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Victoria Andreina Carvajal Marcano
1331602
Examen final
Grupo A
Análisis sobre la cultura, comunicación y su reflejo en los medios
Para poder comprender y analizar las diversas teorías culturales, debemos entender que es la cultura y su relación con la comunicación.
La cultura se puede definir como un conjunto de creencias, conocimientos, valores, símbolos,
hábitos, costumbres, normas, artefactos y prácticas que los humanos entienden, crean o aprenden, y que con el tiempo se comparten entre los miembros de una sociedad. Por lo tanto, la cultura no puede tener un significado único, es un conjunto de todos ellos. La cultura también se puede definir como la comunicación continua de los diferentes individuos en los grupos sociales; estos se conforman de aspectos tangibles, como las tecnologías y herramientas creadas por ellos o por sus antepasados y no tangibles, como las tradiciones orales, creencias religiosas y sus diversas expresiones artísticas.
Los patrones que definen la interacción de las personas son los elementos transmitidos por generaciones dentro de la sociedad como podrían ser el conocimiento, el arte, las leyes o la moral estos son patrones que definen la interacción de los individuos y como ellos moldean su identidad individual y en conjunto con la sociedad. Podemos entender que la cultura se adapta, va evolucionando y es dinámica, aunque hay aspectos de la cultura que predominen en grandes colectivos de igual forma se transforma ya que se ve modificada por las interacciones externas o individuales
Para entender la cultura hay que analizarla según la antropología cultural, que ha aportado a la sociedad estudios que permiten comprender los diversos cambios de conocimientos y comportamientos que han constituido la cultura de las diversas sociedades humanas. Esta ciencia que estudia la cultura ha cambiado notoriamente a lo largo de la historia, desde sus inicios la antropología buscaba clasificar las culturas humanas en fases de desarrollo líneas (salvajismo, barbarismo, civilización) es decir, justificaban con base en la biología que algunas “razas” humanas eran superiores a otras por su capacidad de adaptación pero luego se propuso que cada cultura debía ser comprendida bajo sus propios lineamientos entendiendo la diversidad de las mismas como resultado de los diversos cambios históricos, ambientales y sociales.
A finales del siglo XIX y principios del XX, Franz Boas, pionero y padre de la antropología cultural estadounidense se entiende que los cambios culturales en cada sociedad humana son diferentes porque los factores ambientales e históricos la modifican, es decir, cada sociedad es diferente a otras en cuanto a pensamientos, creencias o costumbres porque su historia se ha vivido con procesos característicos o distintivos de otros y no porque existan diferencias biológicas o de progreso. (Boas, 1940) 1Afirma que “No hay razas, solo hay culturas”.
Gracias a los aportes de Franz Boas, la cultura se empezó a entender como algo único de cada sociedad, el criticó la idea de que ciertas culturas sean llamadas “primitivas” y otras “avanzadas” cuando simplemente cada una se adapta de forma única con base en su contexto histórico y ambiental.
Por otro lado, a la cultura se la ha entendido estudiando los diversos símbolos y sus significados culturales y como las sociedades han transmitido conocimiento y se han comunicado a través de estas prácticas sociales y simbólicas (Geertz, 1973)2. Las sociedades se comunican y trasmiten sus conocimientos, costumbres, normas y valores a través de prácticas locales que simbolizan su cultura, esto tienen una profunda relación en como las culturas han influido en las interacciones humanas.
Con el tiempo se entendía que la cultura tenía una relación con los contextos políticos y éticos y que existía una representación euro centrista colonial de las culturas no occidentales. En las últimas décadas gracias a la globalización y las tecnologías la cultura se ha transformado en todo el mundo, ahora existe una facilidad de intercambios o interacciones de tradiciones, expresiones artísticas y con esto surge una evolución en las identidades individuales y colectivas pero ahora por medio de las tecnologías y redes digitales, existiendo una facilidad para compartir las culturas.
