LA EDAD MEDIA (SIGLO V-XV)

1.-La lírica tradicional: el canto del pueblo.

Las primeras manifestaciones de la literatura hispánica son unas composiciones anónimas,

creadas por el pueblo para ser cantadas en distintos acontecimientos de la vida:
nacimientos, bodas, cosechas, romerías…
La poesía lírica tradicional es el género más extendido durante la Edad Media.
Al tratarse de una poesía de tradición oral, no se conserva ninguna composición escrita
hasta el siglo XIV, cuando los autores cultos empezaron a recopilarlas en los cancioneros.

1.1.-La lírica mozárabe: las jarchas.

Las primeras manifestaciones poéticas encontradas en la Península datan de mediados del

siglo XI. Se trata de unos estribillos populares en lengua mozárabe que añadían los poetas
cultos para finalizar su poema. La parte culta de estas cancioncillas escritas en árabe se llama
moaxaja y el estribillo recibe el nombre de jarcha.
La temática de las jarchas suele ser de tipo amoroso. Una muchacha enamorada expresa a
un confidente (madre o hermana) sus lamentaciones por la ausencia de su amado, el dolor
por su partida o la alegría por su regreso.

1.2.-La lírica galaico-portuguesa: Las cantigas.

Las composiciones típicas de la lírica galaico-portuguesa son las cantigas de amor, las
cantigas de escarnio y las cantigas de amigo. Se trata de poemas de estilo sencillo y
temática amorosa, escritos por autores cultos.
1.3.-La lírica castellana: los villancicos.

Siglo XV. La forma principal de la lírica castellana es el villancico. Los poetas cultos crean
estas composiciones anónimas, cuya función principal era entretener al público.
Al igual que las jarchas y las cantigas, el tema principal de los villancicos es amoroso, aunque
también se incluye la celebración de eventos de la vida cotidiana (bodas, romerías,
nacimientos…).
Según la forma, existen dos tipos de villancicos:
● Paralelístico: Se repiten los versos y cambia solo la palabra de la rima.
● Zejelesco: El estribillo se repite al inicio y al final de cada estrofa.

-Clases de villancicos:
En función de la temática que tratan, se distinguen varias clases de villancicos:
● Villancicos de amigo: En ellos una mujer se lamenta de la ausencia del amado, el
“amigo” a su madre, amigas o hermanas, como en las jarchas.
● Alboradas: Las jóvenes cantan al alba porque con la llegada del día podrán reunirse
con su amado.
● Mayas: Celebran el mes de mayo y el regreso de la primavera.
● Villancicos de siega y siembra: Acompañan las labores del campo.
-Lenguaje de los villancicos:

La lengua literaria de los villancicos es sencilla, y su tono es cercano e íntimo. Los

sentimientos aparecen expresados de manera directa y clara.
Los recursos estilísticos se caracterizan también por su sencillez. Abundan las
comparaciones, pero no las metáforas. En los villancicos se usan también repeticiones y
paralelismos que refuerzan el ritmo a la hora de ser cantados.
Es muy frecuente el empleo de símbolos, que enmascaran asuntos delicados como el
erotismo: el agua y la fuente suelen simbolizar el encuentro amoroso; el ciervo representa
al amado, y las tórtolas o ruiseñores, a los enamorados; la rosa se asocia a la pasión
amorosa, así como las amapolas o el color rojo.

1.4.-La lírica catalanoprovenzal: la cansó.

Siglo XII. La temática muestra la influencia del amor cortés. El amor se concibe como una
relación platónica en la que la dama se presenta como un ser superior e inalcanzable, a la
que el poeta se somete como un vasallo.

2.-La lírica culta: oficio de clérigos.

A partir del siglo XIII se produce en la Península un auge cultural, promovido por la aparición
de las primeras universidades y las nuevas vías de comunicación. La ciudad se convierte en
el centro al que acude una burguesía adinerada con inquietudes culturales.
Se trata de una lírica más elaborada y compleja que la tradicional, con una finalidad
moralizante.
En este momento aparecen dos figuras esenciales en la cultura medieval: el clérigo y el
juglar. Ambos personajes desarrollaron un oficio, o mester, que originó dos modos
diferentes de hacer poesía: el mester de juglaría y el mester de clerecía.

2.1.-El mester de clerecía.

La primera escuela literaria de la Península es el mester de clerecía. Estaba compuesta por

clérigos: personas cultas, conocedoras del latín y con una formación eclesiástica, aunque
podían pertenecer o no a una orden religiosa. Las obras del mester de clerecía poseían una
clara intención didáctico-moralizante. Se pueden distinguir dos etapas:
● Siglo XIII: Rigidez métrica (cuaderna vía) y temática religiosa.
● Siglo XIV: Formas poéticas más breves y algunas obras de carácter satírico.
Los autores más representativos son Gonzalo de Berceo y Juan Ruiz, Arcipreste de Hita.
La forma métrica empleada es la cuaderna vía:
2.2.-Gonzalo de Berceo y la literatura religiosa.

