UD2 EL TEXTO

Textos teatrales, estructura, dramaturgia, escaletas y guiones…

 ELEMENTOS DE LA
ESTRUCTURA DRAMÁTICA
Estructura dramática
Los componentes que forman la estructura dramática
son:

✓ El entorno.

✓ El conflicto.

✓ La acción.

✓ El sujeto.

✓ El texto.
 El entorno

Hace referencia al dónde y cuándo transcurre la

acción: el TIEMPO y el ESPACIO.
 El tiempo
Es uno de los elementos fundamentales del texto dramático y/o de la
manifestación de la obra teatral.

❖ TIEMPO ESCÉNICO. El tiempo de la representación teatral, compartido por

actores y espectadores. La duración de la obra.

❖ Tiempo extraescénico o DRAMÁTICO. El que corresponde a la ficción. Es el

de los contenidos y es común a otros géneros. Lo conocemos a través del
diálogo de los personajes. En qué época se sitúa la acción y cuánto tiempo
transcurre (obras de 2 horas pueden estar contando varios años).
 El espacio
Lugar donde se realiza la acción. Hay varios tipos.

❖ Espacio DRAMÁTICO. Es el espacio al que se refiere el texto, el espacio abstracto

que el lector o espectador debe construir con su imaginación.

❖ El espacio ESCÉNICO. El espacio del escenario donde se mueven los actores

(escenario teatral).

❖ El espacio ESCENOGRÁFICO o TEATRAL. Espacio escénico definido de forma

más precisa como el espacio en el que conviven los actores y el público durante la
representación (el edificio, la sala de teatro completa).
 ALGUNOS
EJERCICIOS
Espacios efímeros
1. En grupos, veamos 4 fotos de distintos espacios y a partir de ellas definamos pequeñas
historias. ¿Son iguales vuestras historias?

2. A partir de este texto… en qué espacio del centro podríamos representarlo?

3. ¿Qué espacio del centro os gustaría para vuestros microteatros?

 El conflicto
Es la base de toda historia: protagonista y
antagonista enfrentados en términos de
lucha. Podemos hablar de tres tipos de
conflictos: el conflicto con el otro, el
conflicto con el entorno y el conflicto con
uno mismo.

Sin conflicto no hay teatro

 ALGUNOS
EJERCICIOS
Raquel
Tenéis que leer el texto: Raquel, de la publicación 36 personaxes e un can de
Gustavo Pernas Cora y responder a las siguientes cuestiones:

■ ¿Qué tipo de conflicto está viviendo Raquel?

■ ¿Qué quiere?

■ ¿Qué o quién le impide conseguirlo?

■ ¿Qué acciones desarrolla en este texto?

■ ¿Cómo es Raquel en su perfil psicológico?

■ Describe el espacio.
La acción
Modo en el que se desarrolla el argumento. Muestra
el carácter de los personajes, avanza el argumento y
mantiene el interés del espectador.

Dentro de la acción dramática hay factores que se

emplean para potenciarla: la sorpresa (un personaje
no previsto o un suceso impensado); los apartes (el
personaje se dirige al espectador para expresarle
sus pensamientos); o las peripecias (obstáculos que
encuentran los personajes).
 El sujeto: los personajes
Todo personaje debe tener un carácter definido, el que podrá apreciarse a través de la trama, del
enfrentamiento del protagonista y antagonista y por las acotaciones. Debemos conocer muy bien al
personaje: el ambiente en el que se mueve, su profesión, influencias culturales, los lugares en los que
desarrolla su actividad, contexto histórico, su personalidad, emociones…

En un libreto, lo primero que se ve, después del título, es la lista de personajes que nos permite saber
cuántas personas serán necesarias para la obra.
Construcción de personajes…
✓ Los personajes deben distinguirse unos de otros.

✓ https://www.youtube.com/watch?v=62Ilg44onOw

✓ https://www.youtube.com/watch?v=sLmsZS0qJWc
 Personajes: clasificación

Hay infinidad de clasificaciones pero una de las más utilizadas es la que tiene
en cuenta la jerarquía y que los diferencia entre protagonistas, antagonistas
y secundarios.
 Personajes: protagonista y antagonista
■ Es quien realiza las acciones más importantes de la historia, la estructura dramática descansa sobre él y sus
acciones.

