La maca (lepidium meyenii) es una planta herbácea anual o bienal nativa de los Andes de Bolivia y Perú, donde se cultiva

por
su hipocótilo comestible. Otros nombres comunes también son maca-maca, maino, ayak chichira, ayak willku.
Además de su uso alimentario, se sostiene que sus raíces poseen propiedades que aumentan la bilirrubina. Los pobladores
andinos desde la antigüedad la utilizaban para mejorar sus capacidades físicas y mentales. Algunos narradores como Fray Antonio
Vásquez de Espinoza en una descripción del año 1598 hace mención al consumo de esta planta por parte de los pobladores así
como posteriormente Bernabé Cobo en el periodo que va desde 1603-1629. Posteriormente otros botánicos españoles la
describen mínimamente como es el caso de Hipólito Ruiz López en su expedición botánica al Virreinato del Perú.

El estudio es el desarrollo de aptitudes y habilidades mediante la incorporación de conocimientos nuevos. El sistema de

educación mediante el cual se produce la socialización de la persona tiene como correlato que se dedique una elevada cantidad
de horas al análisis de diversos temas. Es por ello que se han desarrollado una serie de estrategias con el fin de que la tarea de
estudiar sea más simple y que se logren alcanzar mejores resultados. Si bien estos métodos son variados, es posible destacar una
serie de pautas recurrentes.

Un estudio es un taller de artistas o trabajadores. Esto puede ser con el propósito de actuar , la arquitectura , la pintura , la
cerámica ( cerámica ), escultura , origami , carpintería , álbum de recortes , la fotografía , el diseño gráfico , el cine , la
animación , el diseño industrial , la radio o la televisión de producción de radiodifusión o de la realización de la música. El
término también se usa para el taller de bailarines , a menudo especificado para estudio de baile .
La palabra estudio se deriva del italiano : estudio , del latín : studium , de studere , que significa estudiar o celo.
El término francés para estudio, atelier , además de designar el estudio de un artista, se utiliza para caracterizar el estudio de un
diseñador de moda. Atelier también tiene la connotación de ser el hogar de un alquimista o mago .
Maca Studios está conformado por un equipo de músicos, productores y artistas quienes
desarrollan actividades y contenidos en varias ramas de la música. Cada un@ de ell@s cuenta con
profundos conocimientos en la industria, la composición, la producción musical, así como en la
interpretación y la docencia. Llevan más de diez años de experiencia dentro del sector cultural y las
artes escénicas, es por eso que tienen un compromiso fiel con el sonido y buscan la máxima calidad
en cada una de sus producciones.

La idea principal de Maca Studios no es brindar un mero servicio de grabación, masterización o

edición, tareas de las que se encarga un estudio de grabación, sino ofrecer al artista la posibilidad
de acercar su material a la gente a través de las plataformas streaming de reproducción.
Cuidar al artista no es un ejercicio sencillo, solo quien está o estuvo de ambos lados del mostrador sabe
cuáles son sus necesidades, fortalezas y herramientas para que "el artista" pueda defender su trabajo,
difundirlo y vivir de su arte.
Fernando Isella – Músico y Productor

A causa del aislamiento social, preventivo y obligatorio (COVID-19) que atravesó la población
mundial en 2020, los contenidos digitales pasaron a ser un producto esencial de consumo para
muchos seres human@s, y la música fue uno de los rubros más consumidos. Pero lo más importante,
es que la demanda y atención digital es la más grande en la historia del ser human@, es decir que
l@s músic@s deben pudieron conectar de manera real, desde su casa, con una audiencia que
esperaba que la música acompañe en esos momentos tan difíciles.