Berceo es el máximo exponente del mester de clerecía en el siglo XIII. Fue el primer autor
castellano en reivindicar su autoría.
Su obra, escrita toda en cuaderna vía, suele clasificarse en: vidas de santo, obras de carácter
adoctrinar y poemas dedicados a la Virgen, conjunto en el que se inscribe su obra más
extensa e importante: Milagros de Nuestra Señora.

Milagros de Nuestra Señora:

Durante la Edad Media, la gente sencilla se encomendaba a una figura maternal que pudiese
interceder en su favor. Con Milagros de Nuestra Señora, Berceo pretende mostrar al pueblo
un aspecto amable de la Virgen y fomentar la devoción mariana con el relato de 25 milagros
en los que la Virgen María interviene a favor de la gente humilde y creyente.
Los milagros tienen una estructura similar: un personajes, arrastrado por las pasiones del
mundo (ira, ambición, vanidad…), condena su alma, pero en última instancia es defendido
por la Virgen, que aparece como intercesora entre el ser humano y Dios.

-Los recursos que Gonzalo de Berceo usa son:

● Empleo de un lenguaje afectivo, cercano, con numerosos refranes, comparaciones,

frases hechas y referencias a términos pertenecientes al mundo rural.
● Berceo aparece en la obra como personaje y adopta el lenguaje de los juglares.

-Los símbolos que tienen la lírica de Berceo son:

La descripción de un prado, al estilo del locus amoenus (tópico literario)en el que Berceo
quiere representar las perfecciones de la Virgen. Así, el prado representa a la Virgen, y el
verdor, su virginidad. Los árboles son los milagros que ha realizado, y la sombra, las
oraciones que pronuncia por el bien de las personas. los pájaros son las personas que le
cantan, y las flores, los nombres que recibe la Virgen.

2.3.-El Arcipreste de Hita y la crisis ideológica del siglo XIV.

La única obra conocida del Arcipreste de Hita es el Libro de buen amor. Se trata de una
extensa composición en la que el autor, a lo largo de más de 7000 versos, cuenta diferentes
aventuras amorosas en forma autobiográfica. Juan Ruiz recurre a la sátira para criticar los
vicios y las costumbres de la sociedad de la época.
La originalidad del Libro de buen amor se encuentra en la ambigüedad de intenciones que
presenta y en la estructura abierta y heterogénea, en la que se combinan distintos tipos de
composiciones.
Finalidad ambigua.

Uno de los rasgos más destacados de esta obra es que da pie a una interpretación abierta.
Por un lado, parece que Juan Ruiz tiene un propósito moralizante (censurar el amor carnal);
por otro, el personaje vive una vida de desenfreno y pecado, y parece burlarse de la
sociedad de su época.

Estructura de la obra.

La obra se compone de una sucesión de relatos amorosos entre los que se van intercalando
diversas composiciones: fábulas, alegorías, religiosas, composiciones líricas profanas,
digresiones morales y satíricas. Destaca la figura de Trotaconventos, mujer que ayuda al
arcipreste en sus andanzas amorosas.

Estilo rico y variado.

La mayoría de las estrofas están escritas en cuaderna vía. También se emplean otros tipos
de estrofas y de versos; como por ejemplo, el verso de arte menor.
El lenguaje es rico y variado (enumeraciones, repeticiones, sinónimos…) y combina el
registro coloquial y el culto.

3.-La transición de la Edad Media al Renacimiento.

3.1.-La lírica culta del siglo XV: el cancionero.

Los temas y las forma de la lírica culta son:

-Temas:

● Amor. Se trata de un amor basado en la tradición trovadoresca del amor cortés, en la

que la dama aparece idealizada e inalcanzable. Se trata de un amor insatisfecho.
● Sociedad. La sociedad se convierte en un punto de mira de las burlas satíricas y la
crítica de costumbres.
● Muerte. El tema de la muerte se plantea desde la resignación cristiana, como el
camino inevitable que todos los mortales les deben seguir para la salvación eterna.

-Formas:

● Canción. Compuesta por versos octosílabos de arte mayor, se caracteriza por partir
de un estribillo, que se desarrolla a lo largo de dos o tres estrofas.

● Decir. Poema extenso, poliestrófico, compuesto por estrofas de arte mayor o menos
y de rima consonante.
 ● Copla. Hay dos tipos de coplas:

· Copla de arte mayor: ocho versos dodecasílabos con rima consonante.

· Copla de pie quebrado o manriqueña.

3.2.-Los grandes autores del siglo XV.

