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Selección de poemas de Segunda antología de poesía española, Ed. La Galera

3ᵉʳ trimestre:

7. Rafael Alberti, “Si mi voz muriera en tierra”, p. 182

8. Luis Cernuda, “Donde habite el olvido”, p. 184

9. Miguel Hernández, “Elegía”, p. 187

10. Blas de Otero, “En el principio”, p. 191

11. Ángel González, “Para que yo me llame Ángel González”, p. 193

12. Jaime Gil de Biedma, “Intento formular mi experiencia de la guerra”, p. 198

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7. Rafael Alberti, “Si mi voz muriera en tierra” (1924), p. 182 Vídeo YouTube

Si mi voz muriera en tierra CONTEXTUALIZACIÓN

llevadla al nivel del mar Rafael Alberti (1902-1999) fue un poeta gaditano perteneciente
a la generación de 1927, considerada la Edad de Plata de la
y dejadla en la ribera. poesía española. Se ha convertido en una figura icónica a
muchos niveles: literario y creativo, pero también histórico y
Llevadla al nivel del mar social, pues su trayectoria se vincula de manera muy estrecha
y nombradla capitana al devenir de nuestro país: guerra civil, exilio, regreso…
de un blanco bajel de guerra.
GLOSARIO
- Bajel: barco, buque.
¡Oh mi voz condecorada - Condecorar: dar a alguien honores o condecoraciones.
con la insignia marinera: - Insignia: bandera de cierta especie que, puesta al tope de
sobre el corazón un ancla uno de los palos del buque, denota la graduación del jefe que lo
y sobre el ancla una estrella manda o de otro que va en él.
y sobre la estrella el viento MÉTRICA/TIPO DE ESTROFA/POEMA
y sobre el viento la vela! Se trata de un poema compuesto por versos octosílabos (8
sílabas). Hay dos rimas asonantes o imperfectas, una rima
consonante o perfecta y un verso suelto: 8a 8b 8a / 8b 8c 8a /
8c 8a 8c 8a 8- 8a.

TEMA
El tema es la nostalgia del mar, símbolo de su paraíso
perdido: la niñez. Criado cerca del mar en su pueblo natal, El
Puerto de Santa María (Cádiz), cuando Alberti tenía 15 años su
familia se trasladó a Madrid, hecho que le ocasionó un pequeño
trauma porque se sentía un “marinero en tierra”.
Este poema nos recuerda al Romanticismo por su sentimiento
nostálgico, en este caso la nostalgia del poeta por aquello que
ha dejado atrás y echa de menos: el mar.

CONTENIDO
El poeta empieza diciendo que, en el caso de que su voz (él)
muriera en tierra (Madrid), lo lleven cerca del mar (a su pueblo
natal, El Puerto de Santa María (Cádiz), donde vivió su niñez
con enorme emoción e intensidad).
Rafael Alberti quiere que su voz (que también constituye su
palabra poética) siga viviendo convertida en “capitana de un
blanco bajel de vela” y “condecorada con la insignia marinera”.
Termina el poema con algunos elementos marineros que están
en el corazón del poeta: el ancla, la estrella, el viento y la vela.
En este poema se puede apreciar la oposición tierra/mar:
para Alberti, la tierra representa el mundo adulto, la vulgaridad
cotidiana y la muerte; el mar, en cambio, representa la infancia
feliz, el ideal poético y la vida.
Finalmente, en el poema aparece un ideal romántico: el ideal
absoluto de la libertad, especialmente con las palabras “mar”
y “bajel”, que hacen una clara referencia al poema “Canción
del pirata” de José de Espronceda, uno de los poetas
románticos españoles más reconocidos. En esta poesía o
canción, donde se idealiza al pirata, el mar representa la
libertad, el despojarse de los bienes materiales y aquello que
nos ata a la vida terrestre. El bajel, a su vez, es el símbolo del
pirata, que vive al margen de la sociedad y representa la
libertad.
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RECURSOS
- Sinécdoque: “voz” (v. 1). La parte (voz) por el todo (poeta).
- Antítesis: “tierra” (v. 1) y “mar” (v. 2).
- Símbolo: “mar” (v. 2 y 4). Para Alberti, el mar simboliza aquí
la infancia feliz, el ideal poético y la vida.
- Epíteto: “blanco bajel” (v. 6).
- Repetición: “llevadla al nivel del mar” (v. 2 y 4).
- Anáfora, paralelismo, polisíndeton y concatenación: “y
sobre el ancla una estrella y sobre la estrella el viento y sobre
el viento la vela!” (v. 10, 11 y 12).
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8. Luis Cernuda, “Donde habite el olvido” (1934), p. 184 Vídeo YouTube

