GIUSEPPE VERDI

Giovanna d’Arco de Giuseppe Verdi

11, 13 y 15 de febrero de 2024.
Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.
Compañía Nacional de Ópera, Instituto Nacional de Bellas
Artes y Literatura.

Estreno mundial: Teatro alla Scala de Milán, 15 de febrero de 1845.

Estreno en México: Gran Teatro Nacional, 23 de diciembre de 1857.
Estreno en el Palacio de Bellas Artes: 11 de febrero de 2024.

Reparto

Giovanna d’Arco: Karen Gardeazabal.

Carlo VII: Ramón Vargas.
Giacomo: Mihai Damian.
Talbot: Alejandro López.
Delil: Alberto Galicia.
Tres oficiales: Chac Barrera, Álvaro Guzmán, Amed Lievanos.

Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes.

Director concertador: Felix Krieger.

Puesta en escena y diseño de video: Juliana Vanscoit y Fabiano
Pietrosanti.
Director huesped del coro: Rodrigo Cadet.
Diseño de escenografía: Juliana Vanscoit.
Diseño de vestuario: Juliana Vanscoit y Erika Gómez.
Diseño de iluminación: Rafael Mendoza.
Diseño escenotécnico: Iván Cervantes.
Edición y animación de video: Gabo Gómez.
GIO
VA
sinopsis:

NNA
Giovanna D’Arco, la doncella de Orleans bajo la óptica verdiana

“Dices que eres mi juez. Tened cuidado con lo que hacéis, porque verdadera-
mente yo soy enviada de Dios, y os estáis poniendo en gran peligro”.
Jeanne d’Arc.

Diversos creadores se han ocupado de la figura de Jeanne d’Arc -Juana

de Arco- (Domrémy-la-Pucelle, 1412-Ruan, 1431), la campesina francesa que a
los 17 años, durante la Guerra de los Cien Años, llevó a la victoria al ejército
francés sobre Inglaterra, por indicaciones, afirmaba ella, de voces que escu-
chaba de ángeles y santas que provenían del cielo.

Aprendida después en Compiègne, Juana fue entregada a los ingleses y

luego quemada en la hoguera, acusada de herejía, cuando tenía 19 años, el
30 de mayo de 1431. Sin embargo, fue beatificada en 1909 por el papa Pío X y
en 1920 canonizada por el papa Benedicto XV.

El tema, en extremo apasionante, fue recreado por compositores como Gae-

tano Andreozzi que con el título de Giovanna d'Arco, ossia la pulcella d'Or-
léans representó su ópera en 1789; Nicola Vaccai que estrenó su Giovanna
D’Arco en La Fenice de Venecia en 1827; Giovanni Pacini la presentó en La
Scala de Milán en 1830; Gioachino Rossini escribió a su vez una cantata para
contralto y piano, compuesta en 1832. También Piotr Ilich Chaikovski escribió
la ópera Orleanskaya Deva (La doncella de Orleans) que estrenó en San
Petersburgo en 1881 y Arthur Honegger compuso el oratorio dramático
Jeanne d’Arc au bûcher (Juana de Arco en la hoguera), que tuvo su premier
en Basilea, Suiza el 12 de mayo de 1938.

Por tratarse de un personaje relevante de la historia de Francia, existen así

mismo diversas versiones que, bajo el título de Jeanne d'Arc, fueron escritas
especialmente para París, como las de Michele Carafa (1821), Gaston Serpete
(1871), Charles Gounod (1873), Auguste Mermet (1876) y Rudolf Kreutzer
(1890); incluso el celebre tenor Gilbert Duprez, se abocó a escribir una ópera
sobre el tema, estrenándola en la Opéra-Comique en 1865.

Giuseppe Verdi, comenzó el trabajo de composición de lo que sería su sépti-

mo trabajo operístico, después de I due Foscari, en el invierno de 1844. La
labor literaria para el libreto se encomendó a Temistocle Solera, quien se
basó parcialmente en el drama Die Jungfrau von Orleans (La doncella de
Orleans) de Friedrich von Schiller.
Solera, que ya había colaborado con Verdi en Oberto, Conte di San Bonifacio;
Nabucco e I Lombardi alla prima crociata, y lo haría brevemente en Attila,
tomó algunos pasajes del drama de Schiller y eliminó otros, narrando sólo en
parte la historia con notables alteraciones, entre las que destaca sobre todo
el hecho de que Juana de Arco no muere en la hoguera, sino a causa de una
herida en el pecho, después de ser acusada por su propio padre, y no por la
iglesia, de practicar la brujería.

El estreno de la nueva partitura sucedió en el Teatro alla Scala de Milán el 15

de febrero de 1845 y fue interpretada por Erminia Frezzolini (Giovanna
D’Arco), Antonio Poggi (Carlos VII), Filippo Colini (Giacomo) y Napoleone Mar-
coni (Delil), dirigida por Eugenio Cavallini.

Como era de esperar, el tema religioso en la historia de la joven Jeanne pro-

dujo urticaria en la iglesia, la cual protestó airadamente y ganó, teniéndose
que modificar el libreto para sus representaciones en Nápoles, Palermo y
Roma. Se alteraron diversos textos y los nombres de los personajes, quedan-
do entonces con el ridículo nombre de Orietta di Lesbo, y situando la acción
en Grecia.
El estreno en México fue en el Gran Teatro Nacional, el 23 de diciembre de
1857 por la Compañía de Ópera italiana de Amilcare Roncari, que cantaron
Enrichetta Zilioli de Fattori (Giovanna D’Arco), Ambrogio Volpini (Carlos VII) y
Ettore Barilli (Giacomo), dirigida por Carlo Fattori.

Giovanna D’Arco ha sido revivida del olvido y se ha programado en los últi-

mos años en diversas temporadas de ópera en Europa, por tratarse de una
obra de enorme energía y exigencia vocal para sus intérpretes, y que ofrece
momentos de gran intensidad envueltos en la exquisita atmósfera del bel-
canto italiano romántico que tan bien supo concebir Giuseppe Verdi.

Con las funciones programadas para abrir la Temporada 2024 de la Ópera de

Bellas Artes, se llevará a cabo su estreno en el Palacio de Bellas Artes, y las
primeras representaciones en nuestro país de este título verdiano en tiem-
pos modernos.

José Octavio Sosa.

FELIX
KRIEGER
Director concertador
@fel_krieger
Felix Krieger, director concertador.

Nacido en Friburgo, Alemania. Comienza sus estudios de piano a los

seis años y de viola posteriormente. Fue junior fellow de la Universidad de
Música de Friburgo desde los quince años, en donde estudió piano con
Andreas Immer, para luego estudiar dirección en la misma universidad con
Klauspeter Seibel. En 2001, concluyó sus estudios de maestría con Carlo
Maria Giulini en la Scuola di Musica di Fiesole, en Italia. A los veintidos años,
fue nombrado asistente de Claudio Abbado en la Filarmónica de Berlín.

