1 cuatrimestre

Humor costumbrista (el irritador)

Texto el cual a partir de una situación ridícula que plantea, da información
sobre el tiempo y el lugar
Parodia (la intrusa parodiado y ulpidio vega parodiante)
Relación de intertextualidad entre un texto parodiado, primero y original, y un
texto parodiante humoristico que se burla, exagera y ridiculiza el texto original
Teatro abierto
Movimiento teatral que marcaba la resistencia a la dictadura militar. Se utilizo
para abordar temas políticos y sociales críticos desafiando la censura. Este
buscaba transmitir un mensaje de resistencia, justicia social y derechos
humanos, contribuyendo a la lucha contra la depresión
Grotesco criollo
INTRODUCCIÓN
El Grotesco Criollo nace en Argentina como consecuencia de un caos social
donde nadie sabe ya quién es, de dónde vino o a dónde irá a parar. Buenos
Aires es invadido por las olas inmigratorias del interior, y sobre todo, del
exterior del país. Es en los conventillos donde ésta gente sin tierras y de
distintas procedencias intentará convivir.
En medio de la incomunicación, las desilusiones y el desarraigo, derivando del
sainete, tomando características del grotesco italiano, habiendo visto la
zarzuela, el vaudevil y las revistas, nace como netamente argentino el
Grotesco Criollo.
Intentaremos contarles más detalladamente su nacimiento, procedencia y
desarrollo en nuestra tierra, así como la aplicación de sus características en
dos brillantes obras, emblemas de éste género: Mateo y Stéfano.
El término grotesco tiene valor con relación aluna forma asumida como
normal, clásica, y de la cual la forma grotesca se alejaria como deforme,
anormal: así también lo grotesco ha podido entrar en la categoría del arte
como manifestación del espiritu en su indefinida libertad de expresión, pero
no tiene nada de genérico sino que es una categoría de percepción, una
categoría de la concepción del mundo y de su
configuración,
Grotesco es el mundo titubeante entre realidad e irrealidad, que provoca
nuestra risa como también nuestro estremecimiento, pues lo aparentemente
razonable se nos revela como carente de sentido, mientras se van distanciando,
por la inseguridad de la existencia, los objetos que nos eran familiares.
El contexto social del grotesco criollo:
Nos encontramos en un clima de desolación, desarraigo e incomunicación en
Argentina, donde los conventillos están poblados por inmigrantes de distintas
procedencias que han venido a hacerse la América y al instalarse han visto su
sueño roto. También el gaucho arrimado a la ciudad puebla estos recintos
populares. La melancolía del tango y del criollo de la Pampa húmeda, junto a
la desilución de no haber cumplido los sueños y la soledad provocada por las
imposibilidad de la comunicación y las diferencias étnicas y generacionales
confluyen en éstas tierras haciendo una caractéristica propia de la Argentina lo
grotesco. Griselda Gambaro escribió: "El grotesco es una condición del
carácter argentino y por lo tanto sigue proporcionando materia*
Caracteristicas del grotesco
El tema básico es la ausencia de dinero y como consecuencia: los fracasos, el
desamor, la disolución familiar, la corrupción, el delito, la miseria, la
humillación.
Construcción dramática:
El grotesco está constituido de un modo similar al de la tragedia griega.
Cuando comienza la intriga estamos a un paso del desenlace, y esto es posible
porque la acción ha comenzado mucho tiempo atrás y sólo asistimos a la
agonia final del héroe.
Generalmente un hecho exterior al personaje, sirve como resorte (se llama así
a toda fuerza o acción que hace cambiar la situación que vive el personaje),
que hace saltar la intriga hacia el desenlace.
Los personajes:
Son inmigrantes, en su mayoría italianos, sus nombres titulan las obras
señalando claramente en quién se encarna el conflicto. A veces señala el oficio
del protagonista o el instrumento de trabajo vinculando así, estrechamente,
personaje - trabajo.
