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1
Universidad Nacional de Educación, Ecuador. marcela.barreiro@unae.edu.ec
2
Universidad Nacional de Educación, Ecuador. genesis.loor@uasb.edu.ec
3
Universidad Nacional de Educación, Ecuador. xavierspok@gmail.com
Citación/ como citar este artículo: Barreiro-Moreira, C., Loor-Cedeño, G. y Orellana-Rojas, L. (2024). Relatos
biográficos sobre artistas ecuatorianos y latinoamericanos en formato pódcast como recurso educativo. ReHuSo, 9(2),
161-173. https://doi.org/10.33936/rehuso.v9i2.5878
Recepción: 15 de junio del 2023 Aceptación: 18 de junio del 2024 Publicación: 5 de julio de 2024
Resumen
En el presente artículo se socializa el proyecto de pódcast “Relatos biográficos sobre artistas ecuatorianos y
latinoamericanos” llevado a cabo por el grupo de investigación institucional “Educación, Arte y Sociedad” de
la Universidad Nacional de Educación. El objetivo de este proyecto es generar recursos educativos digitales
en formato pódcast que puedan ser utilizados en el aula de clases, principalmente en las unidades educativas
donde los estudiantes de la carrera de Pedagogía de las Artes y Humanidades realizan sus prácticas
preprofesionales en la asignatura de Educación Cultural y Artística. El modelo de creación de los pódcast se
comparte en este documento por medio de la sistematización de la experiencia. Se hace énfasis en la literatura
sobre el pódcast como recurso educativo, la construcción de recursos educativos en comunidades de
aprendizaje y la relevancia de los recursos educativos abiertos. A manera de conclusión se menciona la
importancia de generar recursos sobre artistas ecuatorianos y latinoamericanos ante la falta de material
riguroso de este tipo en campo educativo, la necesidad de que se construyan de manera colectiva, con acceso
abierto y se establezcan propuestas de difusión y estrategias de enseñanza y aprendizaje para su uso.
Palabras clave: Artistas ecuatorianos; artistas latinoamericanos; podcast; recursos educativos abiertos.
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Introducción
El surgimiento del pódcast ha democratizado la creación e intercambio de información en conjunto con la
aparición de sitios web que permiten su almacenamiento (Youtube, Spotify, Google drive, etc.). Un pódcast
como una Tecnología de la Información y Comunicación (TIC) puede facilitar el proceso de enseñanza
aprendizaje al ofrecer una mayor accesibilidad de la información. Es así que se pueden emplear los pódcast
como recursos que fortalezcan el proceso de enseñanza aprendizaje.
Desde el grupo de investigación institucional de la Universidad Nacional de Educación (UNAE) denominado
“Educación, Arte y Sociedad” se generaron relatos biográficos de artistas ecuatorianos y latinoamericanos en
formato pódcast como recursos educativos abiertos con el fin de que estos sean utilizados durante el proceso
de enseñanza aprendizaje desarrollado por los estudiantes de la carrera de Pedagogía de la Artes y
Humanidades (PAH) en el marco de sus prácticas preprofesionales. De esta manera, surge la siguiente pregunta
de investigación: ¿Cuáles son las reflexiones que generó el desarrollo de los pódcast como recursos educativos
abiertos creados en y desde el contexto ecuatoriano y latinoamericano?
Es oportuno realizar una revisión de los antecedentes nacionales e internacionales que guardan relación con
lo planteado en este trabajo. En cuanto a experiencias internacionales, el Centro Pompidou de Francia (2022)
desarrolla una entrega frecuente de pódcast denominada “Un podcast, una obra” que cuenta con diferentes
series1 temáticas, entre ellas “Art et collectif”, la misma se plantea con base en la interrogante: “Cómo logran
los artistas crear vínculos sociales, crear juntos” (párr. 1). Es decir, los pódcast que realiza el Centro Pompidou
se proponen, al igual que en este proyecto, desde el trabajo de los artistas pero, segmentados por asuntos,
inquietudes o problemáticas alrededor del arte. En el caso del Museo del Prado de Madrid en España también
utiliza el formato pódcast para generar contenido sobre su colección, un ejemplo de ello es la serie
1
Existen otras series temáticas como Art et collectif”, “Art et amours”, “Art et ecologié”, “Art et thérapie”, “Arte y consumo, se
pueden revisar en el siguiente enlace: https://www.centrepompidou.fr/es/podcasts/un-podcast-una-obra#2719
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“Desdibujadas” que aborda los roles relevantes de las mujeres a lo largo de la historia a partir de interrogantes
tales como “¿Qué imagen se transmitió de ellas? ¿Cuántas fueron olvidadas?” (Museo del Prado, 2020, párr.
