Ejercicio N1 Bellas Artes

EJERCICIO N1
1.EXPLIQUE LAS CARACTERISTICAS DE LA PINTURA EN EL RENACIMIENTO.
R. Durante el Renacimiento hubo tres técnicas principales de pintura: el fresco, el temple y el óleo.
En todas estas técnicas, el color era una parte importante del arsenal del pintor, lo que le permitía
crear imágenes que provocaran un reconocimiento y arrancaran un grito de asombro al
espectador.
2. MENCIONE LOS PRINCIPALES REPRESENTANTES DE LA EPOCA E ILUSTRE ALGUNAS DE SUS

OBRAS MAS DESTACADAS. LEONARDO DA VINCI, MIGUEL ANGEL Y RAFAEL SANZIO.
R. LEONARDO DA VINCI- LA GIOCONDA
MIGUEL ANGEL – LA CREACION DE ADAN
RAFAEL SANZIO – LA ESCUELA DE ATENAS

3.MENCIONE LAS CARACTERISTICAS DEL ESTILO BARROCO ESPAÑOL.
R. La literatura barroca se caracterizó por el interés en el detalle, los efectos y la exuberancia

formal de aquella época. Por lo mismo, fue característico el uso excesivo de las figuras literarias,
tales como la adjetivación, la elipsis, la metáfora, el hipérbaton, la antítesis y la perífrasis.
4. ESCRIBE UNA BREVE BIOGRAFIA DE DIEGO VELASQUEZ Y EXPLIQUE CUAL ERA SU ESTILO Y
TECNICA. ILUSTRE.
R. Diego Velázquez es considerado el pintor más importante del período barroco español. Su
servicio como pintor de cámara de Felipe IV le permitió estudiar a los grandes maestros del arte
nacional e internacional y, con ello, logró un estilo personalísimo que dejaría una huella indeleble
en la historia de la pintura.
5. MENCIONE E ILUSTRE 3 DE LAS OBRAS MAS DESTACADAS DE DIEGO VELSQUEZ.
R. En los últimos años de su vida, Velázquez añadió dos lienzos clave: Las hilanderas o la fábula de
Aracne (1657)
y el más famoso, Las meninas o la familia de Felipe IV (1656), ambas conservadas en el Museo del
Prado. A lo largo de su vida, se atribuyen unas 120 obras bajo la autoría de este ilustre pintor
6. MENCIONE LAS CARCATERISTICAS DEL ROCOCÓ Y EL NEOCLASICISMO.
R. La escultura neoclásica parte de los diferentes modelos barrocos, pero modificándoles para
adaptarlos a los principios morales revolucionarios. Los escultores tienen predilección por temas
mitológicos de la antigüedad clásica, dejando a un lado los temas religiosos. Hay que destacar una
serie de características:
 Visión preferentemente frontal.

 Tratamiento especial de los ropajes y los paños.
 Desnudo anatómico y ausencia de emociones.
 Uso de material noble, el mármol.
 Perfección en la técnica y en la forma.
 Impersonalidad en los rostros.
EJERCICIO N2
1. EXPLIQUE LOS SIGUIENTES CONCEPTOS EN LA PINTURA CONTEMPORANEA: EL PINTOR,

