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Resumen HMAA

Clase 1: Los inicios de la radio

Matallana: La radio en Argentina

● 1920: Cuatro jóvenes (Enrique Susini, Miguel Mujica, César Guerrico y Luis Romero
Carranza) transmitieron por primera vez un espectáculo en vivo, Parsifal, sintonizado
por 50 aparatos receptores en una azotea del teatro El Coliseo. Estos fueron
denominados “Los locos de la azotea”.

En los años 20 el público debía recibir una educación referida al aspecto técnico y ser
instruido al manejo de equipos y luego en la construcción de aparatos receptores, los
problemas y procedimientos para resolverlos. Se introdujo una página o una sección
dedicada a la radiotelefonía. Apareció en Caras y Caretas, El Hogar o Sintonía.

● 1922: Radio Brusa, Radio SudAmérica (que no encaja) y Radio Cultura (primera en
incorporar publicidad)
● La consolidación de la Radiofonía como mundo colectivo fue con dos hechos no tan
conocidos, ambos dos eventos deportivos: 1ero La retransmisión en directo del
combate entre Firpo y Dempsey que se realizó en 1923 en Nueva York. Radio
Cultura fue la emisora. Esto provocó un aumento en la compra de equipos y se
beneficiaron los pioneros en la venta de partes. y el 2do fue en 1924 Radio Nacional
cubrió por primera vez un partido de fútbol, Asociación Argentina de Football vs la
Asociación Uruguaya de Football.
● 1923: Radio Nacional y Radio Grand Splendid
● 1923: Jaime Yankelevich se benefició por la venta de radio partes, su hermano
Marcos colocó un parlante en la puerta del local para transmitir la pelea.
● 1924: Jaime pudo adquirir la licencia para administrar Radio Nacional propiedad de:
Manuel Panella, Raul Varando y Ernesto Lopez Barrios.
● 1924: se introdujeron los parlantes, esto cambió la relación con la radio. ya que pasó
de escuchar de manera individual a través de auriculares a una forma social, la
escucha se volvió compartida.
● 1925: Cantidad de aparatos receptores: 125.000
● 1925: Fue llevado a juicio por incumplimientos de pagos, Juan Cossio, juez de la
causa se hizo cargo de los documentos vencidos de Yankelevich y pasó a ser el
administrador de Radio Nacional.
● 1928: Se transmiten los resultados de las elecciones
● 1930: Comenzaron a difundirse equipos de radio que venían dentro de un mueble
que contenía el aparato receptor, los parlantes y el fonógrafo. También se introduce
el boletín informativo diario por el gob. de facto de Uriburu.
● 1931: Creación de Chispazos de Tradición de Radio Belgrano*
● 1931: Homenaje al 25 de Mayo se oyen las palabras del ministro de Relaciones y
Culto, Carlos Saavedra Lamas desde Radio Nacional.

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● 1931: Jaime Yankelevich había adquirido emisoras en todo el país 4 en Capital

Federal, una en Rosario (LT3), una en Córdoba (LV2), una en Bahia Blanca (LU2) y
una en Mendoza (LT4).
● 1933: Radio Nacional pasó a llamarse Radio Belgrano, a causa de que el gob. de
Agustín P Justo dictó una resolución que prohíbe usar la palabra Nacional para la
denominación de emisoras.
● 1933: Jaime hizo un concurso en el cual los oyentes elegían el nuevo nombre de la
emisora y así se denominó Radio Belgrano. Además de ser el propietario de la
Primera Cadena de Broadcasting, Yankelevich era dueño de la revista Antena, que
surgió para competir con Radiolandia (Anteriormente denominada La Canción
Moderna) de Julio Korn.
En la Radio Belgrano circulaban los más afamados artistas del cine y teatro. Cuando se
inauguró el edificio en 1933, famosos como Carlos Gardel, Agustin Magaldi, Libertad
Lamarque, Ignacio Corsini estuvieron presentes allí.

