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Objetivo Tema 2

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OBJETIVO TEMA 2: ESCUELAS HISTÓRICAS DE RESTAURACIÓN.

TEORÍAS DE RESTAURACIÓN DE MONUMENTOS HISTÓRICOS

LA ESCUELA FRANCESA

Eugène Viollet le Duc.- (1814 – 1879)

En vida se sitúa a la vanguardia de la arquitectura se lo considera en


vida como reaccionario falsario de la historia, se le acuso de querer reconstruir
una edad media romántica neogoticismo, neomedievalismo, neorromántico),
sin embargo el inicia las bases de la arquitectura moderna.

Restaura la Iglesia de Ve Seleg Amiens, Saint Dennos, Chartres,


castillo de Pierre Ford, Nuestra Señora de Paris que es la mas importante
(Notre Dame de Paris).

Viollet le Duc inicia la restauración de Nuestra


señora de Paris, quiere construir las agujas en las cubiertas
de las torres de la catedral, porque según él así fue
proyectado originalmente sin embargo los auspiciantes no
lo permiten, porque consideran que esa actuación será un
error.

Imagina a menudo una


arquitectura a partir de sus ruinas, quiere acabar las
obras inadecuadas, corrige lo que cree que son
errores, introduce elementos nuevos- metálicos.
Revolucionario para su época incorpora nuevos
materiales como hierro.
Entre 1854 – 64 escribe el diccionario de la arquitectura
moderna que más que un compendio arqueológico es un
estudio de las reglas del pasado.

Viollet, funda la escuela francesa, va graficando todas


las iglesias del medioevo, estudio pormenorizado de sus
sistemas constructivos, plantas, elevaciones, perspectivas, etc.

La posteridad contemporánea es considerada reaccionaria y nace el


romanticismo, (tendencia arquitectónica que revaloriza estilos arquitectónicos), Viollet
era un revolucionario de la arquitectura por introducir el metal a una sociedad que no
lo aceptaba.

La academia: este trabajo y la obra de Paxton, no era arquitectura por falta de


lenguaje clásico (invernadero de pepinillos no es arquitectura).

Paxton - mezcla de metal con vidrio.

Producto de la restauración de sus iglesias adquiere un conocimiento


enciclopédico de la arquitectura.
Viollet reconstruye en función a lo que el piensa que fue el edificio, en base a
todos los principios que el enciclopédicamente conoce.

En Inglaterra se sigue las ideologías de Viollet le Duc (Francia), consolida los


edificios como otro principio de la restauración mediante soportes metálicos (tensores,
hasenas, apoyos), y luego las tapa.

Los griegos tienen un sentido estético, no han construido funcionalmente,


buscaron una adaptación de nuevos cánones.

Los romanos tratan de construir, (restaurar) sin ningún concepto moderno,


restauración intuitiva.

Los musulmanes en el proceso español el estilo mudéjar empieza a retocar


las iglesias musulmanas el renacimiento español retoma los estilos mudéjares no es
bello.

Para Michael Ragon – Arquitecto Critico: - la teoría de la restauración nació de


los enunciados y principios por el realizados – hay que estudiar los monumentos del
pasado no copiarlos si no para construir y deducir sus principios – toda forma cuya
razón resulta imposible de explicar, no puede ser construir y deducir sus principios-
toda forma cuya razón resulta imposible de explicar, no puede ser bella.
ESCUELA INGLESA.-

John Ruskin (1818 – 1900)

Visita todos los monumentos, Inglaterra, Francia, Escocia, Italia en


1849 publica: Las siete lámparas de la arquitectura.

El estilo gótico, no solo debe ser arte de la iglesia, sino debe ser arte
que se aplique a la arquitectura moderna, insiste en un estilo homogéneo.

Ataca el eclecticismo reinante en la sociedad burguesa ¨ Victoriana ¨.

Según el todo trabajo a molde o industrial es malo o deshonesto.

No comprende la tecnología industrial – catastrófica en su época (debe surgir


una estética nueva y diferente).

Detesta la brillantez del ¨Cristal Palace¨ Paxton el invernadero de pepinillos


MATERIALISMO IDEALISMO

FILOSOFIA
ARQUITECTURA

SÍNTESIS DE ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS

Forma que hacen descargar las cargas hace que piensen sobre gótico es la Arquitectura
perfecta.

Arquitectura gótica – cuenta con nervios los cuales son una forma de descargar
los esfuerzos esto hace que piensen que es una arquitectura perfecta.

Elogia al gótico, como estilo perfecto (arquitectura moderna).

El edificio no se puede tocar, se debe dejar que muera dignamente, que


traducido quiere decir apuntalarlo para que no se caiga (sistema de apoyo o
apuntalamiento).

El eclecticismo es rechazado por no ser artesanal, por eliminar al maestro de


la obra.
El gótico debe aplicarse tanto a la arquitectura religiosa como a la arquitectura
civil.

La restauración es la destrucción de la esencia del edificio, esencia que debe


conocerse por nuevas generaciones por lo tanto no se debe intervenir en los edificios.