3).
Por su parte, en lo relacionado al ámbito nacional se puede mencionar a Radio COCOA de la Universidad San
Francisco de Quito, Ecuador, esta es: “una plataforma de creación de contenidos que se enfoca en la
documentación, difusión y promoción de las expresiones musicales y culturales de Ecuador” (Radio COCOA,
párr. 2). Una de sus secciones es #Postlatino que es un pódcast sobre música contemporánea donde se invita
a artistas a hablar de sus proyectos en relación a la música. También, la Universidad de las Artes (UArtes) de
Guayaquil, Ecuador, ha desarrollado la Radio UArtes (2023) donde utilizan el formato pódcast para generar
distintos contenidos, en su programa “La imagen parlante” analizan bandas sonoras de películas animadas,
también está “Dos cassettes en una licuadora” que aborda la apreciación sobre todo de músicas populares, o
“A cuatro metros sobre el nivel del mar” que es sobre libros y escritura actuales en la ciudad de Guayaquil.
Helguero (2022) en su tesis de licenciatura titulada “Propuesta de un medio de comunicación digital para la
difusión del trabajo de los músicos independientes de la ciudad de Azogues” en Ecuador, incluye dentro la
propuesta, entre otras, el formato pódcast relativo a músicos de la ciudad cuyo contenido sea más íntimo, que
tenga que ver con conversaciones informales, influencias, anécdotas, etc. La intención es difundir el trabajo
de artistas del campo de la música, aunque el proyecto no se ha llegado a implementar.
De los ejemplos mencionados, existe similitud con el proyecto desarrollado por el grupo de investigación de
la UNAE antes mencionado en cuanto a las intenciones de difusión, para poner a circular de manera más
amplia la propuesta de distintos artistas o de temas relacionados con el campo del arte. En el desarrollo de los
pódcast se consideró la falta de disponibilidad de recursos educativos abiertos generados en y desde el
contexto ecuatoriano, que diversifiquen los lenguajes artísticos y que den espacio a las voces de artistas de
diferentes partes del territorio y de Latinoamérica. La importancia de disponer de recursos educativos que se
desarrollen en el territorio responde al planteamiento de Bilbao y Moroni (2019) quienes mencionan que “Las
diferentes investigaciones y estudios sobre el problema de la colonialidad en la producción de conocimiento
nos interpelan y nos colocan en un lugar central para reubicar esos saberes desde nuestros propios contextos
(...)” (p. 7).
Al realizar los recursos educativos en formato pódcast se asume un formato digital relativamente reciente, en
comparación a un programa de radio, teniendo algunas similitudes con este medio, como la de difundir
información a partir de una temática y utilizar el audio para ello. Sin embargo, se considera que su potencia
radica, a diferencia de la radio que tiene horario y necesita sintonizarse en una frecuencia, en que el pódcast
presenta “contenidos asíncronos que se pueden consumir, a demanda, en cualquier lugar y momento,
independientemente de cuándo son emitidos” (Meco, 2020, p. 3), siempre y cuando se cuente con internet y
con un dispositivo ya sea un celular, tablet, computador, etc.
A su vez, resulta importante mencionar que en este artículo se valora el pódcast como aquel que: “se ha
utilizado para divulgar el conocimiento científico y social, instruir en entornos institucionales, así como
fomentar actitudes críticas y reflexivas” (Celaya et al., 2020, p. 196). Lo anterior se asume en el proyecto,
puesto que los recursos que se elaboraron para este se constituyeron como relatos biográficos sobre artistas
con el fin de trabajar a partir de los mismos en las aulas para reflexionar sobre las temáticas artísticas, sociales
y culturales que abordan los artistas en coherencia con los objetivos de enseñanza aprendizaje que se estimen
oportunos.
