeto producen y que es necesario
descubrir.

Es importante destacar que, del mismo modo que la enseñanza de las ciencias
experimentales en el Nivel Inicial tiende a enriquecer y problematizar las concepciones
espontáneas de los niños antes que imponerles una muy poco significativa "versión
adulta", en la dimensión artística, ésta metodología es especialmente importante al estar
en juego criterios de subjetividad y apreciación en cuanto a lo estético.

Se propone, sólo a modo de ejemplo, un plan de trabajo basado en el tránsito entre

distintos momentos, tales como: selección, acceso, primer acercamiento en principio,
organización, jerarquización y planificación. Algunas de las actividades a realizar son:

• Selección y exploración de los materiales.

• Bosquejo y diseño de los instrumentos (tarea individual o grupal donde los

protagonistas y autores son los niños).

• Construcción de los instrumentos a través de un proceso de búsqueda de la resultante

sonora.

• Experimentación con los instrumentos en forma individual.

• Aplicación al repertorio.

Todos los conceptos anteriormente desarrollados pueden y deben ser incluidos en la

planificación de contenidos de este tipo de trabajos, que aceptan la modalidad de taller
o de proyecto, ya que ofrece un producto final y un proceso de creación antes que de
indagación. No obstante, la prioridad no debe ser nunca el producto, sino el proceso, y
dentro de ese proceso, no es la actividad concreta el factor a privilegiar, sino la
intencionalidad de ella.

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1.2.2 LOS PÁRVULOS Y SU INTERACCIÓN CON LOS INSTRUMENTOS DE LOS
MAYORES

Con cualquier instrumento que encuentre un niño en su ambiente, se le ofrece un amplio

campo de experiencias para su desarrollo musical. Puede tratarse de un piano, una
guitarra o un contrabajo. Espontáneamente lo probará sin dejarse influir por técnicas
conocidas u otros supuestos sonoros. ¿Por qué se va a tocar solamente las cuerdas de
una guitarra, y no también en su caja de resonancia, o rascar con las uñas de los dedos
sobre las cuerdas recubiertas de metal o introducir una piedrecita en su interior para que
suene de modo agradable? Un niño, que haya intentado construirse, él mismo su propio
instrumento, encontrará el “perfecto” instrumento de los mayores como algo conocido.

Este niño se atreverá, con conocimiento de causa y mientras experimenta, a descubrir

nuevas posibilidades de expresión. Los instrumentos deben cuidarse y admirarse,
porque son caros y deben conservarse. Pongámoslos en las manos de un niño, bajo la
condición de que debe aprender y ejercitarse con ellos de modo sistemático. ¿Cómo
desarrollará entonces el niño su amor por él? ¿Cómo descubrirá su preferencia o
aptitudes por un instrumento determinado?

La meta de una educación musical razonable debe ser la elección de un instrumento que
corresponda plenamente al niño. Cuantos más instrumentos tenga en la mano, antes
podrá desarrollar una relación con su instrumento y profundizará más tarde.

Cuando grupos de niños deben tener instrumentos a su disposición para probarlos, todo
se hace más difícil y más caro. Esto no debe ser así. Se debe pedir a los padres y a los
conocidos que busquen instrumentos que ya nadie toca, ni desea tocar. Así pueden
conseguirse instrumentos de costo no demasiado elevado, que se pueden entregar con
toda tranquilidad al niño.

Es importante, en todo caso, aclarar al niño en particular o a todo el grupo, que no puede
ser en ningún caso la meta de la investigación musical la descomposición de un
instrumento en sus partes por la fuerza. En caso de que esto ocurra, debe uno
preguntarse si quizás hay más curiosidad que afán destructor y en ese caso sería mejor
mostrar al niño las partes internas del instrumento, para que conozca mejor y más
exactamente la función de sus supuesto técnicos. Finalmente se pueden poner en
conocimiento del niño, en esta primera fase, técnicas sencillas para aprender a tocar y a
improvisar.

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1.2.3 INFORMACIÓN SOBRE LA MÚSICA DEL ENTORNO

A pesar de la buena voluntad que se ponga, el campo de la experiencia en el hogar es

demasiado limitado cuando se trata de ofrecer a un niño amplias posibilidades de
información. Para tener más información sobre los instrumentos, podrían los padres junto
con sus niños, organizar una pequeña excursión. Podrían añadirse algunos amigos para
que la expedición fuese más divertida. En las visitas en grupo, el comportamiento de los
niños es más espontáneo. Para que todo vaya mejor, debe uno saber con antelación de
cuántos niños se tratan, y a qué hora es mejor realizar la visita.