Ha dirigido las orquestas más importantes, incluyendo la Chicago Sym-

phony Orchestra, la BBC Scottish Symphony Orchestra, la London Sinfoniet-
ta, la Berlin Staatskapelle y la Sächsische Staatskapelle Dresden; la Deuts-
ches Symphonie-Orchester Berlin, la Enescu Philharmonic de Bucarest, la
Orchestre de l’Opéra National de Paris, la Stuttgarter Kammerorchester, la
Bach Collegium Stuttgart y la SWR Stuttgart Radio Symphony en
Baden-Baden. En 2002, debutó en China con la Chicago Symphony
Orchestra, dirigiendo la Sinfonía Júpiter de Mozart y la Primera sinfonía de
Brahms.

En años recientes, ha realizado aclamados debuts dirigiendo La flauta

mágica de Mozart, en la Semperoper Dresden; La clemenza di Tito de
Mozart en el Teatro São Pedro en São Paulo; Stiffelio de Verdi, en el Palacio
de Bellas Artes de México; Don Carlo de Verdi en el Daegu International
Opera Festival de Corea; La viuda alegre de Lehár, en el Teatro Carlo Felice
de Génova; Il re pastore de Mozart, en el Teatro Verdi de Trieste y Psyché de
Franck, en la Opéra National de Paris; así como Così fan tutte de Mozart en
el Theater Lübeck. También ha dirigido producciones para la Deutsche
Oper Berlin (El lago de los cisnes de Chaikovski), la Cape Town Opera (Cun-
ning Little Vixen de Janáček), la Staatsoper Stuttgart (Hänsel y Gretel de
Humperdinck), la Gulbenkian Foundation Lissabon (La flauta mágica de
Mozart) y con el London’s Chelsea Opera Group (Francesca da Rimini de
Rajmáninov, Los pescadores de perlas de Bizet, e Idomeneo de Mozart).

Ha sido muy prolífico como compositor. En 2015, se estrenó su obra Cantus I

– Zwischen den Welten para ensamble de cámara, en el XLIX Festival
Musica Nova Gilberto Mendes en Brasil. En 2021, el Ensemble Unitedberlin
interpretó el estreno mundial de su Cantus III – Íthymbos en la Konzerthaus
Berlin.
Ha dirigido muchas grabaciones aclamadas por la crítica. Su álbum de Iris
de Mascagni para Oehms Classics (2021) recibió varias nominaciones a los
premios Opus Klassik, incluyendo el de Director del año; así como al presti-
gioso premio Deutschen Schallplattenkritik y a los International Classical
Music Awards 2022. En 2018, Sony Classical lanzó su álbum The Art of
Ensemble con la London Sinfonietta y grabaciones de obras del compositor
español Benet Casablancas.

Está muy comprometido con el proyecto de la Al-Farabi Academy of Music

de Berlín, institución de beneficencia que fundó en 2016, en colaboración
con el pianista Saleem Ashkar y la Fundación Alemana para los Niños y la
Juventud.
JULIANA
VANSCOIT
Directora de escena
@julianavanscoit
Juliana Vanscoit, directora de escena; diseñadora de escenografía, ves-
tuario y video.

De nacionalidad mexicana, se ha desarrollado en los campos de la

dirección, escenografía, iluminación, vestuario, video y producción para festi-
vales, danza, teatro, ópera, multidisciplina, diseño arquitectónico y de mobi-
liario.

Estudió arquitectura en la Universidad Autónoma de México, literatura dra-

mática y teatro en la UNAM; así como el máster de dirección de ópera en la
Verona Accademia per l'Opera de la Fundación Arena, en Italia. Ha participa-
do en más de doscientos espectáculos como directora, diseñadora y produc-
tora y ha trabajado en los teatros y festivales más importantes de México, así
como en Estados Unidos, Alemania, Japón, Italia, Colombia, China y España.

De sus proyectos como productora, destacan el Latino International Festival

of New York TeatroStageFest, el Festival Internacional Cervantino, el Festival
Internacional Música y Escena, Viva la Zarzuela con Plácido Domingo, la rein-
auguración del Teatro de la Ciudad, la reinauguración del Palacio de Bellas
Artes, Sigfrido y El ocaso de los dioses de Wagner, Únicamente la verdad de
Ortiz, Il Postino de Catán, Muerte en Venecia de Britten, La mujer sin sombra
de R. Strauss, La fanciulla del West de Puccini, La Esmeralda de Pugni con
creativos del Ballet Bolshói y el Festival Salieri de Legnago.

Como diseñadora y productora ha realizado las óperas Motezuma de De

Majo en Alemania, La sonnambula de Bellini en Italia, Murmullos del páramo
de Estrada en Japón, así como Leoncio y Lena de Ibarra, la Ópera de Daniel
de Lambert, Albert Herring de Britten, Barbazul de Offenbach, Juana de
Arco en la hoguera de Honegger, Romeo y Julieta de Berlioz y Dido y Eneas
de Purcell, en México. Recientemente, dirigió y diseñó Don Pasquale de Do-
nizetti en el Piccolo Opera Festival en Italia, y en México; El gran macabro de
Ligeti, Catulli Carmina de Orff, Gianni Schicchi de Puccini, El mundo de la
luna de Haydn, Aci, Galatea e Polifemo y Orlando de Haendel; así como los
cortometrajes animados En busca de Catalina a través de los planetas, El
mundo en el jardín y El tesoro del arrecife. Es directora de Torre de Viento
producciones.
 FABIANO
PIETROSANTI
Director de escena
@fabianopietrosanti
Fabiano Pietrosanti, codirector de escena y codiseñador de video.

De nacionalidad italiana, estudió Literatura Italiana, Música y Teatro en

la Universidad La Sapienza de Roma, fotografía y video en la escuela EFET de
París y teatro del Renacimiento y Barroco dramaturgia y canto. Ha escrito
varios artículos e intervenciones científicas sobre la obra barroca veneciana
en colaboración con la Universidad París VIII, l’Ècole normale superéure y el
Instituto Nacional de Historia del Arte de París.

En 2019, estudió dirección de ópera en la Verona Accademia per l’Opera de la

Fundación Arena, formándose en los siguientes teatros: el TeatroSan Carlo
de Nápoles, el Teatro Regio de Torino, la Fenice de Venecia, el Teatro alla
Scala de Milán. En 2020 llegó a la final del concurso internacional para direc-
tores organizado por el Festival de Ópera de Macerata.

Como director ha dirigido y codirigido las siguientes óperas: En Italia: La

Circe, Moro per amore y Amare e Fingere de Stradella; así como Don Pasqua-
le de Donizetti. En México ha dirigido junto con Juliana Vanscoit Los pesca-
dores de Perlas de Bizet, El mundo de la luna de Haydn, Gianni Schicchi de
Puccini, Acis Galatea y Polifemo y Orlando de Haendel.

