Los textos poéticos son aquellas composiciones literarias que expresan la

subjetividad del autor y que, generalmente, están escritas en verso, pero

pueden estar en prosa. Por ejemplo: “Noche serena”, de Fray Luis de León.

La mayoría de los textos poéticos son poesías líricas, es decir, poemas que
manifiestan los sentimientos y las emociones del yo poético, que tienen un
uso metafórico, imaginativo y estético del lenguaje y en los que priman la
musicalidad y el ritmo de las palabras

El poema es una composición literaria escrita en versos, donde a través de

la rima y otras herramientas del lenguaje, el autor expresa sus emociones e
impresiones del mundo. Para esto se utiliza un lenguaje figurado y palabras
escritas en verso o prosa, por lo general los poemas suelen ser líricos,
dramáticos y épicos, manifestándose acerca de la esperanza, felicidad, la
infidelidad, el desengaño, los sueños, el honor, entre otras emisiones y
preocupaciones básicas de las personas.

El verso es la unidad mínima de que se compone un poema, está constituido

por palabras, mientras que la estrofa es la unidad inmediatamente superior
y está integrada por un conjunto de versos.

Las estrofas van separadas por un espacio y reciben su nombre de acuerdo

al número de versos. Por ejemplo, un pareado es una estrofa de dos versos.
Un terceto es una estrofa de 3 versos. Un cuarteto es una estrofa de 4
versos, y así sucesivamente. En la poesía contemporánea existen estrofas
que no tienen un mismo número de versos, una medida y un ritmo
determinado.

Se llama estrofa a los segmentos en que un poema se divide, compuestos

cada uno por varios versos. Equivalen, más o menos, a los párrafos de
la prosa: unidades estructurales medianas, que se conforman por varias
proposiciones en torno a un eje común de sentido o significado.

En otras palabras, una estrofa no es más que un conjunto variable de

versos, separados de otros conjuntos similares por algún signo de
puntuación y/o un espacio en blanco en el poema.

La rima es la repetición de los sonidos finales de dos o más versos en un

poema.

La rima asonante se caracteriza porque solo coinciden los sonidos vocálicos

en la última sílaba de cada verso, mientras que la rima consonante es
aquella donde coinciden tanto vocales como consonantes.
En la rima asonante se repiten las vocales de las palabras específicamente a
partir de la última vocal tónica del verso, las consonantes pueden variar.

Ejemplos de rima asonante:

Letanías de la tierra muerta

Llegará un día en que la raza humana

Se habrá secado como planta vana,

Y el viejo sol en el espacio sea

Carbón inútil de apagada tea.

Se conoce como rima consonante o rima perfecta a un tipo de repetición

poética que se da al coincidir sonoramente todos los fonemas que siguen a
la sílaba tónica de la última palabra del verso. Es decir, cuando coinciden las
últimas sílabas de un verso con uno posterior.

La métrica es el conjunto de reglas que determina cómo deben ser los

versos, el ritmo y las estrofas de un poema. Por ejemplo: Un soneto está
compuesto por versos endecasílabos que tienen rima consonante y que
están distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos.

1. Sinalefa: cuando un verso acaba en vocal y el siguiente empieza por

vocal o h-, se unen las sílabas y no se computa como dos sino como una.

Ej.: "y en luengos ramos vueltos se mostraban" 11 (El verso mide 11. Si no
hiciéramos la sinalefa, el resultado sería 12, un metro erróneo si lo
comparamos con el resto de los versos que conforman el poema del que
está extraído el verso).

2. Diéresis: se trata de romper un diptongo natural convirtiéndolo en hiato.

El poeta debe señalarlo en el verso con una marca gráfica, colocando
diéresis sobre la vocal cerrada ( ï, ü ). Normalmente el poeta utiliza la
diéresis como una figura retórica, para obtener un efecto musical en el
verso y una armonía específica.

Ej.: "con un manso rüido" 7 (El verso mide 7. Si no respetáramos la diéresis,

el resultado sería 6, un metro que no encajaría en la estrofa de la que está
extraído el verso).

2. Diéresis: se trata de romper un diptongo natural convirtiéndolo en hiato.

El poeta debe señalarlo en el verso con una marca gráfica, colocando
diéresis sobre la vocal cerrada ( ï, ü ). Normalmente el poeta utiliza la
diéresis como una figura retórica, para obtener un efecto musical en el
verso y una armonía específica.

Ej.: "con un manso rüido" 7 (El verso mide 7. Si no respetáramos la diéresis,

el resultado sería 6, un metro que no encajaría en la estrofa de la que está
extraído el verso).

Ley del Acento Final

Es un recurso estilístico asociado al ritmo que marca la regularidad de los
apoyos de tiempo y que se realiza al final de un verso.

