Introducción ​.

Existen varias teorías sobre lo que es el color, pero nosotros principalmente

tomaremos la que dice que ​ el color es una impresión sensorial que recibimos a
través de nuestros ojos​. En su forma material, los colores son llamados
pigmentos​. Las p ​ inturas​ y ​tintas​ se conforman de éstos, más a
​ glutinantes p ​ ara
poder fijarse a los soportes y en algunos casos también contienen a ​ ditivos​.

También es de gran importancia tener en cuenta que ​el grabado en color​ debe
analizarse particularmente desde lo que a la especialidad se refiere.
Los colores en algunas técnicas pueden variar por la​ superposición de los
mismos​ como es el ejemplo de la técnica ​Taco perdido.
Nos concentramos en las diferentes posibilidades t​ écnicas​ de ejecución de un
grabado en color.
También, veremos el ejemplo de dos artistas asociados a colores específicos.
El color ​.
El color no es algo que debemos pasar por alto. El color transmite códigos,
tabúes, prejuicios... a los que habitualmente responde nuestro inconsciente
dependiendo de la cultura a la que pertenecemos.
Por esta razón, ​los colores pueden presentar ambivalencias dependiendo de los
contextos en los que se presentan​. Por ejemplo, el color rojo en la Edad Media era
utilizado tanto para la vestimenta de las mujeres que iban a casarse, como para el
atuendo de las mujeres que ofrecían servicios sexuales lo cual, obviamente en la
época, significaba prácticamente lo contrario.
En la actualidad los colores se encuentran normalizados y organizados
generalmente por especialistas y empresas que se dedican a comercializarlos.

​Pantone es una de las empesas más importantes con respecto a la organización,

codificación y catalogación de colores​, sobretodo en el ámbito de la impresión

El círculo cromático es una de las maneras más sencillas de organizar los colores entre sí
Para que los humanos podamos ver los colores, el cerebro generalmente tiene
unas células llamadas​ Fotoreceptores​ de dos tipos, ​conos y bastones,​ los cuales
detectan la luz y reaccionan frente a ella. De manera simplificada podríamos decir
que las primeras perciben las ondas de luz que generan el color, y las segundas
las tonalidades de grises. Las personas habitualmente tenemos entre ​6 millones
de conos y 110 millones de bastones.
Cuando el sistema de conos y bastoncillos de una persona no es el estándar, se
pueden producir una serie de variaciones en la apreciación del color, como el
número de matices de color que se ve o que el cerebro unifique dos colores que
generalmente se perciben diferentes.
Esta es la explicación de fenómenos como la Daltonismo. Una persona daltónica
no aprecia las gamas de colores igual que la mayoría de las personas. Esto no
significa que no se pueda hacer arte, por el contrario, puede ayudar a tener una
visión diferente a la regular sobre los colores y su contexto en esta disciplina.

Este es un test de daltonía, donde la persona con los sistemas de conos y bastones dentro de lo
que se considera común ven determinado número, y las personas daltónicas ven otros o ninguno.

El artista brasileño daltónico Adriano La Idea hizo un libro de artista donde satiriza
esta prueba, donde tengas el sistema receptor de colores que tengas, no se puede
distinguir nada más que puntos de distintos tamaños​.
 Los pigmentos ​ .
Los pigmentos son los encargados de establecer el color, el valor tonal y el matiz
de una tinta.
Los pigmentos se dividen en grupos dependiendo de su origen:
a) Colores inorgánicos o pigmentos de origen mineral
A1- Naturales: siena, sombras, ocres, tierra verde
A2- Sintéticos: azul milori ultramar, amarillo de cromo, verde de óxido de
cromo.
b) Colores orgánicos o pigmentos de origen no mineral
B1- Colorantes solubles de origen natural: cochinilla, índigo.
B2- Colorantes sintéticos: alquitrán, anilina.
Cuantas más pequeñas sean las partículas del pigmento mejor será la calidad de
la tinta.

Los aglutinantes ​.
Los aglutinantes son elegidos dependiendo del tipo de pintura que se quiere
fabricar.
Los más comunes son:
● goma arábiga
● cola animal para acuarelas
● saliva para casi todas las pinturas
● aceite y sebo para pinturas al óleo
● claras de huevo para témperas
● miel para grabado

Los aditivos​ .
Estos aditivos pueden ser disolventes, resinas, colas sintéticas, secantes,
retardadores y modificantes, espesantes y fluyentes de la viscosidad, el brillo y el
cuerpo.
Algunos de los que se encuentran en el mercado son:

● Antisecante en Aerosol​: disminuye el secado en los rodillos.

