Escuela Normal para Educadoras

“Profr. Serafín Contreras Manzo”

Clave: 16DNL0001E

AV. SIERVO DE LA NACIÓN ESQ. PERIFÉRICO PASEO DE LA REPUBLICA S/N COL.

SENTIMIENTOS DE LA NACIÓN C.P. 58178 MORELIA, MICHOACÁN

ENSAYO: LAS ARTES EN

PREESCOLAR BASADO EN
DIVERSOS AUTORES

Alumna: Mónica Ambriz Chávez Grupo: 3 “B”

Materia: Educación Artística(Artes visuales y Teatro)

Maestra: Dra. Alejandra Guzmán Ruiz

CICLO ESCOLAR 2023-2024

 PRESENTACION
A través del siguiente ensayo se hablara acerca de la educación artística en el
nivel básico sobre todo en Preescolar asi como una de las cosas que se plantea
es la pedagogía del arte infantil que se propone apoyar la necesidad natural de
expresión del ser humano (niño),ofreciendo múltiples posibilidades de dar cauce a
la percepción e interpretación de la realidad por parte del niño. Incluye como uno
de sus propósitos fundamentales el desarrollo de la capacidad creadora,
estimulando el pensamiento divergente y valorando la originalidad y las respuestas
de independencia, asi mismo como los docentes debemos influir en el desarrollo y
conocimientos del arte desde edades tempranas.

OBJETIVO
El objetivo de elaborar este ensayo fue con la finalidad de reflexionar acerca de la
verdadera importancia que tienen las artes en preescolar, los beneficios que esta
aporta y sobre todo lo que como docentes nos corresponde enseñar y desarrollar
en los niños preescolar un mejor aprendizaje, les ayuden a desenvolverse,
expresarse, ser más reflexivos, ser niños más felices.

PROPOSITO
Al tener un mejor conocimiento de porque es importante enseñar las artes para
fortalecer, por medio de las artes y la cultura, la adquisición de habilidades
humanas generales, la formación de valores y la respuesta frente al estudio de
áreas que no son necesariamente artísticas.

DESARROLLO
“Una Educación Artística ayuda a desarrollar habilidades académicas y
aumentar el rendimiento académico, mientras que también proporciona
oportunidades alternativas para recompensar las habilidades de los niños
que aprenden de manera diferente.”

.-Gavin Newsom

Antes de entrar en lo que es la Educación Artística y contestar la pregunta

planteada sobre sí ésta es importante en el desarrollo del niño, hablaremos sobre
qué es el arte, ya que es éste y sus derivaciones (lenguajes artísticos) lo que se
enseña dentro de la Educación Artística. Primeramente el arte según Herbert
Read es “un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte
intenta decirnos algo acerca del universo del hombre, del artista mismo. El arte es
una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la
filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el
arte es una forma de conocimiento paralela a otra, pero distinta de ella, por medio
de la cual el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos
empezar a apreciar su importancia en la historia de la humanidad.” (Read, 1990).

El autor, considera que el arte es la forma de expresión que tiene el hombre para
expresar (valga la redundancia) y para intentar decir algo sobre sí mismo y el
contexto que lo rodea. Por ejemplo el sostiene que es importante para comprender
nuestro ambiente y el ambiente que rodeaba nuestros antepasados, ya que
gracias al arte, hemos podido aprender cómo es que nuestros ancestros vivían,
como se desarrollaban, comunicaban, aprendían, etc. un claro ejemplo de esto
son las pinturas rupestres, a través de las cuales pudimos aprender sobre los
primeros habitantes de la tierra.

Es por ello que debemos darle esa importancia al arte, y desarrollarlo en las
generaciones más pequeñas para que estas las apliquen y las vayan fomentando
de generación en generación.
Ahora bien, ¿La Educación Artística es importante para el desarrollo del niño?
Principalmente, autores como Herbert Read, Lev Vygotsky, Howard Garner,
Waldorf, John Dewey, entre otros más, hablan acerca de cómo las artes influyen y
repercuten en el desarrollo del ser humano, por lo cual es importante que estas se
consideren en la educación. En las obras de Herbert Read, se puede apreciar
como el considera que el arte tiene influencia directa con el desarrollo moral y
ético, además en “Al diablo con la cultura” (1941), el habla sobre como los
sistemas pedagógicos (de ese entonces) tienen un desequilibrio psíquico y los
hace responsables por toda la delincuencia moral de las naciones y como todo
aquello llevaba siempre a la violencia y las guerras.