Es un recurso estilístico asociado al ritmo que marca la regularidad de los

apoyos de tiempo y que se realiza al final de un verso.
Para ello es necesario contar las sílabas de las palabras que forman un
verso y conocer las reglas de tildación de palabras agudas, graves (llanas) y
esdrújulas aprendida en años anteriores
Este recurso señala que:

1. Si un verso, termina en una palabra AGUDA, se debe SUMAR una sílaba al

verso

2. Si un verso termina en una palabra GRAVE, se deja así, no suma ni resta.

3. Si un verso termina en una palabra ESDRÚJULA, se debe RESTAR una

sílaba al verso.

Ejemplo: observa la siguiente estrofa, vamos a contar las sílabas en cada

palabra del verso, y en la última (palabra) aplicamos la ley del acento final

¡Oh - pu- ro - sol - re – pu – ja - do!= no suma ni resta = 8 sílabas métricas

1 - 2- 3 - 4 - 5 - 6 - 7 -8

Á- fri- ca - de - sel - vas - hú – me - das = 9 menos 1 sílaba = 8 sílabas

métricas
1- 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 - 8 - 9

So - lo - dos - ve - las - es - tán = 7 más 1 sílaba = 8 sílabas métricas

1 - 2 - 3 -4 - 5 - 6 -7

con un significado distinto al que habitualmente se le asigna. La relación del

término utilizado con la idea que se busca representar puede ser de
una semejanza real (en la oración Esta casa es un horno, se refiere a que la
casa es caliente como un horno) o imaginaria (en la oración Su amigo la está
poniendo verde la expresión poner verde no tiene ninguna relación de
significado con hablar mal de alguien).
El lenguaje figurado se opone al lenguaje literal, que consiste en la
utilización de una palabra o expresión con su significado convencional (real
o exacto).
En ocasiones, el uso de un lenguaje figurado da lugar a situaciones
de cambio semántico, es decir, que el nuevo significado se sume al anterior
(pasando así a ser una palabra polisémica) o lo desplace. Ocurre esto
con: cuello de una botella, copa de un árbol, pie de una
montaña, cardenal (como sinónimo de hematoma), pata de la
mesa, araña (como un tipo de lámpara), lecho de un río, etc.

Una metáfora es un tipo de tropo o figura retórica que traslada el significado

de un concepto figurado a otro real, estableciendo una relación de
semejanza o analogía entre ambos términos.
Las metáforas son palabras cuya asociación es sugerida o convocada en un
texto. Esta asociación produce relaciones que redimensionan el significado
literal de las palabras.
 El término de anáfora es estudiando desde el punto de la gramática y la
retórica. Es una figura literaria que consiste en la repetición de una palabra o
conjunto de palabras al principio de un verso o una frase.
El poema “El Silbo del Dale” de Miguel Hernández, es el vivo ejemplo de la
anáfora:
Dale al aspa, molino, hasta nevar el trigo. Dale a la piedra, agua, hasta
ponerla mansa

El símil, también llamado comparación, es una figura retórica que consiste

en establecer una relación de semejanza o comparación entre dos
imágenes, ideas, sentimientos, cosas, etc. La palabra, como tal, proviene del
latín simĭlis.
Una característica fundamental del símil como figura literaria (y que lo
diferencia de la metáfora), es que el símil es introducido por un elemento
relacional, es decir, una palabra que establece una relación explícita entre
dos elementos como, por ejemplo: como, cual, que, se asemeja a,
semejante a, similar a, parecido a, etc.

Personificación es atribuir vida, acciones o cualidades propias del ser

racional al irracional, o a las cosas inanimadas, incorpóreas o abstractas. Por
otro lado, la personificación es representar en una persona, o representar en
ella misma, una opinión, sistema etcétera, por ejemplo: Lutero personifica a
la reforma.
Como recurso expresivo, la personificación, conocida como prosopopeya, es
una figura literaria que es tratada como una especie de metáfora que
consiste en atribuir cualidades propias del ser humano a un animal o cosas,
por ejemplo: mientras los niños jugaban, los arboles sonreían, “el viento de
la noche gira en el cielo y canta” Pablo Neruda, las estrellas lloraban al ver
las calles vacías, el carro se quejaba por su vejez, etcétera

La hipérbole es una figura retórica o literaria que consiste en aumentar o

disminuir de manera excesiva un aspecto, característica o propiedad de
aquello de lo que se habla. No obstante, en un sentido general, se denomina
como hipérbole la exageración en sí de alguna cosa.

El hipérbaton es una figura literaria que consiste en la alteración del orden

natural de la oración, con el propósito de hacer énfasis sobre alguna de sus
partes o de lograr cierto tipo de métrica o de rima. Se trata de una figura
comúnmente empleada en la composición de textos literarios,
especialmente en las lenguas que permiten una mayor libertad sintáctica.