MEMORIA DE PRÁCTICAS: “DE GIRA POR LAS MÚSICAS

MODERNAS. EL JAZZ Y EL ROCK”

Facultad de Educación de Albacete.
Grado de Maestro en Educación Primaria.
Prácticum II.
Curso Académico 2023/2024.

Tutora de la Facultad: Fátima Martín Ruiz Maestra Tutora: Julia Jiménez Castillo

Clara Marín Alarcón

Clara.Marin2@alu.uclm.es
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Índice.
Introducción. .............................................................................................................................. 2

Justificación y Contextualización. ............................................................................................. 2

Objetivos. ................................................................................................................................... 4

Fundamentación Curricular. ....................................................................................................... 5

Objetivos Didácticos. ................................................................................................................. 7

Metodología. .............................................................................................................................. 8

Actividades de Enseñanza y Aprendizaje. ................................................................................. 9

Primera Sesión........................................................................................................................ 9

Segunda Sesión .................................................................................................................... 11

Tercera sesión. ...................................................................................................................... 13

Cuarta sesión. ....................................................................................................................... 15

Evaluación del Proceso de Aprendizaje. .................................................................................. 16

Evaluación del Proceso de Enseñanza. .................................................................................... 18

Referencias bibliográficas. ....................................................................................................... 19

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Introducción.
La unidad didáctica va dirigida al curso de 5º de Educación Primaria. El tema que se ha
elegido (Las músicas populares: el Jazz y el Rock) para el desarrollo de esta pertenece al área
de Educación Artística, más en concreto, a la asignatura de Música. Consta de 4 sesiones de
duración, más una adicional dedicada a la evaluación.

Justificación y Contextualización.
La unidad didáctica se lleva a cabo en la clase de 5º A del CEIP Virgen del Rosario, un
colegio público ubicado en el número 48 de la Calle Juan Pablo II, en Pozo Cañada.
Pozo Cañada es un municipio situado en la provincia de Albacete. Cuenta con
aproximadamente 2.800 habitantes y se encuentra a 24 kilómetros de la capital de la provincia.
El colegio tiene dos edificios: un edificio principal y un edificio dedicado a la etapa de
Educación Infantil. El edificio principal, que es donde se desarrolla la actividad en la etapa de
primaria, tiene planta baja y dos pisos de altura. Estos dos edificios están rodeados por los
patios, las pistas de juego y el jardín.
La clase de 5º A del CEIP Virgen del Rosario cuenta con un total de 16 alumnos.
Ninguno de ellos tiene necesidades educativas especiales, por lo que no son necesarias
adaptaciones curriculares o en los materiales utilizados en clase. Sin embargo, hay dos alumnos
a los que les cuesta seguir el pulso de la música, y la clase en general tiene un nivel más bajo
de lo que debería en lo referido a la flauta dulce, debido a que los alumnos empezaron a trabajar
con este instrumento un curso después de lo generalmente establecido (3º de Educación
Primaria) a causa de la COVID-19.
En la asignatura de Música en el CEIP Virgen del Rosario, se usa el libro de texto Nuevo
Acordes, perteneciente a la Editorial Santillana. El curso de 5º de Educación Primaria no es
una excepción, y también sigue este libro de texto, que “alineado con la LOMLOE, trabaja las
competencias del currículo de Educación Artística y aborda también los objetivos marcados en
la Agenda 2030 para construir un futuro mejor” (Santillana España, 2024).
Como se ha mencionado anteriormente, la unidad didáctica trata el tema de las músicas
populares, más en concreto, el Jazz y el Rock. Los contenidos que se desarrollan dentro de este
tema son la historia de los estilos de música mencionados anteriormente (su país de origen, la
época en la que emergen, etc.), sus características (la improvisación y el swing en el Jazz, el
riff y el ostinato en el rock), y los instrumentos propios de cada estilo musical. Además, también
se trabajan diferentes ritmos y patrones rítmicos como la síncopa y el contratiempo, poniendo
estos en práctica en la adaptación para instrumental Orff (en este caso flauta dulce, claves,
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pandereta, carillón y dos xilófonos) de la canción Sweet Child o’ Mine, del grupo de rock Guns
N’ Roses.
Estos contenidos están relacionados con los saberes básicos del área de Educación
Artística que corresponden al bloque A (recepción y análisis):
- Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas, procedencias y
épocas producidas por creadoras y creadores locales, regionales, nacionales e
internacionales.
- Vocabulario específico de las artes plásticas y visuales, las artes
audiovisuales, la música y las artes escénicas y performativas.
Los contenidos impartidos también se relacionan con los saberes básicos del bloque D
(música y artes escénicas y performativas):
- Práctica instrumental, vocal y corporal: experimentación, exploración
creativa, interpretación, improvisación y composición a partir de sus posibilidades
sonoras y expresivas.
- Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos fundamentales en la
interpretación y en la improvisación de propuestas musicales vocales e
instrumentales. El silencio en la música.
Esta unidad didáctica se alinea con la metodología que propone el Proyecto Educativo
del Centro, priorizando el uso de una metodología activa, participativa y práctica. En
consonancia con los principios pedagógicos del CEIP Virgen del Rosario, esta unidad está
diseñada para fomentar la implicación activa del alumnado en el proceso de aprendizaje,
además de utilizar estrategias para facilitar que los alumnos establezcan relaciones
significativas entre lo que aprende y lo que ya sabe.
Por otra parte, con esta unidad se pretenden promover valores como la responsabilidad
y el esfuerzo; y la solidaridad, colaboración y participación democrática. Todos ellos están
presentes en el P.E.C. (Proyecto Educativo del Centro), y son una parte de todos los que se
impulsan en el colegio.
En cuanto a la aportación a otras áreas curriculares, algunos aspectos de esta unidad
didáctica pueden relacionarse con el área de ciencias sociales o de historia al profundizar en
los orígenes del jazz. Cuando se les explica a los alumnos que el jazz surge como una mezcla
de la música africana y occidental, también se les pregunta de qué forma pudo llegar la música
africana a Estados Unidos en una época en la que no existía la tecnología y los medios de
comunicación que se conocen hoy en día. Se deja a los alumnos debatir sobre ello, y finalmente
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se les explica cómo los esclavos africanos llevaron esta música a Estados Unidos y en qué
situaciones la interpretaban.
Esta unidad didáctica se integra perfectamente en la programación docente del área de
música, ya que el Jazz y el Rock son temas presentes en el libro que se sigue en la música. A
pesar de esto, la unidad didáctica amplía estos temas, profundizando en los orígenes, la historia
y las características de estos tipos de música; además de integrar ritmos y patrones rítmicos
trabajados anteriormente, como el contratiempo y la síncopa.
En definitiva, la unidad didáctica es adecuada para los alumnos por varias razones. En
ella se utiliza un lenguaje claro y accesible, adaptado al nivel de comprensión de los alumnos.
Además, los nuevos conceptos se presentan de forma gradual y con ejemplos concretos para
facilitar su comprensión. También se utilizan recursos visuales y auditivos para complementar
la enseñanza y facilitar la comprensión de nuevos conceptos. Y, por último, se incorporan
actividades prácticas y participativas como juegos musicales, ejercicios de ritmos, y juegos de
improvisación musical (además del montaje de una canción conocida por los niños).