Maca Studios diseñó un plan para llevar a cabo frente a esta situación, un plan en donde lo único
que importa es que la/el artist@ se vea beneficiad@ en todo sentido. Consideramos desde siempre
que música no es solo música y es por eso que cada producción debe estar acompañada por
ilustraciones, fotografías, folletos y videos. Contenido que será subido a los canales de
Maca Studios y a todas las plataformas streaming de reproducción. Es importante destacar
también que las producciones o el desarrollo de material audiovisual es remota, descentralizada y
utiliza las herramientas tecnológicas más innovadoras para que su equipo cumpla con la única
misión que tiene este proyecto: brindar una ayuda, un apoyo o un empujón a aquell@s artist@s que
se quedaron varad@s tecnológicamente, habitando un contexto a la vez que casero, virtual y
globalizado.
 Plan de Producción de Disco/Sencillo/EP

La realización de un disco no es tarea fácil pero tampoco lo es la producción de un sencillo o de un

EP. Muchas veces se cree que un Disco tarda más tiempo en salir a las bateas digitales que un
Sencillo o un Disco de Duración Extendida (EP). Ya desde el momento de la creación, él/la artista
lleva un tiempo en decidir qué quiere para su canción, pero mucho tiempo más le lleva reunir varias
creaciones para que puedan ser entendidas después como parte de una totalidad. Es claro que hay
tantos resultados posibles como artistas que crean y cada uno/a de ellos/as tiene su modo de
acción, su manera de trabajar. Todo esto se traduce en tiempo:
“¿Cuánto tiempo me va a llevar esta canción?... ¿Cuándo va a estar listo el Mastering?... ¿Cuánto tiempo
lleva la edición? ¿Cuánto tiempo necesitamos para grabar la batería?... ¿Cuándo va a salir a la venta tu
nuevo material?... ¿Cuándo vamos a grabar?... ¿En qué momento entra el solo de guitarra?”

A partir de las experiencias, nos hemos dado cuenta que el factor tiempo no es mera cosa al
momento de abordar cualquier producción musical. Es por eso que creemos que para aquellos/as
artistas que todavía no definieron un Disco pero que ya tienen varias creaciones, es menester
recurrir al Sencillo como medio de difusión de su material. Y una vez compuesta una serie de
creaciones que completarían la duración que se espera de un Álbum, recién ahí pensar en la
producción de un Disco de Larga Duración. Para todo esto hemos pensado y articulado un plan que
reduciría considerablemente el uso poco consciente del tiempo. La propuesta involucraría tanto la
composición y grabación de la música, como la imagen y la difusión del material a través de las
plataformas streaming. Y aquí viene una pregunta: ¿Qué quiere decir Streaming?
Streaming es un término que hace referencia al hecho de escuchar música o ver vídeos sin necesidad de
descargarlos completos antes de ser escuchados o vistos. Esto se logra mediante fragmentos enviados
secuencialmente a través de la red (como lo es Internet).

Sin embargo, este concepto del streaming acarrea algunas problemáticas como la distancia con el
objeto-disco, el desconocimiento acerca de quiénes tocaron en él o cuándo fue grabado, dónde fue-
ron registradas las tomas de audio y quién hizo el diseño de la portada o cómo se pensó el disco.
Antes, muchas de estas preguntas estaban respondidas en la contratapa del álbum y uno/a
simplemente, daba vuelta el disco y se encontraba con esta información. Otra cosa que sucedía, era
que los discos traían el famoso “librito” dónde incluso estaban las letras de las canciones y alguna
foto, y seguramente, más información acerca del material fonográfico. Cuestiones que hoy toman
una distancia considerable a pesar de la capacidad de acceso que cada uno/a tiene a la información.

Maca Studios consideró que el uso de material visual para acompañar las producciones musicales
ofrecería un producto mucho más completo e íntegro. También sería una forma de actualizar ese
contenido que en esta era digital todavía no encuentra su forma definitiva. Ofrecer información
acerca de la producción musical es tan importante como el hecho de que esté subida a todas las
plataformas.

Las producciones contarán con portadas, libros y folletos virtuales con toda la información del disco.
También se incluirá un video promocional (música y letra). Todos estos pasos también están
considerados por Maca Studios y estarán detallados a continuación.
 Abordaje de la canción, obra, tema.

a. Concepto.