La comunicación es parte fundamental de este proceso ya que como se mencionó anteriormente
la cultura moldea el cómo los individuos se comportan, en que creen y con qué normas morales se rigen pero sobretodo como se comunican y a su vez esta comunicación refleja y fortalece su cultura.
La comunicación es el principal medio por el cual los significados culturales y símbolos se
transmiten, los individuos usan medios no tangibles como el lenguaje, gestos o símbolos para poder expresar sus creencias, valores y tradiciones. La comunicación también vincula y construye las identidades culturales individuales y las identidades colectivas se crean y expresan 1 Race, Language and Culture 1940 Franz Boas. Ver también https://acacia.red/udfjc/wp-content/uploads/sites/5/2022/07/GA_Diversidad_Etnica_Cultural_E1.pdf
2 The Interpretation of Cultures 1973 Clifford Geertz mediante la interacción comunicativa, esto a su vez se conecta con las diversas normas y patrones de comportamiento que determinan el cómo pueden influir en el desarrollo de las relaciones sociales, la transmisión de conocimiento, enseñanzas y resolución de conflictos dentro de la sociedad.
Los nuevos medios de comunicación, como las tecnologías digitales y redes sociales, no solo permiten la transmisión de la cultura existente sino que son medios con los cuales la cultura se adapta o se transforma permitiendo así nuevas interacciones y dando lugar a innovadoras formas de expresiones culturales y de identidad, un ejemplo de estas formas de comunicar la cultura son las ritos religiosos como las ceremonias o festivales religiosos que refuerzan la identidad cultural. La comunicación también permite la hibridación cultural, mezclando elementos de tradiciones costumbres que se mezclan y transforman, un ejemplo podrían ser la moda, el arte, la gastronomía, el cine o aspectos que engloben la cultura popular.
Para lograr este proceso de comunicación cultural es necesario entender el rol del emisor (los medios de comunicación) cuyo propósito es influir en el receptor, ya sea en un enfoque individual o colectivo. Los medios de comunicación (emisor) no solo transmiten mensajes, informan o entretienen al público (receptor) sino que construyen aspectos de la cultura. Los medios tienen un alcance y poder que les permite influir en las opiniones o percepciones de la opinión pública, al buscar presentar información de forma exacta y especifica lo cual afecta la comprensión y percepción de los colectivos sobre temas culturales, políticos o sociales. El receptor, ya sea individual o colectivo, interpreta los mensajes según sus experiencias y vivencias, conocimientos o valores culturales, cada individuo comprende la información de forma única ya que esta se filtra por medio de sus creencias y morales construidas según su contexto cultural.
Los medios también pueden contribuir en la transmisión de valores y su reproducción como
forma de cambio cultural, buscando promover comportamientos, ideologías o estilos de vida; proponiendo referentes que moldeen la conducta. Esto influye en la percepción de los individuos sobre si mismos lo cual permite que se sientan identificados y usen estos modelos para construir una identidad individual y a su vez también incitan a la cohesión social, ya sea por medio de representaciones étnicas, religiosas o sociales, moldeando así la formación de identidades culturales compartidas. Podemos entender más sobre la influencia de los medios de comunicación si analizamos el concepto de la industria cultural, desarrollado por los teóricos de la Escuela Frankfurt, con base en este concepto podemos analizar el cómo los medios de comunicación y la cultura funcionan dentro de las sociedades capitalistas, es decir, los productos de bienes culturales estandarizados y comercializables como la música pop, cine comercial, televisión literatura y arte de consumo se producen de forma masiva con el propósito de generar ganancias económicas para las corporaciones mediáticas. Estos productos pierden su valor cultural y su capacidad de generar en el público un pensamiento crítico, usando las culturas con fines comerciales y no como formadoras de conocimiento, tradiciones o identidades.
Un caso de como la industrial generaliza y comercializa la cultura, es la película “El jorobado
de Notre Dame”, producida por Walt Disney y estrenada el 21 de junio de 1996 (Estados Unidos); esta producción audiovisual es una adaptación de la novela original de Víctor Hugo (1831). En estos dos productos su trama es la misma pero abordada de una forma distinta reflejando el como la industria puede modificar diversos productos culturales para satisfacer la demanda de colectivos o del mercado masivo.