Objetivos.
Los objetivos generales de etapa pertenecientes al currículo y relacionados con la
unidad didáctica llevada a cabo son:
- Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y
responsabilidad en el estudio, así como actitudes de confianza en sí mismo, sentido
crítico, espíritu emprendedor, iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en el
aprendizaje.
La unidad fomenta hábitos de trabajo individual y de equipo al tener actividades
prácticas en las que los alumnos trabajan tanto de forma individual como colectiva. La
participación en actividades de improvisación e interpretación requiere esfuerzo y
responsabilidad (los alumnos tienen que estudiar las partituras), y la exploración de diferentes
estilos musicales promueve la creatividad.
- Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse
en la construcción de propuestas visuales y audiovisuales.
Gracias a actividades como la improvisación y la interpretación, los alumnos pueden
utilizar diversas expresiones y representaciones artísticas.
- Desarrollar las competencias tecnológicas básicas e iniciarse en su
utilización, para el aprendizaje, desarrollando un espíritu crítico ante su funcionamiento
y los mensajes que reciben y elaboran.
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Esta unidad didáctica integra el acceso a la tecnología gracias al trabajo con la

herramienta Incredibox 1.

Fundamentación Curricular.
Según la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha (2022),
las competencias claves son los “desempeños que se consideran imprescindibles para que el
alumnado pueda progresar, con garantías de éxito, en su itinerario formativo y afrontar los
principales retos globales y locales”. Las competencias clave que se desarrollan en esta unidad
didáctica son la competencia en conciencia y expresiones culturales; y la competencia personal,
social y de aprender a aprender
La competencia en conciencia y expresiones culturales implica comprender y respetar
la diversidad de expresiones creativas en diferentes culturas, así como comprometerse con el
desarrollo y la comunicación de ideas propias. También implica entender la propia identidad
en evolución y el patrimonio cultural en un mundo diverso, reconociendo que el arte y otras
manifestaciones culturales pueden influir en nuestra forma de ver el mundo.
La competencia personal, social y de aprender a aprender implica autoconocimiento,
aceptación y crecimiento personal continuo, gestión eficaz del tiempo y la información,
colaboración constructiva y aprendizaje continuo. También contribuye al bienestar propio y de
los demás, promueve la empatía y aborda conflictos de manera integradora y de apoyo.
Los descriptores operativos de las competencias clave, en conjunto con los objetivos de
la etapa, sirven como el punto de referencia principal para definir las competencias específicas
de cada área, ámbito o materia. Los descriptores operativos que se desarrollan con esta unidad
didáctica pertenecen entonces a las dos competencias clave descritas anteriormente.
Los descriptores operativos que se desarrollan y que están relacionados con la
competencia en conciencia y expresiones culturales son:
- CCEC2. Reconoce y se interesa por las especificidades e
intencionalidades de las manifestaciones artísticas y culturales más destacadas del
patrimonio, identificando los medios y soportes, así como los lenguajes y elementos
técnicos que las caracterizan.