El arte debe ser la base de la educación.

Herbert Read -

Es asi como la Alumna Mónica Ambriz Chávez considera de una manera

necesaria el hablar y desarrollar esta temática, como docente en formación, para
que en un futuro tenga presente la gran importancia de las artes en la educación
preescolar a lo largo de la vida de un ser humano, pero sobretodo en el área en el
que estere dedicando la mayor parte de mi vida, a ser maestra de preescolar y
como tal saber todo esto que a continuación menciono en el siguiente desenlace
del ensayo.

Mónica Ambriz Chávez

Las artes en general tienen un papel relevante en la vida de cada ser humano, a
pesar de que socialmente no se les da la importancia que requieren y el sistema
educativo no es la excepción. Por mucho tiempo las artes han sido relegadas a un
segundo plano, dando lugar a aquellas asignaturas que se consideran racionales y
de prestigio. Sin embargo, debido a la grave situación en la que se encuentra
nuestra sociedad en todas partes, las artes nuevamente surgen como fuente de
humanización, sensibilidad y empatía. Esto realmente es asertivo puesto que las
artes no están relegadas solamente a obras sin ningún sentido o simplemente con
finalidad estética. Las artes van más allá, son una forma de expresión, de
interpretación, de colaboración y armonía.

Mediante las artes los niños encuentran un lugar para ser ellos mismos, para
expresar sus ideas, pensamientos y sentimientos ya que muchas veces no saben
hacerlo de otra manera y las artes son actividades hasta cierto punto
espontáneas, lo cual permite que el producto salga naturalmente de ellos.
Para poder profundizar en la importancia de la expresión artística en educación
preescolar, resulta imprescindible analizar las características evolutivas de los
alumnos de esta etapa, consiguiendo así, comprender mejor su forma de actuar.
Por ello, se va a analizar el desarrollo comprendido entre los tres y los seis años
desde tres ámbitos; físico- psicomotor, cognitivo y emocional, es decir, aspectos
referidos al desarrollo físico, intelectual y relacional. Estos tres entornos están
íntimamente ligados entre sí por lo que se deben analizar y trabajar desde un
mismo punto de vista. Atendiendo a estos, según Palau, E. (2001) el primer
objetivo del segundo ciclo de educación infantil es conseguir sentar y afianzar las
bases motrices, cognitivas y motivacionales.

Una vez analizados los ámbitos más importantes en el desarrollo infantil, es

necesario exponer la importancia que puede adquirir la expresión artística en este
desarrollo. Para ello, el análisis de este apartado se va a basar en el psicólogo
Howard Gardner y su teoría de las inteligencias múltiples. En este apartado se
comentaran los tipos de inteligencias que este diferenció. Los libros en los que se
basa este apartado son; Gardner, H. 2001. y Gardner, H. 1995.

Gardner considera que todas las tareas que un individuo realiza requieren una
combinación o mezcla de inteligencias, por ello hay que identificar que
inteligencias están más desarrolladas en cada individuo (Gardner, H. 1995). La
inteligencia según Gardner, “es la capacidad de resolver problemas o de crear
productos que son valorados en uno o más contextos culturales” (Gardner, H
2001, pp. 44-45), por ello las personas estamos dotadas y desarrollamos siete
inteligencias diferentes.

Las dos primeras son las valoradas en la escuela tradicional:

-Lingüística: es la capacidad para aprender idiomas y emplear el lenguaje hablado

y escrito.

-Lógico- matemática: es la capacidad de analizar problemas de manera lógica

mediante operaciones y realizando investigaciones

Las tres próximas, van íntimamente ligadas a las bellas artes:

-Musical: supone la capacidad de interpretar, componer y apreciar pautas

musicales.
-Corporal- cinestésica: supone la capacidad de emplear partes del propio cuerpo
para resolver problemas o crear productos.

-Espacial: supone la capacidad de reconocer y manipular pautas en espacios

grandes y en espacios más reducidos

Finalmente, a las dos últimas Gardner las llama inteligencias personales:

-Interpersonal: es la capacidad de entender las intenciones, motivaciones y

deseos ajenos y por tanto la capacidad para trabajar con otras personas.

-Intrapersonal: es la capacidad de comprenderse a uno mismo, por ello en esta

inteligencia se incluyen los propios deseos, miedos… y consiste en emplear esta
información con eficacia en las elecciones de la propia vida.