La apariencia de los personajes es generalmente grotesca, están caracterizados
como fantoches, un poco bestia, un poco muñecos, un poco hombres. La
peripecia grotesca es reforzada por el movimiento. La posición erguida y el
desplazamiento orientado son reemplazados por andares bamboleantes,
movimientos torpes, porrazos.
El personaje se completa con el lenguaje, que reproduce con maestría el habla
italo-criolla (cocoliche), mezclada con términos vulgares y lunfardo. Este
lenguaje refuerza las diferencias entre padre e hijos. Los padres sufren la
nostalgia de la patria abandonada, los hijos tratan de adaptarse rápido para no
ser reconocidos como inmigrantes
El espacio:
Las historias se ubican en las piezas de conventillo, los suburbios de Buenos
Aires y en la noche.
La escenografia:
La escenografia es realista, denota la situación económica y las actividades de
la familia; los cuartos están repletos de objetos y muebles; las paredes
cubiertas de manchas u ornamentos viejos y estropeados. El abigarramiento y
la profusión de objetos que pueblan las habitaciones evidencian el agobio que
padece el personaje; la oscuridad la asemeja a una cueva, correlato
escenográfico de la imposibilidad de salida para el protagonista.
El tiempo:
El tiempo de la representación es de una hora u hora y media; tal vez su
procedencia del teatro por secciones haya dado tal concisión al grotesco. La
mayoría de las obras se desarrollan en uno o dos actos. El tiempo de la ficción
puede ser de unos pocos días o un mes. El tiempo está en estrecha relación con
la construcción dramática.
Objetivo:
Crítica a la sociedad y pobreza del inmigrante.
Diferencias entre sainete y grotesco:
Sainete criollo:
Forma cómica breve (con uno o dos actos) que relata costumbres populares en
forma realista y con absoluto desenfado; en triángulos amorosos.
Grotesco:
Es una forma trágico-cómica breve, que sostiene la idea de que el hombre
posee una máscara social que no le permite vivir en sociedad
Sainete:
-Cómico.
-Patio de conventillo.
-Tipos caricaturescos.
-Conflicto alrededor de enredos amorosos.
-Modismos españoles. Prosa, versos.
-Lunfardo - cocoliche.
-El baile y la milonga.
- Entre sentimental y jocoso.
-Crítica al contexto social.
-Costumbrista.
-Entretener, divertir, identificar, conmover.
Grotesco:
-Cómico + trágico.
-Habitación de un conventillo.
-Profundización psicológica.
-Conflicto en torno a la máscara social que da a la incomunicación.
-Animalización.
- Antihéroe: marioneta, payasos, bestia.
-Necesidad de comunicarse.
-Crítica a la sociedad y pobreza del inmigrante
Sainete criollo
Este género cómico, fue perdiéndose en el teatro español alrededor del 1700,
pero dos siglos
más tarde renace en Buenos Aires con la ola inmigratoria y se denomina:
sainete criollo, el
cual adopta modalidades del circo.
Su cualidad principal era su carácter costumbrista y popular con momentos de
canto y baile.
Debido a esto, el sainete construye como vivía esta clase de menores recursos
integrada por
criollos e inmigrantes un tanto idealiza
Este género cómico, fue perdiéndose en el teatro español alrededor del 1700,
pero dos siglos
más tarde renace en Buenos Aires con la ola inmigratoria y se denomina:
sainete criollo, el
cual adopta modalidades del circo.
Su cualidad principal era su carácter costumbrista y popular con momentos de
canto y baile.
Debido a esto, el sainete construye como vivía esta clase de menores recursos
integrada por
criollos e inmigrantes un tanto idealiza
Este género cómico, fue perdiéndose en el teatro español alrededor del 1700,
pero dos siglos
más tarde renace en Buenos Aires con la ola inmigratoria y se denomina:
sainete criollo, el
cual adopta modalidades del circo.
Su cualidad principal era su carácter costumbrista y popular con momentos de
canto y baile.