● La Canción Moderna (1928) y Radiolandia (1930) aparecieron como consecuencia

del auge de la radiofonía. Estas difundieron la programación radial, la vida de los
principales artistas de la radio y el cine; y los estrenos y novedades de los medios.
● Surgió Radio Fénix para competir contra Yankelevich, su director artístico era
Eduardo del Ponte.
● 1935: Cantidad de aparatos receptores: 600.000
● 1935: Se inauguró Radio El Mundo de Harry Wesley Smith, que fue la principal
competidora de Radio Belgrano, este era un proyecto ambicioso porque no solo se
usaba para administrar la radio, sino que también para funcionar como estudio de
radio.

Harry Wesley Smith era uno de los empresarios más importantes de la industria gráfica en
la Argentina, gerente de la editorial Haynes que editaba uno de los principales diarios de la
época, El Mundo y revistas populares como Mundo Argentino, El Hogar y posteriormente
Sintonía.

● 1938: Emilio Karsturovic, director de la revista Sintonía comenzó a participar en la

programación de la emisora a través del Gran Premio Argentino de Automovilístico.
La programación incluia las transmisiones en directo de los principales partidos de
fútbol y de los encuentros de box. En pocos años El Mundo desplazó de la
competencia Splendid y Radio Prieto.

Las principales emisoras de los 30 fueron: Belgrano, El Mundo y Splendid

A fines de los años 30 la audiencia no era no era un grupo como los locos de la azotea. sino
un grupo masivo y heterogéneo que tenía diferentes niveles culturales y económicos.

● 1940: Se puso en manifiesto la necesidad de una ley de radiodifusión por la

competencia entre las mismas emisoras.

En los 40, uno de los problemas que aparecieron en la radiofonía fueron las formas de
expresión ante el micrófono. Durante el gob. de Ramon S. Castillo, en 1941 e incluso en el
gob. del general Farrell, se emprendió un control efectivo sobre los contenidos de los
programas radiofónicos. Cuidar y respetar el lenguaje se volvió una necesidad.

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● 1945: Cantidad de aparatos receptores: más de dos millones y medio en todo el

país.
● 1946: se pautó el Manual de Radiodifusión se debía excluir del micrófono todo
diálogo o parlamento que provocara hilaridad1 de los oyentes mediante el recurso de
baja comicidad como los remedos2 de otros idiomas, la desfiguración sistémica del
idioma nacional, “so pretexto de pintar ambientes suburbanos o rurales del país o el
extranjero equívocos, exclamaciones o ruido.” Esto afectó a la caracterización de
personajes y sus números cómicos (Nini Marshall, Sandrini y Pepe Arias)

● 1947: Cantidad de aparatos receptores: casi 3 millones y el teléfono 510.000

● 1947: El Estado recupera todas las licencias que se encontraban en manos privadas
hasta mediados de los años 50, se interesó por extender la creación de nuevas
emisoras en el interior del país. Meses siguientes las licencias volverían a manos de
los privados, solo que esta vez estarían asociados empresarios afines del gobierno.

La masiva extensión de la radio produjo cambios políticos, culturales y sociales e introdujo

importantes modificaciones en la programación, ya no solo se dedicaba a educar al oyente
sino que se volvió una verdadera industria de la publicidad y el entretenimiento. La radio se
convirtió en una fábrica de estrellas para el espectáculo y ganó un espacio fundamental en
las revistas de la época. y comenzó el radioteatro. (década del 20 comienzan los
radioteatros)

● *1931: Se crea "Chispazos de Tradición" de Radio Belgrano, creada por el español

Andres Gonzalez Pulido. El éxito de este radioteatro de género campero fue
impresionante que los dueños de las casas de ventas de aparatos radiofónicos
colocaban los parlantes para que los transeúntes se detuvieran a escuchar.

Los argumentos de los radioteatros no solo utilizaron el estilo campero, ya que se dio paso
al estilo policial/suspenso para luego continuar con el romántico. Estos articulaban
diferentes tramas y temas, algunos podrían catalogarse como multitemáticos o
multigenericos, poseían un componente sentimental articulado con el suspenso, el humor, el
canto y los enfrentamientos de héroes y villanos. La radio imitaba al teatro, las emisoras
acondicionaron y reformaron sus estudios para dar lugar a la presencia del público y
tenerlos allí en vivo.

