MINGUS AH UM - CHARLES MINGUS CS 8171

A1. Better Git It In Your Soul (7:21) B1. Bird Calls (6:13)
A2. Goodbye Pork Pie Hat (5:43) B2. Fables Of Faubus (8:21)
A3. Boogie Stop Shuffle (4:59) B3. Pussy Cat Dues (9:12)
A4. Self-Portrait In Three Colors (3:07) B4. Jelly Roll (6:16)
A5. Open Letter To Duke (5:50)

Charles Mingus - contrabajo; Jimmy Knepper - trombón en A1 y B1 a B4; Willie Dennis - trombón en A2 a A5; Booker Ervin - saxo tenor;
Shafi Hadi - saxo alto y tenor; John Handy - saxo alto y tenor, clarinete; Horace Parlan - piano; Dannie Richmond - batería

Todos los temas de Charles Mingus; Productor - Teo Macero; Ingeniero - Ray Moore; Arte de tapa - S. Neil Fujita
A1 y B1 a B4 grabados el 5 de mayo; A2 a A5 grabadas el 12 de mayo, 1959 en Columbia 30th Street Studio, Nueva York.
COLUMBIA–CS 8171

La idea de un taller de jazz se concibió en 1943 parte a los músicos. Les toco el 'marco' en el piano para Handy llegó a Nueva York en julio de 1958. Conoció
mientras Charlie Mingus asistía a Los Angeles City que todos se familiaricen con mi interpretación y a Mingus en diciembre en una jam session en el Five
College. Luego fue un taller de música clásica donde los sentimiento y con la escala y progresiones de acordes a Spot. Se había estado paseando ansiosamente, con la
músicos podían intercambiar ideas e interpretar sus utilizar. Se tiene en cuenta el estilo particular de cada esperanza de tocar, pero los músicos en el estrado
nuevas composiciones. Mingus se mudó a Nueva York hombre. Se les dan diferentes filas de notas para usar pensaron que parecía demasiado cuadrado. Mingus les
en 1951 y, al decidir probar la idea en el medio más contra cada acorde, pero eligen sus propias notas y las pidió que le dieran la oportunidad de tocar, y lo hicieron.
espontáneo del jazz, en 1953 había organizado una serie tocan en su propio estilo, desde escalas y acordes, excepto Un día después, Mingus le pidió que se uniera a su grupo.
de conciertos de taller de jazz en el Putnam Central Club cuando se indica un estado de ánimo particular. De esta
Booker Ervin nació el 31 de octubre de 1930 en
de Brooklyn. Algunos de los músicos que participaron en manera, puedo mantener mi propio sabor compositivo en
Denison, Texas. Cuando tenía nueve años quería
los primeros días fueron Max Roach, Thelonious Monk, las piezas y, al mismo tiempo, permitir a los músicos una
aprender a tocar el saxofón, pero su madre le compró un
Horace Silvers, Art Blakey y el público, que también mayor libertad individual en la creación de sus líneas de
trombón. Lo tocó durante cinco años y luego lo dejó.
participó en la elaboración de nuevas composiciones y grupo y solos".
Había querido ser músico de jazz después de escuchar a
arreglos.
De los músicos de este álbum, John Handy, Booker Count Basie y otras bandas de los años 30 en la radio,
Debido al éxito de este taller, se formó un Taller de Ervin, Horace Parlan y Dannie Richmond están pero no fue hasta 1950, cuando estaba en la Fuerza
Compositores, en colaboración con Bill Coss de trabajando actualmente con Mingus. Willie Dennis, Aérea, que finalmente tomó el saxo tenor y tocó con un
Metronome, que incluía a Teddy Charles, John LaPorta Jimmy Knepper y Shafi Hadi han trabajado con él en el grupo de jazz en Okinawa. Asistió a la Berklee Music
y Teo Macero (quien, como hombre de A&R de pasado y fueron llamados especialmente para esta fecha. School en Boston en 1954 y luego se fue de gira durante
Columbia, arregló la fecha para este álbum). Mingus cree un año con Ernie Fields, tocando ritmo y blues. Durante
John Handy nació en Dallas el 3 de febrero de 1933.
ahora que se alejó demasiado del jazz, la espontaneidad, los siguientes años viajó. Se detuvo en Denver durante un
Mientras estaba en Dallas, comenzó a estudiar clarinete
ya que casi toda la música estaba escrita. Recuerda un año y allí tocó sus primeros conciertos de jazz: en el Piano
y luego se mudó a Oakland, California, donde tocó el
ensayo en el que Teddy había dejado varias barras Lounge y como combo de la casa en Sonny's Lounge.