Donde habite el olvido,

en los vastos jardines sin aurora;
donde yo sólo sea
memoria de una piedra sepultada entre ortigas
sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.
Donde mi nombre deje
al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
donde el deseo no exista.
En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
no esconda como acero
en mi pecho su ala,
sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.
Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
sometiendo a otra vida su vida,
sin más horizonte que otros ojos frente a frente.
Donde penas y dichas no sean más que nombres,
cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
disuelto en niebla, ausencia,
ausencia leve como carne de niño.
Allá, allá lejos;
donde habite el olvido.

CONTEXTUALIZACIÓN
Luis Cernuda (1902-1963) fue un poeta sevillano perteneciente a la generación de 1927,
considerada la Edad de Plata de la poesía española. Su obra se inscribe dentro de una corriente que
muchos han calificado de neorromántica, pues la sensibilidad, melancolía y dolor que destila su
poesía se halla siempre dentro de unos límites de serena contención, a la manera de Gustavo Adolfo
Bécquer (1836-1870), poeta con el que se identificó en muchos aspectos.

GLOSARIO
- Vasto: amplio, extenso, muy grande.
- Sepultar: enterrar, esconder, ocultar.
- Ortiga: Planta herbácea de la familia de las urticáceas, de hojas lanceoladas y cubiertas de pelos
que segregan un líquido que produce irritación y picor con el contacto.
- Leve: ligero, de poco peso o poca intensidad.

MÉTRICA/TIPO DE ESTROFA/POEMA
Se trata de un poema en verso libre, es decir, los versos son de distinta medida y no tienen rima.

TEMA
El tema es el olvido, pero entendiéndolo como el deseo de desaparecer, de no existir para
no sufrir el dolor de un amor, el dolor de desear y no ser correspondido. Por lo tanto, el
tema es el anhelo por conseguir el olvido que lo libere del tormento amoroso e, indirectamente,
también nos habla de la desolación que siente el poeta.
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CONTENIDO Y TÍTULO
Este poema presenta una estructura circular: se inicia y termina con el mismo verso, que da título a
la composición: “Donde habite el olvido”, pero carece de oración principal. Luis Cernuda ha
tomado prestado su título de un verso de la rima LXVI de Bécquer:
[…]
en donde esté una piedra solitaria
sin inscripción alguna,
donde habite el olvido,
allí estará mi tumba.
Cernuda describe en su poema el lugar donde le gustaría estar, un lugar de “vastos jardines sin
aurora”, “donde habite el olvido”, “donde solo sea memoria de una piedra sepultada entre ortigas,
“donde mi nombre deje al cuerpo que designa”, “donde el deseo no exista”. El poeta expresa el
anhelo de olvido y el deseo de autodestrucción/muerte como consecuencia del terrible
sufrimiento que ha experimentado debido a un desengaño amoroso. En el caso de Bécquer,
sí que aparece la oración principal en el poema: “allí estará mi tumba”. Sin embargo, Cernuda no ha
querido definir ese espacio: la ausencia de la oración principal puede deberse a que el poeta
pretende situarse más allá de la muerte emocional, alejándose de la realidad.
Para Cernuda, el amor es un “ángel terrible” (v. 9), un ser sin piedad que le sonríe a pesar de lo
mucho que está sufriendo. La imagen del amor no solo es terrible, sino que es incluso violenta,
como un puñal: “no esconda como acero en mi pecho su ala” (v. 10-11).
El poeta quiere desaparecer para dejar de sentir “este afán que exige un dueño a imagen suya” (v.
13), es decir, una persona de su mismo sexo. Aquí hay una clara referencia a la homosexualidad del
autor, que vivió de manera traumática, ya que sus ansias de realización personal se toparon con el
muro de una sociedad de rancios valores. Además, en el poema, Cernuda se refiere al amor que
vivió con el joven actor Serafín Fernández Ferro, quien le inspiró este y otros poemas. Para el poeta,
el amor exige total entrega y sometimiento, y él desea liberarse de las cadenas que lo aprisionan, es
decir, pretende acabar, a través del olvido, con las ataduras que lo ligan a un amor apasionado y
destructivo.
El amor es tan terrible y provoca tal sufrimiento que lo que busca Cernuda es su olvido, llegar a ese
lugar “donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo, disuelto en niebla, ausencia, ausencia leve
como carne de niño. Allá, allá lejos; donde habite el olvido.”