● 1950: Las principales emisoras en Capital eran Belgrano, Splendid y El Mundo

quienes conformaron una programación que las distinguía entre sí; Belgrano era
considerada popular con artistas populares, números cómicos y programas
musicales de música característica y tango. El Mundo era una emisora culta,con
artistas prestigiosos, radioteatros dramáticos, ciclos de conferencias, música clásica
y transmisiones desde teatros. Splendid principal difusor de tango, radioteatros
dramáticos y románticos e incorporó estilos musicales y números cómicos.

1
Risa sonora que provoca algo que se ve o se oye.
2
Imitación de alguien o algo, especialmente torpe o burlesca

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● 60 y 70: Controles de los diferentes gobiernos militares sobre los contenidos

emitidos por las emisoras en todo el país, la radiofonía continuó teniendo un vínculo
privilegiado con los habitantes. a pesar de la existencia de la televisión (costosa para
adquirir)

Sarlo: La imaginación técnica

En una ciudad como Buenos Aires en los años 20 y 30, la industria cultural, en su forma de
periodismo escrito, tuvo un papel muy importante tanto en la definición de la cultura media y
popular como el descubrimiento de elementos más o menos imprecisos de esa cultura para
generalizarlos y devolverlos a sus portadores sociales.
Es posible descubrir una red de relaciones entre los consumidores y los productores
culturales apoyada en mecanismos institucionales y no institucionales, periodísticas,
pasando por los escritores de gran circulación en los medios gráficos y aquellos cuyas
obras se difundían en ediciones baratas, hasta llegar a los aspirantes a escritores, autores
de teatro, conferencistas y editores. Los diarios de gran circulación en el periodo informan
sobre el interés de los lectores y también de sus periodistas, en el espacio tecnológico que
es, sin duda, el espacio de la modernidad pero también del ascenso social y el cambio
cultural.

La radio, el cine y la televisión: comunicación a distancia.

● De los radioaficionados a los broadcasting: “Radio Club Argentino” en 1921 cuando

la radio se hallaba aún en gestación y nadie podía prever que su desarrollo fuera tan
violento y los hechos se sucedieran con tal rapidez. El movimiento se convierte en
un fenómeno de masas. “Radio Cultura” aparece en 1923. Cuando “Radio Cultura”
anuncia los 20 000 ejemplares semanales, esta cifra que podría exagerarse para
conseguir avisadores, habla de un público al que, 6 meses después del primer
número, ya se le puede pedir el pago de 20 centavos semanales por la revista que
hasta allí se distribuía gratis.
● Los primeros años de la radio unian la vocación técnica con el nuevo placer y la
excitación de la comunicación a distancia.
● Estas incursiones de los habilidosos imaginativos son registradas no solo por
revistas que se especializan en el tema. En la semana de la Exposición de Radio del
Luna Park, Critica, que difundirá un boletín informativo por el circuito cerrado de la
Expo. anuncia la noticia más sensacional: se transmite por vía inalámbrica el
encuentro entre Firpo y Dempsey.
● La moral pionerista de las revistas de radio es aconsejar autoconstrucción del
receptor, aunque en sus mismas páginas aparecen los avisos de receptores
terminados, cuyo precio final duplica el de los auto-construidos. El pionerismo
técnico también es evidente en la orientación de los concursos organizados por las
mismas revistas para sus lectores que suelen convertirse en colaboradores,
reforzando la idea de una comunidad de interés en la que no se diferencian
drásticamente los dos lados del periodismo técnico.
● Pocos años después de este comienzo, el mundo de los aficionados y de las
primeras radios se divide en dos grandes sectores. Quedan, por un lado, los
radioaficionados, buscadores nocturnos y sistemáticos de los mensajes lanzados al