saxo alto en la escuela secundaria McClymonds. Tocó en
abiertas para soplar y todos se abalanzaron sobre él con Mientras tanto, había estudiado clarinete y flauta. Antes
rhythm and blues en Oakland durante dos años y más
"Hombre, ¿eres perezoso? ¡Escríbelo!" había escuchado a Lester Young y Dexter Gordon, ahora
tarde, cuando se mudó a San Francisco, en Bop City.
escuchaba a Sonny Stitt y, más tarde, a Rollins y
A partir de esta serie de conciertos, Mingus descubrió Todos los músicos que pasaban estaban seguros de
Coltrane.
dos cosas importantes. "Primero, una composición de presentarse allí, y aunque no estaba trabajando en el jazz,
jazz tal como la escucho en mi mente, aunque escrita en escuchó un desfile de paso de los nombres más Dejó la música para trabajar en la oficina de correos,
tantas notas en papel de partitura y anotada con importantes del jazz. No escuchó a Bird hasta 1952 pero eso se volvió insoportable después de tres meses.
precisión, no puede ser interpretada por un grupo de cuando Bird tocaba en el Say When. Siente que Bird fue "No había lugar a donde ir sino a Nueva York". Llegó al
músicos de jazz o clásicos. Un músico clásico podría leer probablemente su mayor influencia, pero la lista de este con un baterista que vivía en Pittsburgh y permaneció
todas las notas correctamente, pero tóquelas sin el músicos que fueron importantes para él musicalmente es allí durante seis meses (donde conoció a Horace Parlan).
sentimiento o interpretación de jazz correctos, y un larga: Louis Jordan, Lester Young, Flip Phillips, Aterrizó en Nueva York en mayo de 1958. Shafi Hadi,
músico de jazz, aunque pueda leer todas las notas y Gillespie, Dexter Gordon, Wardell Gray, Stan Getz, los que entonces trabajaba con Mingus, le dijo: "Hay un
tocarlas con sentimiento de jazz, inevitablemente primeros Konitz, Sonny Rollins, John Coltrane. En 1952 nuevo gato en la ciudad que corta a todos, a mí, a Sonny
introduce su propia expresión individual en lugar de la estudió en el San Francisco City College, tocando y a todos esos gatos. Soy saxofonista, así que sé lo que
dinámica que el compositor pretendía. su definición clarinete, clarinete bajo, saxo barítono, alto y tenor. es". haciendo en ese instrumento". Horace llevó a Booker
misma, no puede limitarse a partes escritas para ser Después de una temporada en Corea, regresó a San a Half Note donde estaban trabajando y terminó el
tocadas con un sentimiento que va solo con soplar Francisco y cambió su instrumento principal de alto a concierto con ellos, pero no se unió al grupo hasta
libremente”. tenor. Estudió para obtener un título de enseñanza noviembre.
secundaria en State College y planea completarlo y
"Mis métodos de trabajo actuales usan muy poco Horace Parlan nació en Pittsburgh el 19 de enero de
eventualmente enseñar improvisación a nivel
material escrito. 'Escribo' composiciones en papel de 1931. Tocó en Pittsburgh por un tiempo con Tom
universitario.
partitura mental, luego presento la composición parte por Turrentine y otros, y ha tocado con Sonny Stitt y Dizzy
Gillespie. Una noche, Mingus fue invitado a una jam bandas famosas; con Percy y Jimmy Heath, Elliott Frisco hace unos diez años. Siente que no ha tenido la
session en Pittsburgh, y Horace, que también tocaba allí, Lawrence, Howard McGee, Claude Thornhill, Sam oportunidad adecuada en Nueva York, a pesar de los
tocaba tanto y con tanta regularidad que Mingus trató de Donahue, Woody Herman (con quien fue a Sudamérica muchos esfuerzos para presentarlo, incluidos sus propios
superarlo con el bajo. No fue hasta más tarde que notó y se interesó mucho por el flamenco y la guitarra de conciertos en marzo pasado con Kenneth Patchen. Pero
que la mano derecha de Horace estaba paralizada. Tuvo concierto), y Benny Goodman (de gira por Europa). la música y la poesía (o la actuación) parecen tener un
polio cuando tenía cinco años y solo puede usar dos También ha trabajado con los grupos más pequeños de futuro definido, si su experiencia reciente con actores en
dedos de su mano derecha. El bajista Wyatt "Bull" Ruther Charlie Ventura, Coleman Hawkins, Lennie Tristano y televisión es un pronóstico confiable.