En relación con las inteligencias múltiples de Gardner y la importancia que este da

a la expresión artística para desarrollarlas, se van a analizar los diferentes tipos de
expresiones que se pueden trabajar en un aula de educación infantil y como
pueden favorecer el desarrollo del alumno. Estas diferentes expresiones se
relacionaran con las siete bellas artes que se conocen; pintura, arquitectura,
escultura, danza, literatura, teatro y música.

1.- Expresión plástica

Las actividades plásticas son una de las expresiones más gratificantes para los
niños en sus procesos de desarrollo y en sus capacidades de conexión con el
mundo. En los dibujos y pinturas el niño plasma sus actitudes y pensamientos, son
manifestaciones espontaneas, inocentes y placenteras para los infantes. Para los
niños su trabajo es un medio para exteriorizar sus ideas y sentimientos, necesitan
mostrar tanto en el proceso como en la terminación su trabajo para recibir la
aprobación y el estímulo que fomenta su imaginación y su fantasía. El apoyo a los
procesos creativos del niño es esencial para el desarrollo de dicha creatividad y
confianza en sí mismo. Las manifestaciones de la expresión gráfica y plástica de
los niños tendrán repercusión en los futuros creativos del adulto. (Sainz, A., 2011).

Beneficios de la pintura, escultura y la arquitectura en la infancia

Dentro de la expresión plástica se pueden diferenciar la pintura, la escultura y
arquitectura. La pintura, la escultura y la arquitectura tienen beneficios en
diferentes aspectos del desarrollo del niño. Se pueden destacar la psicomotricidad
y la madurez intelectual.

Diferentes autores han analizado la importancia de la pintura en la

psicomotricidad, concluyendo que los garabatos infantiles están ligados al
desarrollo psicológico del niño y sirven como medios eficaces para avanzar hacia
el dibujo y la escritura. Para ello es imprescindible una adecuada movilidad del
brazo y de la mano.

Otros autores han analizado la repercusión de las artes plásticas en la madurez

intelectual. Según Koppitz, citado en Sainz, A. (2011, pp. 44- 45): “los niños
desarrollan y mejoran sus relaciones interpersonales, es decir, expresan sus
actitudes hacia las personas más significativas de su vida y muestran sus
necesidades, conflictos, mecanismos de defensa…”

2.- Expresión corporal

Según Cañas (Cañas, J. 2000, p. 10) “la expresión corporal es una experiencia de
movimiento libre y creativo que prepara y estimula al cuerpo para inventar
instantáneamente respuestas satisfactorias a situaciones nuevas, experiencia que
surge en relación con el medio de aquel que lo practica: con el espacio, con los
objetivos y con el resto de los individuos participantes.”

La expresión corporal más significativa es la danza, aunque se puede hacer una

referencia al teatro, aunque este se expondrá en la expresión lingüística.

Según Fernández, M. (1999, p.17) “La danza es un medio capaz de expresar las
emociones y los sentimientos mediante la sucesión de movimientos organizados
que dependen de un ritmo”. La danza no sirve únicamente para divertirse sino que
también es una forma de expresión. Refleja las diferentes maneras de pensar y
vivir además de los sentimientos religiosos y las costumbres sociales.

Los tipos de danza se pueden clasificar en tres grande grupos (Fernández, M.

1999):

-Baile folclórico: es el baile que surge entre la gente común y expresa el sentido
popular, es decir un baile típico de un pueblo o ciudad.
-Baile social o baile de salón: es un baile interpretado por placer en las salas de
baile y algunos tienen como origen un baile folclórico. Este baile se considera más
elegante y sofisticado.

-El ballet: es un baile especializado como espectáculo artístico en el que interviene

la música, la coreografía y la interpretación realizada con una rigurosa
preparación.

Beneficios de la danza en la infancia

Los beneficios de la danza para los niños de Educación Infantil son muy amplios
ya que favorecen diferentes aspectos del desarrollo infantil. Por una parte
podemos destacar la relación entre la danza y la música, el conocimiento del
entorno, el conocimiento de uno mismo, la cotidianidad y la comunicación y el
lenguaje (Hugas i Batlle, A, 1996).

-Música: en la danza la música juega un papel muy importante, aunque se puede

bailar en silencio la música sugiere unos estados de ánimo que hacen surgir en
quienes la escuchan unas emociones. Gracias a esta combinación de danza y
música se proyecta a través del cuerpo las emociones y los sentimientos del
momento y de esta forma no solo se quedan en el pensamiento y en la
imaginación.