2. BASES NEUROFISIOLÓGICAS DE LA EXPERIENCIA MUSICAL

La música a nivel cerebral y neurológico brinda innumerables beneficios al ser humano,

así por medio de rigurosas investigaciones se ha comprobado que el cuerpo calloso es
más grueso y está más desarrollado en los músicos que en otras personas, lo cual
comprueba que la música incrementa las conexiones neuronales y estimula tanto el
aprendizaje, actividad prioritaria del hemisferio izquierdo, como la creatividad, actividad
principalmente desarrollada en el hemisferio derecho.

Es a raíz de las numerosas investigaciones realizadas en torno a esta temática que, en

las últimas décadas, la comunidad científica ha mostrado un gran interés por investigar
los efectos benéficos que la música ejerce sobre el ser humano, comprobándose así que
la música es capaz de producir notables cambios fisiológicos en el organismo, como por
ejemplo:

- Acelera o retarda las principales funciones orgánicas (ritmo cerebral, circulación,

respiración, digestión y metabolismo).

- Incrementa o disminuye el tono y la energía muscular.

- Modifica el sistema inmunitario.

- Altera la actividad neuronal en las zonas del cerebro implicadas en la emoción, entre
otros beneficios.

Investigaciones recientes muestran que, al momento del nacimiento, el cerebro tiene aún
un largo camino por recorrer para alcanzar su desarrollo completo, el cual dependerá de
los estímulos que el niño reciba durante la primera infancia, fase crucial de este proceso.
De este modo, la audición como también la práctica de la música ayuda a las conexiones
neuronales que aumentan la concentración, desarrollan las habilidades matemáticas y
facilitan el aprendizaje de idiomas. Por ello, cuando un niño es puesto en contacto con
la música durante sus 3 primeros años de vida, se aumentan sus oportunidades para
tener un mejor aprendizaje de las matemáticas y las ciencias en su vida estudiante.

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2.1 LA MÚSICA Y LAS EMOCIONES EN LA REFORMA EDUCACIONAL CHILENA

La Educación Artística, planteada en la Reforma Educacional, trata de recuperar el sitial

que el Arte tiene como valor educativo.

Se debe indicar que los planes y programas del Ministerio de Educación, para el primer
nivel de Enseñanza Básica (Mineduc, 1997), proponen un enriquecimiento de la
experiencia escolar al sugerir actividades que integran de manera coherente, afectividad,
intelecto y desarrollo corporal, lo que permitirá a los niños y niñas comprometerse
personalmente en sus procesos de aprendizaje.

El subsector Educación Artística, en este nivel Educativo, se caracteriza por presentar

Objetivos Fundamentales y Contenidos Mínimos relativos al desarrollo de capacidades
expresivas y de apreciación, orientándose a favorecer que niños y niñas aprecien la
función e importancia que tienen los sentidos en la comunicación y sensibilidad de las
personas, que puedan expresarse a través de variados medios y que desarrollen
sensibilidad frente a las artes, de modo que puedan vivenciarlas como un modo de
expresión que dignifica la existencia humana. Esto debe irse preparando desde la
educación preescolar.

2.1.1. LA ACTIVIDAD ARTÍSTICA Y LAS EMOCIONES

Cuando hablamos de Emoción y Arte en el contexto escolar, conocemos bien la

importancia que este último posee en cuanto a valor educativo. La sesión artística, con
su pluralidad de opciones: musicales, dramáticas y plásticas, se convierte en laboratorio
personal en el que las conductas expresivas, desarrolladas en un clima de acogimiento
y seguridad, favorecen la desinhibición, la percepción emocional y la superación de los
conflictos personales a través de la creación libre con el cuerpo, la voz y los instrumentos.
Por otro lado, el conocimiento de los rasgos diferenciales de los alumnos, la articulación
de los lenguajes psicopedagógicos y de técnicas musicales y artísticas, y la organización
de un proyecto educativo con un currículo integrado, ayudarán al profesor a conectarse
con la motivación de los alumnos y le permitirán intervenir y colaborar en la evolución
dinámica de su desarrollo. (Mariángeles Cosculluela, 1997). Por lo tanto, la distinción
que las personas establecen entre ellas (entre el miedo y la pena, por ejemplo) son
aprendidas.