RECURSOS
- Anáfora: “Donde” (v. 1, 3, 6, 8, 16, 18 y 23).
- Repetición: “Donde habite el olvido” (v. 11 y 23).
- Personificación: “brazos de los siglos” (v. 7).
- Metáfora: “ángel terrible” (v. 9) es una metáfora del amor.
- Antítesis: “penas y dichas” (v. 16); “cielo y tierra” (v. 17).
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9. Miguel Hernández, “Elegía” (1935), p. 187 Vídeo YouTube

En Orihuela, su pueblo y el mío, se me ha muerto como del rayo Ramón Sijé, a quien tanto quería.

Yo quiero ser llorando el hortelano CONTEXTUALIZACIÓN

de la tierra que ocupas y estercolas, Miguel Hernández (1910-1942) fue un poeta
alicantino perteneciente a la generación de 1936,
compañero del alma, tan temprano. aunque literariamente se formó en el seno de la
generación del 1927. Destacó por la hondura y
Alimentando lluvias, caracolas autenticidad de sus versos, reflejo de su compromiso
y órganos mi dolor sin instrumento. social y político.
a las desalentadas amapolas
GLOSARIO
- Estercolar: echar estiércol en las tierras para
daré tu corazón por alimento. engrasarlas y beneficiarlas.
Tanto dolor se agrupa en mi costado, - Desalentado: desanimado, abatido.
que por doler me duele hasta el aliento. - Rastrojo: residuos que quedan de algo.
- Estridente: que produce ruido y estruendo.
- Dentellada: mordisco.
Un manotazo duro, un golpe helado, - Minar: excavar, abrir galerías subterráneas.
un hachazo invisible y homicida, - Desamordazar: quitar la mordaza o venda que se
un empujón brutal te ha derribado. aplica a la boca.
- Arrullo: canto grave o monótono con que se
No hay extensión más grande que mi herida, enamoran las palomas y las tórtolas.
- Ajar: envejecer algo o a alguien manoseándolo y
lloro mi desventura y sus conjuntos
arrugándolo.
y siento más tu muerte que mi vida. - Requerir: notificar, avisar.

Ando sobre rastrojos de difuntos, TÍTULO

y sin calor de nadie y sin consuelo El título “Elegía” hace referencia a una composición
poética en la que se expresa el lamento por la
voy de mi corazón a mis asuntos.
muerte de una persona o cualquier otro
acontecimiento desafortunado.
Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada, MÉTRICA/TIPO DE ESTROFA/POEMA
temprano estás rodando por el suelo. Se trata de un poema compuesto por tercetos
encadenados, es decir, una estrofa de tres versos
endecasílabos (11 sílabas) de rima consonante o
No perdono a la muerte enamorada, perfecta. La rima se va encadenando de la siguiente
no perdono a la vida desatenta, manera: 11A 11B 11A / 11B 11C 11B / 11C 11D 11C
no perdono a la tierra ni a la nada. etc.