1
“Aplicación musical que te permite crear tu propia música con la ayuda de un alegre equipo de beatboxers”
(Good, s.f.).
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- CCEC4. Experimenta de forma creativa con diferentes medios y

soportes, y diversas técnicas plásticas, visuales, audiovisuales, sonoras o corporales,
para elaborar propuestas artísticas y culturales.
Los descriptores operativos que se desarrollan relacionados con la competencia
personal, social y de aprender a aprender son:
- CPSAA3. Reconoce y respeta las emociones y experiencias de las demás
personas, participa activamente en el trabajo en grupo, asume las responsabilidades
individuales asignadas y emplea estrategias cooperativas dirigidas a la consecución de
objetivos compartidos.
- CPSAA4. Reconoce el valor del esfuerzo y la dedicación personal para
la mejora de su aprendizaje y adopta posturas críticas en procesos de reflexión guiados.
Las competencias especificas son los desempeños que los estudiantes deben demostrar
en actividades o situaciones que demandan conocimientos fundamentales de cada área. Las
competencias específicas actúan como un vínculo entre el perfil de salida del alumnado y los
saberes básicos de las áreas, así como los criterios de evaluación. La evaluación del nivel de
dominio de estas competencias específicas se realiza mediante los criterios de evaluación, los
cuales están estrechamente relacionados con estas competencias e incluyen aspectos
relacionados con los conocimientos, las destrezas y las actitudes necesarias para su consecución
por parte del alumnado.
Durante esta unidad didáctica se desarrollan las siguientes competencias específicas:
- 1. Descubrir propuestas artísticas de diferentes géneros, estilos, épocas
y culturas, a través de la recepción activa, para desarrollar la curiosidad y el respeto por
la diversidad.
- 4. Participar del diseño, la elaboración y la difusión de producciones
culturales y artísticas individuales o colectivas, poniendo en valor el proceso y
asumiendo diferentes funciones en la consecución de un resultado final, para desarrollar
la creatividad, la noción de autoría y el sentido de pertenencia.
Y los criterios de evaluación asociados a ellas y que se desarrollan durante la unidad
didáctica son:
- 1.1 Distinguir propuestas artísticas de diferentes géneros, estilos, épocas
y culturas, a través de la recepción activa y mostrando curiosidad y respeto por las
mismas.
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- 4.1 Planificar y diseñar producciones culturales y artísticas colectivas,

trabajando de forma cooperativa en la consecución de un resultado final y asumiendo
diferentes funciones, desde la igualdad, inclusión y el respeto a la diversidad.
- 4.2 Participar activamente en el proceso cooperativo de producciones
culturales y artísticas, de forma creativa y respetuosa y utilizando elementos de
diferentes lenguajes y técnicas artísticas.
Por último, como ya se ha mencionado con anterioridad, los saberes básicos
desarrollados durante la unidad didáctica pertenecen a dos bloques distintos: el bloque A
(recepción y análisis) y el bloque D (música y artes escénicas y performativas). Del bloque A
se desarrollan:
- Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas, procedencias y
épocas producidas por creadoras y creadores locales, regionales, nacionales e
internacionales.
- Vocabulario específico de las artes plásticas y visuales, las artes
audiovisuales, la música y las artes escénicas y performativas.
Y del bloque D se desarrollan:
- Práctica instrumental, vocal y corporal: experimentación, exploración
creativa, interpretación, improvisación y composición a partir de sus posibilidades
sonoras y expresivas.
- Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos fundamentales en la
interpretación y en la improvisación de propuestas musicales vocales e instrumentales.
El silencio en la música.

Objetivos Didácticos.
- Esta unidad didáctica tiene varios objetivos didácticos. El objetivo principal que se
intenta conseguir es comprender las raíces históricas y culturales del jazz y el rock, y
saber diferenciar las características principales de estas dos músicas (conocer la
diferencia entre riff y ostinato, diferenciar los instrumentos principales de cada estilo
musical, saber las características principales del jazz -el swing, la improvisación-, etc.).
Este objetivo está relacionado con el objetivo general de etapa que pretende que el
alumnado utilice diferentes representaciones y expresiones artísticas, y se inicie en la
construcción de propuestas visuales y audiovisuales.
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Simultáneamente, se intentan conseguir otros objetivos como explorar la improvisación

y la creatividad, fomentar el trabajo en equipo y la colaboración, y cultivar un interés por la
diversidad musical, escuchando música que los alumnos no escuchan habitualmente.
Estos objetivos están relacionados con el objetivo general de etapa de desarrollar
hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, así como
actitudes de confianza en sí mismo, sentido crítico, espíritu emprendedor, iniciativa personal,
curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje.