■ Es el primer elemento de la estructura dramática que el dramaturgo debe crear.

■ El público tiende a identificarse con él y normalmente tiene algún conflicto (con el antagonista).

■ Consejos: Atribuirle rasgos simpáticos… todo depende de la manera de presentarlos (caso de Amelie), incluso
mostrarse cometiendo un pequeño error que el público le perdonará, empatizando con él.

■ En el drama clásico siempre era moralmente bueno, hoy en día se ha convertido en héroes a personajes con una
moral muy dudosa:

■ https://www.youtube.com/watch?v=ej8-Rqo-VT4

■ https://www.youtube.com/watch?v=He1MTYvyUes (A veces, los antagonistas están mejor definidos que los protas y
se confunden con ellos: https://www.youtube.com/watch?v=sC9oEhzctDc ).
 Personajes: secundarios
Los personajes secundarios son creados en función al personaje principal. Podemos
clasificarlos en tres categorías:

1. Secundarios protagónicos. Aquellos estrechamente relacionados con el principal. Su

participación dentro de la historia es importante. Sus acciones van dirigidas en la
misma dirección que las acciones del personaje principal.

2. Secundarios antagónicos. También están estrechamente relacionados con el principal

y su participación dentro de la historia es importante, pero sus acciones se oponen a
las del personaje principal.

3. Secundarios incidentales. Participación breve y relacionados o no con el principal.

Sus acciones pueden ser acordes u opuestas a la de este.
Secundarios que se “comen” al
protagonista

✓ https://www.youtube.com/watch?v=Aw2PjuQ313g

✓ Spin offs.
 Personajes: otros

❖ Figurantes. Personas que forman parte del grupo.

❖ Personajes tipo: corresponden a convenciones de la literatura como, por

ejemplo, el mayordomo asesino, el vecino chismoso…

❖ Alegóricos: representan una idea abstracta (la Muerte, la Primavera…).

❖ Corales: tienen su origen en Grecia donde el coro emitía juicios de valor.

Según su complejidad psicológica los personajes pueden ser planos (modelo
establecido con amplia tradición literaria) o redondos, casos originales que se
distinguen por su carácter propio, figura, forma de ser, trazos morales…

https://www.youtube.com/watch?v=Cyh1LpxnaxI

Un personaje redondo es complejo y variado, multidimensional, con gran variedad

de rasgos, con ambigüedad y dudas, inestable, complejo, imperfecto, recordado
como una persona real…
 ALGUNOS
EJERCICIOS
Personajes
Tenéis que leer el texto: Acuña, de la publicación 36 personaxes e un can de
Gustavo Pernas Cora y responder a las siguientes cuestiones:

■ ¿Cuáles son los perfiles de Acuña? Busca 5 adjetivos para cada perfil.

■ Analiza sus debilidades y fortalezas.

■ Analiza su relación con Lupe.

■ ¿Qué hace el personaje mientras habla con Lupe?

 AHORA…
DISEÑEMOS NUESTRO PERSONAJE…
 El texto
Al texto teatral le llamamos LIBRETO. Es muy parecido
al guion literario audiovisual, con las descripciones
escénicas ocupando el ancho de la página y los
parlamentos de los personajes en un párrafo con
mayor sangría, en el centro de la página aunque no
siempre es así.

Las obras teatrales se pueden dividir en actos,

cuadros y escenas y las hace el autor de la obra.
Cuando el director coge el libreto puede hacer
cambios.
Los actos son cada una de las partes principales en las que se divide
una obra escénica. Es la manera más usual para señalar los puntos
de irrupción lógica de una historia. Pueden estar diferenciados por
una pausa, un oscuro, una caída de telón, un cambio de
escenario…

Un acto dura hasta que se introduce una innovación llamativa de la

situación o hasta que la intensidad emocional de los personajes
alcanza un punto culminante. Los actos son estructura básica. A
veces, el dramaturgo le pone título a los actos para darles significado
(aportar pistas al director).
 Si la obra se divide en 3 actos…

1. Principio o presentación. Nos pone en situación, nos presenta a

los personajes y la situación inicial.