2.2. MÚSICA Y DESARROLLO AFECTIVO EN EL AULA

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En el campo de la afectividad, la música se considera el aspecto psicológico más
característico desde el punto de vista del arte, tanto para el oyente, que vive y juzga la
música por la sensibilidad, como también para el ejecutante y el compositor. La música
sirve para captar y movilizar sentimientos, para conocer la variedad y formas de esto,
comunicándose desde el intérprete o creador al oyente. De acuerdo con Willems (1980)
la música, cuyo centro vital es la melodía, es de naturaleza esencialmente afectiva, pues
la afectividad juega un papel de primer orden en toda educación artística. Este mismo
autor plantea que en las clases de iniciación musical, los niños de tres a seis años están
exactamente en el período de desarrollo de las actividades sensoriales y emotivas,
aspecto que el educador debe tener en cuenta. Además de lo anterior, la música es un
instrumento de socialización y la práctica musical crea una serie de lazos afectivos y de
cooperación, logrando integración en el grupo, y superando todo tipo de recelo y timidez,
a la vez que desarrolla la sensibilidad estética. La música está presente diariamente en
nuestras vidas y lo ha estado a lo largo de la historia de la humanidad, ya sea como
expresión profunda o como simple experiencia de goce. En ambos casos encontramos
un elemento en común: la emoción. Aquel conjunto de sensaciones y percepciones
estimuladas tanto desde el exterior como del interior.

7.2.1. AUTOIMAGEN Y AUTOESTIMA

A todos los niños les gusta tener un buen concepto de sí mismos, de su propia persona;
esto lo podemos denominar Aceptación de sí mismo. El niño siente que puede hacer las
cosas y puede hacerlas bien. Esto nos lleva a pensar que, de esta forma, el niño va
construyendo una imagen favorable de sí mismo. A esto último lo denominaremos
Autoimagen. El niño debe tener una buena imagen de sí mismo, aceptarse a sí mismo,
antes de aprender a aceptar a los demás. ¿De qué forma un programa artístico podría
favorecer la imagen que los niños participantes tienen de sí mismos? Un programa
artístico, centrado en la actividad plástica o musical constituye un contexto privilegiado
para ayudar al niño a mejorar y/o consolidar la aceptación de sí mismo, pues cuando él
siente que puede hacer bien las cosas en arte, aumenta tanto su confianza como su
autoimagen. La actividad debe estar centrada en el alumno, lo cual significa que está
planeada para el nivel de edad y de habilidades de los niños que en ella participan, esto
último resulta de vital importancia para evitar la frustración ante al fracaso, propio de
muchas actividades cuyo nivel de complejidad es mayor al rendimiento de los alumnos
participantes. En otras palabras, en el desarrollo de las emociones las frustraciones
juegan un papel importante. Si éstas son pequeñas pueden servir de estímulo, pero si
son profundas pueden desestabilizar a la persona e incluso bloquear su expresión
emocional, provocando cierta inadaptación emocional y a un fracaso escolar

3. LAS CANCIONES COMO RECURSO PEDAGÓGICO

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La música es un lenguaje al alcance de todas las personas, básicamente porque es un
sistema coherente de signos, formatos y estructuras que permite comunicar experiencias
humanas. El niño y la niña cuando se expresan a través de las diferentes
manifestaciones musicales, muestran su sensibilidad artística. Para Vigotsky, las
actividades musicales como fenómeno lúdico presentan características interesantes que
es necesario destacar:

• La presencia de una situación o escenario imaginario, en la medida que existen roles o

ejercicios de actividades vinculadas a contextos no presentes.

• La presencia de ciertas reglas de comportamiento que tienen un carácter social y

cultural. Si los/las docentes y adultos permiten que niños y niñas estén en contacto con
la música y disfruten de ella, favorecerán el interés por las cosas bellas, el arte, la
creación y lo sublime que representa la inteligencia musical.

La música, permite manifestar e identificar sentimientos y emociones, a través de los

relatos que están presentes en las canciones, contribuyen al desarrollo del lenguaje, al
favorecer el aprendizaje de palabras y frases nuevas, utilizar otras ya conocidas, e
inventar letras para las canciones. Por lo general la herramienta musical más relacionada
con la Educación Inicial es el canto, el niño (a) canta cuando juega, al realizar actividades
que le son de su agrado, al sentirse feliz y a veces, sin motivo aparente; esto facilita la
retención, le da un carácter placentero al aprendizaje, incrementa el vocabulario y
propicia una mayor fluidez en la expresión oral. También el canto se constituye en una
herramienta clave para el inicio de la lectura y la escritura a través de los ejercicios
rítmicos.

