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Danza Expresionista

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Danza expresionista (en alemán, Ausdruckstanz o Neuer

Tanz,en sueco, Fridans)


La danza expresionista
fue una nueva forma de
arte que se desarrolló en
la década de 1920 y 1930
en Alemania en
contraposición al ballet
clásico y en paralelo a la
danza moderna
norteamericana

Una reacción contra los


límites de la percepción
de los estilos de ballet
tradicional
Su propuesta era
liberar al bailarín de un
guión estructurado de
movimientos y
temáticas naturalistas
y ampliar el campo de
posibilidades
expresivas del cuerpo,
potenciando la mímica
gestual
Por otra parte, se
refuerzan licencias
de carácter formal,
como el baile a pie
descalzo, los
quiebres en los
desplazamientos,
los movimientos
abruptos y las
contracciones
corporales
Lo importante era el contenido humano, social, histórico y
filosófico, reunido en la dramaturgia personal del coreógrafo,
su visión del mundo.
Las escenografías tienden a ser despojadas de todo
elemento referencial, para apelar a valores simbólicos
Un protagonista influyente del
expresionismo fue RUDOLPH
VON LABAN (1879 – 1958) , que
define las características básicas
de la danza moderna a través de
sus ideas sobre las posibilidades
expresivas del cuerpo
El método Laban
es un método de
análisis de
movimiento que
se usa para
describir,
visualizar,
interpretar,
investigar y
documentar
todas las
posibilidades de
movimiento
humano
Labanotación es una
forma de recordar los
movimientos por
medio de símbolos

Consigue establecer
una técnica de
lenguaje escrito de
los movimientos, de
los dinamismos, del
espacio y de todas
las acciones motrices
del cuerpo
Dansa per estudiants de Rudolf von Laban,
1930.
Las primeras
bailarinas en
Europa fueron
Clotilde von Derp,
Hertha Feist, Hilde
Holger, Loie Fuller,
y especialmente
Mary Wigman.
Mary Wigman (1886-1973) el más alto exponente de la danza
expresionista alemana.
Se vinculó con el grupo expresionista Die Brücke y entabló
amistad con el pintor Emil Nolde, quien le aconsejó viajar a
Suiza para inscribirse la escuela de Rudolf von Laban de
quien fue asistente desde 1913 hasta 1919
Estando en Suiza colaboró también en el famoso Cabaret
Voltaire realizando actuaciones y participando de las
performances de los artistas Jean Arp y Tristan Tzara
En 1919 trabaja intensamente en el desarrollo de un
expresionismo único o "absoluto" que fuera independiente
de cualquier contenido literario o interpretativo

Llamó a este estilo "danza absoluta"


Los cuatro
aspectos básicos
de la danza de
Wigman son:
expresionismo
espacio
la danza sin
música
y el principio de
tensión-relajación
Utilizó máscaras para
enfatizar la expresión de su
rostro
Debido a su amplio
conocimiento sobre la
expresión facial, lograba
impresionantes
transformaciones en su cara,
cuando no llevaba máscaras
Su estética expresionista se plasmaba en obras como la célebre “Danza
de la bruja”
Totenmal (1930) fue una colaboración entre
Wigman y poeta suizo Albert Talhoff. Era un baile
oscuro e introspectivo que revelaba un fuerte
dolor acerca de la inutilidad de la guerra.
Ernst Ludwig Kirchner,
1926.
2013 Städtische Bühnen Osnabrück:
RECONSTRUCTIONS OF MARY WIGMAN’S DANCES OF DEATH
Die Tanzende Mary Wigman,
Ernst Ludwig Kirchner, 1933.
En 1920 abrió su escuela; sus alumnos se convirtieron en
exponentes de su tipo de danza, no sólo en Europa, sino
también en América
Mary Wigman con estudiantes, 1959.
La discípula de Mary Wigman,
Hanya Hom, enviada a Estados
Unidos para difundir sus ideas y
técnicas, comenzó a coreografiar
musicales en Broadway con gran
éxito.
Tendencia (1937)
fue el primer baile importante coreógrafa expresionista alemana y bailarín Hanya
Holm. El tema de "Tendencia" fue la crítica social. Según un artículo en el New
York Times, fue una "alegoría monumental escala de decaimiento social y la
reconstrucción".
Éxodo trágico (1939)
Otra obra de Hanya Holm, esta obra
ganó un premio de la revista Dance
Magazine para coreografía de grupo y
fue uno de los dos creados en
respuesta a la crisis de la guerra en
Europa. Junto con "Ellos también son
exiliados," estas danzas continuaban su
tema de la destrucción social y los
efectos sobre la vida humana.
KURT JOOSS 1901 - 1979
Tuvo una fuerte afinidad con su maestro Laban
Joos se acercó a la danza clásica y tomó elementos de ella
para la formación de sus bailarines.
La mesa verde (1932)

Haciéndose eco del tema


"Totenmal," de Wigman
"La mesa verde," con
música de Frederick
Cohen, expresó los
horrores que provoca
guerra
INFLUENCIAS DEL EXPRESIONISMO
Teatro-Danza Pina Bausch

La Danza Butoh
Pina Bausch (1940-2009) bailarina, coreógrafa y directora alemana. Una de
las máximas exponentes de la danza contemporánea. Después de
formarse en Estados Unidos, vuelve a Alemania donde, en los setenta,
asume la dirección de una compañía que pronto rebautiza con el nombre
de Teatro-Danza Pina Bausch (Tanztheater Wuppertal Pina Bausch).
Todas sus piezas tratan sobre cuestiones fundamentales de la condición
humana y obligan al público a confrontarse con estos problemas: el amor
y la angustia, la nostalgia y la tristeza, la soledad, la frustración y el terror,
la infancia y la vejez, la muerte, la explotación del hombre por el hombre,
la memoria y el olvido
LA DANZA BUTOH Después de la Segunda Guerra Mundial, el
butoh surgió en 1959 a través de
colaboraciones entre sus dos fundadores
clave Kazuo Ōno y Tatsumi Hijikata
Es una metáfora de la experiencia de las
emociones sobre el cuerpo; también es
una manera de relacionarse con el
universo

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