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éter por otros aficionados. A este circuito seguirán perteneciendo los aficionados
habilidosos, los armadores y desarmadores de aparatos caseros, los lectores de
revistas técnicas. Por otro lado, aparece el grupo de los que solamente oyentes de
radio y para quienes la radio ya no es un hobby sino un pasatiempo.
● El cine amateur queda confinado a “cómodas mansiones” el cine produce un público
que mira; construye una mirada y un modo de ver, desvinculado del “saber hacer”
que ataba a los aficionados de radio a la práctica.
● 1928 tantos los diarios como su público están dispuestos a creer en el nuevo intento
y en su generalización rápida, según la experiencia de lo sucedido con la radio; se
quiere creer que la televisión saldrá próximamente del laboratorio y que la
construcción casera de un aparato es casi un hecho asegurado, ya que todas sus
partes, menos una “válvula especial” se encuentran en los negocios de ramo, a
pesar de que el costo comercial de lo que se presenta como el primer televisor
casero será de 400 dólares.
● En 1929 se difunde en los comercios de Baires la oferta de materiales e
instrumentos para “tener la televisión en su casa”. Pese al optimismo tecnológico
acostumbrado, esta semi-estafa es denunciada por algunas revistas especializadas.
● Cuando se habla de televisión aparecen los átomos, los electrones y los metales;
nombres procesos y saberes que están lejos de la práctica cotidiana del radiofónico.
Eso lo vuelve mucho más excitante porque en ella se descubre el verdadero
elemento ficcional de las nuevas tecnologías.
● El aura técnica es un fenómeno nuevo, que se produce sólo cuando una zona de la
tecnología está suficientemente cerca como para que otra parezca alejada e
inalcanzable

Matallana: Educar al oyente

● Desde el inicio de la radiofonía se advirtió que el oyente debía ser creado, primero
en cuestiones técnicas (manejo y condiciones de los equipos), luego enla
construcción de los aparatos receptores, problemas posibles y sus soluciones.
● Radio, ciencia y tecnología estaban estrechamente relacionados, no solo porque
desde la radio podían recibirse noticias sino también podía ser usado para distintos
procedimientos tecnológicos que representaban avances científicos.
● A partir de 1925 debió encararse la “educación cultural” del oyente, porque el acto
de escuchar implicaba un desciframiento donde “lo que se intenta captar por los
oídos son signos” definidos en términos culturales y referidos a una calificación
determinada.
● 1920: “Caras y Caretas” creó una sección: Radiotelefonía. Escrita por Jorge Duclout
y se dirigía a los oyentes-operadores de radio con el objetivo de enseñarles a
resolver los problemas de orden técnico que surgían en el momento de intentar
sintonizar las emisoras. También enseñaba a armar transmisores
● A fines de los ’20 el éxito de la sección de Duclout era tal que él editó su libro: “El
libro de la radio”. Según la publicidad era el libro más completo que se ha escrito
sobre la radio y no debía faltar en la biblioteca de ningún aficionado o profesional
● Radiotelefonía no fue la única. “El hogar” y “Sintonía” hacían lo mismo, demostrando
que la radiomania llegaba a distintos sectores de la sociedad.

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● Hacia 1930 adquirir conocimientos sobre la manipulación de la radio se había