● Agente Mateante​: incluido en la tinta o el barniz, generará aspecto mate.
● Barniz Mordiente​: aumenta el tack (pegajosidad) de la tinta.
● Pastagel​: disminuye el tack de la tinta, conservando sus variables tixotrópicas
(viscosidad).
Las tintas tipográficas ​.
Las tintas destinadas a la impresión de grabados que utilizamos tradicionalmente
son de la industria gráfica (no tienen características de productos artísticos) con
tal motivo debemos adaptarlas para hacer impresiones según la técnica de
grabado que utilicemos.
La tinta tiene que ser lo suficientemente espesa para que no empape el papel
pero a la vez suficientemente líquida para que pueda secarse y no quede
pegajosa.
Las tintas secan, en este caso, por la absorción por parte del soporte que las
recibe, y por oxidación del vehículo que porta los pigmentos en suspensión;
algunas tintas incluyen, también, disolventes que se evaporan durante el proceso
de estampado.
Estas adaptaciones serán según las características de las técnicas a desarrollar y
la consistencia de la pasta.
La viscosidad es la que las diferencia.
Para el grabado en hueco:

Si la tinta no es especial para calcografía mezclar con aceite de lino.

Para el grabado en relieve generalmente se puede utilizar la tinta tipográfica sin
ninguna modificación.
Para el grabado litográfico es necesario en algunos casos engrosarla con
Carbonato de ​Magnesio​ para volverlas mucho más rígidas.
Autor:​ Luis Arenal

Título​: “Ingresa al partido comunista”

Técnica:​ litografía a color

Estas tintas (pasta, no utilizadas en serigrafía) compuestas generalmente de
pigmento en polvo, se les agrega aceite de lino refinado y se amasan varias veces
para poder conseguir la consistencia que se necesita para hacerlas aptas para el
estampado.
En la actualidad las investigaciones sobre productos menos tóxicos han largado
al mercado tintas en pasta al agua, aunque la estampa japonesa las utiliza desde
su origen en forma líquida.
En la preparación del color es indispensable tener en cuenta que todos los tonos
coloreados pueden atenuarse mediante la adición de la tinta blanco transparente.
Las tintas pueden ser colocadas según la técnica con:
● rodillo
● tampón
● muñeca
● a la mousseline
● con pincel
● con racleta.

Tintas especiales para grabado​ .

● Las tintas del grabado japonés

Las mismas se componen generalmente de goma arábiga más un colorante.
Aunque hay diferentes fórmulas para su preparación, aquí colocaremos algunas
de ellas.
1- Pigmento más goma arábiga (glicerina cuando las temperaturas son muy
altas.)
2- Neotemple más goma arábiga
3- Pintura acrílica más goma arábiga
Autor: K
​ atsushika Hokusai

Título: ​“El sueño de la esposa del pescador”

Técnica: ​xilografía

● Las tintas para grabado occidental

1- Aceite más pigmentos.

2- Miel más pigmentos ( puede ser negro de humo)

Las tintas se pueden comprar en:

● Molesz Sh
Dirección: Catamarca 55, San Miguel de Tucumán, Tucumán
Teléfono: (0381) 422-4119
● Tienda de Arte
Dirección: San Juan 955, San Miguel de Tucumán, Tucumán
Teléfono: (0381) 430-9362
● Bauhaus
Dirección: Bolívar 610, San Miguel de Tucumán, Tucumán
Teléfono: 381 547-9652

Las sustancias que colorean las tintas también pueden dividirse en colorantes y
pigmentos, los primeros son solubles a diferencia de los segundos que no
pueden disolverse. H
​ abitualmente las tintas para la gráfica se comercializan en
pomo o en tarro.
El grabado en color
.
En sus orígenes el grabado​ fue un arte especialmente monocromático​. Un tinte
negro estampado generalmente en una superficie blanca.
Luego aparecieron los grabados iluminados y finalmente las ​técnicas de
estampación policroma.
Este proceso fue cambiando principalmente por la incorporación de pintores en
este campo a partir de la segunda mitad del S XVII.
En la actualidad esta forma de producción fue cambiando y se generó un nuevo
gusto por el grabado a color. Para la realización de los mismos se requiere ciertos
conocimientos teóricos.
La​ elección del papel​ es de gran importancia porque el mismo influenciará en el
tono de las tintas.
En el grabado calcográfico se puede conseguir una estampa a color a partir de
una sola matriz. En este caso es importante aplicar el color más oscuro primero y
luego de limpiar el sobrante de la tinta, se aplican los otros colores teniendo en
cuenta que al mezclarse habrá una degradación en los tonos.