La música es una interacción personal, un medio de expresión y comunicación que

permite representar ideas y sentimientos. Cuando ella se asocia al lenguaje verbal, en el
canto, por ejemplo, puede asumir todas las funciones que se atribuyen al mismo,
adquiriendo una mayor eficacia expresiva e incluso persuasiva, pudiendo representar,
desde un simple producto publicitario, hasta toda la ideología de un movimiento social.

Al igual que el lenguaje, la destreza o competencia musical se puede alcanzar

inicialmente con la sola exploración y explotación del canal auditivo-oral aunque logra
una representación neurológica distinta al primero. Ahora bien, en cuanto a la adquisición
del lenguaje, actualmente se está investigando la relación existente entre éste y la
música. Se postula que la música sería el principal elemento desencadenante en la
adquisición del lenguaje en todas sus etapas: desde la primera palabra a la adquisición
de la narración.

Este planteamiento se basa en el hecho de que los niños usan los profundos
conocimientos musicales que poseen desde sus primeras etapas como herramientas

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para acercarse al lenguaje, en lo común que tiene éste con la música: el ritmo y la
entonación.

Desde la más tierna infancia el niño va captando referencias de su medio social y de su

lengua a través de las canciones; el cariño y la acogida que se le transmite con una frase
suavizada en una melodía, más un estrecho contacto físico, constituyen un mensaje cuya
consistencia y claridad son difíciles de desvirtuar. Más tarde, a los cuatro años, según
Sloboda, el canto espontáneo y el juego sonoro exploratorio desaparecen en el niño,
momento en el que el aparato lógico del lenguaje se desarrolla en toda su plenitud
discursiva. En el jardín, en tanto, predominan las canciones de la cultura que acompañan
las rondas y que median el contacto con los demás. En la edad escolar la mayoría de los
niños tienen un plan de la “canción” y pueden reproducir de un modo muy exacto las
canciones de su alrededor, llegando a la escuela con un repertorio de canciones que
ampliarán en ella a través de la audición (no por lenguaje musical escrito).

Según lo anterior, la música, de alguna forma, es un lenguaje sonoro universal que facilita
la entrada a los sistemas lingüísticos específicos de cada lengua. Esto invita a pensar en
ella como una herramienta útil a la hora de estimular y desarrollar la aptitud verbal en los
niños, tanto en sus aspectos expresivos como comprensivos, orales y escritos. En primer
término, porque representa un elemento motivador, y luego porque constituye un recurso
y una estrategia didáctica al posibilitar el tratamiento de los textos musicales, a través de
los cuales se pueden sacar elementos de enseñanza, no sólo para el área de Lenguaje,
sino también para otras asignaturas. Al hablar de “textos musicales” se está haciendo
referencia a las letras de canciones tanto como discurso “vivo” que se utiliza al cantar y
como texto escrito propiamente tal.

Desde este punto de vista, el tratamiento de textos musicales puede ser un recurso muy
interesante, ya que comprende una serie de aspectos que ayudan al aprendizaje y
empleo de la lengua (en su modalidad oral y escrita), en tanto familiariza al niño desde
muy temprano con estructuras lingüísticas específicas, permitiendo, por otro lado, el
desarrollo y perfeccionamiento lingüístico mediante ejercicios de recitación, articulación
y vocalización que permitan disminuir defectos de pronunciación.

Las canciones con las que puede trabajarse a este nivel deben tener un texto motivador
y adecuado a la edad, con un vocabulario variado y fácil de asimilar y de longitud posible
de memorizar. (Pueden tener onomatopeyas, con efectos como risas, gritos, suspiros,
bostezos, susurros, “colores tímbicos” diversos, etc.)

El ritmo debe ser sencillo (especialmente en compás binario y ternario), con frases
equilibradas y asequibles a las posibilidades respiratorias de los niños, de modo de no
quebrar el sentido de la frase tanto textual como musical.

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Un aspecto importante que se puede considerar al momento de trabajar con las
canciones y sus letras es comentar y descubrir con los niños los significados de éstas;
así se estará evaluando y poniendo en juego su comprensión verbal, junto con estimular
su verbalización. La maduración en el desarrollo del lenguaje infantil atraviesa diferentes
etapas.