Metodología.
La metodología que se ha utilizado durante esta unidad didáctica ha sido el aprendizaje
por descubrimiento guiado. La idea de esta metodología es fomentar que el estudiante adquiera
conocimientos de manera autónoma, de modo que el material de aprendizaje no se presente
completamente elaborado, sino que requiera que el estudiante lo descubra por sí mismo (Centro
Virtual Cervantes, s.f.)
J. Bruner sostiene que los estudiantes deben aprender a través de un proceso de
descubrimiento guiado, el cual se produce durante una exploración motivada por la curiosidad.
Desde esta perspectiva del aprendizaje por descubrimiento, en lugar de simplemente explicar
el problema o presentar el contenido completamente elaborado, el profesor debe suministrar el
material pertinente y motivar a los alumnos para que, mediante la observación, la comparación,
el análisis de similitudes y diferencias, entre otras técnicas, lleguen a descubrir activamente
cómo funciona algo (Centro Virtual Cervantes, s.f.)
Durante las partes de la clase “teóricas”, los alumnos están agrupados en forma de U.
Pero durante las partes de la clase en la que los alumnos utilizan los instrumentos, están JQ por
grupos. Cuando se trabaja por grupos de instrumentos, los alumnos que tengan el mismo se
disponen juntos en una parte de la clase.
En la parte frontal de la clase se encuentran las mesas enfrente de la pizarra y la pantalla
interactiva, y en la parte trasera se encuentra la zona de instrumentos.
Los materiales que se han utilizado para el desarrollo de esta unidad didáctica son:
- Presentaciones para el desarrollo de la parte teórica de la unidad:
o Presentación del jazz:
https://www.canva.com/design/DAGBfZAGMus/BU0m1NeOD1nac72IqITxZ
Q/view?utm_content=DAGBfZAGMus&utm_campaign=designshare&utm_m
edium=link&utm_source=editor
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o Presentación del rock:

https://www.canva.com/design/DAGB80Ni1Ls/5bj_j-
20a4lYQ90dSqe4hw/view?utm_content=DAGB80Ni1Ls&utm_campaign=des
ignshare&utm_medium=link&utm_source=editor
- Instrumentos musicales escolares tales como la flauta dulce, el xilófono,
el carillón, la pandereta y las claves. Estos se utilizarán para trabajar diversos conceptos
y ritmos que se van a desarrollar durante la unidad didáctica.
- Batería online.
- Recursos digitales de creación musical como Incredibox.
- Partituras y secuencias rítmicas.
- Vídeos musicales.
- Crucigramas 2 sobre los estilos de música que se trabajan.
Para trabajar los diferentes ritmos que se utilizan en la adaptación de Sweet Child o’
Mine, se utilizan diferentes estrategias y técnicas que serán desarrolladas en el siguiente
apartado.

Actividades de Enseñanza y Aprendizaje.

Como se ha mencionado anteriormente, la unidad didáctica tiene un total de 5 sesiones
de duración, una de las cuales está dedicada a la evaluación.
Primera Sesión.
Los contenidos desarrollados durante esta sesión son la historia y origen del jazz, sus
características (instrumentos, swing, improvisación y contratiempo) y el scat; y están asociados
a las competencias número 1 y número 4. Estos contenidos también se relacionan con los
siguientes saberes básicos:
- Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas, procedencias y
épocas producidas por creadoras y creadores locales, regionales, nacionales e
internacionales.
- Vocabulario específico de las artes plásticas y visuales, las artes
audiovisuales, la música y las artes escénicas y performativas.
- Práctica instrumental, vocal y corporal: experimentación, exploración
creativa, interpretación, improvisación y composición a partir de sus posibilidades
sonoras y expresivas.