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El desarrollo de los pódcast como recurso educativo implica un trabajo sistemático y ordenado que proviene
del análisis de los contenidos que se abordarán y se realiza a partir de un trabajo cooperativo en comunidades
de aprendizaje. Las comunidades de aprendizaje se entienden como el espacio donde: “los docentes trabajan
en colaboración en el mejoramiento de su enseñanza para el progreso del aprendizaje de sus alumnos”
(Vaillant, 2019, p. 88). Además, el quehacer conjunto de los profesores propicia el vínculo de enseñanza y
aprendizaje. “Este nexo entre aprender y hacer es potencializado mediante la praxis colaborativa en contextos
pertinentes y reales” (Merçon, 2021, p. 75), que tienen por fin accionar en pro de los estudiantes y a su vez
mejorar la labor de la propia comunidad de aprendizaje.
Finalmente, los pódcast, dentro del proyecto, se plantearon como Recursos Educativos Abiertos (REA), ya
que estos promueven la democratización del conocimiento. Además:
Basado en una educación abierta, los REA aportan a las instituciones educativas y a la sociedad en
general la posibilidad de incrementar el acceso y la democratización de la educación, la compartición
de conocimiento y calidad de los mismos, lo cual influye en la rentabilidad económica dentro de la
economía social. (Chalén et al., 2021, p. 67)
Metodología
El presente trabajo asumió un enfoque cualitativo planteado por Hernández et al., (2014) y de la aplicación
del paradigma interpretativo para establecer como método la sistematización de experiencias de los
entrevistados como fuente de información principal de los recursos creados. De esta forma, el énfasis que
tanto el paradigma interpretativo como el enfoque cualitativo hacen en el contexto, respaldan el uso de los
relatos biográficos como una fuente de información adecuada para el proceso de enseñanza aprendizaje. De
esta forma, con la guía de Jara (2018), se estructuró un plan de desarrollo del proyecto que determinó los pasos
y bases a seguir para el desarrollo del mismo, los cuales se complementaron con las etapas de desarrollo del
pódcast de Vargas (2017). Fue así que se pudieron elaborar los pódcast en conjunto con la participación de los
artistas invitados, estableciendo un modelo de creación de los pódcast que permita la participación directa de
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los artistas entrevistados. A partir de la propuesta de Jara (2018) se adoptaron los siguientes momentos
metodológicos para la sistematización.
Punto de partida: la experiencia que abordó el trabajo fue la creación de pódcasts educativos sobre artistas
ecuatorianos y latinoamericanos desarrollados por los miembros del Grupo de Investigación Educación, Arte
y Sociedad de la Universidad Nacional de Educación del Ecuador UNAE.
Formular plan de sistematización: se sociabilizaron y compartieron los aprendizajes adquiridos durante el
proceso de creación de pódcasts educativos sobre artistas ecuatorianos y latinoamericanos desarrollados por
los miembros del Grupo de Investigación Educación, Arte y Sociedad de la UNAE. Los ejes sistematizados
de la experiencia fueron el trabajo en red para la creación de pódcast y la producción de recursos educativos
para aportar a la sociedad del conocimiento. Se utilizaron las actas de reunión del equipo de investigación
como fuente de información durante la sistematización, así como las conversaciones mantenidas y
experiencias compartidas entre miembros del equipo por medios de comunicación tales como correos
electrónicos y WhatsApp.
Recuperar el proceso vivido: este proceso de sistematización se hizo en una etapa denominada Correctiva,
según Almenara (2004), esta etapa se realiza cuando la experiencia aún está en ejecución, por lo que requiere
mirar lo recorrido, analizarlo y reflexionar lo aprendido. El trabajo dentro del grupo-comunidad de
investigación se subdividió en micro comunidades integradas por 2 o 3 personas, quienes colaboraron en las
diferentes etapas de creación del pódcast que luego se presentó a todo el grupo de investigación, previo su
publicación y difusión. En la figura 2 se puede visualizar un esquema del proceso.
Fuente: Elaboración autores
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(ONU, s.f.). Aunque, se asume como un criterio aún insuficiente, y se apunta a incorporar en futuros recursos
una mirada interseccional (Crenshaw, 2012) que contemple otras categorías como clase social, raza, diversidad
sexual, procurando fomentar la equidad y representatividad en su campo ampliado.