En mis manos levanto una tormenta TEMA

El tema es el dolor que el poeta siente por la
de piedras, rayos y hachas estridentes muerte de su gran amigo Ramón Sijé, que murió
sedienta de catástrofes y hambrienta. en 1935 a los 22 años.

Quiero escarbar la tierra con los dientes, CONTENIDO

quiero apartar la tierra parte a parte El poema se divide en tres partes:
En la primera parte, Miguel Hernández se lamenta
a dentelladas secas y calientes. por la temprana muerte de su amigo Ramón Sijé y
expresa el dolor inmenso que siente: “Tanto dolor
Quiero minar la tierra hasta encontrarte se agrupa en mi costado, que por doler me duele
y besarte la noble calavera hasta el aliento” (v. 8-9). Para transmitir mayor
tristeza, utiliza la 1ª persona (mi costado, me duele,
y desamordazarte y regresarte.
quiero, mi dolor, daré, ando, etc.). El poeta dice que
quisiera ser el hortelano de la tierra donde ha sido
enterrado su “compañero del alma” siendo aún tan
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joven. Las referencias a la muerte son constantes:

“Un manotazo duro, un golpe helado, un hachazo
Volverás a mi huerto y a mi higuera: invisible y homicida, un empujón brutal te ha
por los altos andamios de las flores derribado” (v. 10-12).
pajareará tu alma colmenera En la segunda parte, Hernández se rebela contra la
muerte, a la que no puede perdonar, y expresa la
rabia infinita que siente: “En mis manos levanto
de angelicales ceras y labores. una tormenta de piedras, rayos y hachas estridentes
Volverás al arrullo de las rejas sedienta de catástrofes y hambrienta” (v. 25-27).
de los enamorados labradores. Quisiera desenterrar el cadáver de su amigo y
devolverlo a la vida: “Quiero minar la tierra hasta
Alegrarás la sombra de mis cejas, encontrarte y besarte la noble calavera y
desamordazarte y regresarte” (v. 31-33).
y tu sangre se irán a cada lado En la tercera parte, en un tono más conciliador y
disputando tu novia y las abejas. amable, tiene lugar la resurrección del amigo: el
poeta imagina el regreso de Ramón Sijé, que alivia
Tu corazón, ya terciopelo ajado, su dolor. El regreso de su compañero del alma tiene
llama a un campo de almendras espumosas lugar a través de elementos de la naturaleza: el
huerto, la higuera, las flores, las abejas… Es como un
mi avariciosa voz de enamorado. paraíso en la tierra, en una primavera eterna:
“Volverás a mi huerto y a mi higuera: por los altos
A las aladas almas de las rosas andamios de las flores pajareará tu alma colmenera
del almendro de nata te requiero, de angelicales ceras y labores” (v. 34-37). El uso de
que tenemos que hablar de muchas cosas, la 2ª persona es aquí constante: “volverás”, “tu
alma”, “alegrarás”, “tu sangre”, “tu corazón”, etc. El
compañero del alma, compañero. poema termina con la estrofa más afectiva, donde
Miguel Hernández se dirige a su amigo como si
todavía estuviera vivo y le dice que aún les quedan
muchas cosas de las que hablar: “A las aladas almas
de las rosas del almendro de nata te requiero, que
tenemos que hablar de muchas cosas, compañero del
alma, compañero” (v. 46-49).

RECURSOS
- Hipérbole o exageración: “Tanto dolor se agrupa
en mi costado, que por doler me duele hasta el
aliento” (v. 8-9); “En mis manos levanto una
tormenta de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofes y hambrienta” (v. 25-27).
- Metáfora: Hay varias metáforas de la muerte: “Un
manotazo duro, un golpe helado, un hachazo invisible
y homicida, un empujón brutal” (v. 10-12).
- Anáfora: “Temprano” (v. 19-21); “No perdono” (v.
22-24); “Quiero” (v. 28, 29 y 31).
- Paralelismo: “No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta” (v. 22-23); “Quiero
escarbar la tierra […], quiero apartar la tierra […]
Quiero minar la tierra” (v. 28, 29 y 31).
- Polisíndeton: “Quiero minar la tierra hasta
encontrarte y besarte la noble calavera y
desamordazarte y regresarte” (v. 31-33).
- Aliteración: “A las aladas almas de las rosas del
almendro” (v. 46-47) → repetición de [a], [l] y [s].
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10. Blas de Otero, “En el principio” (1955), p. 191 Vídeo Youtube