2. Medio o desarrollo del conflicto: La obra llega al clímax. Es donde

se desarrolla la trama.

3. Final o desenlace. Donde se resuelve el conflicto, que puede ser

favorable o desfavorable. Las tragedias suelen resolverse con un
castigo, las comedias de forma graciosa, agradable.
 Si la obra se divide en 5 actos…
1. Comienzo. Introduce a los personajes y se presenta la situación inicial.

2. Final del comienzo o desarrollo del conflicto. Se cambia la situación actual.

3. El clímax o medio. El momento máximo en el que parece que no se puede volver

atrás, es decir, el momento más crítico y de mayor tensión.

4. La caída de la acción o desenlace. El comienzo del final. Los personajes tienen

que ajustarse a esa situación culminante.

5. Fin, desenlace o resolución. Se resuelve el conflicto y muestra a los personajes

en una nueva situación.
 Los actos pueden dividirse…
1. En CUADROS. Hacen referencia a la ambientación. Dentro de cada acto puede
haber varios cuadros, cuando hay cambios de escenografía, es decir, cuando el
lugar en el que se desarrolla la acción es diferente (por ejemplo, pasar de una
habitación a otra, o al jardín…).

2. En ESCENAS. Cuando entra o sale un personaje del escenario (mutis, entradas o

salidas). Si hay personajes en el escenario y uno se va, cambia la escena. Lo
mismo si entra uno que no estaba antes. La duración de las distintas escenas es
variable, depende del personaje. La escena más importante es la 1ª escena del 1º
acto y con ella nos da a conocer el estilo de la obra.
 ALGUNOS
EJERCICIOS
División de una obra
Debéis de escoger un texto, el que queráis, me vale que sea una noticia de un
periódico, una canción, un trocito de vuestro libro preferido… lo que queráis… y
tenéis que darle formato de texto dramático: su división en actos, escenas y
cuadros… sus acotaciones y diálogos…
Estas divisiones no son obligatorias. Hay obras dramáticas
escritas en un solo acto (microteatros, por ejemplo); algunos
dramaturgos no señalan los comienzos de escena o de
cuadro (en ese caso, lo hace el director como guía para
trabajar).
 A la hora de escribir un texto
dramático hay dos elementos clave:

Acotaciones las acotaciones o didascalias y

los diálogos o parlamentos. Las
y primeras permiten al actor saber

diálogos qué tiene que decir y las

segundas cómo tiene que hacer
(movimientos, vestuario…).
 ACOTACIONES
Son explicaciones sobre diferentes temas (espacio, movimiento,
intenciones, estilo…) y pueden ser escuetas e informativas o
poéticas y personales. Algunas son muy minuciosas y los autores
casi se convierten en escenógrafos (Vallejo, Mihura…); otros dan
pocas indicaciones (Lorca). Son fundamentales para entender la
obra dramática. Los escritores dramáticos las usan para el posible
lector, pero sobre todo pensando en el director y los actores que
van a representar la obra.
 ACOTACIONES
Según su aparición en el Según a lo que hagan
texto referencia
■ Explícitas: las propiamente dichas, van en ■ De personajes: información sobre la edad, estado de
paréntesis o con un tipo de letra diferente. ánimo, situación social, carácter y vestuario…
■ Implícitas: contenidas en los diálogos.
■ De escenario: se describe el lugar y se dice el tipo de
Pueden referirse tanto a la historia como a
decorado y atrezzo que se usa.
las circunstancias que la rodean. Por
ejemplo, un personaje le dice a otro: Tose ■ De efectos sonoros: sonidos que se tienen que
usted mucho, No llores…
escuchar (un rayo, un trueno…).

■ De actuación: indican movimientos escénico, entrada y

salida de personajes. Son las más habituales.
En un sentido más amplio, las indicaciones dadas por el dramaturgo
para la representación de la obra se conocen como didascalias. Este
concepto incluye las acotaciones como el dramatis personae que
encabeza la obra (la relación de actores que intervienen,
fundamentalmente para el trabajo del regidor), las divisiones de los
actos y escenas, y el nombre de los personajes delante de cada
intervención.
 EL
TEXTO
 EL TEXTO
Debe ser interpretado por los actores en forma de diálogo que puede ser entre
dos o más personajes, con uno mismo (el monólogo) o el diálogo del actor
con el público (el aparte).