Para la estampación del color en varias matrices es necesario contar con un buen
sistema de registro para saber posteriormente dónde colocaremos el papel
cuando tengamos que estampar el otro color.

primera imagen: Sistema de registro

segunda imagen: estampas secándose
tercera imagen: grabado terminado
 ​
Hugo da Carpi​ (1486- 1532) figura​ como el grabador italiano que primero realizó
una xilografía a colores y al claroscuro (​chiaroscuro​), técnica que supone la
utilización de varias planchas de madera para el mismo grabado, donde cada
plancha producía un tono diferente del mismo color.

Autor:​ (reproducción de) Parmigianino

Título:​ “Diógenes”

Técnica:​ xilografía al claroscuro

Técnicas
.

1) Una plancha para cada color

Se considera el sistema más versátil y produce los resultados más completos.
Hay que tener muy en cuenta el registro durante el dibujo (definición de silueta) y
durante la estampación, ya sea en una sesión o varias sesiones.
Se utiliza en todos los procedimientos de estampación​.

2) Diferenciación por áreas (Puzzle)

Las zonas de distinto color han de estar separadas geográficamente, procediendo
a entintar cada parte por separado con rodillos pequeños.

Autor: E
​ dvard Munch

Título: ​“Dos Mujeres en una Playa”

Técnica: ​xilografía a color

3) Entintado a la Poupée
En el caso de la estampación en hueco, se realizará mediante el procedimiento de
muñequilla o ​a la poupée.​ Con este método se ponen distintos colores sobre una
misma plancha -entintando y limpliando progresivamente con la tarlatana-
respetando al principio los límites y luego fundiéndolos ligeramente.
Fue concebido a finales del siglo XVII por​ Johannes Teyler​.

4) Método a Plancha Perdida

Fue ​Picasso​, ante los inconvenientes de un registro ajustado, quien ideó este
método en el que se elaboran y estampan los colores sucesivamente sobre una
sola plancha.
Usado especialmente para la estampación en relieve, tiene limitaciones ya que la
plancha se va perdiendo en el propio proceso de elaboración y exige tener amplia
experiencia en la combinación de los colores.

Autor: P
​ ablo Picasso
 Título: “​Naturaleza Muerta Bajo la Lámpara”

Técnica: ​Plancha perdida

5) Técnica del Estarcido

Consiste en colocar plantillas que protejan las zonas que no deseamos que
aparezcan.

Estas plantillas pueden ir entintadas o no.

También se entiende bajo esta denominación, la adición de distintas superficies

recortadas y entintadas (por ejemplo acetato) que se colocan en la plancha cara
hacia el papel a la hora de estampar.

6) Doble Entintado

Esta método lo usaremos fundamentalmente en la estampación en linóleo.

Consiste en mezclar dos tintas (como mínimo) sobre la misma matriz, eliminando
parte de la primera y pasando un rodillo rápido con el segundo color que se
adherirá a los claros.

Resultado muy vistoso.

7) En Hueco y en Relieve

Para matrices calcográficas. Primero se entinta la plancha por el procedimiento

en hueco, y posteriormente por el procedimiento en relieve.

Si procede, se aconseja limpiar la superficie con blanco de España y disponer de

un rodillo con el suficiente diámetro para entintar toda la superficie de una sola
revolución.

Está fundamentado en el método ​Hayter y​ se aconseja que la tinta del hueco sea
más viscosa que la del relieve.

8) Chine Collè
También conocido como Chiné Appliqué, viene a traducirse como ​Papel de China
Encolado​.
Es un método muy vistoso y fácil de utilizar en el que se depositan papeles de
seda de color sobre la superficie de la plancha entintada, aplicándole en la parte
posterior pegamento en spray.
Al estampar el papel de seda, quedará adherido a la estampa con la tinta de
impresión en su superficie, apareciendo el color de la seda.
Puede usarse con cualquier técnica de grabado.
 Autor: J ​ erónimo Uribe
Título:​ “Flor de Luz”
Técnica: ​Aguafuerte

9) Método del Rodillo en Arcoiris Degradado

Se dispondrán varios colores sobre un rodillo, adecuándolo al patrón de dibujo.

Se irán fundiendo a medida que se hacen las sucesivas pasada sobre el cristal.

Su origen parece ser que data del siglo XIX. Funciona muy bien como
complemento ya que queda algo artificial como método único.

