COMO ESCRIBIR UNA OBRA DE TEATRO

Una obra de teatro, no es enteramente la verdad, o no es una obra de teatro.

Alfonso Paso
(Dramaturgo espaol)
En varias oportunidades me han pedido que les d alguna frmula para escribir un texto teatral, a veces
me han dado a leer algunos y me preguntan qu le parece?
Generalmente trato de ser lo ms imparcial posible y darle una opinin y algunas sugerencias acerca de
cmo mejorar la escritura de su texto.
Motivado por eso, incluyo esta pequea gua de escritura dramtica, para intentar solucionar algunas
interrogantes al respecto.
La definicin que nos da el diccionario del trmino Dramaturgia es: Arte de escribir una pieza
dramtica.
Aclarando un poco ms el panorama: Arte de escribir una historia factible de ser representada
teatralmente. Esto es lo que la diferencia del cuento o la novela, en este sentido, al que escribe obras de
teatro se le denomina Dramaturgo.
Pero qu es drama?
La respuesta es simple: La representacin de un conflicto. Si en la historia narrada, no lo hay, no es una
pieza dramtica y carece de todo inters. Pero tambin debemos aclarar algo que es motivo de
confusin repetidamente: el trmino drama se refiere a la representacin teatral, no a su carcter. Aqu
confundimos muchas veces drama con un suceso triste o potencialmente abrumador.
El drama se divide en comedia y tragedia. La comedia nos presenta conflictos que terminan
generalmente en forma festiva o inusitada, en cambio la tragedia es ms seria y su temtica termina
siempre en un desenlace fatal.
Vamos a revisar ciertos conceptos antes de meternos de lleno a escribir nuestra obra teatral.
Una obra est dividida en actos y stos a su vez en cuadros y los cuadros en escenas:
Un acto tiene una duracin de entre veinticinco a treinta minutos, y aunque la mayora de las actuales
son de un acto, las clsicas suelen serlo de tres y hasta de cuatro actos de media hora cada uno en
promedio. Los actos se separan mediante la cerrada de teln y con un intermedio de cinco a diez
minutos generalmente.
Un cuadro es una especie de acto corto y se marca el siguiente cuadro mediante un apagn o una
msica. Normalmente se desarrolla en un ambiente diferente, y se indica por medio de un cambio de
escenografa esto distingue la divisin entre cada cuadro.
La escena depende de la entrada y salida de los personajes que intervienen y su duracin es menor que
la de un cuadro.
Al igual que en la narrativa, en las obras dramticas existen personajes, seres creados por el
dramaturgo, que cobran vida al momento del montaje, ellos dicen sus parlamentos y, a travs de sus
palabras, nos cuentan la historia.

Bsicamente, pueden considerarse cuatro tipos de personajes:

1.- El Protagonista:
Es el personaje principal, el ms importante.
Es quien representa a una de las fuerzas que normalmente existen en la obra dramtica, y que se
encuentran en conflicto. Es el personaje al que se suele llamar el bueno Es un personaje con el cual el
pblico se identifica, al presenciar la obra.
2.- El Antagonista:
Es tambin un personaje importante, y representa la fuerza opositora, est en contra de que el
protagonista logre sus fines. Dicho de un modo familiar, el antagonista es el malo de la historia.
Generalmente, no estamos de su lado, no queremos que triunfe.
3.- Personajes Secundarios:
Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en conflicto, sino que dan su apoyo a una de
ellas. Esto no quiere decir que el trmino secundarios les resta importancia, lo que pasa es que no son
los directamente implicados en el conflicto, pero su presencia es esencial
4.- Personajes Alegricos:
Constituyen la representacin de cosas abstractas, son personajes simblicos, a los que se les dan las
caractersticas de aquellas cosas a las que representan; por ejemplo, La Naturaleza, o El tiempo, etc.
Los parlamentos son los textos o prrafos que dicen los actores. Estos parlamentos pueden estar
expresados mediante un dilogo -una relacin de dos personas que se comunican, en la que una habla y
la otra le escucha y viceversa- o mediante un monlogo, en el que una persona habla para s mismo.
Distinto de esto es el aparte, en el que un personaje habla como pensando en voz alta y que los dems
personajes no lo escuchan, es como si hablara nada ms que para el pblico.
Las acotaciones, son las indicaciones que hace el autor acerca de cmo debe de realizarse el montaje,
forma de hablar de los personajes o movimientos de stos. Generalmente van entre parntesis y en
mayscula.
Otro punto importante a considerar es la credibilidad del personaje. El autor debe darles vida,
corporeidad, claro que slo en el papel, pero si no lo hace, ni el actor ni el director sabrn interpretarlo
adecuadamente. Para esto es necesario utilizar el Estudio tridimensional del personaje, esto es, el
personaje analizado desde tres ngulos: fsico, social y sicolgico.
Veamos:
ESTUDIO TRIDIMENSIONAL DEL PERSONAJE
ASPECTO FISICO:
1
. Raza, Sexo y edad.
2. Altura y peso aproximado, contextura.
3. Color del cabello, ojos y piel.
4. Rasgos fisonmicos, detallar su retrato.
5. Tiene algn defecto o anormalidad fsica?