Los autores más destacados del siglo XV son Juan de Mena y el marqués de Santillana.

Juan de Mena: impulsor del castellano.

La importancia de Juan de Mena se centra en el esfuerzo que realizó por elevar el prestigio
del castellano a la altura del que gozaban otras lenguas de cultura, como el latín y el griego.
Su obra más importante es Laberinto de Fortuna.

El marqués de Santillana, autor de las serranillas.

Serranillas. Se trata de unos poemas breves, en los que, e un tono jocoso y erótico, se narra
el encuentro entre un caballero y una campesina o serrana. En estos encuentros, unas veces
el caballero, perdido en la montaña, pide a la serrana que le ayude a salir; en otros casos, la
serrana aparece idealizada como una dama refinada y el caballero trata de enamorarla.

Jorge Manrique y la poesía elegíaca.

Su obra más conocida es Coplas a la muerte de su padre.

El tema principal de las Coplas es la muerte del padre del autor, don Rodrigo. A partir del
profundo sentimiento que le supuso esta pérdida, Jorge Manrique realiza una reflexión
sobre el sentido de la vida y la muerte, transmitiendo la idea de la fugacidad del tiempo y
presentando la muerte como imprevisible, destructora e ineludible, pero igualatoria, pues
no sabe de condiciones sociales. Manrique invita a aceptar la muerte con serenidad y como
liberación.

Forma y estilo sencillos.

Escoge un estilo sencillo para expresar sus sentimientos y reflexiones más profundas.
La obra está compuesta por 40 coplas dobles de pie quebrado.
Se compone de dos sextillas de tercetos simétricos, en los que a dos octosílabos le sigue un
verso corto (tetrasílabos) con rima abc. Esta combinación se conoce como copla
manriqueña.
Estructura de la obra.

La obra se divide en tres partes, que corresponden a diferentes temas. Las dos primeras
hacen referencia a la vida mortal; en la última pueden distinguirse dos temas: la fama, que
vive en el recuerdo para la posteridad, y la vida perdurable o eterna.

PRIMERA PARTE (COPLAS I-XIII).

Reflexión filosófica sobre la fugacidad de la vida

(tempus fugit).

SEGUNDA PARTE (COPLAS XIV-XXIV).

Ejemplos de personajes históricos que demuestran lo

dicho en las coplas anteriores (ubi sunt).
TERCERA PARTE (COPLAS XXV-XL).

Elegía a don Rodrigo, que acepta serenamente la

muerte y alcanza la vida eterna gracias a su vida
virtuosa.

Las figuras literarias que se emplean son:

● Personificación. (Representa a las entidades no humanas como si tuvieran

cualidades humanas).
● Anáfora. (Repetición de palabras o frases en un grupo de oraciones).
● Metáfora. (Aplicación de una palabra o de una expresión a un objeto o a un
concepto).
● Comparación o símil. (Relacionar dos términos entre sí por la semejanza).
● Preguntas retóricas. (¿?)
● Exclamación. (¡!)
● Enumeración.
● Antítesis (utilizar antónimos).

4.-La prosa medieval.

A partir de la segunda mitad del siglo XIII, el castellano adquiere prestigio como lengua
literaria y en el mundo de la ciencia. Esto fue posible gracias al impulso que recibió del rey
Alfonso X el Sabio y a la labor de la Escuela de Traductores de Toledo.

4.1.-El legado de Alfonso X el Sabio.

Durante su reinado, el monarca se propuso una ambiciosa empresa cultural. La función del
rey no fue tanto la autoría directa del libros como la supervisión del trabajo.
4.2.-La Escuela de Traductores de Toledo.

La Escuela de Traductores de Toledo vivió dos períodos: un primer período, a mediados del
siglo XII, cuando se tradujeron del árabe al latin obras de filosofía y religión; y un segundo
período, en el siglo XIII, con la traducción al castellano de obras destacadas de otras culturas.

4.3.-La prosa literaria del siglo XIV.

En el siglo XIV se desarrolla una prosa narrativa con un marcado carácter moralizante. Se
trata de unas composiciones breves que tienen su origen en los cuentos y las obras morales
orientales llamados enxiemplos (ejemplos).

Don Juan Manuel y la literatura didáctica.

Su estilo es claro y conciso, para que cualquier lector pueda entender lo que explica y saque
un provecho de sus consejos.
Su obra más importante es El conde Lucanor. El libro consta de 51 enxiemplos (ejemplos)
planteados siempre del mismo modo: el conde Lucanor pide consejo a su ayo sobre algunos
problemas; y este le responde con un cuento, o ejemplo, que le ofrece la solución. A
continuación, se relaciona el tema de, cuento con el problema. Al final se añaden unos
versos como resumen y explicación de la moraleja.