10) Método Hayter o Método de la Viscosidad de la Tinta

W. S. Hayter​ en su innovador Atelier 17 (fundado en París en 1933) desarrolló en
la mitad del siglo pasado un procedimiento ya extendido entre todos los
grabadores con el que se consiguen varios colores en una misma plancha.
Se fundamenta en el rechazo producido entre dos tintas de distinta viscosidad, en
la realización de distintos niveles en la plancha y el empleo de rodillos de distinta
dureza.
 Autor:​ Stanley William Hayter
Título: ​“Cinco Personas”
Técnica:​ método de la viscosidad de la tinta

11) Zieglerografía
Procedimiento desarrollado por ​Walter Ziegler​ a principios del siglo XX y
actualizado por ​Concepción Sáez del Álamo​ (M. Concepción Sáez del Álamo, “El
grabado a color por zieglerografía”, Bilbao, Caja de Ahorros Vizcaína, 1989).
Consiste en realizar varias planchas con barniz blando y estamparla en distintos
colores superpuestas

Nota​: La tecnología nos permite experimentar aplicaciones de color sin gastos

excesivos de tiempo y material, por ejemplo, la siguiente obra está grabada en
relieve y luego se aplicó un fondo de color estampado de manera digital
Para conservar los colores del grabado es importante de protegerlo de la luz
ultravioleta sobre todo cuando ya se encuentra la tinta transferida al papel.

La Paleta Como Propuesta Personal ​ .

La/s Paleta/s de colores y los colores determinados a utilizar son elecciones
importantes, tanto es así que se pueden volver​ la impronta del artista en sí
mismo.
Podemos poner el ejemplo de dos artistas que tienen una relación con el color y
la propiedad privada, la monopolización e identificación, a tal punto de haber
generado polémicas hasta de índole éticas: Anish Kapoor e Yves Klein.
El primero, se dice compró los derechos del color Vantablack, el pigmento negro
más negro que se pudo crear. Esto se debe a determinadas características del
material con el que está creado que le permite absorber un 99,96% de la luz,
generando ese negro intenso. La compra de los derechos hace que ningún otro
artista pueda usar este color, lo cual lo vuelve “suyo” legalmente.
La respuesta de la comunidad artística a la acción de Anish Kapoor fue dada por
acción del artista Stuart Semple quien ofrece en internet el “rosa más rosa del
mundo” . El bote de 50 gramos que se puede adquirir en la página web de Semple,
está a la venta para todo el mundo excepto para Anish Kapoor.

Foto: Anish Kapoor en respuesta a Semple, con el rosa más rosa del mundo
Autor:​ Anish Kapoor

Título:​ S/T

Técnica:​ Piedra arenisca y pigmento

El artista inglés de origen indio declaraba entusiasmado: “Es como una pintura, es
tan negra que casi no puedes verla. Tiene un tipo de cualidad casi irreal y siempre
he dibujado con materiales exóticos, por lo que te hacen sentir”.

Autor:​ Anish Kapoor

El segundo es Yves Klein, quien patentó y utilizó predominantemente el azul
ultramar que ahora conocemos como International Klein Blue (con sus siglas IKB).
Es un azul “profundo” y “potente” -si se lo puede describir de algún modo- que
Klein combinó con texturas y contextos diferentes, que en conjunto formaron su
sello como artista.

Autor: Y​ ves Klein

Título: “​Biombo (cinco paneles)”
Técnica: ​Pigmento puro y resina sintética sobre panel de madera

Objeto 1

Título:​ “Caja de Lingotes de Oro”

Técnica:​ caja con el interior de la cubierta pintada en azul y seis lingotes de oro

Objeto 2

Título: ​“Carnet de recibos de las Zonas de sensibilidad pictórica inmaterial”

