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SONATA Beethoven

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SONATA PARA CORNO OP. 17 DE L. V.

BEETHOVEN
La composición de la pieza tuvo lugar en abril de 1800.2 Según un relato un tanto
inverosímil de Ferdinand Ries, amigo y discípulo de Beethoven, el compositor
empezó a trabajar en esta sonata el día anterior a la representación. En aquella
época también escribió la Sonata para piano n° 11 y las Seis variaciones para
piano en sol mayor sobre un tema original

1. CONTEXTO HISTÓRICO SOCIAL

Trompista virtuoso para el que se escribió la pieza.

Su verdadero nombre era Johann Wenzel (Jan Václav) Stich, era el más
famoso virtuoso de la trompa de su época. Punto pasó algún tiempo en
Viena y es probable que conociera al compositor en casa del conde
Joseph Deym. Su elaborada técnica contribuyó a aumentar el registro
sonoro de la trompa.

Hacia 1800 la trompa seguía siendo un instrumento de tonos naturales sin


válvulas. Las notas cromáticas, que se salían de la secuencia de tonos
naturales, sólo podían producirse mediante técnicas especiales, como la
parada (alteración de la columna de aire del instrumento introduciendo la
mano derecha en la campana) o ciertas técnicas de ataque. Estas "notas
especiales" se lograban a menudo a expensas de la calidad del sonido.
Punto era uno de los pocos trompistas célebres por la uniformidad de su
sonido y el control magistral de todas las notas. Beethoven concibió esta
sonata hecha expresamente a medida para la exhibición del trompista,
aprovechando al máximo sus capacidades y dándole todas las
oportunidades posibles para exhibirlas.

El relato sobre la composición de Ries puede resultar creíble para quienes


consideran que el genio de Beethoven es ilimitado. Dicho relato también
tendría que conceder una habilidad sobrehumana a Punto, quien, por muy
talentoso que fuera, o bien tendría que haber aprendido la pieza en
cuestión de horas, o bien poseer una capacidad de lectura a primera vista
de un calibre fenomenal. Punto se ganó la reputación de ser el mejor
trompista de su época, pero no por poner a prueba sus habilidades.

Estreno y publicación

Anuncio del estreno del Op. 17 el 18 de abril de 1800 en Viena.

El estreno se celebró el 18 de abril de 1800 en el Kärntnertortheater en


Viena en la interpretación del propio Beethoven junto al virtuoso de la
trompa que había inspirado su composición, Giovanni Punto. La
interpretaron juntos muchas veces en conciertos públicos y privados.

La primera publicación fue llevada a cabo por el editor Tranquillo Mollo en


1801 en Viena. El nivel de personalización de la pieza para un virtuoso
conllevaba inconvenientes de cara a su comercialización. Una obra tan
exigente técnicamente era solo para virtuosos como Punto. Quizá por esta
razón en marzo de 1801 el editor Mollo no sólo publicó una versión para
piano y trompa natural, sino que también incluyó una parte para
violonchelo. De esta manera aumentó en gran medida el potencial de
ventas de la obra. No se sabe con certeza si Beethoven hizo él mismo el
arreglo para violonchelo. Pero al menos lo autorizó, ya que de lo contrario
lo habría rechazado públicamente.

La dedicatoria que figura en la partitura editada es para la baronesa


Josephine von Braun,5 de soltera von Högelmüller. Se trata de la esposa
del banquero de la corte Freiherr Peter von Braun, que era entonces
director de los dos Teatros de la corte de Viena. Era difícil para un joven
compositor lograr que se le concediera tiempo para la interpretación de
sus obras en alguno de los teatros vieneses. Ya había dedicado a esta
baronesa las dos Sonatas para piano Op. 14 n.º 1 y n.º 2 que pudieron
servir para allanar el terreno, ya que el 2 de abril de 1800 Beethoven
estrenó su Sinfonía n.º 1 en el Burgtheater.

Recepción de la obra (Crítica de la Época)

Punto y Beethoven recibieron una crítica muy positiva por parte del
Allgemeine musikalische Zeitung en julio de 1800:9

Traducción “El célebre, y ahora probablemente el mejor intérprete de


trompa del mundo, el Sr. Punto, (bohemio de nacimiento, su verdadero
nombre es: Stich) se encuentra ahora en Viena. Recientemente dio una
exhibición musical en Viena, en la que sobre todo una sonata para
fortepiano y trompa, compuesta por Beethoven e interpretada por él y
Punto, fue tan distinguida y tan agradable que, a pesar de las nuevas
normas teatrales, que prohíben el da capo y los aplausos fuertes en el
teatro de la corte, los virtuosos fueron impulsados, sin embargo, por
aplausos muy fuertes, a empezarla de nuevo desde el principio una vez
terminada y a tocarla una vez más.

En la época de esta composición el maestro alemán no era muy famoso


fuera de Viena. Tras una representación de la pieza interpretada por
Punto y Beethoven en Pest, un crítico húngaro escribió: "¿Quién es este
Beethoven? Su nombre no se conoce en los círculos musicales. Por
supuesto Punto es muy conocido"

2. ESTRUCTURA Y ANÁLISIS

Tonalidad: Fa Mayor

La sonata consta de tres movimientos:

I. Allegro moderato, en fa mayor 4/4

II. Poco adagio quasi andante [-attacca-], en fa menor 2/4

III. Rondo. Allegro moderato, en fa mayor 2/2

La interpretación de esta obra dura aproximadamente 15 minutos. Se trata


de su única sonata para trompa y también de su única sonata para un
instrumento de viento de cualquier tipo.

El título en francés de la edición era "Sonate pour le Forte-Piano avec


un Cor ou Violoncelle" (Sonata para piano con trompa o violonchelo). El
título nombre es significativo, ya que el piano ocupa un papel al menos
tan relevante como la trompa, en lugar de funcionar como un mero
instrumento de acompañamiento. La partitura fue escrita originalmente
para trompa natural, pero se interpreta con más frecuencia en el
instrumento moderno con válvulas. La parte de piano se escribió para el
fortepiano, por lo que presenta algunas dificultades para el intérprete del
instrumento moderno.

Es una sonata ligera y poco complicada, al menos en su lenguaje


expresivo y en su carácter en general alegre. Las partes para trompa y
piano no son nada sencillas: el objetivo de Beethoven era escribir una
obra para su intérprete de trompa favorito y para sí mismo.

I. Allegro moderato

El primer movimiento, Allegro moderato, está escrito en la tonalidad


de fa mayor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata. Presenta una
música atractiva, aunque no especialmente memorable.

II. Poco adagio quasi andante

El segundo movimiento, Poco adagio quasi andante, está en fa menor


y en compás de 2/4. Se caracteriza por una atmósfera pesada y una
escritura hábil para ambos instrumentos.

III. Rondo. Allegro moderato

El tercer y último movimiento, Rondo. Allegro moderato, retoma la


tonalidad inicial, el ritmo es alla breve y responde a la forma rondó. El
Finale quizá sea el mejor movimiento de los tres. La parte de trompa
es colorista y efervescente, mientras el acompañamiento de piano
está hábilmente imaginado.

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