Discusión
A continuación, se detallan algunas experiencias del uso del pódcast en educación e investigación en artes
para dar cuenta la forma en que varios proyectos y propuestas educativas utilizan al pódcast para agilizar el
proceso de enseñanza aprendizaje y poder contrastar las similitudes y diferencias con este trabajo.
Silleras-Aguilar (2021), en su artículo “¡TIC, TOC, TAC, AI! Arte sonoro, tecnología y ciudad en el siglo
XXI” expone varios ejemplos en relación al arte sonoro y la tecnología, dos de ellos, explícitamente involucran
el uso de formatos de archivo de audio tipo pódcast, estos son “Mapas sonoros de Latinoamérica” que recopila
mapas sonoros, entre otros, con información patrimonial de Latinoamérica, es una propuesta de la artista
Georgina Canifrú y es parte del archivo sonoro “Usted no está aquí” de la Universidad Tecnológica
Metropolitana de Chile. Otro ejemplo que expone es el proyecto “Sound Seeing Podcast” que son pódcast de
recorridos de experiencias urbanas en vivo. Esto da cuenta como el uso del pódcast, desde proyectos de
instituciones de educación superior, como es el caso de una universidad, sirve para visibilizar el trabajo de los
artistas y aspectos de relevancia cultural como es el caso del patrimonio. Este proyecto guarda semejanza con
los pódcast de los relatos biográficos de los artistas en el sentido de que el formato se utiliza para visibilizar
un proceso de investigación en el campo del arte, aunque en “Mapas sonoros de Latinoamérica” el trabajo es
elaborado por la misma artista, no por un equipo de investigación que se basa en el trabajo de y con los artistas
como es el caso de este trabajo.
Dentro del contexto de una clase de Historia de la Música en el nivel universitario se llevó a cabo el proyecto
A la parrilla suena mejor cuyo: “objetivo fundamental fue el estudio, análisis, diagnóstico y promoción de
eventos musicales existentes en España mediante la elaboración cooperativa de un podcast” (García-Peinazo,
2019, pp. 77-78). En este proyecto, los estudiantes investigaron sobre eventos musicales en España para de
forma grupal escribir un guion y desarrollar un pódcast. El aspecto en común es que nuevamente el pódcast
es el resultado de un proceso de investigación en la rama del arte, en este caso en el contexto del aula. Sin
embargo, son los estudiantes los que desarrollan el recurso, no es el docente o el colectivo de un grupo de
investigación el que elabora el pódcast como recurso educativo.
Otro proyecto es “Bitácora Podcast”, el mismo ha sido desarrollado por un equipo de docentes y estudiantes
de la Universidad Nacional de Río Negro en Argentina y es la continuación de “Bitácora de artistas” que se
autodenomina como un ciclo de encuentros y diálogos con artistas de la zona norpatagónica de la Argentina.
Actualmente “Bitácora Podcast” propone un diálogo con artistas y teóricos sobre lecturas e interpretaciones
del arte contemporáneo (Bitácora Podcast [Archivo abierto], 2022, 0:12). Aquí vemos como el formato del
pódcast dentro de un colectivo universitario, que involucra estudiantes y profesores, es utilizado para abordar
temáticas de arte, al igual que en el proyecto de relatos biográficos, aunque el formato es de diálogo, no
narrativo.
Existen otros aspectos que se estiman importantes de discutir, por ejemplo, si bien es cierto que las intenciones
del proyecto han sido desarrollar pódcast sobre artistas de los distintos territorios del país, en la documentación
revisada en artículos, notas de prensa, redes sociales, páginas webs relacionadas directamente a los artistas o
a plataformas que desarrollan contenido sobre el arte en el Ecuador los nombres y territorios se repiten. Por
ejemplo, los artistas con más difusión de sus trabajos suelen ser de Quito, Guayaquil y Cuenca. Esto
definitivamente es un aspecto no resuelto dentro del proyecto puesto que, en la práctica, a pesar de tener
presente ese objetivo y estar consciente de que es una problemática, los recursos desarrollados también
sobreponen a artistas por ejemplo de Cuenca y de Quito por sobre los otros territorios trabajados.