2
Disponibles en anexos.
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La primera sesión se enfoca en el género musical del jazz, y antes de empezar, se les
pregunta a los alumnos todo lo que saben sobre esta música. Posteriormente, se procede a
realizar una serie de preguntas que abarcan desde los orígenes hasta la historia y las
características distintivas del jazz (¿en qué país surgió el jazz?, ¿en qué siglo?, ¿surgió de la
nada o es una mezcla de algo?, ¿de qué?, etc.), permitiendo que los alumnos se equivoquen
hasta llegar a la respuesta correcta, fomentando así un ambiente en el que los alumnos tienen
la libertad de cometer errores en sus respuestas, con el objetivo de estimular el pensamiento
crítico y la participación activa en el proceso de aprendizaje.
Con respecto al concepto de scat, se presenta a los alumnos un ejemplo concreto de esta
técnica en un vídeo donde se interpreta scat, sin revelar de antemano el nombre de este tipo de
jazz. Se plantea a los alumnos la pregunta de en qué idioma está siendo interpretada la melodía,
generando así un espacio para la reflexión y la discusión. Posteriormente, se procede a explicar
que la cantante no está utilizando ningún idioma en particular, sino que está articulando sílabas
aleatorias de forma improvisada, revelando entonces el nombre de la técnica.
Para explicar el swing a los alumnos, se les pone el vídeo que aparece en las diapositivas
y se les invita a que se fijen en el ritmo de la canción. Después, se les pone la diapositiva
perteneciente al swing y se les pregunta qué significa. Se les explica que, en el swing, cuando
hay dos corcheas se le da más importancia a la primera, haciéndola más larga y produciéndose
así una sensación de balanceo. Para practicar el ritmo de swing, se les pide a los alumnos que
creen una frase con palabras bisílabas. Una vez formulada la frase, se recita en un ritmo
estándar, y posteriormente se les invita a explorar cómo se pronunciaría utilizando el ritmo
swing, reforzando positivamente a quien lo haga bien, y corrigiendo a quien le cuesta más. Para
consolidar el aprendizaje, se invita a toda la clase a recitar la frase utilizando el ritmo de swing
de manera conjunta, permitiendo comprobar la comprensión del concepto.
A continuación, se introduce el contratiempo, que será desarrollado durante las
siguientes sesiones.
Por último, se pregunta a los alumnos por una última característica del jazz, y
finalmente se les expone la improvisación, a la vez que se les pregunta qué es. Seguidamente,
se procede a practicar el concepto en sí. En la pantalla interactiva, los alumnos crean una base
rítmica en la web Incredibox. Después, de uno en uno, se les invita a improvisar con las notas
alteradas de los carillones. Cuando ya han improvisado de uno en uno, se forman cuatro grupos
de cuatro personas, se deja a los alumnos unos minutos para practicar, y se procede a realizar
una improvisación por grupos.
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Al final de la clase, se les reparte a los alumnos un crucigrama que trata los contenidos
vistos en clase, y que se corregirá durante la próxima sesión.

Segunda Sesión.
En la segunda sesión, lo primero que se hace es corregir el crucigrama de la clase
anterior, repasando de esta forma los contenidos ya impartidos.
Después, se les presenta a los alumnos el siguiente tipo de música que van a ver: el
rock. Igual que en la sesión anterior, se les pregunta a los alumnos todo lo que saben sobre este
tipo de música. Posteriormente, se procede a realizar una serie de preguntas que abarcan desde
los orígenes hasta la historia y las características del rock y sus instrumentos (guitarra y bajo
eléctricos, y batería). Observando la foto de una guitarra y un bajo eléctricos, se les pide a los
alumnos que nombren sus diferencias; y para enseñar las diferentes partes de la batería se utiliza
una batería online, y se pide a los alumnos que relacionen los nombres de las diferentes partes
de la batería con ella. Se explora la sonoridad de cada una de las partes de la batería, y se
permite a los alumnos experimentar con ella. Además, también se escuchan varias canciones
de rock como ejemplo, y se pregunta a los alumnos si conocen alguna, o algún grupo.
En la sesión anterior se introdujo el contratiempo, y durante esta sesión lo vamos a
desarrollar, trabajando los ritmos que aparecen en la adaptación para instrumentos escolares 3
que interpretarán los alumnos en sesiones posteriores. El primer ritmo que vamos a trabajar es
una secuencia de una negra, cuatro corcheas y una negra; que es papel que llevan las claves y
la pandereta en la canción.

Figura 1. Negra, cuatro corcheas y negra.

Al principio, se pregunta a los alumnos si alguien sabe hacer el ritmo que está en la
pizarra. Se permite a quien quiera hacerlo, reforzando la técnica de quien lo haga bien.
Seguidamente, con la clase en general, se trabaja el ritmo con sílabas (como pan para las negras,
y pi-zza para las corcheas). Después se trabaja el ritmo con palmas. Para empezar a hacer las
figuras a tiempo y a contratiempo por separado, se indica a los alumnos que las figuras del
primer y tercer tiempo se van a hacer con palmas, y las del segundo y cuarto tiempo se van a
hacer con palmadas en los muslos. Cuando los alumnos tienen el ritmo claro, se pasa a dividir

3
Disponible en anexos.
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la clase en dos grupos: uno hará la parte de las palmas y el otro la parte de las palmadas en los
muslos, quedando así los siguientes patrones rítmicos.

Figura 2. Ritmo de claves y pandereta.

Otro ritmo que se trabaja en esta sesión -y que incluye también el contratiempo- es el
siguiente:

Figura 3. Ritmo carillones.

Para trabajar este ritmo, se interpreta primero sin silencios, con palmas. Pero en vez de
hacer la primera corchea con palmas también, se hace con una palmada en los muslos. Poco a
poco, se va retirando la palmada de los muslos, de forma que termine quedando el ritmo de la
figura 3.

Figura 4. Ritmo carillones sin silencio.