En el jorobado de Notre Dame, nos presentan a un protagonista llamado Quasimodo, un
hombre con deformidades físicas que vive en la catedral de Notre Dame en parís, Quasimodo es adoptado por el juez Claude Frollo, un hombre moralista y religioso que lo cría en la catedral y lo nombra campanero. L atención de Quasimodo y el juez Frollo se ve capturada por Esmeralda, una joven gitana de gran encanto y belleza. Aunque la novela “El jorobado de Notre Dame” como la adaptación cinematográfica aborden la trama centrándose en Quasimodo, Esmeralda y el juez Frollo, la forma en como lo hacen es completamente distinta y desde dos perspectivas opuestas ya que sus enfoques son diferentes así como sus medios y audiencias. Para analizar a fondo la adaptación de Disney según las diversas corrientes teóricas, necesitamos desglosar la novela de Víctor Hugo.
Hugo (1831), usa la novela para analizar y profundizar a través de reflexiones filosóficas y descripciones detalladas el contexto histórico y social de Paris en el siglo XV, la cual era una sociedad que padecía de grandes injusticias sociales, religiosas y políticas. En la novela los personajes como Quasimodo o Esmeralda son muy profundos, tienen defectos y virtudes que los convierten en multifacéticos y no se reducen a ser personajes planos, es incluso complicado entenderlos ya que son desarrollados en un contexto moralmente más complejo ya que sus acciones y decisiones están moldeadas por su contexto y circunstancias. En esta obra se abordan temas de forma cruda y directa, poniendo al lector en un estado de confrontación debido a las injusticias y dilemas éticos, sociales y políticos que enfrentan estos personajes.
Esta obra tenía una intensión artística y social que invitaba a los lectores a profundizar y explorar en temas sociales como la búsqueda de la justicia social en una sociedad egoísta e individualista y corrupta, la discriminación no solo por la apariencia física si no que también por etnias e identidades culturales, la redención y el perdón, la justificación religiosa de actos inhumanos e inmorales o la naturaleza humana; todo esto analizad de una forma más sombría buscando el análisis y la compresión critica de la obra. La novela fue exitosa en su época sin buscar comercializarse de forma masiva, sin simplificar la complejidad moral de los personajes, criticando la religión, política y la violencia; fue un producto que no necesito quitar el valor cultural para sumar uno económico y comercial.
Por otro lado tenemos la adaptación cinematográfica, un producto que tenía un fin más comercial buscando generar ganancias y relevancia en el mercado, siendo mucho más estandarizado para que su consumo sea favorable orientado a un público amplio y familiar. La cinta de Disney, no solo simplifica a los personajes sino que reduce la complejidad y ese toque de crueldad que caracterizaban a la obra original. Los personajes en esta versión tienden a ser más planos para que cumplan con las expectativas predominantes de la sociedad y para que no perturben al público objetivo, que en este caso son los niños y las familias.
El concepto de alienación, se puede definir como un estado en el cual los individuos y grupos sociales aceptan convivir y regirse bajo las normas o estructuras sociales predeterminadas sin un cuestionamiento crítico. En la cinta podemos apreciar diversos casos de alienación según la teoría crítica. Los personajes como Quasimodo o Esmeralda, son moldeados e influenciados por las normas sociales de aquella sociedad medieval que se representa en la película.
En primer lugar tenemos a Quasimodo, quien se siente discriminado por su apariencia física, es denigrado y marginado pero aun así tienen un sentido de responsabilidad y lealtad hacia el juez Frollo, quien lo crio y formó para que desempeñara el papel de campanero. Esta aceptación no es más que un reflejo de como los individuos se adaptan a roles sociales predefinidos, a pesar de ser discriminados o sufrir injusticias. Estas normas sociales y las percepciones externas también influyen en el autoestima y la aceptación de los individuos; Quasimodo internalizaba las opiniones negativas de las personas y creía que no era merecedor de amor debido a su deformidad, estas opiniones se fundamentaban en los estereotipos hegemónicos de época, lo cual moldeaba y limitaba la percepción de lugar que Quasimodo creía que tenía que pertenecer en la sociedad.