Como asistente de producción y stage manager trabajó en el Festival Salieri

y el proyecto Opera Factor. Colabora con Juliana Vanscoit y Ana Bunjak en la
dirección de cortos de animación como En busca de Catalina a través de los
planetas, El mundo en el Jardín y El tesoro del arrecife. Es responsable de la
dirección artística de la sección juvenil del Mare Nostrum Ensemble, Strade-
lla Y-Project.
RODRIGO
CADET
Director huesped del coro
@rodrigo_cadet_director
Rodrigo Cadet, director huésped del coro.

Nació en la Ciudad de México, en 1983. Estudió piano, composición y

dirección en la Escuela Superior de Música del INBAL y cursa actualmente su
posgrado en la Facultad de Música de la UNAM.

Entre sus mentores se encuentran Hugo Rosales, Gabriela Ortiz, María Grani-
llo, Arturo Márquez y Mario Lavista en composición; Alfredo Mendoza, Sergio
Cárdenas y Digna Guerra en dirección coral y Enrique Arturo Diemecke, en
dirección orquestal. En el ámbito orquestal ha tenido presencia en la
Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), la Orquesta de Cámara de Bellas Artes
(OCBA), Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, la Orquesta
Filarmónica de Sonora, el CEPROMUSIC y la OJUEM, entre otras.

Actualmente, es director de la Orquesta Sincrophonia, enfocada en la cola-

boración interdisciplinaria a través de la ópera, el ballet y el cine. Se ha pre-
sentado en diversos auditorios de México y el mundo, tales como el Palacio
de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl, el Auditorio Nacional, la Arena CDMX,
The Kennedy Center for Performing Arts y The Burnsville Center for Perfor-
ming Arts, entre otros, siendo aparte un promotor entusiasta de la música
nueva, llevando a cabo más de sesenta estrenos de compositores nacionales
y extranjeros.

En 2019, fundó el Ensamble Sinfónico Coral Cuícatl, junto con el que estrenó
la obra Pirámide de Chávez, conjuntamente con la Orquesta Sinfónica
Nacional y la Orestiada de Xenakis, con el CEPROMUSIC, en 2022.

Ha escrito obras para orquesta, ensambles de cámara y coro, siéndole comi-

sionadas varias obras por prestigiosas instituciones como la Universidad de
Yale y el Serenade! Washington, D.C. Choral Festival.
BERTHA
COUTIÑO
Productora ejecutiva

Productora mexicana de amplia trayectoria en el ámbito cultural, con

gran experiencia tanto en México como en el extranjero, poseedora del Doc-
torado Honoris Causa por el Claustro Doctoral Iberoamericano, Legionaria de
la Legión de Honor Nacional de México, ha realizado importantes trabajos
cinematográficos tanto en largometraje como en cortometraje; ha incursio-
nado en la producción televisiva tanto comercial como cultural en progra-
mas como Textos y Pretextos con el Maestro Ernesto de la Peña.

Así mismo, ha realizado Teatro de Cámara y Teatro Musical destacando pro-

ducciones como El Fantasma de la Ópera y Los Miserables; en los últimos
años se ha destacado su participación en la producción operística del país
siendo coordinadora y subdirectora de producción de la Compañía Nacional
de Opera en producciones como Manon Lescaut, Carmen, Rigoletto,
Rusalka, entre muchas otras.
RAFAEL
MENDOZA
Diseñador de iluminación

Con una larga trayectoria en las artes escénicas como iluminador y

productor técnico, ha colaborado con importantes equipos creativos y de
producción en México y otros países.

Ha trabajado en óperas como Salsipuedes de Catán y El amor distante de

Saariaho en la Ópera de Bellas Artes y Tosca de Puccini en el Teatro del
Bicentenario y el Teatro Juárez.

En otros escenarios, ha iluminado para Elisa Carrillo Cabrera, primera bailari-

na de la Ópera de Berlín, con quien viajó a San Petersburgo para el estreno
de la producción Infinita Frida. También se desempeñó como jefe de escena
en el Teatro Nacional de Cuba, durante la gala de ballet conmemorativa de la
fundación de la Habana, en noviembre de 2019.

Ha iluminado para la Compañía Nacional de Danza, la Compañía Tania

Pérez-Salas, con quien colabora de manera permanente, el Mexico City
Ballet, así como para concursos nacionales e internacionales de ballet como
el Youth American Grand Prix en Orizaba. De manera permanente, coordina
y produce técnicamente las actividades artísticas del Festival internacional
de danza Danzatlán.
ERIKA
GÓMEZ
Codiseñadora de vestario
@erikagomez.arellano

Es licenciada en Diseño gráfico por la Universidad de La Salle Bajío, con

maestría en Diseño de modas por la Escuela Superior de Diseño de Barcelo-
na y la Universidad de Valencia. Se ha desarrollado como diseñadora de
iluminación, escenografía y vestuario, así como en la producción de espectá-
culos escénicos.

Su trabajo se ha presentado en los teatros más importantes de México, así

como de España, Sudáfrica, Colombia y Estados Unidos. En el área de vestua-
rio, expuso en la Cuadrienal de Praga 2023 y es participante del Critical Cos-
tume 2024, en UCLA. Ha diseñado más de una veintena de óperas, de entre
las que destacan Aci, Galatea e Polifemo de Haendel, Gianni Schicchi de Puc-
cini, El mundo de la luna de Haydn, Albert Herring de Britten, An Opera of
Daniel de Lambert, Leoncio y Lena de Ibarra, El castillo de Barbazul de
Bartók, El elixir de amor de Donizetti, El doctor Milagro de Bizet, La creciente
de Derbez, Amahl y los visitantes nocturnos de Menotti, El gato con botas
Montsalvatge, entre otras. Para la Ópera de Bellas Artes, ha trabajado en
Turandot de Puccini, Stiffelio y La traviata de Verdi, así como en Sueño de
una noche de verano de Mendelssohn para la Compañía Nacional de Danza.

Fue asistente de escenografía de Alejandro Luna de 2010 al 2022. Obtuvo la

beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2014-2015. Es miembro del
Sistema Nacional de Creadores de Arte del SACPC 2020-2023.
CYNTHIA
MUÑOZ
Diseñadora de maquillaje
@cynthiamunozmakeupartist

En 2007, se graduó de la carrera de negocios internacionales en el Tec

de Monterrey y en 2010, estudió maquillaje artístico y caracterización en Chi-
cago, Estados Unidos. Sus primeros trabajos fueron para la industria de la
moda en Chicago incursionando después en el ámbito de la televisión y el
teatro. En México, se ha dedicado de manera preponderante al campo publi-
citario, editorial y teatral.

De entre sus trabajos, se destacan el diseño de maquillaje y peinado para

producciones operísticas del Teatro del Bicentenario en León, Guanajuato.
También colaboró en La comedia infernal, Confesiones de un asesino serial,
con el actor John Malkovich. Desde 2014, ha participado en distintas produc-
ciones de la Ópera de Bellas Artes como diseñadora de maquillaje y pelu-
quería.