Saber cuál es la idea atrás de una canción o una creación implica una charla con él/la artista para
entender qué sonido quiere lograr.

b. Selección de los instrumentos (Organología):

Ese sonido se logra a partir de una selección de instrumentos, efectos, pedales para guitarra, plugins,
librerías de sonido, etc. En muchas ocasiones él/la artista puede acceder a la realización previa del
material, sirviendo éste como maqueta o incluso, como sucedió muchas veces, lo que fue registrado
en una primera instancia, llega a los últimos procesos y finalmente es la obra.
“…que el Disco sea el Demo”
Charly García - Cómo Conseguir Chicas - (1989)

c. Decisiones “a priori” y “a posteriori”.

L@s Artist@s cuando están haciendo sus creaciones, buscan las palabras, las notas, los
acordes, silencios y momentos que se van entretejiendo y formando esa textura que termina
definiendo su sonido. Cada artista es un mundo y en un mismo mundo pueden proliferar miles de
historias disímiles. Y cada un@ tiene su propia manera de trabajar, por ejemplo en décadas
anteriores se trabajaba muchísimo en el estudio para terminar de dar forma a una canción. Hoy ese
trabajo artesanal de hacer una canción, y nos referimos al mero acto de escribir en un papel o de
realizar un registro sonoro básico, se imbrica con la labor digital de grabarse a un@ mismo y
explayarse en la forma, estructuras, partes y sonidos a gusto y piacere. Antes l@s músic@s en
muchos casos llegaban con las canciones a medio terminar y le daban forma final en el estudio y
hasta con la cinta corriendo. También es sabido de los casos excepcionales donde él/la artista ya
tiene todo en su cabeza y opera desde el conocimiento técnico acerca de cómo encarar el tema: por
dónde empezar a grabar. La historia de la grabación nos arroja un sin número de casos donde las
variantes son casi infinitas.
“las únicas cosas que se sustituyeron en “All You Need Is Love” para el disco publicado
fueron el redoble de caja del principio y dos frases de la voz solista”
Geoff Emerick – El Sonido De The Beatles

…
“ Freddie Mercury escribió la mayor parte de "Bohemian Rhapsody" en su casa de Holland Road, Kensington, al norte
de Londres. El productor de la canción, Roy Thomas Baker, relató cómo Mercury tocó la balada introductoria para él:
"Interpretó el comienzo en el piano. Luego se detuvo y dijo '¡Y aquí es donde empieza la sección de ópera!' Luego nos
fuimos a cenar". El guitarrista Brian May dijo que la banda comentó que el esbozo de Mercury para la canción era
"intrigante y original y digno de trabajarse".4 Mucho del material de Queen se escribía en el estudio según May pero esta
canción "estaba toda en la mente de Freddie" antes de que se sacara a la luz.”
Queen - La Historia De Bohemian Rhapsody
 Grabación, Edición & Masterización.

a. Grabación

Cuando hablábamos acerca del uso poco consciente del tiempo, nos referíamos a economizar éste
principalmente en la instancia de grabación donde se cree que es importante que todas las ideas
estén claras. Efectivamente, toda acción que se realice en el proceso de grabación se traducirá en
manifestación estética, pero es una decisión apriorística y determinada grabar un disco
experimental, como también lo es hacer un disco de folklore tradicional. La determinación y la
claridad en las ideas siempre son un buen soporte para que la grabación del material se realice con
fluidez. Y en el peor de los casos, lo que puede llegar a suceder es que muchas cuestiones y
problemáticas que surgieron en el proceso de grabación encuentran solución en la instancia de
edición o incluso en la masterización.