y su maestra, Mary Alston, lo alentaron a superar esto, y Kai Winding. En uno de los primeros conciertos del taller
Al momento de escribir esto [1959], acaba de terminar
ha desarrollado un estilo predominantemente de mano de jazz en Brooklyn, Mingus reunió a Dennis, J.J.
el trabajo en la primera de tres obras de Leo Pogostin para
izquierda: solos de una sola nota, acordes de mano Johnson, Kai Winding y Bennie Green. Este concierto
el Teatro Robert Herridge. La primera obra de esta
izquierda o acordes con derecha e izquierda entrelazadas. fue anunciado como la Batalla de los trombones y marcó
trilogía utiliza solo el bajo para la partitura; los otros dos
Nombra como sus pianistas favoritos a Horace Silver, el comienzo del equipo de Jay y Kai. En 1956 se fue a la
emplearán a otros miembros de su grupo. Durante la
Bud Powell, John Lewis y Ahmad Jamal. Costa Oeste con Mingus. Actualmente está trabajando
semana de ensayo y los tres ensayos generales, músicos y
con Buddy Rich.
Después de esta sesión en Pittsburgh, Mingus perdió actores trabajaron en estrecha reacción entre sí. Sin
el contacto con Horace hasta un año después, cuando un Jimmy Knepper, ganador del Premio Nueva Estrella embargo, para la grabación real del programa, la música
automóvil llegó al Hotel Alvin y Horace salió para de la Crítica Internacional de 1958, nació en Los Ángeles se redujo tanto que los actores no la podían escuchar,
registrarse. Mingus, que pasaba por allí, descubrió que el 22 de noviembre de 1927. Su primera experiencia para evitar la retroalimentación en sus micrófonos. Dos
había venido aquí en busca de trabajo y lo contrató. El musical fue principalmente con grandes bandas, Charlie de los actores dijeron que lo extrañaron: el bajo parecía
padre de Horace era predicador y, al igual que Mingus, Spivak, Woody Herman, Charlie Barnet, Claude ser otro actor y se había convertido en una parte integral
tiene una sólida formación en música religiosa. En Thornhill y Ralph. Marterie; y tocó un rato con . Charly de la obra.
"Better Git It In Your Soul", Mingus tomó una línea de Parker. Se unió al taller de jazz a principios de 1957 y fue
Los métodos de actuación utilizados eran
iglesia repetitiva y quejumbrosa de uno de los solos de uno de los músicos que tocaron en el Festival Brandeis
peculiarmente parecidos al jazz. El guión formaba el
Horace y la agregó a la pieza. ese verano, donde se interpretó "Revelations" de Mingus
esqueleto alrededor del cual los actores podían cambiar o
junto con las composiciones de otros cinco músicos de
Dannie Richmond nació en Nueva York hace 30 años improvisar líneas de acuerdo con su respuesta a la
jazz y música clásica. En la primavera de 1958, Knepper
y creció en Greensboro, Carolina del Norte. Regresó a situación en ese momento, de modo que cada actuación
organizó su propio grupo, luego se unió a Tony Scott y,
Nueva York para estudiar saxo tenor en el Music Center era ligeramente diferente. Martin Balsam, el
más recientemente, realizó una gira con Stan Kenton.
Conservatory y luego se fue de gira con unidades de protagonista, dijo: "Apegarse demasiado a las líneas es
Está muy logrado técnicamente. Britt Woodman y los
rhythm and blues como The Clovers, Joe Anderson y sofocante. Este método da un aire de lo inesperado y nos
otros trombonistas de Duke Ellington lo escucharon con
Paul Williams. Dejó el rhythm and blues en 1956 porque mantiene atentos a la situación y a los otros actores". Un
entusiasmo el verano pasado en el Great South Bay
sintió que era exhibicionismo más que música, y en ese músico de jazz trabaja de esta manera, usando un
Festival, donde tocó con el taller de jazz. Britt resumió
momento se pasó a la batería. Ese verano el taller de jazz esqueleto musical dado y creando a partir de él,
sus sentimientos diciendo: "Hombre, ¡él está loco por ese
fue en The Pad en Greenwich Village (más tarde llamado construyendo un todo musical relacionado con ese
trombón!".
Lower Basin Street). En un intermedio, después de haber momento en particular escuchando e interactuando con
tocado un número rápido en el que su baterista actual no La biografía de Mingus se ha mencionado con sus compañeros músicos. el teatro más conmovedor y
podía seguir el ritmo, Lou Donaldson le dijo a Mingus: bastante detalle en otros lugares, pero para el beneficio de vivo que jamás hayan experimentado.