El diálogo dramático es algo más que las palabras puestas en boca de sus
personajes, adquieren significación en función del contexto en que se dicen y
de la intencionalidad…

¿O es igual un buenos días de un condenado a muerte el día de su ejecución

que el de un enamorado al despertarse al lado de su pareja?
El texto teatral es un texto abierto, en la medida en la que ha sido
pensado para ser representado por el actor y no solo leído. Se
complementa en la puesta en escena con la escenografía, el
vestuario, la iluminación y, sobre todo, mediante la interpretación
del actor; es en ese momento cuando se completa y cierra su
significado.
 CÓDIGOS DE
SIGNIFICACIÓN
ESCÉNICA
Códigos de significación
Se trata de un conjunto de reglas aceptadas por las que cualquier
elemento de la escena cobra un valor, un sentido o un significado para el
espectador. La primera división estaría entre:

■ Código verbal. Todo “lo que se dice” en escena. Este código utiliza los
signos de la palabra. En escena, es primordial porque en él se basa
una parte importante de la caracterización de los personajes y el
desarrollo de la historia.

■ Código no verbal. Utiliza cualquier otro signo distinto a la palabra. Es

todo lo que no se dice en escena pero que también comunica.
 CÓDIGOS DE SIGNIFICACIÓN
1. Paralingüístico. Elementos vocales pero no verbales: volumen, timbre, tono, acentos, entonación, ritmo, silencios…

2. Kinésico o Cinestésico. Todo lo relativo al movimiento físico que se produce en escena: gestualidad, pies, manos,

mirada, postura…

3. Proxémico. Ubicación actor-personaje en el espacio escénico en relación con los objetos, escenografía, otros

personajes… distancias y posición muestran acercamiento o lejanía psicológica.

4. Adicional.. Todo lo relativo a la caracterización estética o plástica de la escena y del personaje: ambientación

lumínica y sonora, atrezzo, escenografía… vestuario, maquillaje… incluso a veces también se emplea la

ambientación olfativa, jugando con distintos olores, o gustativa, cuando se ofrece al público alimentos o bebidas.

5. Musical. La música desempeña un papel clave creando determinados efectos: tensión, alegría…
A mayores, existen una serie de CONVENCIONES TEATRALES que
facilitan el proceso de comprensión y funcionan como un acuerdo
tácito entre los participantes (público y actores): el conocimiento de
que nos encontramos ante una ficción aunque las acciones sean
reales; el uso de la cuarta pared(los actores se comportan como si
estuviesen en un espacio cerrado aunque no haya una pared real); o
los apartes (en los que entendemos que el resto de personajes
presentes en el escenario no están escuchando esa intervención).
■ La voz en el teatro: https://www.youtube.com/watch?v=WD2iS4wJa8E

■ El cuerpo en el teatro: https://www.youtube.com/watch?v=b5t9A9mrqvc

■ El baile en el teatro: https://www.youtube.com/watch?v=eMZXDqfbjH4

 Relación entre personajes y
el espacio escénico

Existen reglas básicas sobre el movimiento

de los actores, que ayudan a destacar a un
personaje respecto a otro en lo relativo a su
ubicación en el escenario.
 Relación personajes –
espacio escénico
Llaman más la atención:

■ Los situados en diversas alturas o niveles, el público se

fijará siempre en el personaje que quede por encima.

■ Los que tienen una actitud diferenciada (por ejemplo,

más movimiento).

■ Un actor que habla debe de pasar por delante de otro y

no por detrás.
 Relación personajes –
espacio escénico
Llaman más la atención:

■ La atención del espectador se centra más en los

personajes del centro. Alrededor del centro de la escena
se perfila el eje de escena, un eje imaginario central en
el que se materializa el conflicto principal de la obra.