Debido a esto, el sainete construye como vivía esta clase de menores recursos
integrada por
criollos e inmigrantes un tanto idealiza
El sainete es un género de teatro breve proveniente de España, se establece en
un acto de corta duración entreteniendo al público entre los intermedios de las
obras principales.
Su cualidad principal era su carácter costumbrista y popular con momentos de
canto y baile.
Debido a esto, el sainete construye como vivía esta clase de menores recursos
integrada por criollos e inmigrantes un tanto idealizada.
El escenario principal donde transcurre la obra es en su hogar, es decir en los
conventillos o generalmente en los patios de los conventillos; lugar de
intercambio, de fiesta, de reencuentro tan importante en aquellos días. Esto
nos lleva a pensar en cómo son los personajes de este género chico que viven
allí. Nos encontramos con personajes típicos, es decir, que responden a ciertos
tipos de personas que van a estar codificados en lo que es la caracterización,
podemos encontrar, "el gallego, el tano, el compadrito" son personajes que
siempre suelen repetirse en este tipo de género.
Otra característica muy representativa de los personajes del sainete es el
idiolecto. Utilizaban el lenguaje lunfardo o el tan conocido cocoliche; era una
fusión de los idiomas entre inmigrantes y criollos, era de la manera en que los
inmigrantes intentaban ambientarse en el nuevo mundo hablando el lenguaje
de los nativos.
Las problemáticas que narra el sainete, son en general leves, muchas veces
tienen que ver con situaciones amorosas y mayormente tienen un final feliz.
Por ejemplo podemos observar esta característica en una de las obra de
Alberto Vacarezza como lo es El conventillo de la Paloma, donde varios
hombres disputan por su amor ,y la obra concluye con un final festivo para
todos los personajes. Por esta situación, anteriormente menciono la idea de
vida idealizada, pero más tarde se genera un contraste con este género con la
llegada del grotesco criollo de origen italiano, también traído a la Argentina
por el inmigrante, este género extravagante o "de mal gusto" como estaba
visto en aquella época, trabaja con la fusión del drama y lo cómico que da
como resultado el uso del ridículo tan característico de este tipo de obras.
Debido a esto se puede observar que en este género el final de las obras no se
resolvía de una manera festiva, sino más bien con alguna injusticia o desgracia
2 cuatrimestre
America latina y su arte
Todos los países desde Mexico, hasta el sur. El continente fue testigo de
numerosos movimientos culturales, afirmaba la existencia de lazos entre las
culturas aborígenes y la europea. El crecimiento poblacional determino el
surgimiento de grandes ciudades. Esto sumado a los cambios científicos y
tecnológicos que influyo en los cambios sociales.
America latina se caracteriza por su abundante variedad, esta marcada por la
diversidad y por los rasgos de cada cultura, lo cual se observa especialmente
en las artes visuales.
Grupo Florida
Transformación total en el campo de las ideas y del arte, el lenguaje de la obra
debía ser autónomo respecto a la sociedad. El arte no debía tener una función
social, esto provocaba imaginación. Utilizaban recursos divertidos y osados
(ironía/burla). Revista Marin fierro salas de exposición en la calle florida.
Grupo Boedo
No buscaban un nuevo lenguaje plástico ni estético. Era una forma de
manifestar la miseria de las clases mas desprotegidas. Le atribuían al artista la
función de denunciar las desigualdades políticas y sociales. Revista claridad
sala de redacción sobre la calle Boedo
Arte europeo después de la guerra
El fovismo, cubismo, surrealismo cedieron el paso a numerosos movimientos
nuevos que se sucedieron a un ritmo cada vez mas rápido. Abandonaron los
valores tradicionales e inmutables y la ilusión que el arte contribuia para
cambiar el mundo y mejorarlo. Postularon un arte basado en la experiencia
visual y mental del artista, reinvicara la libertad de su practica. Surgió el
existencialismo, los existencialistas supieron ver en este ambiente de
posguerra la sensación de total soledad y la necesidad de reinventarlo todo
Teatro abierto
Impacto en la política. Saldo un conflicto en el mundo del teatro nacional.