En la etapa del lenguaje socializado, la maduración normal dependerá en gran medida

de la riqueza de comunicación con las personas del ambiente que lo rodea. Así, por
medio del diálogo y la constante estimulación a verbalizar, aprende a reemplazar con
palabras las sensaciones, los conocimientos y las ideas, enriqueciendo el desarrollo
cognoscitivo, la socialización y la aptitud verbal.

No debe limitarse al niño a aprender canciones populares de la cultura tradicional, o

aquellas propuestas por el educador, sino que se le debe animar a que haga sus propias
canciones. Este tipo de canciones enriquece el quehacer musical en el aula y permiten
afirmar la capacidad creativa de los preescolares y levantar su autoestima.

Son especialmente recomendables para el trabajo del lenguaje, aquellas canciones

inventadas por los niños en forma individual o colectiva. El contacto de los preescolares
con la música y las letras de canciones, facilita su familiarización con textos organizados
de acuerdo a ciertos patrones propios y con un lenguaje que expresa imaginación,
belleza, emoción, y originalidad o divergencia.

Ahora bien la invención por parte de ellos de aquellos textos en forma oral, representa
un mayor desafío y estímulo a sus aptitudes verbales pues deben organizar estructuras
lingüísticas acordes a las estructuras musicales, con requerimientos de rimas,
entonación y duración de frases, etc. La producción de textos musicales puede hacerse
sobre la base de láminas, cuentos breves o experiencias vividas en común, como un
paseo, etc. En su forma escrita, da sentido a la actividad de escritura de los niños y
estimula, al mismo tiempo, el desarrollo del lenguaje oral y escrito, entre otras razones,
porque requiere su atención, y posibilita que comenten los diversos temas, además de
incitarlos a hablar de los personajes, acciones, sentimientos, ideas y otros aspectos
motivados por la canción. Esta actividad facilita el aprendizaje y pone en acción una gran
variedad de palabras, expresiones y estructuras gramaticales en contextos significativos
y entretenidos para los alumnos, estimulando la búsqueda y selección de aquellas más
adecuadas.

Cabe tener presente, que el desarrollo de este tipo de expresión creativa en sus
modalidades oral y escrita, puede ser realizado desde las primeras etapas de la
escolaridad, beneficiando la escritura caligráfica y la toma de conciencia de los aspectos

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ortográficos, léxicos y morfosintácticos de la escritura, dentro de patrones consistentes
(Condemarín, 1995)

Como una actividad previa al trabajo con canciones se sugiere toda la variedad de juegos
vocales, de respiración y articulación que sirvan como aprestamiento vocal. A
Continuación se proponen los siguientes ejemplos:

a) Actividad: “Preparando nuestra voz”. Objetivo: aprestamiento vocal. Trabajar la

respiración, relajar los músculos de la boca. Realizar vocalizaciones básicas jugando con
distintas posiciones de la boca y variando las dimensiones del sonido. Desarrollo: niños
y monitores de pie formando un círculo. Se invita a los niños al “Juego de la Respiración”,
en el cual realizan inspiraciones y espiraciones profundas, motivados con indicaciones
como “hacer como que olemos flores o algo muy rico”, o “hacer como que soplamos un
globo”. Se les estimula además con movimientos y posturas corporales, como “estirarse
para tocar el techo” al inspirar, “agacharse y tocar el suelo al espirar”. Se propone a los
niños imitar una serie de gestos y movimientos faciales, como abrir lentamente la boca y
cerrarla rápido y viceversa, (hacer como que bostezamos, hacer como “sapitos”, etc.),
hacer como que sonreímos, hacer como que damos un beso, etc. A continuación se
realizan vocalizaciones básicas, como repetir las vocales, exagerando la posición de la
boca, lo mismo con algunos sonidos consonantes (“s”, “m”, etc.). Se juega variando la
intensidad, duración y altura de las emisiones, verbalmente tales contrastes (corto, largo,
etc.).

b) Actividad: “Proponiendo estrategias de composición de canciones y sus letras”.

Primero se puede crear la melodía: (para ello se puede sugerir trabajo previo con
elementos de la música e improvisaciones melódicas) los niños individualmente van
probando sonidos hasta que uno encuentra una serie de 4 sonidos que sea aceptado por
los demás, de igual forma se proponen los 4 siguientes y así sucesivamente hasta
completarla. Después se crearía el texto (al igual que antes, los niños van proponiendo
fragmentos de frases hasta rellenar la melodía); Otro método se basa en la misma forma
de trabajo que el anterior, pero consta de tres fases:

- Creación de un esquema rítmico.