Técnica:​ impresión sobre papel

Vocabulario y Aclaraciones técnicas ​.
● Camafeo:​ procedimiento técnico por el cual se consigue una imagen
similar a la de los camafeos talladas en piedra, suele confundirse con la
técnica del claro-oscuro. Para cumplir la finalidad se estampan dos tacos,
el primero contiene el color de fondo y en el segundo se graba el contorno
de las figuras, los detalles de la misma y las sombras. Los colores son por
lo general en la gama de los ocres o de los grises.
● Claroscuro: ​técnica que se basa en la superposición de tallados. Consigue
una imagen similar a la del camafeo, sin embargo a diferencia de la técnica
mencionada con anterioridad, ésta requiere de 3 matrices o más. Los tacos
no poseen toda la imagen por lo que es necesario estampar todas las
matrices. Hay tono sobre tono y va del más claro al más oscuro. Esta
técnica fue utilizada principalmente en Holanda y Flandes, luego se
difundió en Alemania e Italia. Hugo de Carpi fue quien se atribuyó su
invención.
● Contra prueba:​ es una estampa resultado de la impresión de otra con la
tinta húmeda, casi todas las contrapruebas pueden ser consideradas
pruebas de estado.
● Cromotipografía: e ​ ste procedimiento de impresión a color consiste en la
estampación de cliché en relieve donde cada uno es entintado de un color
diferente. Se adjudica la invención a L.Desjardins en la segunda mitad del S
XIX.
● Entrapado: ​Película sutil de tinta que se deja después de la primera
limpieza la cual deja ver la textura del tarlatán en la estampación artística.
● Cuatricromía​: resulta de la estampación de tres colores básicos: rojo,
amarillo, azul y en segundo plano, el negro.
● Estampación a color por superposición de rodillos: ​este procedimiento fue
inventado por Hayter y practicado principalmente en París por los artistas
relacionados al Atelier 17. Consiste en crear una matriz con diferentes
niveles de profundidad, cada una tendrá una tinta de color diferente, para
poder realizar esta técnica los rodillos deben tener una dureza diferente
entre ellos y las tintas diferentes viscosidades. Primero se colocan las
tintas más líquidas con los rodillos más blandos para que éstas se
depositen en las líneas con mayor profundidad. Las tintas más espesas
quedarán depositadas en la superficie de la matriz.
● Estampación artística:​ en la estampación artística la tinta no es eliminada
del todo, logrando así un efecto de veladura en la estampa.
● Estampación natural​: es la estampación que se realiza en talla dulce y
consiste en limpiar completamente la parte de la matriz que no se
encuentra grabada.
● Estarcido: a​ ntecedente directo de la serigrafía, consiste en perforar un
diseño con aguja para que por los puntos pase la tinta al soporte​.
● Grabado leucográfico​: imágenes donde el fondo negro recibe la impresión
de tinta blanc. Generalmente se utiliza para el grabado en relieve.
● Iluminar:​ es la acción de colorear manualmente un grabado. Se coloca la
tinta directamente sobre la estampa. Se aplican con pincel los pigmentos
previamente diluidos con agua o anilinas.
● Muñequilla​: pequeño atado de tela (tarlatán) utilizado para la impresión en
hueco.
● Oleografía:​ técnica de estampación que tuvo auge en la segunda mitad del
S XIX, los resultados son similares a los efectos pictóricos del óleo.
● Registro:​ método que se utiliza para ajustar los colores en el lugar exacto
que le corresponde en la estampa.
● Rodillo de entintar: ​cilindro que se utiliza para entintar en el grabado en
relieve. Generalmente el centro es de madera recubierto por goma caucho,
cuero o​ g
​ elatina. Es importante limpiarlo bien después de estampar porque
se deterioran con facilidad si no se tiene cuidado.
● Roll-up:​ estampación de color por superposición de rodillo.
● Tarlatán:​ tela de hilos espaciados utilizado en la estampación,
generalmente del grabado en hueco. Este tejido sirve para fabricar
muñequillas.
● Vantablack:​ es la marca de una clase de recubrimientos súper negros.
Originalmente se desarrolló para sistemas de calibración de cuerpos
negros transmitidos por satélite pero en la actualidad están siendo
explotadas para aplicaciones tales como imágenes de espacio profundo,
detección automotriz, sistemas ópticos, arte y estética.
● Grabado Japonés:​ esta técnica por sus materiales sólo puede ser trabajada
en madera y no en metal.
Estampación Manual ​ .
Pasos a seguir:
1) Utilizar una bandeja de telgopor para realizar una imagen con un punzón,
puede ser una lapicera.
Nota: Tener en cuenta que el diseño que se encuentra a la derecha quedará
estampado a la izquierda sobre la superficie donde se desee estampar (efecto
espejo).
2) Preparar una tinta donde se mezcle crema enjuague ( o shampoo o
detergente) con témpera y colocarla sobre la matriz con un rodillo de goma
espuma o un pincel.
3) Colocar una hoja sobre la matriz y estampar haciendo presión suavemente
con la mano.

Anexo ​ .
Adriano La idea
Artista Plástico Brasileño de Belo Horizonte.
Grabado, Pintura, Stencil, Serigrafía.
Instagram: La Idea (@cyco.idea)
Página web: ​https://laideaenbici.wordpress.com

Consultas: @elclubdelgrabadotuc
Diseño: julianagomeztolosa@gmail.com