Si he perdido la vida, el tiempo, todo CONTEXTUALIZACIÓN

lo que tiré, como un anillo, al agua, Blas de Otero (1916-1979) fue un poeta bilbaíno, uno
de los más influyentes de la posguerra española.
si he perdido la voz en la maleza, Perteneció a la generación de 1936 y fue uno de los
me queda la palabra. principales representantes de la poesía social de los
años 1950, es decir, de la poesía comprometida que
Si he sufrido la sed, el hambre, todo pretendía denunciar las injusticias sociales y la falta de
lo que era mío y resultó ser nada, libertad.
si he segado las sombras en silencio, GLOSARIO
me queda la palabra. - Maleza: espesura que forma la multitud de arbustos,
como zarzales, jarales, etc.
Si abrí los labios para ver el rostro - Segar: cortar de cualquier manera, y especialmente
puro y terrible de mi patria, lo que sobresale o está más alto.
si abrí los labios hasta desgarrármelos, MÉTRICA/TIPO DE ESTROFA/POEMA
me queda la palabra. Se trata de un poema compuesto por tres estrofas
de versos endecasílabos (11 sílabas) y
heptasílabos (7 sílabas), a excepción del verso 10
que es eneasílabo (9 sílabas). Hay dos rimas
asonantes o imperfectas, quedando tres versos
sueltos: 11A 11B 11- 7b / 11A 11B 11- 7b / 11A 9B
11- 7b.

TEMA
El tema es la palabra (o poesía) como
instrumento para luchar contra las injusticias
sociales y poder transformar el mundo.

CONTENIDO
Tras la guerra civil y la segunda guerra mundial, Blas
de Otero presenta un momento de desolación en el
que se cuestiona el sentido de la vida y el significado
de tanto sufrimiento.
En la 1ª y 2ª estrofa, el poeta alude a la etapa
anterior de su vida y de su poesía: siente que ha
perdido “la vida, el tiempo, la voz” buscando
inútilmente a un Dios en el que ya no cree. Siente una
profunda insatisfacción existencial (“la sed, el
hambre”). Con “las sombras que ha segado en
silencio” se está refiriendo a la angustia existencial que
ha padecido en esa búsqueda infructuosa de Dios.
En la 3ª estrofa, Otero contempla su patria, España,
ensangrentada, escindida tras la guerra civil, y dice
que lo único que le queda es la palabra, es decir, le
quedan sus ideales, le quedan los valores que le
representan y que ninguna guerra podrá acallar. La
palabra es símbolo del diálogo entre los hombres para
solucionar los conflictos: a través de la palabra y, por
extensión, de su poesía, Otero podrá alentar a los
hombres para intentar construir un mundo mejor (más
justo, más solidario y más pacífico) para todos.
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TÍTULO
El título “En el principio” hace referencia al primer
versículo del Evangelio de San Juan, incluido en el
Nuevo Testamento (2ª parte de la Biblia): “En el
principio existía la Palabra, y la Palabra estaba con
Dios”, que podría interpretarse como el gran poder que
tiene expresarse a través de la palabra, ya que Dios
hizo en mundo con la palabra.