Es importante tener en cuenta que a la hora de encarar un proyecto musical, no es recomendable

pensarlo como un gasto, por el contrario siempre será una inversión para el desarrollo profesional
del artista. En ese sentido Maca Studios ha pensado en combinar la calidad, el compromiso y la
trayectoria adquirida con precios accesibles de costear para nuestros musicxs quienes deciden
confiar en nuestro oficio para así retroalimentar los lazos artísticos en la comunidad. Por ejemplo
para aquellxs que recién comienzan su carrera musical, así como artistas que ya tengan un recorrido
realizado y buscan mejorar su contenido o superar sus expectativas, Maca Studios propone poder
trabajar en equipo, valorando siempre el capital cultural de sus colaboradores como de quienes lo
contraten.

A continuación los servicios ofrecidos con sus respectivos costos:

Grabación 2 temas -x 2 horas $ 9500 Arte de Tapa $3000

Edición y Mezcla: x Tema: $2500 1hs Perfil de Artista $3000

Arreglos x tema. -$3000 Edición de video (no es videoclip) precio por

video $3000
1) Tema original con tapa de álbum o single.
2) Catálogo de LP, EP o Single.
3) Video temático. 3 videos con diferentes partes
del tema.
Masterización x Tema: $5000 Estrategia de marketing y comunicación
(difusión) en redes sociales.
x estrategia $4000
b. Edición

Ese SONIDO del que tanto hablábamos se logra a partir de una selección de instrumentos, efectos,
pedales para guitarra, plugins, librerías de sonido, etc que el/la artista elija para sus producciones.
En muchas ocasiones puede acceder a la realización previa del material (grabando en su home-
studio por ejemplo), y sirviendo éste como maqueta o incluso, como sucedió muchas veces, lo que
fue registrado en una primera instancia, llega a los últimos procesos y finalmente forma parte del
tema.
“…que el Disco sea el Demo”
Charly García - Cómo Conseguir Chicas - (1989)

c. Masterización

L@s Artist@s cuando están haciendo sus creaciones, buscan las palabras, las notas, los
acordes, silencios y momentos que se van entretejiendo y formando esa textura que termina
definiendo su sonido. Cada artista es un mundo y en un mismo mundo pueden proliferar miles de
historias disímiles. Cada un@ tiene su manera de trabajar, por ejemplo antiguamente se trabajaba
muchísimo en el estudio para terminar de dar forma a una canción. Hoy ese trabajo artesanal de
hacer una canción, y nos referimos al mero acto de escribir en un papel o de realizar un registro
sonoro básico, se imbrica con la labor digital de grabarse a un@ mismo y explayarse en la forma,
estructuras, partes y sonidos. Antes l@s músic@s en muchos casos llegaban con las canciones a
medio terminar y le daban forma en el estudio mismo y hasta con la cinta corriendo. Sin embargo
también es sabido de los casos excepcionales donde él/la artista ya tiene todo en su cabeza y opera
desde el conocimiento técnico acerca de cómo encarar el tema: por dónde empezar a grabar. La
historia de la grabación nos arroja un sin número de casos donde las variantes son casi infinitas.
“las únicas cosas que se sustituyeron en “All You Need Is Love” para el disco publicado
fueron el redoble de caja del principio y dos frases de la voz solista, toda la sesión fue en vivo”
Geoff Emerick – El Sonido De The Beatles

…
“ Freddie Mercury escribió la mayor parte de "Bohemian Rhapsody" en su casa de Holland Road, Kensington, al norte
de Londres. El productor de la canción, Roy Thomas Baker, relató cómo Mercury tocó la balada introductoria para él:
"Interpretó el comienzo en el piano. Luego se detuvo y dijo '¡Y aquí es donde empieza la sección de ópera!' Luego nos
fuimos a cenar". El guitarrista Brian May dijo que la banda comentó que el esbozo de Mercury para la canción era
"intrigante y original y digno de trabajarse".4 Mucho del material de Queen se escribía en el estudio según May pero esta
canción "estaba toda en la mente de Freddie" antes de que se sacara a la luz.”
Queen - La Historia De Bohemian Rhapsody