-Conocimiento del entorno: la danza ayuda a orientarse en el espacio y a su vez

fomenta el descubrimiento del propio movimiento, diferentes maneras de mantener
el equilibrio, de caerse, tipos de desplazamientos… Para mejorar este
conocimiento del entorno se puede trabajar el juego simbólico o el juego de
exploración libre.

-Conocimiento de uno mismo: mediante la danza, y como se ha indicado en el

punto anterior, se puede tomar conciencia del propio cuerpo, moviendo este
fraccionadamente, articulaciones, partes del cuerpo, distender, cerrar los ojos,
respirar relajadamente…

-Cotidianidad: a la hora de bailar se pueden aprovechar las necesidades e

intereses de los niños, de su realidad, aprovechado las situaciones que surjan, así
como traspasar los contenidos de las sesiones del aula a este ámbito.

-Comunicación y lenguaje: la danza favorece la producción de sonidos a partir

del movimiento como el movimiento del mar, los sonidos agudos y graves…
Además mediante el movimiento del cuerpo se podrán aprender situaciones
espaciales, formas, volúmenes…
Así mismo, favorece en aspectos propios del niño como la paciencia, la motivación
el ambiente en el aula, el aprendizaje de la danza y la música y la posición del
cuerpo (Fernández, M. 1999).

3.- Expresión lingüística

La expresión lingüística la componen la literatura y el teatro. La literatura tiene

como objetivo establecer un diálogo con el lector infantil por medio del juego,
divertimento y de su naturaleza motivadora, para ello se buscan mecanismos para
convertir el libro en el medio de expresión de las necesidades, sentimientos,
intereses y experiencias del niño. Por ello, los textos literarios infantiles según
McDowell, M., citado en Amo, J. M de (2003, pp. 22-23) han de tener las
siguientes características: ser cortos, muchos diálogos y acción, escasez de
descripciones, los protagonistas suelen ser niños, las acciones que se realizan
suelen ser siempre las mismas, poco sufrimiento, la historia se desarrolla dentro
de un esquematismo moral claro, el lenguaje está determinado por el grado de
competencia lingüística el niño, tienen un final feliz, la trama suele ser previsible y
la realidad y la ficción se entrelazan para formar un universo fantástico (Amo, J. M
de, 2003) Por su parte, según la RAE, real academia de la lengua española
(2001), el teatro es “el conjunto de todas las producciones dramáticas de un
pueblo, de una época o de un autor, la literatura dramática y el arte de componer
obras dramáticas, o de representarlas.”

Beneficios de la literatura en la infancia

Según Amo, J. M de (2003, p. 19) “La literatura infantil es el corpus de textos que
mejor se adecua el desarrollo global del niño/a”. La literatura es la base del diálogo
interactivo texto-lector y del efecto lúdico creativo y abierto a la imaginación del
niño, las implicaciones formativas y prácticas de la lectura de los libros infantiles
favorecen:

-Interacción con el entorno

-Desarrollo de las habilidades comunicativas

-Representación personal y creativa de la realidad de forma descontextualizada

-Una actitud favorable hacia la cultura

-Disfrute lúdico de sus posibilidades

-Desarrollo y estímulo de la capacidad imaginativa

-Transmisión de conductas morales y el alivio de los problemas psicológicos del
crecimiento

-Desarrollo de la competencia lecto-literaria

-Interiorización de las estructuras narrativas y poéticas

-Creación de textos orales, consecuencias narrativas coherentes y con estructuras

de rimas, canciones…

-Comprensión de cuentos sencillos, canciones…

-La creación de hábitos lectores

-Desarrollo de los conocimientos sobre el uso creativo de la lengua

-El interés por la escucha y la reproducción de estructuras lingüísticas rítmicas

-La creación de criterios de referencia en la elección de las producciones artístico-

literarias.