"Tengo a mi amigo de la ciudad natal aquí. Apuesto a que los nuevos miembros de su audiencia, la recapitularé
Un poeta, Jonathan Williams (si podemos volver a los
hará esos tempos rápidos". Le presentó a Mingus a brevemente. Nació en un campamento del ejército en
poetas por un momento), al señalar la escena poética más
Dannie, y Mingus, al notar su cuidadoso arreglo personal Nogales, Arizona, el 22 de abril de 1922 y poco después
bien desnuda escribe: "El único consuelo para un poeta
y su linda ropa, se mostró escéptico. Dannie actuó en su familia se mudó a Los Ángeles. Creció en Watts, a tres
en Nueva York es el espíritu ocasional en la pintura y el
varios números. En el primer número, un "Cherokee" millas de Los Ángeles. La primera música que escuchó
jazz: la 'apertura fuera de mi país',” el destello proyectivo
acelerado, tuvo muy pocos problemas. Mingus dice que fue música de iglesia. Su madrastra lo llevó a la Iglesia
que Charles Olson ve inherente en el mayor arte
se dio cuenta de que Dannie era un buen músico y que Santidad donde había trombón, panderetas, contrabajo y
americano: Ives, Ryder, Sullivan, Melville. En el invierno
solo necesitaba más trabajo. Dannie se unió al taller más bombo, y la música se llenó de blues, gemidos y riffs
de 1959 este espíritu irradia para mí de las pinturas de
tarde ese invierno cuando el baterista habitual se fue. ambientados por el predicador. Un día, mientras
Kooning, que parecen los mejores paisajes desde Oz, y de
Mingus cree que el baterista es el miembro más escuchaba el juego de cristal de su padre (a riesgo de ser
las sesiones del Charles Mingus Jazz Workshop.
importante del grupo y dice que preferiría no tener ningún severamente castigado si lo encontraban
baterista si Dannie no estuviera disponible. "Es un manipulándolo), escuchó "East St. Louis Toodle-Do" de Escuché este Quinteto más de treinta veces en tres
músico, no solo un cronometrador, uno de los bateristas Duke Ellington. "Fue la primera vez que supe que algo meses, cada vez más embelesado por la presencia de esas
más versátiles y creativos que he escuchado". más estaba sucediendo además de la música de la iglesia". cansadas pero necesarias palabras 'nobleza' y 'amor' en la
música.
Una palabra más corta sobre los no regulares. Shafi Probó el trombón cuando tenía seis años, luego tomó
Hadi nació en Filadelfia el 21 de septiembre de 1929 y se el violonchelo y cambió al bajo en la escuela secundaria. "Es increíble que Mingus pueda extraer del lodazal
crió en Detroit. Hizo su aprendizaje en bandas de rhythm Estudió bajo con Red Callender y luego, durante cinco contemporáneo la potencia y la gracia curativa de su
and blues como Ivory Joe Hunter, Ruth Brown, Paul años, con H. Rheinschagen, ex miembro de la música. Piezas como 'Fables of Faubus', 'Goodbye Pork
Williams y los Griffin Brothers. Dejó el rhythm and blues Filarmónica de Nueva York. Pie Hat' y otras son milagros de algún tipo. Están ahí,
a fines de 1956 y se unió a Mingus en 1957, con quien disponibles, Dios sabe, para cualquiera de los que no
Sus primeros conciertos fueron con Louis Armstrong
trabajó regularmente hasta el otoño de 1958. Estuvo entre estén tan molestos por el aluvión loco de la
y Kid Ory, pero bajo la presión de las bromas de sus
los nueve músicos (junto con Knepper, Richmond y Comunicación de la Nada que todavía pueden escuchar.
amigos, dejó a los veteranos y actuó con Lionel
Parlan) que grabaron la partitura, compuesta por Mingus, La poesía y la música son para aquellos con conexiones
Hampton, Duke Ellington, Red Norvo, Charlie Parker,
para la película experimental Sombras. El tema principal directas entre los oídos, los ojos, la cabeza, el corazón y
Bud Powell y Art Tatum, y finalmente se convirtió en un
de Shadows, retitulado "Self-Portrait In Three Colors", el intestino ".
líder. de su propio grupo en 1952.
está grabado en este álbum.
DIANE DORR-DORYNEK (1959)
He mencionado de pasada su incursión en la música
Willie Dennis nació en el sur de Filadelfia hace 33
cinematográfica, y me gustaría añadir unas palabras
años. Cogió el trombón cuando tenía unos 15 años,
sobre el jazz y los poetas. Mingus tocaba con poetas en
aprendiendo de oído. Ha tocado en una larga lista de