- Creación de una melodía.

- Creación de una letra.

En un aula donde se conjugan el Juego, la Música y el Lenguaje como métodos de

enseñanza, se espera que educador y párvulo construyan juntos los conocimientos;
ambos se involucran activamente en los procesos de aprendizaje; al preescolar se le
reconocerán sus intereses y gustos; el educador deberá estar muy atento a las

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manifestaciones musicales con que día a día llegarán los niños al jardín y aprovechará
cada oportunidad de un nuevo aprendizaje que de esta forma le ofrezcan sus niños/as,
proponiendo, por ejemplo, comentar o descubrir el sentido de las letras que cantan. Así
también es importante que los preescolares vean a sus educadores como “modelos de
compositores” entusiastas de sus “obras”, quienes pueden, de una forma más
sistemática, usarlas para actividades determinadas.

¿Cómo estructuraría una sesión con este tipo de actividades? ¿Qué objetivos se
plantearía? ¿De qué forma desarrollaría las actividades? ¿Qué materiales utilizaría?

En el siguiente canal de youtube, puedes encontrar actividades y tutoriales, de canciones

interpretadas en Ukelele, con acordes muy simples.

https://www.youtube.com/c/UkeleCanta

4. Actividades de Expresión rítmico musical

Resta hacer referencia a algunas estrategias que emplean la magia de la música, el

sonido y los cuentos, como recurso para la estimulación y desarrollo de la expresión
verbal en su modalidad oral. En este punto, cabe mencionar que estas divisiones entre
estrategias y objetivos no son tajantes; representan orientaciones generales y esquemas
didácticos cuya concretización obliga a flexibilizar sus márgenes. Así consideradas, no
se puede negar que las estrategias también representan posibilidades de desarrollar el
lenguaje comprensivo y expresivo, toda vez que estos constituyen procesos cognitivos
interrelacionados y debido a que la maduración y el desarrollo normal del lenguaje y sus
adquisiciones posteriores (lectura, escritura) dependerán, en gran medida, de la riqueza
de la comunicación establecida con las personas del ambiente que rodea al niño y de la
riqueza y la calidad de las oportunidades para dialogar, verbalizar, leer y escribir.

En las estrategias que se consideran apropiadas para el trabajo en sala, tenemos:

- En primer lugar, el modelo de “cuento musicalizado” propiamente tal, es decir, la

música, la “sonorización” y los cuentos como un estímulo combinado que facilitaba la
comprensión oral.

- En segundo lugar, como una variación de este recurso didáctico, se utilizaba el

componente verbal (el cuento) a modo de reactivo o estímulo semiestructurado que
permitiera la respuesta “sonora” o musical correspondiente por parte del niño, mediada
por un proceso de comprensión e interpretación de lo verbal.

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 Ahora bien, manteniendo la idea del “cuento musicalizado”, no como algo estático, sino
como un proceso y un resultado que los propios niños han de conseguir, se puede invertir
el último procedimiento descrito y ocupar el componente musical o sonoro para activar
la respuesta verbal correspondiente (oral o escrita).

A continuación se verá en detalle, a través de un ejemplo de actividad, cómo funciona

esta estrategia y qué procesos involucra:

• Tema de la Actividad: “sonidos y cuentos a partir de cuentos y sonidos”

- Objetivo actividad: crear un relato a partir de una secuencia de sonidos. Desarrollar el

lenguaje oral.

- Desarrollo: se presenta una secuencia de sonidos y melodías (grabados y/o ejecutados

en vivo), debiendo los niños crear una historia a partir de los mismos.

- Sugerencias, observaciones: como las anteriores, la actividad puede ser trabajada en

forma grupal o individual, y con o sin una audición previa de la secuencia completa de
sonidos. ¿Qué ventajas, desventajas o características presenta la actividad en cada
caso?

En el caso de la actividad grupal idealmente se espera que cada niño participe aportando
uno o más enunciados a partir de los sonidos, que permitan darle continuidad a la
historia.

El educador puede tomar nota o puede grabar los enunciados entregados por cada uno
de los miembros del grupo, los que luego les son presentados para que dibujen láminas
en base a las cuales puedan ordenar, reconstruir y apoyarse para contar el relato.