Para finalizar la clase, se les reparte a los alumnos un crucigrama que trata los
contenidos vistos en clase, y que se corregirá durante la próxima sesión.
Los contenidos que se trabajan durante esta sesión son el rock, su historia y
características; y los ritmos mencionados anteriormente. Estos contenidos están relacionados
con las competencias número 1 y 4 del área de educación artística, y con los siguientes saberes
básicos:
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- Propuestas artísticas de diferentes corrientes estéticas, procedencias y

épocas producidas por creadoras y creadores locales, regionales, nacionales e
internacionales.
- Práctica instrumental, vocal y corporal: experimentación, exploración
creativa, interpretación, improvisación y composición a partir de sus posibilidades
sonoras y expresivas.
- Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos fundamentales en la
interpretación y en la improvisación de propuestas musicales vocales e instrumentales.
El silencio en la música.

Tercera sesión.
En la tercera sesión, lo primero que se hace es corregir el crucigrama de la clase anterior,
repasando de esta forma los contenidos ya impartidos.
Después de esto, se introducen dos conceptos nuevos: el riff y el ostinato. Se les
pregunta a los alumnos si saben lo que son, y se les permite dar hipótesis y debatir sobre lo que
pueden ser. Posteriormente se les explica, y se ponen ejemplos musicales en los que se les pide
que intenten identificar (y después reproducir), el riff y/o el ostinato.
Cuando que se ha comprobado que estos conceptos han quedado claros, pasamos a
repasar los ritmos que se trabajaron durante la clase anterior y que aparecen en la canción a
trabajar, esta vez directamente.
Una vez repasados los ritmos se pasa a introducir dos nuevos, que incluyen la síncopa.

Figura 5. Ritmo xilófono 1.

Figura 6. Ritmo xilófono 2.

Estos ritmos se van a trabajar conjuntamente, así que empezamos repasando primero la
síncopa por sí sola, preguntando, antes de dar el ejemplo, si alguien sabe cómo se hace. Después
se repasa la síncopa en gran grupo con palabras (sín-co-pa).
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Cuando tengan claro el ritmo sincopado, pasamos a dividir la clase en dos grupos, que
se irán turnando para decir la síncopa. Empieza el grupo uno, y entre la síncopa de este grupo
y la del grupo 2 no pueden quedar tiempos libres. Una vez que este ejercicio salga sin
problemas, y ningún alumno tenga dudas, pasamos a introducir las negras. Se les explica a los
alumnos que una vez que estos hayan terminado de decir su síncopa -o cuando el otro grupo
empiece a decir la suya-; tienen que hacer las negras (decir pan – pan). Como este ejercicio les
resulta un poco más complicado que los anteriores, lo vamos a trabajar individualmente. Un
alumno del grupo uno y otro del grupo dos se turnarán para hacer el ritmo mientras que el resto
de alumnos marcan el pulso.
Una vez que tengan claro el ritmo individualmente, pasamos a hacerlo por grupos
(como se ha hecho antes de introducir las negras, pero haciendo esta vez las negras). De esta
forma, coordinamos a los dos grupos para que hagan los ritmos expuestos anteriormente.
Después, pasamos a solfear la partitura de flauta (que es relativamente sencilla y
adecuada a su nivel), y a repartir las partituras, habiendo estudiado con anterioridad como se
desenvuelven los alumnos con los diferentes ritmos e instrumentos. En total, se reparten 5
partituras de flauta, 2 de claves, 2 de pandereta, 2 de carillón, 2 de xilófono 1, y 3 de xilófono
2. A uno de los alumnos a los que les costaba seguir el pulso, se le da un papel de claves, y a
otro, la pandereta. Estos dos instrumentos llevan un ritmo sencillo y fácil de seguir, además, se
van complementando entre ellos; y estos dos alumnos están acompañados por dos compañeros
que no tienen ningún problema para seguir el ritmo y el pulso.
Por último, se indica a los alumnos que en casa deben buscar una canción de rock,
escucharla e indicar si tiene riff y/o ostinato y cómo es.
Los contenidos que se trabajan durante esta sesión son el ostinato y el riff, y los ritmos
mencionados anteriormente. Estos contenidos están relacionados con las competencias número
1 y 4 del área de educación artística, y con los siguientes saberes básicos:
- Vocabulario específico de las artes plásticas y visuales, las artes
audiovisuales, la música y las artes escénicas y performativas.
- Práctica instrumental, vocal y corporal: experimentación, exploración
creativa, interpretación, improvisación y composición a partir de sus posibilidades
sonoras y expresivas.
- Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos fundamentales en la
interpretación y en la improvisación de propuestas musicales vocales e instrumentales.
El silencio en la música.
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Cuarta sesión.
En la tercera sesión, lo primero que se hace es corregir la tarea / investigación de la
clase anterior, repasando de esta forma los contenidos ya impartidos (el riff y el ostinato). Los
alumnos salen a la pizarra y exponen su canción (cómo se llama y la banda que la interpreta).
Después, se busca la canción en la pantalla interactiva, se escucha y los alumnos explican si
hay ostinato y/o riff, y cómo es.
Después, se reparten los alumnos cogen el instrumento que tienen que tocar y se
agrupan según el instrumento, situándose cada grupo en un sitio de clase. Se deja trabajar a los
alumnos autónomamente, mientras la docente va pasando por los diferentes grupos para
comprobar cómo lo están haciendo, y trabajar con ellos para que todos los alumnos sigan el
mismo pulso.
Cuando todos los grupos tienen su parte clara, se empiezan a juntar grupos de
instrumentos. Primero tocan las flautas, las panderetas y las claves juntas. Después, se unen los
xilófonos, y por último los carillones, consiguiendo tocar todos juntos.
En esta sesión se trabaja el trabajo en grupo, y la interpretación de instrumentos y de
los ritmos que se han trabajado en clases anteriores, además de repasar conceptos como el riff
y ostinato. Estos contenidos están relacionados con las competencias número 1 y 4 del área de
educación artística, y con los siguientes saberes básicos:
- Vocabulario específico de las artes plásticas y visuales, las artes
audiovisuales, la música y las artes escénicas y performativas.
- Práctica instrumental, vocal y corporal: experimentación, exploración
creativa, interpretación, improvisación y composición a partir de sus posibilidades
sonoras y expresivas.
- Lenguajes musicales: aplicación de sus conceptos fundamentales en la
interpretación y en la improvisación de propuestas musicales vocales e instrumentales.
El silencio en la música.
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Evaluación del Proceso de Aprendizaje.