Algunas de sus colaboraciones en diseño de maquillaje y peluquería más

destacadas han sido El corazón de la materia dirigida por el Luis de Tavira
(2017), el musical Hello, Dolly! de Herman con Daniela Romo (2018), la ópera
La hija del regimiento de Donizetti para la celebración de los quince años de
carrera del tenor Javier Camarena con la participación de Florinda Meza
(2020), el musical Ghost de Stewart y Ballard (2020) y las óperas Montezuma
de Graun y Fidelio de Beethoven (2021). En 2018, formó parte del equipo del
musical Los miserables México de Claude-Michel Schönberg (producido por
Ocesa) como supervisora de peluquería y maquillaje. Durante 2022 y 2023,
continuó trabajando para varias producciones operísticas de la Ópera Bellas
Artes como diseñadora de imagen, caracterización y peluquería, así como
para puestas en escena de la Compañía Nacional de Teatro y para musicales
como Mentiras, de Lopez Velarde y Cirque Música Querida de Ocesa y Mejor
Teatro con música de Juan Gabriel entre otros. También trabaja de manera
simultánea para diferentes campañas publicitarias y editoriales.
GABRIEL
GÓMEZ
Editor y animador de video
@gabodemobit

Es egresado de la Universidad La Salle Bajío con la licenciatura en

Ciencias de la comunicación, subespecialidad en Medios masivos y maestría
en Publicidad. Tiene estudios en modelaje y animación tridimensional en
Maya y corrección de color en DaVinci Resolve.

Se ha desempeñado como docente para diversas universidades durante die-

ciocho años. Desde hace veintiún años es socio y director de producción de
la casa productora MOBIT donde ha desarrollado más de seiscientos proyec-
tos comerciales e institucionales que han consolidado la empresa en áreas
de la producción corporativa, gubernamental, turística, deportiva, musical y
académica. También es director de los proyectos educativos The Qroom y
Cultural Castme.

En 2016, fue productor ejecutivo del documental Cerrazón sobre Efrén Her-
nández, dirigido por el documentalista leonés Eduardo González Ibarra y
realizado para Canal 22 de la Ciudad de México. En 2017, fue coproductor, en
colaboración con TV4 y Mezquite Films, para la realización de la serie de tele-
visión de trece capítulos Así de transparentes. En 2018, fue coproductor de la
película Los asteriscos, segundo largometraje del director leonés Arturo
Pons.

A partir de 2021, ha participado como animador y editor de video en proyec-

tos escénicos y teatrales como Transitar, recorrido escénico del teatro de
papel a la virtualidad, instalación escénica de Erika Gómez; A mar de Mía, con
dirección de Patricia Yáñez; así como las coproducciones de Teatro UNAM de
El mundo de la luna de Haydn, Aci, Galatea e Polifemo y Orlando de Haendel
con dirección de escena de Juliana Vanscoit y Fabiano Pietrosanti.
IVÁN
CERVANTES
Diseñador de escenotécnia
@ixcervantes

Ingeniero mecánico por el Instituto Politécnico Nacional. Desde su

reestructuración en el 2008, se desarrolló como coordinador del Taller de
diseño e ingeniería escénica en la Compañía Nacional de Teatro de México,
desarrollando planos constructivos y mecanismos, trabajando estrechamen-
te con escenógrafos e iluminadores como Alejandro Luna, Philippe Amand,
Jorge Ballina, Jesús Hernández y Ángel Ancona, entre otros. Dentro de su
gestión diseñó el teatro itinerante conocido como La corrala del mitote.

Ha colaborado en distintos montajes de ópera como Fidelio de Beethoven,

desarrollando la programación de automatización, La mujer sin sombra de
R. Strauss bajo la dirección de Sergio Vela, con el diseño de escenografía e
iluminación de Philippe Amand como asistente de escenografía. Se desem-
peñó como productor de Beatriz y Benedicto de Berlioz, presentada en la
Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario y como codiseñador y
coordinador técnico de la ópera Orfeo y Eurídice de Gluck en el Teatro del
Bicentenario de León, Guanajuato y La fanciulla del West de Puccini, presen-
tada en el Palacio de Bellas Artes.

Para el XVIII Festival Amazonas de Ópera, fungió en el cargo de Director de

construcción de escenografía y utilería, desarrollando las cuatro óperas prin-
cipales que se presentaron. Durante 2015, realizó la dirección técnica de los
pabellones mexicanos de la Cuadrienal de Praga. También realizó la direc-
ción técnica del musical Dirty Dancing en el Gran Teatro Molière.

Como productor técnico ha realizado Bufadero de Vázquez, presentada en el

Festival Internacional Cervantino en 2016, La finta semplice de Mozart con la
Orquesta de Cámara de Bellas Artes, presentada en el Teatro Julio Castillo
del Centro Cultural Universitario en mayo del 2017, la obra La extinta variedad
del mundo de Villarreal para la Universidad de Xalapa y Memorial, también
de Villarreal, donde fue encargado del diseño y construcción del elemento
escenográfico principal, todas bajo la dirección de Alberto Villarreal.
ANTONIO
SALINAS
Coreógrafo
@salinasantonio

Formado profesional en la danza y la actuación. Graduado de la Escue-

la Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBAL y licenciado en
actuación dramática por la escuela de actuación Casa del Teatro. Es miem-
bro del Sistema Nacional de Creadores de México.

Ha hecho coreografía para la Compañía Nacional de Danza, la Ópera de

Bellas Artes, la Compañía de la Universidad Veracruzana y el Centro de Pro-
ducción Coreográfica, entre otros. Trabajó como director residente y coreó-
grafo de la obra Zoot Suit de Valdez, la cual forma parte del repertorio de la
Compañía Nacional de Teatro, donde también ha realizado el diseño corpo-
ral de algunas de sus producciones.

Dirigió la escena de la ópera Atzimba de Castro para la Ópera de Bellas Artes

y Anita de Morales para la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla con la
asesoría de Luis de Tavira, con quien codirigió la ópera Così fan tutte de
Mozart para la misma orquesta.

Ha recibido menciones y premios como Mejor bailarín en el XIX Premio

Nacional de Danza INBAL-UAM, Premio Enrique Rambal 2005, como Mejor
actor de monólogo otorgado por la Asociación Mexicana de Críticos de
Teatro, Premio Miguel Covarrubias 2005, por la Universidad de Colima con la
obra Tonelada de luz, Premio a la mejor obra seleccionada por el público
dentro estival Internacional de Danza Contemporánea Lila López 2006, entre
otros. La revista mexicana especializada Zona de Danza lo menciona como
uno de los tres mejores bailarines del país.

En cine ha protagonizado el cortometraje Sin miedo a ver del director argen-

tino Alan Stivelman, el mediometraje El tiempo muerto y el largometraje El
peluquero romántico ambos bajo la dirección de Iván Ávila Dueñas y, recien-
temente, participó en Limbo bajo la dirección de Alejandro González Iñárritu.
KAREN
GARDEAZABAL
“GIOVANNA”
@karengardeazabal
Karen Gardeazabal, soprano.