El educador puede “editar” (escribir) las intervenciones de los niños, redactando un

cuento que posteriormente será sonorizado por ellos, cerrándose el círculo del “cuento
musicalizado”.

- Materiales: CD con sonidos y melodías. Instrumentos convencionales y cualquier

elemento con posibilidades sonoras interesantes. Hojas de block, lápices de colores.
Radio grabadora.

4.1 Juegos Rítmicos

Los juegos rítmicos son aquellos en los que interviene el factor musical o en los que los
movimientos están determinados por el tiempo. Se entiende el juego como una forma de
socializar al niño, al plantearle situaciones con normas y límites a las que debe acatar.

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Las actividades que se presentarán a continuación, fueron extraídas y adaptadas del
libro “Jugar con el aeróbic. Manual de aeróbic infantil” de Miguel Ángel Vidigal Silva,
maestro especialista en Educación Física del C.E.I.P. “Arias Montano” de Sevilla

1.- LA SUPERBANDA.

• OBJETIVOS: Desarrollar la capacidad creativa de construcción y composición.

Desarrollar la coordinación motriz y gestual.

• RECURSOS MATERIALES: equipo de música.

• MÉTODO DE TRABAJO: Mando directo, asignación de tareas.

• DESCRIPCIÓN: Todos los participantes se distribuyen por la sala ocupando el

espacio disponible y separados entre sí. El adulto o niño/a seleccionado gritará
una de las ocho consignas establecidas y las realizarán. Podemos utilizar música
que condicione los movimientos o bien dejar que los niños y niñas se muevan
libremente.

Las consignas son las siguientes:

1. NADA: movimientos de natación.

2. MENÉATE: movimientos convulsivos.

3. PATALEA: pega patadas a los lados.

4. TROTA: sube rodillas arriba, “skipping”.

5. ALETEA: corre moviendo los brazos como alas.

6. ENRÓLLATE: haz movimientos de twist.

7. RUEDA: rueda por el suelo.

8. LIBÉRATE: realiza movimientos libres.

El grupo puede seleccionar otras actividades, aumentarlas, disminuirlas, etc.,

dependiendo de la edad de los participantes y de sus intereses.

Si se decide realizar el juego con música se pueden adaptar las consignas: moverse al
ritmo de la música, bailar moviendo los brazos como alas (nº 5), subir rodillas siguiendo
los beats o golpes musicales…

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2.- EL SURFING.

▪ OBJETIVOS: Desarrollar la coordinación motriz y gestual. Desarrollar la

capacidad creativa de construcción y composición. Adecuar los movimientos a las
distintas frases musicales.

▪ RECURSOS MATERIALES: equipo de música.

▪ MÉTODO DE TRABAJO: Mando directo, asignación de tareas.

▪ DESCRIPCIÓN: Los participantes se distribuyen por la sala, separados. El que

hace de profesor o director del juego incorpora música conocida por la totalidad
de los participantes y da las consignas para realizar.

Las consignas son las siguientes:

1. ejecuto movimientos de nado, estilo crol.

2. ejecuto movimientos de nado de espaldas.

3. ejecuto movimientos de nado estilo mariposa.

4. hago surfing apoyado sobre la tabla.

5. hago surfing sobre la tabla encima de la cresta de una ola.

6. camino por la playa.

Es importante en este tipo de actividades potenciar la dramatización de los hechos

valorando positivamente la expresividad de los gestos.

3.- LOS CUENTOS DE LA LIBRERÍA

▪ OBJETIVOS: Ser capaz de representar corporalmente personajes y ritmos

diferentes. Saber caracterizar las diferentes situaciones simbólicas o reales que
en parejas o grupos puede representar. Desarrollar el lenguaje gestual como
código de trabajo interpretativo.

▪ RECURSOS MATERIALES: Equipo de música.

▪ MÉTODO DE TRABAJO: Resolución de problemas, búsqueda creativa.

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 ▪ DESCRIPCIÓN: Nos dividimos en grupos en caso de estar varias personas de la
familia en casa. También se puede hacer de manera individual (al modo del juego
de adivinar películas o personajes). Cada grupo representará un cuento infantil
con movimientos.

En la preparación del juego se pueden elegir con anterioridad distintas músicas para
acompañar como fondo los movimientos de los actores. Por ejemplo, si se va a
representar El flautista de Hamelín, deberán seleccionarse temas donde se identifiquen
sonidos de flauta.