RECURSOS
- Paralelismo: “Si he perdido la vida, el tiempo”, “si
he perdido la voz”, “si he sufrido la sed, el hambre”, “si
he segado las sombras”, “si abrí los labios” (v. 1, 3, 5,
7, 9 y 11).
- Repetición: “me queda la palabra” (v. 4, 8 y 12).
- Aliteración: “si he segado las sombras en silencio”
(v. 7) → repetición de [s].
- Sinestesia: “abrí los labios para ver el rostro” (v. 9).
- Símbolo: la “palabra” (y la poesía) como símbolo del
diálogo entre los hombres para solucionar los
conflictos.
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11. Ángel González, “Para que yo me llame Ángel González” (1956), p. 193 Vídeo YouTube

Para que yo me llame Ángel González, CONTEXTUALIZACIÓN

para que mi ser pese sobre el suelo, Ángel González (1925-2008) fue un poeta ovetense
que perteneció a la generación de 1950. Su poesía,
fue necesario un ancho espacio llena de contrastes, discurre entre lo efímero y lo
y un largo tiempo: eterno, características que llevan al lector a divagar
hombres de todo el mar y toda tierra, y soñar en los temas del amor y de la vida.
fértiles vientres de mujer, y cuerpos
y más cuerpos, fundiéndose incesantes GLOSARIO
- Solsticio: época en que el Sol se halla en uno de
en otro cuerpo nuevo. los dos trópicos, lo cual sucede del 21 al 22 de junio
Solsticios y equinoccios alumbraron para el de Cáncer, y del 21 al 22 de diciembre para
con su cambiante luz, su vario cielo, el de Capricornio.
el viaje milenario de mi carne - Equinoccio: época en que, por hallarse el Sol
trepando por los siglos y los huesos. sobre el ecuador, la duración del día y de la noche
es la misma en toda la Tierra, lo cual sucede
De su pasaje lento y doloroso anualmente del 20 al 21 de marzo y del 22 al 23 de
de su huida hasta el fin, sobreviviendo septiembre.
naufragios, aferrándose - Aferrarse: agarrarse, cogerse.
al último suspiro de los muertos, - Escombro: desperdicio, desecho, escoria.
yo no soy más que el resultado, el fruto, - Tenaz: persistente, incansable, perseverante.
lo que queda, podrido, entre los restos;
MÉTRICA/TIPO DE ESTROFA/POEMA
esto que veis aquí, Se trata de un poema en verso libre, es decir, los
tan sólo esto: versos son de distinta medida, aunque, en este
un escombro tenaz, que se resiste caso, tienen rima asonante en los versos pares.
a su ruina, que lucha contra el viento,
TEMA
que avanza por caminos que no llevan
El tema es la concepción de la existencia del
a ningún sitio. El éxito poeta como el fruto miserable de una larga
de todos los fracasos. La enloquecida serie de encuentros amorosos. En otras
fuerza del desaliento... palabras, pese al tiempo transcurrido, pese a la
implicación de muchos otros seres en su creación,
su existencia no es precisamente un ejemplo de
progreso, al revés, él se siente como un resto inútil.
De manera más genérica, el poema transmite un
sentimiento de desesperanza y pesimismo.

CONTENIDO
El poema se divide en dos partes:
En la 1ª parte, el poeta nos dice que, para que él
se llame Ángel González, ha sido necesario que
generaciones anteriores de hombres y mujeres se
hayan amado y hayan luchado por sobrevivir a lo
largo del tiempo: “hombres de todo el mar y toda
tierra, fértiles vientres de mujer, y cuerpos y más
cuerpos, fundiéndose incesantes en otro cuerpo
nuevo […] trepando por los siglos y los huesos”.
En la 2ª parte, González nos ofrece de sí mismo
una visión desesperada y doliente puesto que se
describe como “el fruto […] podrido”, “un escombro
tenaz”, una “ruina”, “el éxito de todos los fracasos”.
El pesimismo que impregnan estos versos es
notorio, más si se tienen en cuenta las
circunstancias personales del autor (huérfano,
enfermo, con un hermano asesinado y otro exiliado)
y la situación histórica que atravesaba el país
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(implacable represión franquista). Sin embargo, el

poeta se considera un escombro “tenaz”, lo que
significa que, a pesar de todo, se aferra a la vida.
A pesar de que el primer verso parezca indicar que
este va a ser un poema muy personal, ya que el
poeta se nombra a sí mismo, nombre y apellido, en
primera persona, la experiencia que este
transmite es universal, de forma que podría
cambiarse el nombre del primer verso por el de
cualquier otra persona y seguiría teniendo el mismo
efecto.