Comenzó sus estudios en el Conservatorio del Estado de México. En

2011 realizó estudios de especialización con el tenor Dennis O’Neil en Gales.
Posteriormente asistió al International Opera Performing Experience en
Italia. Continuó su preparación con Ángel Rodríguez y fue becaria del Taller
de Perfeccionamiento Operístico de la SIVAM. Tomó numerosas clases ma-
gistrales con Francisco Araiza, Ramón Vargas, Plácido Domingo, Ruth Falcon,
Maureen O’Flynn, Vlad Iftinca, John Fisher, Gregory Kunde y Davide Livermo-
re, entre otros.

En su repertorio se encuentran, en otros títulos, El elíxir de amor de Donizetti,

Otra vuelta de tuerca de Britten, Così fan tutte, La clemenza di Tito e Idome-
neo de Mozart; La Bohème de Puccini, Moisés en Egipto de Rossini, Don
Carlo e Il Corsaro de Verdi, El regreso de Ulises a la patria de Monteverdi,
Carmen de Bizet y Don Giovanni de Mozart. Formó parte del Centre de Per-
feccionament Plácido Domingo en el Palau les Arts Reina Sofía, donde cantó
junto a Plácido Domingo y María José Siri; también en el Festival Euromedi-
terráneo de Taormina; en el New Opera Theatre de Dubai, en el Teatro di San
Carlo en Nápoles, en la Elbphilarmonie Hamburgo, en la Arena di Verona y en
el Festival de Ópera de Macerata.

Ha trabajado bajo la batuta de directores como Fabio Biondi, Keri-Lyn Wilson

y Christopher Franklin. Debutó en Bogotá en el concierto Lo mejor de la lírica
mexicana. En México participó en la gala Javier Camarena: Príncipe entre
tenores en el Auditorio Nacional. Fue ganadora del primer lugar, revelación
juvenil y premio Pro Ópera en la trigésima edición del Concurso Nacional de
Canto Carlo Morelli en 2012. En 2015 obtuvo el tercer lugar en el Concurso de
Ópera de San Miguel y el premio especial Jeunes Ambassadeurs Lyriques.
Participó en la grabación de la ópera The Countess de Moniuszko, en Varso-
via.
RAMÓN
VARGAS
“CARLO VII”
@ramonvargastenor
Ramón Vargas, tenor.

Es uno de los principales tenores de la actualidad y de los más solicita-

dos a nivel mundial. Nació en la Ciudad de México, donde estudió en el Insti-
tuto Cardenal Miranda, con Antonio López y Ricardo Sánchez. Tras ganar el
Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, debutó con Lo speziale de Haydn
en Monterrey, México y en el Palacio de Bellas Artes, en 1983.

Después de ganar el Concurso Enrico Caruso de Milán, en 1986, se trasladó a

Austria, donde complementó su formación en el estudio de la Wiener Staat-
soper, bajo la guía de Leo Müller. En 1988, debutó en Europa en el Luzerner
Theater, como Edgardo en Lucia di Lammermoor de Donizetti y, en 1990,
comenzó a estudiar con Rodolfo Celletti. En 1992, debutó en la Metropolitan
Opera House, cantando el papel de Edgardo en Lucia di Lammermoor, en
sustitución a Luciano Pavarotti. Poco después, debutó en el Teatro alla Scala
de Milán en 1993, donde interpretó a Fenton en la nueva producción de Gior-
gio Strehler que celebraba el centenario de Falstaff, bajo la dirección de Ric-
cardo Muti.

Actualmente, se presenta con regularidad en los principales teatros de ópera

del mundo: ha cantado La favorita de Donizetti y Los Cuentos de Hoffmann
de Offenbach, en el Teatro Colón de Buenos Aires; Un ballo in maschera,
Rigoletto y La traviata de Verdi, así como La Bohème, de Puccini en la
London Royal Opera House; Falstaff, Rigoletto y La traviata de Verdi en el
Teatro alla Scala de Milán; Werther de Massenet y Un ballo in maschera de
Verdi en el Teatro Real de Madrid; Rigoletto, La traviata y Luisa Miller de Verdi
e Idomeneo y La clemenza di Tito de Mozart en la Opéra National de Paris;
Un ballo in maschera de Verdi, L’elisir d’amore y Lucia di Lammermoor de
Donizetti, en la Ópera de San Francisco. También ha cantado La Bohème de
Puccini, L’elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, Maria Stuarda y Roberto
Devereux de Donizetti; Don Carlo y Un ballo in maschera de Verdi e Il barbie-
re di Siviglia de Rossini, en la Wiener Staatsoper; así como Il barbiere di Sivi-
glia de Rossini y Rigoletto de Verdi en la Arena de Verona. Ha realizado dos-
cientas veinte representaciones de diecinueve papeles en la Metropolitan
Opera House de Nueva York, en títulos como Attila y Rigoletto de Verdi, La
Bohème de Puccini, Il barbiere di Siviglia y La Cenerentola de Rossini, L’elisir
d’amore y Lucia di Lammermoor de Donizetti y Der Rosenkavalier de R.
Strauss, entre muchas otras.
Su multipremiada discografía incluye grabaciones de Il barbiere di Siviglia,
La Scala di seta, Tancredi, Maometto II e Il turco in Italia de Rossini; La favorite
de Donizetti; Zaira e I Capuleti e i Montecchi de Bellini; Werther de Massenet;
Goyescas de Granados; Falstaff, I masnadieri y Alzira de Verdi, con la Ópera de
Montecarlo; Don Giovanni de Mozart, en el Gran Teatro de Ginebra; Un ballo
in maschera de Verdi, con la Staatsoper Hamburg, el Grand-Théâtre de
Genève y el Teatro Real de Madrid.

Recibió el Premio Lauri Volpi al Mejor cantante de ópera 1993 y, en 1995, los
críticos italianos lo condecoraron unánimemente con el Premio Internacio-
nal de Artes y Espectáculos Gino Tani. En 2000, Opera Now lo nombró Artista
del año. Desde 1999, la revista austriaca Festspiele lo ha premiado entre los
mejores tenores del mundo. En 2001, recibió el premio de ECHO KLASSIK y el
Singer of the Year Award de la Deutsche Phono Academy. En 2005, recibió el
Premio Puccini, de mano de la Fundación Puccini. En Guadalajara, México
recibió la Presea José Pablo Moncayo 2015. En Martina Franca, Italia, recibió
el Premio Rodolfo Celletti 2017 y, poco después, fue premiado con el Opera
News Award en Nueva York, en 2018. En 2020, recibió el Premio Ortiz Tirado,
en Sonora, México.

Próximamente, tendrá conciertos y galas en Europa, Japón, Norte, Centro y

Sudamérica.
MIHAI
DAMIAN
“GIACOMO”
@mihaidamian.baritone
Mihai Damian, barítono

Se graduó en Dirección de orquesta en la Academia Nacional de

Música Gheorghe Dima de Cluj-Napoca y está por terminar su carrera en
Canto clásico en la misma universidad, bajo la guía de los doctores en
música Cristian Hodrea y Julia Suciu.