Respecto a las disciplinas artísticas, se valora como importante analizar el porqué de la selección de artistas
principalmente del campo de las artes visuales, el motivo es porque las mismas dan pie para trabajar distintas
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No obstante, del proceso de creación se considera necesario visibilizar más artistas de las provincias y ciudades
no habituales dentro del contexto artístico-educativo. Se evalúa como pertinente seguir ubicando a artistas
ligados a otros territorios para diversificar el contenido de este tipo de recursos en las aulas donde se tiene
incidencia a través de las prácticas preprofesionales de la carrera de PAH. Esta es una de las consecuencias
más relevantes de esta iniciativa, a pesar de que es un primer gesto, el mismo es motivado por una de las
inquietudes que apelan a este proyecto que es construir experiencias a través de referentes en el campo del
arte que desarrollen su trabajo situado en las territorialidades y problemáticas de distintos puntos del país.
El ejercicio de incorporar artistas latinoamericanos ha sido también relevante, porque ha llevado a pensar en
la diversificación de este proyecto en temáticas nuevas que construyan recursos desde una mirada propia sobre
el acontecer latinoamericano en el campo de las artes, proyectando a futuro trabajar con dos aristas: artistas
latinoamericanos radicados en Ecuador que trabajen a partir de las problemáticas de los territorios, y artistas
latinoamericanos relevantes en la región que trabajen a partir de problemáticas regionales.
Por otra parte, dentro del proyecto se ha buscado equilibrar el desarrollo de recursos tanto de hombres como
de mujeres, puesto que de igual modo los artistas con mayor difusión en la documentación revisada suelen ser
hombres, hasta ahora se ha logrado; sin embargo, no ha sido una tarea fácil puesto que se ha tenido en cuenta
que sean de distintos territorios, que estén relacionados de algún modo con la educación formal y no formal
en artes y que sus disciplinas en el campo del arte y el trabajo que vienen realizando se puedan trabajar en las
aulas acordes a las planificaciones curriculares que se estimen desde el Ministerio de Educación del Ecuador.
De igual modo, en medida de lo posible, se buscará que en futuros pódcast reflejen la diversidad artística
existente.
Respecto a la difusión de los pódcast, se estima que su publicación en los medios oficiales de la UNAE no
garantiza su uso en las aulas, por ello, es necesario planificar recursos de apoyo que complementen su uso,
tanto por los estudiantes de la carrera de PAH, como por los docentes en general. A partir de estas reflexiones,
se proyecta dentro del grupo de investigación desarrollar una propuesta de cartillas con estrategias de
enseñanza aprendizaje de modo que los estudiantes de la carrera de PAH puedan hacer uso de las mismas e
implementen las actividades en el contexto de sus prácticas con base en los recursos desarrollados para este
proyecto. El desarrollo de las cartillas puede darse a través de la editorial de la UNAE, ya sea se trabaje como
material didáctico disponible en línea o a su vez como trabajo de integración curricular que es uno de los
requisitos para que los estudiantes obtengan su titulación, cabe recalcar que estos trabajos una vez finalizados
se socializan en el repositorio en línea de la UNAE.
Referencias bibliográficas
Almenara, J. (2004). Guía metodológica de sistematización. Programa especial para la seguridad alimentaria
PESA en Centroamérica. Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación
(FAO). https://n9.cl/vuwh2h
Ariza, G., Castañeda, A., Clavijo, S., Hernandez, C., Orjuela, L., Oviedo, L., Piracún, O. y Preciado, K. (2019).
MediArte: una estrategia innovadora para el fortalecimiento de habilidades intelectuales en personas
con (D.I) [Tesis de pregrado, Universidad Pedagógica Nacional]. Repositorio Institucional.
https://n9.cl/in1ug
Bilbao, B., y Moroni, D. (2019). Lenguajes artísticos en el aula: las vanguardias argentinas del siglo XX.
Universidad Nacional de Quilmes. https://n9.cl/fc769
Bitácora Podcast [Archivo Abierto] PH. (2022, 4 de julio). Bitácora Podcast [Archivo abierto] Episodio 3:::
Entrevista a Ariel Barbieri [Video]. Youtube. https://n9.cl/hs9w8
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