RECURSOS
- Anáfora: “Para que” (v. 1 y 2).
- Metáfora: “el fruto […] podrido” (v. 17-18); “un
escombro tenaz” (v. 21); una “ruina” (v. 22); “El
éxito de todos los fracasos” (v. 24-25). Todas estas
metáforas aluden al poeta Ángel González.
- Personificación: “un escombro tenaz” (v. 21).
- Paradoja: “El éxito de todos los fracasos” (v.
24-25).
- Antítesis: “éxito” y “fracasos” (v. 24-25).
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12. Jaime Gil de Biedma, “Intento formular mi experiencia de la guerra” (1966), p. 198
Vídeo YouTube

Fueron, posiblemente, CONTEXTUALIZACIÓN

los años más felices de mi vida, Jaime Gil de Biedma (1929-1990) fue un
poeta barcelonés que perteneció a la
y no es extraño, puesto que a fin de cuentas generación de 1950. Fue uno de los poetas
no tenía los diez. más representativos de lo que se ha llamado
“poesía de la experiencia” y de la Escuela de
Las víctimas más tristes de la guerra Barcelona (formada por tres escritores
los niños son, se dice. afincados allí: Gil de Biedma, Carlos Barral y
José Agustín Goytisolo). Aunque su obra no
Pero también es cierto que es una bestia el niño: es muy extensa, es una de las que más
si le perdona la brutalidad influencia ha ejercido en las generaciones
de los mayores, él sabe aprovecharla, recientes.
y vive más que nadie
en ese mundo demasiado simple, GLOSARIO
- Páramo: terreno llano, de altitud elevada
tan parecido al suyo. y de suelo rocoso y pobre en vegetación.
- Gleba: tierra, especialmente la cultivada.
Para empezar, la guerra - Mesetarios: de la meseta (del centro de
fue conocer los páramos con viento, España).
los sembrados de gleba pegajosa - Remoto: lejano.
- Brazo en cabestrillo: brazo vendado y
y las tardes de azul, celestes y algo pálidas,
sujeto al cuello con un pañuelo o similar.
con los montes de nieve sonrosada a lo lejos. - Escarcha: rocío de la noche congelado.
Mi amor por los inviernos mesetarios - Nimbo de pájaros: nube (grande, baja y
es una consecuencia grisácea) de pájaros.
de que hubiera en España casi un millón de muertos.
MÉTRICA/TIPO DE ESTROFA/POEMA
Se trata de un poema en verso libre, es
A salvo de los pinares decir, los versos son de distinta medida y no
-pinares de la Mesa, del Rosal, del Jinete!-, tienen rima.
el miedo y el desorden de los primeros días
eran algo borroso, con esa irrealidad TEMA Y TÍTULO
El tema es la experiencia infantil del
de los momentos demasiado intensos.
poeta sobre la guerra civil española,
Y Segovia parecía remota pero desde el punto de vista despreocupado
como una gran ciudad, era ya casi el frente de un niño cuya infancia transcurrió feliz. De
-o por lo menos un lugar heroico, ahí el título “Intento formular mi
un sitio con tenientes de brazo en cabestrillo experiencia de la guerra”. La guerra no se
que nos emocionaba visitar: la guerra presenta como una barbarie, sino como un
juego que rompe la monotonía, porque un
quedaba allí al alcance de los niños niño aún no tiene una conciencia completa
tal y como la quieren. de la realidad.
A la vuelta, de paso por el puente Uñés,
buscábamos la arena removida CONTENIDO
donde estaban, sabíamos, los cinco fusilados. Jaime Gil de Biedma describe su recuerdo de
la guerra civil, que empezó cuando tenía 7
Luego la lluvia los desenterró, años y terminó cuando apenas tenía 10. Por
los llevó río abajo. ser de una familia burguesa, de derechas, la
guerra civil no le afectó directamente, sino
Y me acuerdo también de una excursión a Coca, que su infancia sucedió de forma tranquila y
que era el pueblo de al lado, feliz. De hecho, en la 1ª estrofa ya dice que
su recuerdo de la guerra es feliz: “Fueron,
una de esas mañanas que la luz posiblemente, los años más felices de mi
es aún, en el aire, relámpago de escarcha, vida”.
pero que anuncian ya la primavera.
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Mi recuerdo, muy vago, es sólo una imagen, La 2ª estrofa, todavía a modo de