Ha complementado su formación profesional tomando numerosas clases

magistrales con artistas de gran nivel internacional como Ramón Vargas,
Ruxandra Donose, Leontina Văduva, Karola Theill, Vlad Iftinca, Roland
Börger, Patrick Russil, Cristian Hodrea y Veronica Anușca.

Tras debutar con el papel de barítono en Carmina Burana de Orff, ha adquiri-

do una presencia importante en los escenarios de óperas y filarmónicas del
sudeste de Europa y especialmente, Rumanía, convirtiéndose en uno de los
cantantes más apreciados del país.

A partir de 2019, se incorporó como cantante estable de la Orquesta Estatal

Filarmónica Transilvania en Cluj-Napoca, en donde ha trabajado con impor-
tantes directores como Lawrence Foster, Hannu Lintu, David Crescenzi,
Mihnea Ignat y Cristian Spătaru.

Ha obtenido reconocimientos de entre los que destacan el Premio Eva Klei-

nitz en el Concorso Lirico Internazionale di Portofino; Gran premio y Premio
del búblico en el Verum Solitus Vocal Competition y Primer premio en el
Concurso Internacional Mozart de Cluj-Napoca (Rumania). El 11 de febrero de
2023, recibió el Premio Alexandru Fărcaș, otorgado por la Ópera Nacional de
Rumania en Cluj-Napoca a un joven talento.
ALEJANDRO
LÓPEZ
“TALBOT”
@alejolop88
Alejandro López, bajo.

Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de México,

posteriormente continuó su preparación como becario de la Sociedad Inter-
nacional de Valores del Arte Mexicano SIVAM; el Estudio de Ópera de Bellas
Artes y el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo en el Palau de les
Arts Reina Sofía. Actualmente, continúa su formación bajo la guía del maes-
tro Héctor Sosa. Con la Ópera de Bellas Artes ha participado en las produc-
ciones de La traviata, Nabucco, Turandot, Rigoletto y Otello de Verdi; así
como La bohème de Puccini y Viva la Mamma! de Donizetti.

Ha trabajado bajo la batuta de directores de la talla de Plácido Domingo,

Roberto Abbado, Fabio Biondi, Nicola Luisotti, Henrik Nánási, Giampaolo
Bisanti, Christopher Franklin, Ramón Tebar, Guillermo García Calvo, Srba
Dinić, Iván López Reynoso, Aldo Sisillo, Giacomo Sagripanti, Pedro Halffter,
Enrique Patrón de Rueda, Giuliano Carella y Nikša Bareza. Realizó su debut
internacional en el Palau de les Arts Reina Sofía, interpretando el rol de Abi-
melech en la ópera Samson et Dalila de Saint-Saëns, participando posterior-
mente en las producciones de Aïda y La traviata de Verdi, Idomeneo de
Mozart, Lucrezia Borgia de Donizetti, Werther de Massenet y Jeanne d'Arc au
bûcher de Honegger, en dicho recinto.

Entre sus compromisos más recientes se encuentran I Puritani de Belini y

Tosca de Puccini, en el Palacio Euskalduna de Bilbao; Aïda de Verdi, en el
Gran Teatro de Córdoba; Tosca de Puccini, en el Teatro de La Maestranza y
una coproducción de La bohème de Puccini, por parte de los teatros Verdi di
Padova, Comunale Mario Del Mónaco di Treviso y el Comunale di Rovigo.

Ha sido ganador de diversos premios en México, tales como el Gilda Morelli y

Estímulo al desarrollo, otorgados por el Concurso Nacional de Canto Carlo
Morelli; Primer lugar en el Concurso Linus Lerner y Segundo lugar en el Con-
curso Ópera de San Miguel y en España fue galardonado con el Primer lugar
del II Concurso Internacional de Canto Alcalá de Henares.
ALBERTO
GALICIA
“DELIL”
@albertogalicia_tenor
Alberto Galicia, tenor

Nacido en Cuautla de Morelos, inició sus estudios de canto bajo la

enseñanza de su padre, Teófilo Galicia. Posteriormente, tomó clases con el
tenor Huberto Velásquez y completó sus estudios en el Conservatorio Nacio-
nal de Música de México, de la mano del barítono Arturo Nieto Olmedo. Fue
seleccionado para ser parte del Taller Intensivo Francisco Araiza de 2016 a
2018, y fue becado por Instituto Bel Canto San Miguel de Allende en 2018, y el
Estudio Internacional Zarzuela en 2023, en Valleseco, España.

Hizo su debut en los papeles de Alfred en El Murciélago de J. Strauss II, Don

Ottavio en Don Giovanni de Mozart, Il Conte Almaviva en Il barbiere di Siviglia
de Rossini y, más recientemente, como Rodolfo en La bohème de Puccini, en
el Festival Internacional de Ópera de Verano de Morelia. Formó parte del
Estudio de la Ópera de Bellas Artes.

Ha participado en diversos conciertos y galas de ópera, incluido su debut con

la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de Ludwig Carrasco en el
Homenaje Nacional 50 Aniversario Luctuoso de José Alfredo Jiménez, así
como la Gala Ramón Vargas, 40 Aniversario, bajo la dirección de Iván López
Reynoso.

