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El sonido es la percepción de nuestro cerebro (C) de las vibraciones mecánicas que producen los cuerpos
(A) y que llegan a nuestro oído a través de un medio (B).
La altura
Depende de la frecuencia, que es el número de vibraciones por segundo. Cuantas más vibraciones por
segundo, el sonido es más agudo y cuantas menos vibraciones por segundo, el sonido es más grave. Cuanto
más corta, fina y tensa esté una cuerda, más agudo será el sonido que produzca y viceversa.
La unidad de medida de la frecuencia es el hercio (Hz), que equivale a una vibración por segundo.
El ser humano no percibe todas las frecuencias. El rango de audición va de los 20 Hz hasta los 20000 Hz.
Por encima de esta frecuencia se producen los ultrasonidos, que no podemos percibir.
Las alturas que son capaces de producir los instrumentos musicales, excepto los electrónicos, no llegan a
utilizar todo el rango de audición humano. De hecho, la mayoría de los instrumentos manejan una
extensión limitada dentro de ese rango. Las notas que son capaces de producir (su tesitura) suelen
situarse en la zona grave, intermedia o aguda de ese rango posible de audición.
Al proceso de igualar las frecuencias de las diferentes notas entre los distintos instrumentos y/o con
relación a un punto de referencia, que se denomina diapasón, se lo conoce con el nombre de afinación.
Las distintas familias de instrumentos pueden tener sistemas de afinación distintos, aunque, para poder
igualarlos, todos tienden a una afinación "temperada", en la que se supone que todos los semitonos (la
distancia mínima que puede haber entre dos notas dentro de la música occidental) son iguales.
La duración
La intensidad o volumen
Está en relación con la fuerza con que hubiésemos pulsado la cuerda. Su unidad de medida es el decibelio
(dB). Cada incremento de 10 dB nuestro oído lo percibe como el doble de intensidad. A partir de 120 dB
entraríamos en el umbral del dolor.
En la representación gráfica de un sonido fuerte observaríamos que posee una mayor amplitud que un
sonido débil.
Los sonidos de los distintos instrumentos musicales no tienen todos las mismas posibilidades de potencia
sonora. Esta realidad se reconoce claramente en la disposición de los instrumentos dentro de una orquesta,
donde los instrumentos con mayor potencia sonora son colocados hacia atrás. Sin embargo, hoy en día y
gracias a los avances de la tecnología de amplificación del sonido, los posibles desequilibrios se pueden
compensar con una adecuada utilización de los micrófonos y la mesa de mezclas.
El timbre
Es la cualidad que nos permite distinguir entre los distintos sonidos de los instrumentos o de las voces,
aunque interpreten exactamente la misma melodía. El timbre de los distintos instrumentos se compone de
un sonido fundamental, que es el que predomina (siendo su frecuencia la que determina la altura del
sonido), más toda una serie de sonidos que se conocen con el nombre de armónicos.
Notación musical
código que ha permitido reflejar gráficamente las distintas cualidades del sonido que, en definitiva, son las
cualidades de la materia prima de la música. Podríamos citar, por ejemplo, la siguiente relación de
elementos del lenguaje musical, que reflejan cada una de las cualidades del sonido en la partitura:
Altura Duración
Intensidad Timbre
EL PENTAGRAMA
El pentagrama es un conjunto de cinco líneas paralelas y cuatro espacios que utilizamos para escribir los
signos musicales. Las líneas y los espacios se cuentan de abajo arriba.
LAS NOTAS
Son los signos que representan las diferentes alturas el sonido. La manera que tenemos de escribir los
sonidos:
LA CLAVE.- Con respecto a la clave te diré que es el signo musical que se coloca
al principio del pentagrama para indicar el nombre de las notas. En el ejemplo
anterior la clave utilizada en la clave de sol en 2ª linea, lo que significa que la
nota situada en la segunda linea del pentagrama se llama Sol y a partír de
ella podemos deducir el nombre de las demás.
Las Figuras de Silencio; éstas representa la ausencia o pausas de sonido, al igual que las de duración son
siete y evidencian interrupciones más o menos largas
Teniendo en cuenta el orden que hemos visto la figura que sigue vale la mitad de la que le precede y por
consiguiente el doble de la que le sigue.
Las Claves: Son signos que se escriben al comienzo del pentagrama e indican la posición de las notas en
éste. Las claves fijan el nombre de las notas e indican el puesto que ocupan dentro de la escala general.
Las alteraciones: Son signos que modifican la altura de los sonidos a los que afectan.
3° El becuadro, que anula o destruye el efecto del sostenido y del bemol, esto es, baja el sonido que antes
ha elevado el sostenido y sube el que antes ha bajado el bemol.
1. Alteraciones accidentales, se escriben delante de las notas que modifican y sobre la misma línea o espacio
que ocupan dichas notas. (su efecto se hace extensivo sobre todas las demás notas del mismo nombre que
se hallen dentro del mismo compás aunque estén en disitntas octavas).
Signos musicales
Notas musicales
• Alteraciones
• Armaduras de clave
• Tiempo y compás
• Pausas
• Articulaciones o acentos
• Adornos
El lenguaje musical según los pedagogos musicales del siglo XX
En este apartado seguiremos con el pensamiento de Lara (2013), quién aborda distintas perspectivas
acerca del lenguaje musical por diferentes autores.
La autora afirma que es fundamental para el desarrollo musical del niño tener una interacción con
personas que manejen, hablen y entiendan el lenguaje musical.
El primer autor que menciona es Zoltan Kodaly, quien apuesta por la voz como el mejor sistema para
desarrollar aptitudes musicales, que es el instrumento accesible a todos.
Él recopiló canciones folclóricas de su país (Hungría) y las empleó como material didáctico al enseñar
música a niños y niñas húngaros; su idea era impregnar a los niños de su música materna, para que así
interiorizasen natural y progresivamente los tipos melódicos y patrones rítmicos de la música, con base en
un contacto directo y práctico con la música para después llegar a la teoría. Lo anterior representa una
analogía al proceso de interiorización del lenguaje oral.
El siguiente autor del que se presentará su pensamiento es Dalcroze, el cual resalta la importancia de la
audición inteligente para entender la música teóricamente. También le da importancia a que la práctica
siempre anteceda a la teoría, de este modo pretendía llevar al niño desde lo que conoce a lo que no; llevar
a los alumnos a comprender teóricamente un concepto gracias a haberlo escuchado y experimentado con
anterioridad, de este modo se le da una importante cabida a la expresión e
improvisación musical.Para Dalcroze, la habilidad de manipular conceptos a través de la improvisación
en vez de solo repetir información memorizada lleva a una comprensión. La autora menciona que además
de esto, el observar la improvisación permite al profesor ver qué es lo que el niño ha interiorizado y qué
se debe seguir trabajando; sin embargo se debe tener en cuenta que este método busca tener profundos
efectos que son visibles a largo plazo.
EVALUACIÓN DE MUSICA
Nombres y
apellidos…………………………………………………………………………………………
Carrera
profesional……………………………………………………………………………………………
21. Cómo se llaman los signos que tienen duración pero no tienen sonido?
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