una nítida imagen de la felicidad introducción, sirve de contexto y explica por
qué la visión de un niño de la guerra es
retratada en un cielo distorsionada: “vive más que nadie en ese
hacia el que se apresura la torre de la iglesia, mundo demasiado simple”. Y puede llegar a
entre un nimbo de pájaros. ser una bestia (“es cierto que es una bestia
Y los mismos discursos, los gritos, las canciones el niño”), tan cruel como los mayores.
eran como promesas de otro tiempo mejor, La 3ª estrofa describe el lugar y su “amor”
por este durante la guerra: el poeta pasó los
nos ofrecían tres años de la guerra civil en un pueblo de
un billete de vuelta al siglo diez y seis. Segovia llamado Nava de la Asunción, donde
¿Qué niño no lo acepta? su familia tenía propiedades. La guerra y su
casi millón de muertos le permitieron
Cuando por fin volvimos conocer “los páramos con viento”, “los
sembrados de gleba pegajosa”, “las tardes
a Barcelona, me quedó unos meses de azul, celestes y algo pálidas” y “los
la nostalgia de aquello, pero me acostumbré. montes de nieve sonrosada”.
Quien me conoce ahora La 4ª estrofa describe más claramente
dirá que mi experiencia cómo percibió la guerra, cómo llegó hasta él,
nada tiene que ver con mis ideas, de forma difuminada, como “algo borroso”,
con “tenientes de brazo en cabestrillo” (por
y es verdad. Mis ideas de la guerra cambiaron
herida de guerra). Para un niño burgués, la
después, mucho después guerra fue una aventura: “buscábamos la
de que hubiera empezado la postguerra. arena removida donde estaban, sabíamos,
los cinco fusilados. Luego la lluvia los
desenterró, los llevó río abajo”.
En la 5ª estrofa recuerda una excursión
concreta a un pueblo vecino en el que fue
testigo de un discurso y celebración
franquista. El franquismo prometía devolver
a España la grandeza imperial de siglos
pasados, y esto seduce a un niño: para el
poeta, la experiencia de la guerra fue un
tiempo heroico, una imagen de felicidad: “Y
los mismos discursos, los gritos, las
canciones eran como promesas de otro
tiempo mejor, nos ofrecían un billete de
vuelta al siglo diez y seis. ¿Qué niño no lo
acepta?”.
La 6ª y última estrofa describe cómo pasó
de recordar su infancia con cierta nostalgia,
a prácticamente avergonzarse de ella. En los
años 1950, cuando Gil de Biedma entró en
la universidad y descubrió las razones que
provocaron la guerra, entonces adoptó una
ideología de izquierdas: “Quien me conoce
ahora dirá que mi experiencia nada tiene
que ver con mis ideas, y es verdad. Mis
ideas de la guerra cambiaron después,
mucho después de que hubiera empezado la
postguerra”. Llega, incluso, a renegar de su
clase social, la burguesía, al sentirse
engañado por haber vivido en un ambiente
irreal.
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RECURSOS
- Metáfora: “la luz es […] relámpago de
escarcha” (v. 40-41).
- Interrogación retórica: “¿Qué niño no lo
acepta?” (v. 52).
El tono testimonial que emplea el poeta
busca un acercamiento con el lector a través
de un clima de intimidad, de sinceridad y de
justificación para aliviar su mala conciencia,
de ahí que utilice un lenguaje sencillo, claro
y nada ambiguo.