■ Los movimientos de los personajes de izquierda a

derecha suelen resultar más cómodos para el
espectador que no los de derecha a izquierda.
 Dramaturgia
Es la técnica del arte dramático que busca establecer los principios de la
construcción de la obra. Para el dramaturgo consiste en disponer de los
materiales textuales y escénicos, extraer los significados complejos del texto
escogiendo una interpretación particular, orientando el espectáculo en el
sentido elegido.
 Dramaturgia
Según el estudioso teatral Patrice Pavis, la dramaturgia es
el conjunto de reglas solo teatrales que es necesario
conocer para escribir una obra y analizarla correctamente.
Los autores intentan conseguir que el acto individual de
creación se desarrolle en dos direcciones:

❖ Tiene que conseguir desarrollar una obra teatral: trama,

personajes, la estructura y la organización estética
diferenciada.

❖ Necesita aportar al espectador algo más allá del hecho

teatral en sí mismo.
 Dramaturgia
En el sentido amplio, la dramaturgia designa el conjunto de las opciones estéticas e

ideológicas que el equipo de realización, desde el director de escena hasta el actor, llevan a

cabo. Es decir:

✓ La elaboración y representación del texto.

✓ La elección del lugar escénico.

✓ El montaje.

✓ La interpretación.
 SOPORTES
DOCUMENTALES DE
LOS PROYECTOS
ESCÉNICOS Y
EVENTOS
Cada proyecto escénico, en función de su tipología, tiene un documento de
trabajo destinado al equipo artístico y técnico que lo va a llevar a cabo. En el
caso del teatro el texto dramático se traduce en un LIBRETO. En el caso de
la música, el documento de trabajo es la PARTITURA, con diferentes
tipologías. En el caso de los eventos, el documento de trabajo recibe el
nombre de GUION y en base a este el regidor trabaja con un guion o
ESCALETA.
 LIBRETO
El LIBRETO contiene las acotaciones y, si es el caso, la adaptación del texto

original que el director ha ideado para su puesta en escena.

El libreto no ha de ser necesariamente fiel al texto original y puede

modificarse durante el proceso de ensayos en función de las decisiones que

al respecto tomen el director y el equipo artístico, por lo que el regidor deberá

estar muy al tanto de dichos cambios y trabajar siempre con la última

actualización del mismo.

 PARTITURA
La PARTITURA consta de un pentagrama formado por cinco líneas y cuatro

espacios, sobre el que se ubican los símbolos que representan los

componente musicales de la obra. Normalmente suelen indicar notas

musicales, las figuras (duración de las notas), clave, tonalidad, ligaduras entre

notas… Adicionalmente, las partituras suelen disponer fuera del pentagrama

de información adicional sobre cómo interpretar la obra, el tempo o la

dinámica.
 PARTITURA
El tipo de partitura que maneja un regidor en una ópera es la llamada PARTITURA

VOCAL (o partitura para piano y voz) que consiste en una reducción de la

partitura de una obra vocal que muestra las partes vocales (solista y coral) en sus

pentagramas y las partes orquestales en una reducción para piano (por lo general

a dos manos) por debajo de las partes vocales. A las partes eliminadas de la

partitura original se las denomina “cortes” y deben ser correctamente

identificadas por el regidor en su ejemplar, bien sea doblando sobre sí mismas las

páginas, o bien, agrupándolas en un bloque mediante un poco de celo o un clip.

 PARTITURA
Las partituras no incluyen las partes habladas,
por lo que en el caso de la ZARZUELA es tarea
del regidor intercalar, en el orden correcto, el
libreto en la misma partitura. A este trabajo se le
llama “montar” y debe realizarse, en la medida
de lo posible, cuando los posibles cortes de la
partitura y cambios en el libreto están ya
decididos por el director musical y el director de
escena, respectivamente.
 GUION Y ESCALETA
En el caso de los eventos, el documento de trabajo recibe el

nombre de GUION y recoge detalladamente las apariciones y

parlamentos de los diferentes intervinientes en el acto a llevar a

cabo (una gala de entrega de premios, por ejemplo), así como de

los elementos de apoyo al mismo (locuciones, proyecciones,

coreografías…).
 GUION Y ESCALETA
En base al guion establecido por la organización y/o el equipo

artístico del evento, el regidor confecciona su propio guion de

trabajo en el que incluye, de manera secuenciada y cronológica,

todas las entradas y salidas de personajes, cambios técnicos y

efectos. Este documento elaborado por el regidor puede recibir el

nombre de GUION o ESCALETA DE REGIDURÍA.