Fue ganador del premio Revelación juvenil en el Concurso Internacional de

Canto de Sinaloa en 2019, y el premio Revelación juvenil en el Concurso
Nacional de Canto Carlo Morelli, en el mismo año. También recibió una men-
ción honorífica en la categoría Nuevas voces de México, en el Concurso San
Miguel de Allende 2019.
ORQUESTA DEL TEATRO DE BELLAS ARTES
SEGUNDO CONCERTINO Oleg Gouk Czerwinski | VIOLINES PRIMEROS Philippe
Hernández Tolón, Carlos Haroldo de León Álvarez, Gerardo Mariano Lujambio Pérez,
Luis Felipe Merino Spínola, Alma Deyci Osorio Miguel, Erika Cano Magdaleno, Gabriel
Vázquez Hernández, Raúl Jonathan Cano Magdaleno, Ksenia Matelinayte, Claudia
Salinas Rincón Gallardo | VIOLINES SEGUNDOS Anna Litvinenkova*, Ana Caridad
Villeda Cerón**, Gerardo Guadarrama Martínez, Rosaura Yólotl Reyes Guzmán,
Andrés Roberto Becerril Varela, Manuel Alejandro Serna Valencia, Turkkan Osman
Macias, Alex Montaño Moreno, Claudia Valeria Blanco Mota, Myles Patricio Mckeown
Meza | VIOLAS Felisa Hernández Salmerón*, Inessa Galstyan**, Tomás Carlos Alben-
dea Brune, Aleksandr Nazaryan, Madalina Ana Maria Nicolescu, Marisol González
Gómez, Henry Williams Arevalo López | VIOLONCHELOS Roberto Herrera Arellano**,
José Salvador Godoy Dager, Dominique Elena Petrich Moreno, Jaime Rodamilans
Burgues, Manuel Alejandro Garnica Pavia, Rodolfo Jiménez Jiménez | CONTRABA-
JOS Pedro Ruiz Mendoza*, Javier Cruz Espinosa**, Carlos Sánchez Campos, José
Gilberto Ramón Celis, Jesús Cuauhtémoc Hernández Chaidez | FLAUTAS Aníbal
Federico Robles Kelly*, Betsaida Patricia Romero Figueroa | PICCOLO David Alfonso
Rivera Martínez | OBOE María Fernanda Guerra Salgado*, Martha Delezé Payán |
CORNO INGLÉS Kiyoko Neriki** | CLARINETE Jahaziel Aram Becerril Marín* CLARI-
NETE BAJO Martin Edward Arnold Pless** | FAGOTES David Tryon Ball Condit*, Gua-
dalupe Armando Hernández Téllez | CONTRAFAGOT Sergio Rentería Castillo** |
CORNOS Ysaías Hernández Valeriano**, Alejandro Duprat Esperón**, Jesús Durán
Álvarez, Silvestre Hernández Andrade, René Javier Álvarez Nathan* | TROMPETAS
Juan Luis González Gómez*, Ignacio Cornejo Díaz**, José Juan Durán Velázquez,
Daniel Cedillo Sánchez | TROMBONES Herón Gabriel Pérez Cruz*, Aurelio Gutiérrez
Pacheco, César Velázquez Hernández | TROMBÓN BAJO Francisco Santillán Reyes**
| TUBA Erasto Vásquez Cruz* | ARPA Janet Paulus Uchida* | TIMBALES José Antonio
Fuentes Quiroz* | PERCUSIONES Gabriel Camacho Baltazar, Manuel Jesús Ordóñez
Tejada, Andrea Yáñez Centeno Villalobos |

*Principal **Principal adjunto

ASISTENTE DE DIRECCIÓN MUSICAL Mariano García

COORDINADOR ARTÍSTICO Marcos Francisco Fernández Martínez | JEFE DE PER-

SONAL Sergio Fonseca Hernández | TÉCNICOS Israel Álvarez Medrano, Antonio Gue-
rrero Rodríguez, Francisco Bonilla Mancilla, José Octavio Sosa Ávalos | BIBLIOTECA
Alicia Rosas Reyes, Gerardo Aponte Cupido | SECRETARIA Viridiana Violeta Hernán-
dez Estudillo

Pianistas repasadores
Gilberto Gamboa, Ángel Rodríguez, Sergio Vázquez, Daniel Cruz
CORO DEL TEATRO DE BELLAS ARTES
SOPRANOS Rosario Aguilar Escamilla, Laura Patricia De la Garza Solís, María del
Rocío Domínguez Elizarrarás, Carmen García Chavarín, Zita Ángela García Gómez,
Celia Gómez Bernal, Albina Goryarchikh, Edurne Goyarzu Reyes, María de los Ángeles
Guzmán Escalona, Karen Yazmín López López, Rosa Irene Martínez San Antonio,
Elizabeth Mata Arreola, Sara Emilia Olvera Cadena, Elizabeth Pacheco Reyes, Lucero
Jazmín Quintero Aguayo, Adriana de Jesús Romero Ramírez, Yutsil Romero Martí-
nez, Lucía Eugenia Salas Cerda, Carolina del Carmen Vadillo López, Jennifer Mariel
Velasco Rodríguez, Sandra Maliká Villagra Sandoval | ALTOS María de Lourdes Bel-
trán Ortiz, Margarita Botello Flores, Tatiana Burgos De Santiago, Patricia Cartagena
Herrera, Juana Judith Castellanos Munguía, Lila del Carmen Gutiérrez Martínez, Ara-
celi Hernández Fernández del Campo, Reina Hernández Barbosa, Carla Edith Her-
nández Orozco, María Guadalupe Lizbeth López Aguirre, Helena Machado da Silva
Rola Pata, María de los Dolores Menéndez Calzada, Rosa Ilithaya Asunción Muñoz
Flores, Sandra Olivas Cera, Belem Rodríguez Mora, María Beatriz Valencia Mejía,
Diana Celene Villeda Reyes | TENORES Gilberto Amaro Romero, Chac César Barrera
Plascencia, Héctor Coyol Muñoz, Juan Cruz Cortés, Carlos Arturo Galván Gómez,
Daniel Garay Nieto, Edgar Arturo Gutiérrez Tavera, Álvaro Guzmán Anzaldo, Marco
Tulio Hernández Barbosa, Ramón Yamil León Meneses, Juan Carlos López Muñoz,
Marco Antonio Lozano Hernández, Francisco Javier Martínez Morales, Joel Isaac
Pérez Navarro, Alejandro Ramírez Coreño, Luis Alberto Sánchez Martínez, Jorge Ale-
jandro Suárez Arias, Édgar Villalba Arreola | BAJOS / BARÍTONOS Josué Huitzilíhuitl
Cerón Román, David Gómez Echeverría, Juan Carlos Hernández Navarro, Miguel Her-
nández Bautista, Pablo Atahualpa Hernández Castro, Amed Liévanos Velázquez,
Arturo López Castillo, Manuel López Torres, Ricardo Emmanuel López Romero,
Martín Alejandro Luna Méndez, Sergio Ovando Martínez, Octavio Pérez Bustamante,
José Luis Reynoso Martínez, Alejandro Sánchez Palomo Hernández, José Jesús San-
doval Flores, Juan Pablo Sandoval García, Sergio Soto Martínez, Carlos Daniel Suárez
García | PIANISTA Arturo Sherman | JEFE DE PERSONAL Hugo Padilla Muñoz |
BIBLIOTECARIO José Manuel Rangel Palacios

ÓPERA DE BELLAS ARTES

SUBDIRECTORA ADMINISTRATIVA Araceli Beltrán Llamas | SUBDIRECTOR ARTÍS-
TICO José Peñalver Ortíz | SUBDIRECTORA DE PROGRAMACIÓN Maribel Gómez
Amezcua | SUBDIRECTOR DE DIFUSIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS Rubén Sosa |
ENLACE ADMINISTRATIVO Mariana del Castillo Téllez | ADMINISTRACIÓN Rocío
Aguilar Ramírez, Diana de Montserrat Aviña Gaspar, Palmira Cano Bañuelos, Erika
Karina Cano López, Marlimka González Gutiérrez, Edna Mayra González Reyes, Gloria
Leticia Maldonado Mercado, Sabás Morales Contreras, Carmen Liliana Quintanilla
Ramos, Lorena Soto Fernández, Yvonne Tovar Espinosa, Stephany Soledad Pérez
Ángeles, Denise Jacqueline Narváez Jiménez.
PRODUCCIÓN