Para la evaluación de los alumnos durante esta unidad didáctica se han tenido en cuenta
varios criterios. Estos son:
- Identificar y describir las características distintivas del jazz y el rock y
su historia y orígenes.
- Participar activamente en actividades de interpretación e improvisación.
- Aplicar conceptos fundamentales del lenguaje musical en la
interpretación y la improvisación.
- Mostrar interés por los nuevos estilos de música dados, así como por los
contenidos trabajados; y mostrar respeto ante las opiniones y trabajo de otros
compañeros.
Para evaluar todos estos criterios se ha utilizado la observación diaria en el aula de cada
uno de los alumnos y se ha registrado en una tabla. También se ha seguido la siguiente rúbrica
para su puntuación.
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Criterio de evaluación 1 2 3 4 5
/ puntuación.
Mostrar interés por Muestra poco o ningún Muestra poco interés en Muestra un interés Muestra un buen nivel Muestra un gran interés
los nuevos estilos de interés en la unidad, la unidad, participando medio en la unidad, de interés y en la U.D.,
música dados, así participando de manera de manera limitada en participando en compromiso en la participando
como por los mínima o nula en las las actividades y actividades, pero unidad, participando de activamente en todas
contenidos actividades y mostrando falta de mostrando menos manera habitual en las las actividades, y
trabajados; y mostrar mostrando una falta motivación para entusiasmo y actividades y demostrando curiosidad
respeto ante las evidente de explorar los conceptos compromiso en mostrando curiosidad. y entusiasmo por
opiniones y trabajo de compromiso con el musicales presentados. comparación con otros aprender más sobre el
otros compañeros. aprendizaje. Tiene Tiene una actitud compañeros. tema.
actitud negativa y apática.
desinteresada.
Aplicar conceptos Muestra un bajo nivel Muestra dificultades Demuestra un dominio Demuestra un buen Demuestra un gran
fundamentales del de comprensión y para aplicar los básico de los conceptos dominio de los dominio de los
lenguaje musical en la aplicación de los conceptos fundamentales del conceptos conceptos
interpretación y la conceptos fundamentales del lenguaje musical. fundamentales del fundamentales del
improvisación. fundamentales del lenguaje musical. lenguaje musical. lenguaje musical.
lenguaje musical.
Participar Muestra una Muestra una Participa de manera Participa de manera Participa de manera
activamente en participación mínima o participación limitada regular en algunas activa en la mayoría de activa y entusiasta en
actividades de nula en las actividades en las actividades de actividades de las actividades de todas las actividades de
interpretación e de interpretación e interpretación e interpretación e interpretación e interpretación e
improvisación. improvisación. improvisación. improvisación. improvisación. improvisación.
Identificar y describir No ha entregado No ha entregado uno o Ha entregado todos los Ha entregado todos los Ha entregado todos los
las características ningún crucigrama y no varios crucigramas y crucigramas y tiene una crucigramas y tiene una crucigramas y tiene una
distintivas del jazz y alcanza una puntuación tiene una puntuación de puntuación de 8-9 puntuación de 10-14 puntuación de 15-17
el rock y su historia y de 8 sobre 17 en la 8-9 sobre 17 en la sobre 17 en la prueba sobre 17 en la prueba sobre 17 en la prueba
orígenes. prueba escrita. prueba escrita. escrita. escrita. escrita.
16
 18

Para evaluar de forma escrita a los alumnos, se ha realizado una prueba 4 que contiene
todos los contenidos vistos durante la unidad didáctica. Además, también se les ha realizado
una autoevaluación 5 para comprobar como auto-percibían los alumnos su aprendizaje, y una
evaluación de la unidad didáctica en la que tenían que expresar los aspectos a mejorar para que
su aprendizaje hubiese sido mejor.
La evaluación de las habilidades con los instrumentos se ha realizado durante las
sesiones normales, ya que al saber que están siendo evaluados, algunos alumnos se ponen muy
nerviosos.