Además de los beneficios expuestos anteriormente, cabe destacar la importancia

que las nuevas tecnologías van adquiriendo en la literatura en el siglo XXI. Hoy en
día el ordenador, Internet, los videojuegos… son medios que apoyan la enseñanza
de la literatura. Internet ayuda a adquirir más conocimientos y es hoy en día un
elemento indispensable en las aulas, por eso puede abrir nuevos caminos en la
didáctica de la literatura. Algunos de los beneficios de las nuevas tecnologías en la
literatura y por tanto en el aprendizaje de esta en el alumno son los siguientes
(Cerrillo, P. y García, J., 2001):

-Los ordenadores ofrecen diversidad de vocabulario. No solo el que se puede

encontrar en el ordenador sino nuevas palabras que ofrece el mundo de los
ordenadores como navegar, red, ventanas…

-La realidad virtual se centra en percepciones audiovisuales, es decir, fomentan

tanto la lectura visual como auditiva

-Pueden sumergir a sus usuarios en mundos artificiales suscitando experiencias

reales que pueden servir para otras muchas experiencias

Beneficios del teatro en la infancia

El teatro como se ha comentado anteriormente no solo favorece la expresión
lingüística pero se ha situado en este punto ya que la parte del teatro que atañe a
la expresión lingüística, la memorización, es muy importante. Como se ha citado
anteriormente, Gardner consideraba que todas las tareas que un individuo realiza
requieren una combinación o mezcla de inteligencias (Gardner, H. 1995), en el
teatro se puede ver esta combinación trabajando tanto la expresión corporal como
la expresión lingüística correspondientes a las inteligencias corporal-cinestésica y
lingüística respectivamente.

Además, el teatro ayuda a conocer más allá de la propia realidad de cada

individuo viendo otras situaciones, con otros lenguajes, comunicando diferentes
sensaciones, expresándose con el cuerpo y compartiendo aventuras. El teatro
aporta afecto y ternura entre el alumnado y con el maestro a la vez que algunas
técnicas para desenvolverse en la vida. El teatro libera desinhibe a los niños y
niñas dejándoles desarrollarse plenamente. La base del teatro infantil es el juego,
concretamente el juego dramático, en el que los participantes son jugadores y
disfrutan de la actividad mediante reglas muy sencillas (Cañas, J. 2000).

El objetivo más importante de las personas que trabajen teatralmente con niños y
niñas es marcar esas reglas básicas y tener en cuenta que el teatro es una
actividad lúdica para los más pequeños. En el teatro los alumnos aprenderán a
relajarse, trabajarán su psicomotricidad, la danza, la expresión corporal, los juegos
colectivos y la vocalización e improvisación, aspectos muy importantes en la
expresión lingüística. Para poner en marcha el montaje del teatro seleccionado se
han de seguir cuatro fases que ayudarán al alumno a su desarrollo tanto
psicomotor como cognitivo y emocional. Las fases son las siguientes (Cañas, J.
2000):

1. Memorización: los actores y actrices memorizan diferentes escenas por

sesión.

2. Movimiento: el director o directora hará propuestas de movimiento sobre el

escenario, acordadas con las aportaciones de todos los miembros.

3. Improvisación: una vez que los personajes saben qué tienen que decir y
cómo se tienen que mover, tienen que aprender a improvisar en algunas
situaciones.

4. Ensayos: forma la fase más seria ya que es el momento de repetir todo lo

estudiado hasta el momento. La compensación llegará a los alumnos y alumnas al
finalizar la obra.
4.- Expresión musical

Como su propio nombre indica, la música con todas sus variantes formarán la
expresión musical. En este apartado se analizará lo que es la música, los
beneficios que esta tiene en la infancia y la musicoterapia.

Vaillancourt define la música como “el arte de combinar sonidos según unas
reglas, de organizar un tiempo con elementos sonoros. La música es también un
lenguaje que poseemos todos sin haberlo estudiado nunca. Este lenguaje está al
alcance de todos y nos sirve para expresarnos y para comunicarnos” (Vaillancourt,
G. 2009, p. 11). La música está compuesta por diferentes elementos como el
ritmo, la melodía, el timbre… Cada niño los percibe de una manera diferente y
actua según su desarrollo, por ello se trata de un lenguaje que los alumnos de
educación infantil comprenden sin tener conocimientos previos ya que ellos les
dan un significado. Inicialmente los niños captan la música desde un plano
sensorial que poco a poco se convierte en memoria sensorial y afectiva. Las
posibilidades de expresión y de creatividad de la música son casi ilimitadas, por
ello ayuda al desarrollo integral del niño.