Impulso la resistencia en la sociedad argentina demostrando como unidos
pudieron hacerle frente a la dictadura y derrotarla para dar luz a aquellos
artistas silenciados por mas poderosos
Teatro de la crueldad
Es un movimiento teatral heterogéneo que proponía reconectar el arte con la
vida y desaumatizar al espectador para liberarlo de ataduras culturales y
racionales.
Puso el foco en la puesta en escena, buscaba ofrecer una experiencia estética,
basada en lo imaginario, soñado y lo consciente
Para Antonni había que demostrar la transmisión de ideas y emociones
mediante el cuerpo de los actores. Su teatro quería superar el peso de la
palabra atraves de la violencia sensorial. Descarta idea tradicional de belleza,
eliminando escenarios, elementos decorativos, utilizando sonidos,
movimientos, colores.
Teatro del absurdo
Surgió luego de La Segunda Guerra Mundial dejando a los países europeos
destruidos y con millones de muertos. En consecuencia, la sociedad tomó
conciencia de que el progreso científico y tecnológico alcanzado no había
servido para solucionar los problemas.
En el pesimismo y el desaliento de la posguerra, las propuestas vanguardistas
se diluyeron. El clima de desconfianza en la razón humana y en la lógica de
las instituciones y de las leyes ofrecieron representaciones del vacío del
sentido, de la desesperanza y la angustia existencial.
Esta denominación proviene de los filosóficos Sartre y Camus. Camus
metaforizó así la concepción del hombre absurdo: aquel que es plenamente
consciente de la completa inutilidad de su vida y de la falta de sentido de su
existencia.
El teatro representa escenas del sinsentido individual y social, de la pérdida de
un rumbo con los siguientes temas.
El automatismo de la rutina: comportamientos sociales y la repetición de
acciones de forma automática llevan a la perdida de uno mismo
La espera como tiempo vaciado de sentido
La incomunicación y el malentendido
Samuel Beckett y su teatro
En sus obras, se observan los siguientes rasgos:
• Espacios dramáticos abiertos e indefinidos. Se presentan puestas en
escena minimalistas sin elementos escénicos (Esperando a Godot), o ámbitos
bien cerrados y claustrofóbicos (Final de padrita).
• Personajes sin dimensión psicológica: los personajes parecen vacíos de
interioridad o si la tienen resulta inaccesible. No se sabe nada sobre vladimir o
estragón
• Diálogos que se vuelven monólogos: Los intercambios lingüísticos me-
diados por largos silencios o pausas producen la sensación de monólogos
intercalados más que conversaciones.
• Operaciones de extrañamiento y distanciamiento. La interpelación al
público y el uso de materiales diversos provenientes de la cultura popular que
introducen al humor negro y enfatizan la importancia del sonido y del gesto
• Temáticas existenciales. Frente a un mundo que es presentaba como caótico
y violento, Beckett se preocupó por la fragilidad del ser humano, la conciencia
como espacio de angustia yla contradicción de la subjetividad.
Cuento fantástico
Misterios que plantea el hombre y su mundo. No hay interés de resolverlos,
mundo de incertidumbre.
Objetos reales misteriosos e inexplicables, perspectiva realista con hechos
extraños que no se rige por las reglas del mundo realista
Realismo mágico
Realidad narrativa con elementos fantásticos y fabulosos, con intención de
exagerar la contrariedad entre ellos
Policial Negro
Trabaja por dinero, rudo, practico, detective privado o ex policía
Se retrata la vida de suburbios, prostíbulos, barrios marginales.
Policial Clásico
El detective posee carácter frio y calculador. Resuelve el enigma mediante el
razonamiento, mediante la deducción lógica que es sustentada luego mediante
las pistas