John Ruskin

LAS SIETE LÁMPARAS DE LA ARQUITECTURA


Maestro estético reconocido de varias
generaciones de artistas victorianos, John Ruskin
(1819-1900) es mencionado en las historias del
arte, sobre todo, como introductor del gusto
neogótico en Inglaterra, máximo paladín del
prerrafaelismo y descubridor de Turner, al que
dedicó un famoso ensayo. Influido por las ideas
de los «socialistas de Sheffield», al igual que W.
Morris, fundó la Company of St George, para la
mejora social y las artes útiles, desde donde
defendió un ornamentalismo ligado a la reforma
de la sociedad. Sus concepciones estéticas están
fundadas en ideas-fuerza de carácter
trascendentalista y vital que hallan su mejor
expresión en las «siete lámparas» que, según él,
infunden vida al arte edificatorio.

1. Lámpara del sacrificio. Para Ruskin la arquitectura es el arte que


dispone y adorna los edificios, separando la arquitectura de la
construcción. Es el esfuerzo extremo empleado en la construcción de
elaborados ornamentos lo que verdaderamente importa en la
arquitectura, más aun que el resultado final.

2. Lámpara de la verdad. Ruskin afirma que hay dos tipos de engaños:


los de tipo estructural, donde la estructura no cumple su función; y los de
textura, donde los materiales no pueden aparentar ser otros ni donde los
ornamentos se construyan con moldes.

3. Lámpara del poder. Hay dos tipos de edificios que impresionan: los
delicados, a los que se les guarda cariño y se les recuerda por finos y
por la suavidad de sus lías; o los que se recuerdan con respeto, que nos
hacen sentir pequeños porque son imponentes en escala, peso y masa.
Ambos pueden ser bellos, pero los que imponen su fuerza son los que
dan poder.

4. Lámpara de la belleza. Para Ruskin, la belleza ya existe en la


naturaleza, por lo tanto, el hombre sólo tiene que descubrirla, abstraerla
y colocarla en el lienzo. Abstracción y proporción

5. Lámpara de la vida. La visión de la obra como un todo, el concepto


global de un edificio, es lo más importante en la arquitectura. Perderse
en el detalle puede ser muy peligroso. Hay que hacer que los detalles
funcionen como conjunto: diseñando los detalles como unidad total.
6. Lámpara de la obediencia. No se debe intervenir en un edificio ya
iniciado por otro, sin tomar en cuenta lo que hizo el primero. Ser creativo
pero respetando lo que se ha hecho antes.

7. La de la memoria. Todos los edificios deben ser memorables o un


grado de recuerdo.

La arquitectura es el medio ideal para transmitir la cultura de un pueblo


por lo que es la más poderosa de todas las artes. Las otras artes no hacen esto
porque quedan guardadas en casas o museos y no muestran de manera
cotidiana y por donde se mire, la cultura del pueblo.

A partir de Ruskin se inicia en Inglaterra la opción de juzgar las obras de


arte desde el punto de vista de la honestidad y sinceridad de su creador, en la
medida que se manifiesten los elementos esenciales de la construcción.

ESCUELA ITALIANA.-

Camilo Boito.- (1835 – 1914)

Su ideología es “la restauración termina donde comienza la hipótesis”

Presenta ante el tercer congreso de arquitectura (Roma 1883), la primera ¨


carta del restauro

LA PRIMERA CARTA DEL RESTAURO se resume en 8 puntos;

1. La diferencia entre lo nuevo y antiguo, no debe existir mimetismo, el material


nuevo debe ser diferente.
2. Diferencia del material de fábrica entre lo original y lo nuevo.
3. Supresión de los ornatos agregados, fuera de tipología.
4. Muestra exposición de las piezas viejas o removidas (museo de sitio), se
genera visión a piezas encontradas en el sitio.
5. Marcar medianamente incisiones o signos convencionales las piezas nuevas.
6. Epígrafe o memoria descriptiva (documento técnico) que debe encontrarse en
la obra.
7. Descripción y fotos de los diferentes periodos de trabajo depositado cerca del
monumento.
8. Dar la importancia y notoriedad que tiene el monumento (puesta en valor), todo
edificio debe valorarse por su contenido esencial.

GUSTAVO GIOVANONI. – (1873 - 1947)

Presidio comisiones municipales – no es necesario tener solo principios


filosóficos si no técnicas, componentes tecnológicos, conocer historia – para aplicar
normativas.

Giovanoni en sus niveles de originalidad reemplazo por piezas de calidad


estética, con propias características de acuerdo al monumento.
CTIVIDAD Nº 2: b) AUTOVALORACIÓN
OBJETIVO ESPECÌFICO DE LA ACTIVIDAD: Proponer que el propio estudiante de arquitectura conozca sus aciertos y
dificultades, acerca del conocimiento de la disciplina de Restauración Arquitectónica
CONTENIDOS ESPECÌFICOS: Tema 1-4
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD – RECOMENDACIONES Y CONSIGNA ESPECÌFICA: Seguimiento individual de parte del
docente de la materia.
PRODUCTO ESPERADO: Reflexión y motivación propia del estudiante.
RECURSOS: Prácticas, cuestionarios
TIEMPO: 2 semanas LUGAR: Aula.
FUENTES DE INFORMACIÒN – BIBLIOGRAFÌA DE CONSULTA: El Estudiante fuente propia de información.
EVALUACIÒN DE LA ACTIVIDAD: Hoja de seguimiento individual y grupal.

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