LA PROVOCACION, LA REPRODUCCION DE LA IMAGEN, EL COLOR, LA TEXTURA, LA
FORMA O LA FIGURA.
 EL PINTOR: se caracteriza por su enfoque en la representación de la realidad actual,
abordando temas de relevancia social, política y cultural.
 LA PROVOCACION: El fin confesado de muchos pintores contemporáneos fue «épater le
bourgoise» (escandalizar al burgués), es decir, realizar conscientemente una provocación
mediante la transgresión. La búsqueda de sucesivas formas de ruptura de las convenciones
nunca tuvo fin, porque, cada vez más rápidamente, lo que era provocador pasaba a ser
primero tolerado y después incluido en el mainstream institucional y del mercado del arte,
que era el verdadero estímulo para que surgieran nuevas provocaciones, quedando cada
vez menos espacio para definir quién era un pintor maldito o dónde encontrar realmente
una pintura underground, independiente o marginal.
 LA REPRODUCCION DE LA IMAGEN: El grabado tenía una tradición secular, pero las
posibilidades de reproducción de la imagen se desarrollan de modo impactante con las
nuevas técnicas de reproducción de imágenes, especialmente a partir de la fotografía (en
desarrollo desde las décadas centrales del siglo XIX).
 EL COLOR: En la larga lucha entre color y dibujo que venía librándose en la pintura europea
desde la Edad Media, el academicismo había sentenciado el triunfo del dibujo y la línea,
concediendo al color un discreto segundo puesto, que ni romanticismo ni realismo habían
subvertido.
 LA TEXTURA: La pincelada y la mancha son elementos muy importantes en la técnica de
los pintores de la Edad Contemporánea. La pincelada gruesa no es un invento del
impresionismo, la utilizaban muchos maestros antiguos (como Tiziano, del que se decía
que daba directamente los colores con las manos); pero ciertamente el efecto acabado es
uno de los requisitos de la pintura académica.
 LA FORMA O LA FIGURA: El impresionismo y el neoimpresionismo reconstruían
ópticamente las meras apariencias. Los postimpresionistas (Cézanne, Van Gogh, y Gauguin,
que huyen de la atmósfera de París en busca de horizontes inéditos) iniciaron desde 1880
la reconstrucción de las formas, es decir, de la existencia corpórea de las propias figuras
representadas. El cubismo y el constructivismo insistirán en estos conceptos.
2. EXPLIQUE LAS CARCATERISTICAS DE LOS ESTILOS MENCIONADOS, EN EL PARRAFO
SUPERIOR, DE LA EDAD CONTEMPORANEA Y EJEMPLIFIQUE CON UNA ILUSTRACION
CADA UNO DE LOS ESTILOS.
 R. Según algunas clasificaciones, abarca las tendencias artísticas desde inicios del siglo
XX hasta hoy. Otras, en cambio, consideran como contemporáneas sólo las posteriores
a 1960.
 La experimentación y lo nuevo son un valor en sí mismo, sobre todo en lo que a
nuevas técnicas y nuevos materiales se refiere, lo cual incluye hacia finales del siglo XX
la aparición del arte digital y el aprovechamiento de las nuevas tecnologías.
 Se resignifican muchos de los elementos centrales de la tradición artística, a menudo
de manera irónica.
 Se abandona lo figurativo y se abraza la abstracción, la figura geométrica, la línea y el
caos como métodos expresivos posibles.
 La reflexión sobre la naturaleza del arte y del artista es constante, y eso abarca
también los espacios de legitimación como museos, instituciones, etc.
 Se cruzan las fronteras entre géneros, apuntando a un arte híbrido, mestizo,
indeterminado.
3. MENCIONE ASPECTOS RELEVANTES DE LOS SIGUIENTES ARTISTAS E ILUSTRE ALGUNAS DE
SUS OBRAS MAS DESTACADAS.
 FRANCISCO GOYA: Las principales características de la pintura de Francisco Goya son su
expresividad, realismo y naturalismo. Fue uno de los primeros artistas en retratar la vida
cotidiana y los acontecimientos políticos y sociales de forma realista y sin idealizaciones.
 EDOUARD MANUEL: fue un pintor francés de familia acomodada precursor e impulsor del
movimiento impresionista. Manet fue un artista contradictorio, por una parte se le
consideraba rebelde y provocador pero por otro lado se pasó gran parte de su vida
buscando el éxito y la fama.
 CLAUDE MONET: El impresionismo de Monet se caracteriza por las pinceladas rápidas y
espontáneas cuyas marcas sobre el lienzo aportan una textura particular, alejando la
pintura del realismo y las reglas academicistas imperantes en la época.
 CEZANNE: era un hombre huraño, hermético, taciturno y muy terco. Incluso podía llegar a
ser maleducado cuando se desenvolvía en círculos sociales. Su inseguridad le hizo irónico,
y consideraba que se reían de él cuando, al contrario, era alabado por su arte.
 VAN GOGH: fue un artista postimpresionista holandés cuyos cuadros se cuentan entre los
más populares y reconocibles de la historia. Su pincelada dramática, su exuberante paleta
y su maestría para captar momentos en el tiempo y la luz revolucionaron el arte.
 SALVADOR DALÍ: Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.
Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus
habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte
renacentista.
 PABLO PICAZZO: De todas formas, Picasso era un innovador, y gran parte de lo que
caracteriza su obra es su estilo personal y absolutamente original. Junto a Georges Braque,
Picasso estaba entre 1907 y 1908 a la cabeza del desarrollo de un nuevo estilo artístico, el
Cubismo.
 DIEGO RIVERA: creó su propio estilo que se centró en la herencia y la cultura mexicana; se
caracterizó por aplanar elementos tridimensionales en dos dimensiones y presentar
objetos más resistentes y más amplios de lo que eran en realidad.
 FRIDA KHALO: Especialistas consideran Frida Kahlo fue creadora de una pintura personal,
ingenua y metafórica. Creó obras relacionados con experiencias de su vida personal y dolor
físico. 143 obras, 55 de ellos autorretratos. A la autora de Las dos Fridas (1939) le
amputarían la pierna en 1953.
 JOAN MIRO: fue pintor, escultor, grabador y ceramista. Y además uno de los pioneros de
eso que se llamó surrealismo, en concreto de su vertiente más «infantil» y automática.
Para Joan Miró el subconsciente era un enorme campo de juegos, o un juguete muy
parecido a los que tuvo en su infancia.
INSTITUTO PROFESIONAL DE LAS AMERICAS
ESTUDIANTE
Juan Carlos troudart
CEDULA
8-843-1414
MATERIA
Bellas artes 10
Bachliller:
Comercio
Trimestre :
Primer trimestre 2024
Turno :
Vespertino
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1.EXPLIQUE LAS CARACTERISTICAS DE LA PINTURA EN EL RENACIMIENTO.

2. MENCIONE LOS PRINCIPALES REPRESENTANTES DE LA EPOCA E ILUSTRE ALGUNAS DE SUS

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R. La literatura barroca se caracterizó por el interés en el detalle, los efectos y la exuberancia

5. MENCIONE E ILUSTRE 3 DE LAS OBRAS MAS DESTACADAS DE DIEGO VELSQUEZ.

6. MENCIONE LAS CARCATERISTICAS DEL ROCOCÓ Y EL NEOCLASICISMO.

 Visión preferentemente frontal.

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