6. Cmo es su voz, tiene alguna caracterstica

especial?
7. En qu estado de salud se encuentra?
8. Cmo se viste habitualmente?
9. Cmo camina, cul es su postura habitual,
tiene algn gesto o tic?

ASPECTO SOCIAL:
1. Nacionalidad.
2. En qu pas vive?
3. En que ciudad o pueblo vive? Aspecto de su
casa.
4. Estrato social al que pertenece.
5. Lugar que ocupa en la colectividad.
6. Sociabilidad, Est de acuerdo con el medio
que le rodea?
7. Ocupacin. Est de acuerdo con su trabajo?
8. Educacin. Cantidad y calidad.

9. Vida familiar, relacin con sus padres.

10. Estado civil, relaciones familiares.
11. Estado financiero. Le alcanza para vivir?
12. Religin. Es creyente, convencido o
indiferente?
13. Viajes. Lugares en que ha vivido.
14. Ideas polticas. Pertenece a algn partido
poltico, por qu?
15. Pasatiempos. Qu hace en su tiempo libre?
16. Aficiones deportivas.

ASPECTO PSICOLOGICO:
1. Vida sexual. Le ha creado algn problema?
2. Las normas morales por las que se gua,
corresponden a su religin?
3. Actitud hacia la vida, filosofa personal.
4. ambiciones, Qu espera conseguir, cual es
su objetivo vital?
5. Contratiempos y desengaos. De qu
ndole?

6. Es sanguneo, colrico, melanclico o

flemtico?
7. Complejos e inhibiciones. Qu los ha
motivado?
8. Carcter: Extrovertido, introvertido, terico,
esttico, etc.
9. Alguna anomala psicoptica como fobia,
alucinacin, mana?

Con esta pauta, nuestro personaje ser bastante real.