FIGURANTES Felíx Terán, Christopher Fragoso, René Martínez, Daniela Plaza, Ixchel
Flores, Ivonne Buenrostro | DIRECTOR MUSICAL ASISTENTE Mariano García | ASIS-
TENTE DE DIRECCIÓN Randú Ramírez | TRASPUNTE Gilberto Gamboa | PRODUC-
TORAS RESIDENTES Vianey Martínez y Ximena Alfonso | MAESTROS INTERNOS
Jessica Dávila y Gerard Estrada | ESCENOTECNIA Gerardo Arévalo | COORDINACIÓN
DE UTILERÍA Alejandra Vega ASISTENTE DE UTILERÍA Zaira Concha | COORDINA-
CIÓN DE VESTUARIO Vianey Martínez ASISTENTES DE VESTUARIO Claudia Mendo-
za y María Adriana Lara ASISTENTE DE PRODUCCIÓN DE VESTUARIO Julio Valle |
ASISTENTE DE VIDEO Leobardo Márquez | PRODUCCIÓN DE VESTUARIO Torre de
Viento producciones | ASISTENTES DE MAQUILLAJE Diana Miguel García, Ana Irais
Álvarez, Katerine Alexandra Salinas, Luis Enrique Cruz, Anabel Torres | REALIZACIÓN
DE VESTUARIO Yadira López, Diana Martínez, Silvia Pérez Sáenz, Tomasa Rivera, Joa-
quín Franco Morales, Gabriela Franco Rivera, América Díaz Rodríguez, Graciela Beja-
rano | SASTRERÍA Bulmaro Corona Castillo y Maribel Sánchez Velázquez | ARMADU-
RAS SOLISTAS Luis Gerardo García Rosales | ARMADURAS CORO Rosa González |
BRAZALETES Estefanía Villamar y Vianey Martínez | PINTURA TEXTIL Erika Gómez,
Vianey Martínez y María Adriana Lara | POLAINAS Francisco Piña | TOCADOS Cesar
Sandoval Santiago | REALIZACIÓN DE UTILERÍA ESPECIALIZADA Mario Zarazúa |
REALIZACIÓN Y ATREZZO DE UTILERÍA Alejandra Vega | CONSTRUCCIÓN DE
ESCENOGRAFÍA MACE Montajes Artísticos y Construcciones Escenográficas Mace-
donio Cervantes, Iván Cervantes, Eusebio Cervantes, Roberto Águila, Leonardo
Ramírez, Rodolfo Cruz, Juan Carlos Cruz, Ernesto Cruz, Lucino Martínez, Tomás
Herrera, Mario Marcelino, José Antonio Garduño, Gabriel Montes, Sergio Francisco
Diaz, Alberto Andrade | PINTURA ESCÉNICA Arturo Durán, Ramón Barba, Andrea
Romo, Gonzalo Cortes, Eleazar Ordaz, Janisse Castro, Abigail Hernández, Josué
Pérez, Mariana Moreno | PERSONAL DE ILUMINACIÓN Gerardo Pineda Tejeda,
Gerardo Hernández Aguirre, Ernesto Nieva Robles, Erick Edgar Cruz Nicolas, Fausti-
no Cruz Sánchez | PERSONAL DE VIDEO PROYECCIÓN Marco Antonio López Her-
nández | SUPERTITULAJE Francisco Méndez Padilla | DISEÑO DEL CARTEL Pedro
Bartilotti
GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Jesús José Sánchez Herrera, coordinador de administración | Mariana Hernández
Hernández, coordinadora de programación y proyectos especiales | José Rojas
Patiño, coordinador editorial y de difusión | Federico Emery Othón, coordinador
técnico | Silvia Gil Rivera, coordinadora de control de espectáculos | José López
Quintero, coordinador de conservación y obras | Martha Marlenne Chávez Brizuela,
coordinadora de relaciones públicas | Arturo Ricardo Murguía García, coordinador
de seguridad y vigilancia.

COORDINACIÓN TÉCNICA DEL PALACIO DE

BELLAS ARTES
Jorge Peláez y Esparza, jefe de foro | TALLER DE TRASPUNTE Cristopher Arturo Gon-
zález Flores, jefe de taller. Sinohé Martínez Paredes | TALLER DE TRAMOYA Juan
Pedro Peña Márquez, jefe de taller. Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo,
Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensás-
tiga, Luis Alejandro García Herrera, Daniel Samaniego Alvarado, Giselle Michelle
Enzástiga Almaraz, Karla Magali Gutiérrez Cervantes, Carlos Flores López, Héctor
Reyes Montero, Carlos Jafeth Campos Lara, Ricardo Lugo Acevedo, Jesús Mateo Sán-
chez | TALLER DE MAQUILLAJE Dolores Amparo Vargas Ayala, jefe de taller. Azalea
Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera | TALLER DE VESTUARIO Ernesto Farías
Pérez encargado de taller. Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco,
María de los Ángeles Vargas Arellano, Fortino Pinzón Herácleo, Erik Daniel Ramírez
Aceves, Laura Cedeño Castro, Fernando Aguilar Gutiérrez, Miriam Regina Legorreta
Soria, Elvia Paola Andrade Márquez | TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barre-
to, jefe de taller. Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce
Durán, Alfredo Chávez Gómez | TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano
Ramos, jefe de taller. José Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Julián Gerardo
González Contreras, Juvenal Orozco Medina, Félix Jesús Galván Alonso, César Jesús
Salinas Hernández, Joseline Hurtado Olivera | TALLER DE AUDIO Martín Fernando
Jiménez Páramo, jefe de taller. Julio Cárdenas García, José Luis Román Pedraza, Saúl
Martínez Cadena | MULTIMEDIA Viridiana González Vázquez | TALLER DE UTILERÍA
Luciano Noé Alarcón Estrada, jefe de taller. Miguel Gustavo Andrade Márquez, Maria-
na Fernández Sánchez, Luis Alfredo Alejandro Durán Alvarado, Rubén Martín Sán-
chez Reyes, Federico Flores Fuentes | ATENCIÓN ARTÍSTICA Elena del Carmen
Briseño Gómez de la Llata, jefa de área. José Joel García Maldonado, Guadalupe
Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano, Janeth López Rosado, Martín Antonio
Alarcón Hernández, Jorge Mejía Nieto, Patricia Sandoval Sotelo.
 SECRETARÍA DE CULTURA

Alejandra Frausto Guerrero

Secretaria de Cultura

Marina Núñez Bespalova

Subsecretaria de Desarrollo Cultural

Omar Monroy Rodríguez

Titular de la Unidad de Administración y Finanzas

Manuel Zepeda Mata

Director General de Comunicación Social

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA

Lucina Jiménez
Directora General

Héctor Romero Lecanda

Subdirector General de Bellas Artes

Lilia Torrentera Gómez

Directora de Difusión y Relaciones Públicas

María Katzarava
Directora Artística de la Compañía Nacional de Ópera

Silvia Carreño y Figueras

Gerente del Palacio de Bellas Artes