Los demás miembros de la familia adivinarán de qué cuento se trata.

4.- EL PASO DEL TÚNEL.

▪ OBJETIVOS: Experimentar las posibilidades posturales del cuerpo, segmentaria

y globalmente. Potenciar la capacidad de equilibrio mediante el reconocimiento de
las zonas de soporte del cuerpo.

▪ RECURSOS MATERIALES: Equipo de música.

▪ MÉTODO DE TRABAJO: Asignación de tareas, resolución de problemas.

▪ DESCRIPCIÓN: De la misma manera que en muchas festividades populares

surge este espontáneo juego de destreza y ritmo, aquí lo vamos a incluir para
conseguir los objetivos tanto generales como específicos que nos proponemos.

Dos personas situadas enfrente entrelazan sus manos o, para evitar el contacto físico,
agarran una toalla y estiran los brazos. Todos los demás en fila deben ir pasando por
debajo sin dejar de bailar.

Los que sirven de barrera cada vez se agachan más con la consiguiente dificultad que
ello supone para realizar la acción.

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Para ver la descripción de más juegos y actividades rítmicas, puedes visitar el siguiente
enlace:

http://www.colegioariasmontano.com/juegos-actividades-ritmicas/

Además en Instagram, podrás encontrar los siguientes perfiles públicos, que contienen
muchas actividades y juegos rítmicos que te pueden gustar:

- montessori_activities https://www.instagram.com/p/CY65mpfACd3/

- irina_musicart https://www.instagram.com/p/CZwfsaejAf-/

- ritm_ogretmen https://www.instagram.com/p/CZjxdCqq1wp/

- esinediz https://www.instagram.com/p/CZR0xQ9BzDv/

https://www.instagram.com/p/CZJgA9mh7II/

- meryemdaganaokulu https://www.instagram.com/p/CZOoGrxjCGA/

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 Conclusión
La música y el movimiento tienen múltiples ventajas que aportan al desarrollo de la
personalidad del niño, siempre que se pongan en juego sus facultades físicas,
intelectuales y afectivas.

El niño, a través de la actividad motriz consciente, construye su esquema corporal,

conoce su cuerpo, lo utiliza como vehículo de expresión, experimenta la realidad
temporal, la organización rítmica en sus acciones, toma conciencia del mundo exterior
en el que vive, del espacio que ha de compartir con los demás en armonía.

Es preciso que cada educador, ponga de su parte sus propios recursos, active su
potencial creativo, crítico, elabore su propia unidad de trabajo didáctico, aunque sea
teniendo como puntos de referencia los elementos que han sido brindamos, si lo
considera oportuno.

Lo que importa a fin de cuentas, es ayudar a los alumnos a descubrir todas sus
posibilidades de movimiento. En cierto sentido la labor del maestro es como la del
escultor, bajo cuya atenta y vigilante mirada de pedagogos, el cuerpo del niño o la niña
en movimiento se convierte en un instrumento sensible, perceptivo y expresivo a la vez

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 Bibliografía

• Lee, C. y Ahumada, R. (1990). Movimiento y expresión en la edad preescolar

.México: Editorial Trillas, S. A. de C. V.

• Matos, R. (1998). Juegos musicales como recurso pedagógico en el preescolar.

Caracas, FEDUPEL.

• Ovejero, A., Moral, M. y Martín, J. (s.f.). Aprendizaje cooperativo: un eficaz

instrumento de trabajo en las escuelas multiculturales y multiétnicas del siglo
XXI. Facultad de Psicología, Universidad de Oviedo. (Documento en línea)

• Sanuy, M. (1985). Música maestro, bases para una educación musical 2 a 7

años. España: Editorial Cincel, S.A.

• Jové, J. (2002). Vigotsky y la educación artística. [Documento en línea] En

Elsvalors de l’art a l’ensenyament. Congrés de Educació Artística. Valencia-
España,Junio 2000. Disponible: http://www.uv.es/~valors/Jove,J.pdf (Consulta:
2003, abril 20).

• Vigotsky, L. (2001). La imaginación y el arte en la infancia. Ensayo psicológico.

(2ªedición) México: Ediciones Coyoacán.

• WEBSCOLAR. Rondas, juegos modernos y tradicionales.

https://www.webscolar.com/rondas-juegos-modernos-y-tradicionales.

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