Evaluación del Proceso de Enseñanza.

Para finalizar, creo que las actividades y estrategias implementadas en la unidad son
apropiadas para las características y necesidades del grupo; y en la gran mayoría de casos se
han logrado alcanzar los objetivos didácticos propuestos, especialmente el de aumentar el
interés por otro tipo de música que sea diferente a la que escuchan habitualmente.
Además, creo que la metodología utilizada en la unidad promovió la participación de
los estudiantes, el desarrollo de sus habilidades e hizo que se interesasen más por los contenidos
impartidos en cada sesión; y opino que los métodos de evaluación utilizados son adecuados
para medir el logro de los objetivos de la unidad.
Como propuestas de mejora, creo que se podría mejorar el uso de herramientas y
recursos TIC para mejorar las experiencias de aprendizaje, o quizá se podría crear una web con
juegos interactivos y recursos para que los alumnos pudiesen acceder y seguir aprendiendo
desde casa.
También se podrían emplear otras metodologías, como el aprendizaje basado en
proyectos, mediante el que los alumnos podrían componer su propia canción con los recursos
vistos en clase. Además, creo que también se podría mejorar esta unidad didáctica aumentando
su duración, para poder profundizar mejor en los diferentes aspectos del tema.

4
Disponible en anexos.
5
Disponible en anexos.
 19

Referencias bibliográficas.
Cervantes, C. C. V. (s.f.). CVC. Diccionario de términos clave de ELE. Aprendizaje por
descubrimiento.
https://cvc.cervantes.es/ensenanza/biblioteca_ele/diccio_ele/diccionario/aprendizajede
scubrimiento.htm
Consejería de Educación, Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha. (2022). Decreto 81/2022,
de 12 de julio, por el que se establece la ordenación y el currículo de Educación Primaria
en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. [2022/6698].
Good, S. F. S. (s.f.). Incredibox - ¡Sube el volumen y disfruta!
https://www.incredibox.com/es/
Santillana España. (2024). Música acordes – educación primaria. https://santillana.es/musica-
acordes/
MINI-PRUEBA MÚSICAS POPULARES: EL JAZZ Y EL ROCK
Nombre y apellidos: ____________________________________________ Curso: _______
1. Rellena los huecos del siguiente texto.
El Jazz nació en ____________________________ en el siglo ________ . Algunos instrumentos
típicos del Jazz son ________________ , ________________ y _____________, y cuando un
grupo de 4 músicos tocan Jazz juntos, se dice que forman un
_______________________________ .
Uno de los elementos más importantes del Jazz es la _____________________ , que se
produce cuando un músico toca música que no está escrita en la partitura. Otro
elemento importante del Jazz es el ritmo de ____________ . En este ritmo, cuando hay
dos corcheas, le damos a la primera más importancia que a la segunda, es decir, que la
hacemos más fuerte y más larga.

2. Escucha las audiciones y responde a las preguntas.

Audición 1. Escucha atentamente y di como se llama este tipo de Jazz.
Audición 2. Escucha atentamente y di si esta canción tiene riff u ostinato.
Audición 3. ¿Esta canción es Jazz o Rock?

3. Nombra la diferencia entre riff y ostinato.

4. Escribe debajo de cada instrumento su nombre y contesta.

1.___________ 3. ___________
2. ___________
El 1 y el 2 son instrumentos __________________

PUNTO EXTRA: DIBUJA UNA BATERÍA EN LA PARTE DE ATRÁS, Y PON SUS PARTES o
NOMBRA UNA CANCIÓN Y UN GRUPO DE ROCK
AUTOEVALUACIÓN
Nombre y apellidos: ____________________________________________ Curso: _______
Colorea de verde si lo has hecho bien, de amarillo si lo has hecho regular y de rojo si lo
has hecho bastante regular.
Entiendo completamente las diferencias entre el jazz y el rock.
Atiendo y participo en clase.
Sé diferenciar y comprendo todos los conceptos que tienen que ver con el rock.
Sé diferenciar y comprendo todos los conceptos que tienen que ver con el jazz.
Trabajo bien con mis compañeros y los respeto.
Estoy interesado en la música jazz y rock y me esfuerzo por aprender más.
Sé realizar todos los ritmos que hemos trabajado en clase.
Cuando tocamos en grupo, escucho a mis compañeros y toco mi partitura siguiendo
el pulso.

Explica qué podrías haber hecho paraentender mejor el tema que hemos dado.

Explica qué podría haber hecho la profe para que hubieses entendido mejor el tema que
hemos dado.
EL JAZZ
EL ROCK
 Sweet Child o' Mine
Adaptación para intrumental Orff Guns N' Roses/
Arr. Clara Marín

Flauta dulce soprano              

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Metalófono Soprano Orff

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Xilófono Soprano Orff             
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Xilófono Soprano Orff       
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Pandereta              

Claves           

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