Entremos, entonces, a la parte literaria en s, pero antes de empezar, es necesario tener en cuenta
ciertos detalles gramaticales:
Una coma nos da un tiempo cortsimo para cambiar la entonacin del texto, un punto, un silencio ms
prolongado, es aqu donde habla el otro personaje.
Tres puntos representan un texto cortado por el actor que representa al antagonista o viceversa
Una pausa representa un silencio breve, esta se marca como una acotacin, indicando si es una pausa
corta o larga, tambin como acotacin va el silencio prolongado.
No olvidemos tampoco los signos de admiracin y de interrogacin. Son muy importantes, as como las
figuras retricas, nos ayudan a darle variedad a nuestra escritura.
Ahora que sabemos la forma en que se divide una pieza teatral, y conociendo lo necesario de gramtica.
Estamos listos?
Casi, casi...
No quiero seguir sin antes advertir lo importante que es el conocimiento de factores conexos a la trama.
Me explico: si en la obra se tratan asuntos mdicos, es importante estar al corriente de todos los
aspectos tcnicos de la medicina; las palabras que normalmente usa un mdico, ya que ellos hablan una
jerga especial, lo relacionado con el instrumental, los medicamentos, etc. Lo mismo si se trata de temas
legales, aqu la cosa se complica un poquito mas, por cuanto los abogados utilizan trminos antiguos y
en muchos casos retricos, como el famoso "otro si digo" cuando se trata de aadir alegatos a un
expediente, igual sucede con temas religiosos o polticos.
Con este conocimiento, se lograr hacer ms creble al personaje, haciendo que se exprese en forma
ms natural, ya que generalmente un mdico no habla de "operarlo de la garganta", sino de "practicarle
una laringotoma".
Qued claro?
Veamos la segunda parte:
En la estructura dramtica se sigue el esquema de:
Presentacin.
Trama.
Conflicto.
Clmax.
Desenlace.
Ahora, tomemos en cuenta un punto que sirve a los intereses de nuestro drama a escribir: El Triangulo
Argumental.
En toda obra dramtica debe haber un protagonista, un antagonista y un objetivo.
Este alguien, busca o pretende algo al cual se le opone otro.
Por ejemplo: Romeo y Julieta (protagonistas) pretenden casarse (objetivo) pero se opone la familia
(antagonistas).

Sin embargo, para darle fuerza a estos tres puntos del Triangulo Argumental, es necesario tener
claramente definido el por qu de cada uno, o sea el porqu de las cosas, Lajos Egri, llama a esto la
premisa. Si no tenemos clara la premisa de nuestra obra no podremos avanzar mucho.
Entonces nos planteamos una pregunta que siempre funciona como base para nuestro conflicto:

Qu pasara si
Aqu, las posibilidades de respuesta son infinitas y de ellas salen los temas para nuestra obra dramtica.
Voy a utilizar algunas preguntas que han servido de base para obras que he escrito:
Qu pasara si, estoy en la disyuntiva, ante una enfermedad incurable, de sopesar que me sale ms
barato, un tratamiento a largo plazo o un entierro? (Jaque Mate)
Qu pasara si, un sindicalista va a un mitin, pero entre los policas encargados de la represin del
mismo est su hijo? (El mitin)
Qu pasara si, despus de la destruccin del cementerio por un terremoto, una mujer se lleva a casa
el crneo de su padre, pero los hermanos tambin se lo reclaman? (Domingo por la maana)
Una vez que se tenga esto bien claro, ya nos podemos aventurar a escribir nuestro drama.
Y para darle inicio, tenemos varios mtodos:
A partir de un conflicto especfico
A partir de una resolucin
A partir de que el protagonista logra llegar a un punto decisivo en su vida.
A partir de que algo vital en la vida del protagonista, est en peligro.
Adems, es necesario para una buena escritura, (al margen de la cuestin ortogrfica):
Tener la premisa clara
Esbozar el argumento completo
Esbozar los caracteres.
Iniciar la obra con fuerza.
Intercalar escenas de humor para bajar la tensin.
Dilogos cortos.

 Utilizar la fantasa e imaginacin.

Evitar el estatismo
Utilizar un reparto corto.
Con estos datos ya podemos lanzarnos a escribir nuestra opera prima, y como complemento a esto yo
recomiendo:
Prctica, mucha prctica.
Tener claro el mensaje o la premisa del mismo.
Leer el texto tantas veces sea necesario, para corregirlo, aunque sea en una coma.
Leerlo y realizar una posible eliminacin o adicin de personajes.
Volver a leer y realizar posible eliminacin o adicin de escenas.
Una lectura ms para realizar eliminacin, modificacin o adicin de dilogos
Realizar una reescritura total final.
La experiencia me ha demostrado que no hay frmula mgica para escribir una pieza teatral, pero al
menos, lo consignado en estas lneas ayudan mucho.

Tomado de: http://entretachosybastidores.blogspot.com/2011/05/como-escribir-unaobra-de-teatro.html