La alienación también puede llegar a perpetuar la exclusión de ciertas comunidades o colectivos
y claro, la marginación de estos dentro de la sociedad. Esto se representa a través de Esmeralda, quien es una gitana que sufre de persecución y el prejuicio debido a su etnicidad. Frollo, es una figura de autoridad que usa su poder y su imposición por medio del miedo para perpetuar la discriminación contra los gitanos, justificando sus acciones por medio de la manipulación y el control bajo la apariencia de querer proteger el orden social y la moralidad. Este es un ejemplo perfecto de como las elites usan su autoridad para mantenerse en una posición de control y status que les permita no solo reforzar las desigualdades sino que también manipular a las masas a su conveniencia.
Las masas, entendiéndola como la perdida de la individualidad, basándose en modificar y formar
una identidad colectiva que se sobreponga a las identidades individuales, es decir, la masa son estos individuos en una sociedad que siguen patrones de comportamiento basándose en los lideres o fuerzas externas, no proceden con el uso de sus facultades críticas o racionales sino que se comportan de forma impulsiva, esto facilita la influencia y manipulación.
La masa puede verse rápidamente influenciada o moldeada por la sugestión, provocando así comportamientos extremos e irracionales. En la película, esta masa, se ve reflejada en los diversos actos de histeria colectiva o las normas sociales impuestas por Frollo, que dictan como deben comportarse estas comunidades de acuerdo con las creencias y valores dominantes. La aceptación de estas normas de forma pasiva por parte de la masa nos resalta el como la cultura de masas puede promover la conformidad y la necesidad de tener un comportamiento o actitudes similares de forma colectiva.
Por otra parte, en la cinta Disney exalta una clara identidad en el consumo, este término se refiere a como los individuos expresan su identidad por medio de elecciones de consumo en forma de servicios, productos o experiencias, esto sugiere que todo lo que consumimos no solo satisface nuestras necesidades prácticas, sino que cumple con una función simbólica y social al definir nuestra identidad, quienes somos y como nos percibimos y expresamos ante los demás. En este caso, la película usa el consumo cultural y material como una herramienta para permitirnos explorar la narrativa de las identidades de los personajes.
A través de sus elecciones de consumo, un ejemplo es como el juez Claude Frollo, usa su riqueza y posición social para conseguir objetos y artefactos que lo posicionen y refuercen su estatus como un hombre de influencia en la sociedad Parisina; como los personajes se definen y expresan quienes son con base en su relación social y cultural, ya sea el caso de Esmeralda, quien usa su vestimenta y accesorios como forma de expresar su identidad cultural, en este caso, la película generaliza con los accesorios y atuendos distintivos que afirmen su relación a la comunidad gitana.
Para finalizar, hay que comprender la relación entre la comunicación y cultura desde los puntos de vista de la teoría crítica, culturologica y los estudios culturales. Los medios de comunicación son herramientas para la dominación ideológica, transmiten información neutral y a su vez fomentan normas y valores que puedan beneficiar a las élites.
La industria cultural fomenta el consumo acrítico que aliena a las masas y en contraste con la teoría culturologica, los medios de comunicación no solo transmiten información si no que pueden ser también sistemas de signos que los receptores interpretan y redefinen. Los estudios culturales enmarcan una diversidad cultural en dónde los medios de comunicación desempeñan un papel crucial en la producción y transmisión de significados. Bibliografías Boas, F. (1940). Race, Language and Culture. En F. Boas, Race, Language and Culture (pág. 676). New York: THE MACMILLAN COMPANY.
Geertz, C. (1973). La interpretación de las culturas. New York : Basic Books .