Beneficios de la música en la infancia

El niño posee en él su propia música, que expresa su ritmo, melodía, expresión y

canto. La música proporciona al niño la capacidad de crear haciendo así más
entretenido su aprendizaje y desarrollo. Además, la música puede cumplir
diferentes funciones. Se puede escuchar sin un objetivo didáctico, se puede
utilizar como método educativo, se puede aprender a interpretar y se puede usar
como terapia para mejorar la condición física y psicológica de la persona
(Vaillancourt, G. 2009).

La música puede ser beneficiosa también en aspectos más concretos, se han

seleccionado los siguientes (Rodríguez, F. s.f, pp. 3-4):

-La música es uno de los elementos primordiales para lograr un equilibrio

emocional, intelectual y motriz.

-En los niños el cantar les ayuda a desarrollar la inteligencia, la creatividad, y a

despertar su imaginación.

-Les ayuda a aumentar su capacidad de concentración y reforzar la memoria.

-Mejora su motricidad y sus capacidades vocales y auditivas.

-Les ayuda a familiarizarse con conceptos matemáticos y estimula el desarrollo de

la lógica.
-Lo que aprenden cantando se les queda grabado con un mayor grado de
retención, porque les motiva, les divierte.

Otro de los objetivos de la educación artística en edad preescolar es que el niño

pueda ir descubriendo su manera de aprender y así posteriormente le sea más
fácil adquirir otras habilidades que se requieren.

La finalidad de la educación, es construir individuos que sean capaces de

desenvolverse en la sociedad en que vivimos, que sean ciudadanos de bien,
formar una sociedad en la que predomine la armonía, la belleza, plenitud y
perfección y esto puede lograrse relacionando a los seres humanos con dichas
características y qué mejor recurso con tales características que el arte.

Sin embargo existen muchos más beneficios de educar en arte aunque, existe un
gran “pero”, como dice Sir Ken Robinson en una de sus conferencias “Las
escuelas matan la creatividad”, y es que los niños tienen una gran capacidad y
más que grande, extraordinaria para la creatividad y el pensamiento divergente, es
como si los niños a eso se dedicaran, no obstante cuando llegan a las escuelas se
encargan o nos encargamos los maestros de que todos estos niños vayan
perdiendo con el paso del tiempo esto que es tan importante.

Esto pasa porque les imponemos las actividades que deben realizar, y no solo eso
les decimos cómo, con qué y para cuándo lo deben hacer y más aún en esta parte
de la Educación Artística, ya que les damos el material y les decimos lo que deben
realizar, y que no pueden hacer otra cosa más, ya que eso sería un “error”. No les
damos la oportunidad de que ellos creen, y los niños se quedan con todas estas
ganas de poner su creatividad en aquel trabajo, de plasmar sus sentimientos, sus
ideas y necesidades, es por eso que culmino este ensayo con esta frase que sin
duda alguna tiene la razón de ser.

“Todo niño es un artista: porque todo niño cree ciegamente en su talento. La

razón es que no tienen ningún miedo a equivocarse… hasta que el sistema
les va enseñando poco a poco que el error existe y deben avergonzarse de
él.”

-Sir Ken Robinson

CONCLUSIÓN
La integración de la educación artística en la educación temprana es
indispensable ya que el arte forma parte del ser humano aun si no lo reconocen,
aunque no todos le den la importancia que el arte conlleva, esta mejora la vida de
los seres humanos, despierta en ellos valores que hacen falta actualmente en la
sociedad. Además de que contribuye a la inclusión de las diferentes habilidades e
inteligencias que hay en cada niño, su autoestima se desarrolla así como la
tolerancia y el reconocimiento a todos como iguales.

Las artes enseñan a los niños una forma de expresión pacífica en la que pueden
hallar una actividad terapéutica para descargar sentimientos tanto positivos como
negativos y entenderse mejor a sí mismos. Es un gran paso el hecho de que las
artes nuevamente estén incluidas en el nuevo plan de estudios, sin embargo,
como docentes es una tarea el informarnos y hacer conciencia sobre la verdadera
importancia que tienen las artes en el nivel preescolar para no descuidar esta área
como comúnmente suele pasar.

A pesar de que se han vuelto a retomar, no es suficiente en comparación con la

importancia que tienen, y aun se le sigue dando más énfasis a otras asignaturas
que aunque nadie niega su importancia no hay razón de dejar a las artes en un
segundo plano. Como futuras educadoras es nuestro deber usar las artes cuanto
podamos, sin abusar del recurso, pero precisamente por la transversalidad de esta
área es muy combinable con otros campos y de esta manera podemos trabajarlas
permanentemente