convertido en una nueva moda. Las publicidades de las revistas ilustraban las
posibilidades que el crecimiento del medio ofrecía.
● El aprendizaje técnico de la radiotelefonía era complementado con noticias que
ilustraban los progresos técnicos del medio a nivel mundial y además comentaban
los usos científicos que tenía.
● El medio creaba un nuevo lenguaje y palabras como: (broadcasting, fading,
éter,filamento, voltio, etc.) El medio emergió como un nuevo código y planteaba
problemas novedosos que según Caras y Caretas tenían una solución simple. Se
planteaba una relación entre medio y oyente que implicada que en cada hogar había
una persona técnicamente diestra.
● Durante WW2 las especulaciones sobre la utilización de la radio en el frente de
batalla crecieron de forma asombrosa (se afirmaba que manejaba aviones desde la
tierra, cuadrillas de aviones tiran bombas a kilómetros de distancia del aparato de la
radio que lo controlaba, etc)
● En 1944 “la guerra era el doloroso motor de todos los progresos científicos todo el
potencial científico está volcado hacia la conquista de nuevos descubrimientos que
ayudan a ganar la guerra”. Las radiocomunicaciones, después de finalizada la
guerra, revolucionaron la vida social con sus inventos y su desarrollo científico.
● En la relación entre el medio y el oyente se articula una dimensión importante
referida a la función de la radio como formadora de cultura. Las revistas
especializadas le otorgaron al oyente una especie de guía del “buen gusto”, donde
figuraban información acerca de los programas y los aspectos que debían valorar en
esas emisiones.
● La tarea de los empresarios de la industria era doble, por un lado debían crear un
mercado (la importación de aparatos, la propaganda y la difusión) y al mismo tiempo
debían crear a los consumidores. En esta “creación del consumidor” era central,
había que formar el “buen gusto”, persuadir para que se escucharan programas
“culturales” y directamente rechazar las propuestas que contuviera lenguaje soez,
improvisación o “falta de estilo”
● Entre las críticas que se hacían a la radio era habitual señalar que esta no realizaba
una obra de cultura lo suficientemente extensa entre el público oyente. Se pretendía
que la programación “elevará” el nivel cultural de los oyentes menos calificados, y la
crítica refería a que ese objetivo no se estaba logrando o directamente se había
abandonado.
● Las radios tenían directores artísticos a los que el diario criticaba por dos cosas: “por
lo que tiene de corruptora del gusto popular y por lo que tiene de estafa a los
“artistas” arrancados del fogón, de la escoba, de la carpintería o del taller.”
● En un primer momento debido a su localización de Baires y provincia, la radio
expresó una heterogeneidad que admitía la convivencia de la ópera, el jazz y el
tango. Todas eran consideradas expresiones artísticas que hacían referencia a
rasgos culturales de una comunidad establecida sobre la cultura europea. El Tango
es la presencia fundamental de la cultura popular de Baires. Más tarde en los ’30 y
40 el repertorio radial fue cambiando y adoptando algunos rasgos regionales
conforme la radiofonía se extendía a lo largo del país.
● El aumento del consumo de radios abrió una puerta en los hogares, hecho que
algunos estudios interpretan como democratización de los modelos sociales. En este

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sentido “la democratización de la comodidad” implicó la transformación de la

dimensión cultural en la experiencia social del S. XX

Matallana: La programación

La Programación musical: tanto en el inicio como en los años de consolidación del medio, la
música fue esencial. Primero se la incluyó a través de reproducción de música grabada o
actuación de artista u orquestas.

● 1920: Los dos estilos por exelencial fueron el tango y la música clásica.
● 1924: Glucksmann organizó el primer concurso de tango. Para ese entonces el dúo
más importante había hecho su aparición en la radio: Gardel y Jose Razzano en el
Radio Splendid en el 24.
● 1936: el 59% de la programación radial que se emitía en CABA era musical.
Radioteatros 9% - programas de las diferentes colectividades de inmigrantes 6%-
boletines diversos 7% - noticieros e informativos de interés general 11% - noticias de
espectáculo 2%

La educación cultural implicaba no sólo la formación de los criterios del gusto, sino también
la inserción del oyente en un universo científico y técnico que lo acercaría al progreso
tecnológico que la ciencia había alcanzado.

Desde comienzos de los años 20 relatores, acompañantes, declamadores hicieron su

aparición en la radio, fundamentalmente como un modo de intermediar entre los diferentes
números musicales. Posteriormente se comenzaron a emitir episodios narrativos,
argumentos unitarios, inscriptos en el modo de narrativa popular folletinesca, que daría paso
a fines de la década a los primeros radioteatros, que serán sumamente populares.
Este nuevo formato de audición experimentó un incremento importante entre 1935 - 1945 y
en muchos casos fue inspirado bajo los mismos criterios de calificación del buen gusto con
los que se evaluaba a otras ofertas de la programación radial.
Algunos de los radioteatros alcanzaron una gran notoriedad porque supieron combinar
hábilmente los argumentos populares, el lenguaje sencillo, el drama y la calidad de su
producción.

● Barbero: “estos radioteatros no solo fueron una producción del medio sino también
representaron una conexión entre la radio y una larga y ancha tradición de
expresiones en la cultura popular.”.
● Para finales de los ’30 el radioteatro episódico tomo 3 diferentes formas: la
gauchesca, la policial y la romántica.

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Línea de tiempo

Clase 2: Radio y vida cotidiana. Radio y cine. El radioteatro.

Di Benedetto: Las giras, Los magos del sonomontaje.

●
Sonometraje: la presencia del relator todavía es abusiva, pero pronto comienza a
reducirse, a medida que surgen los escritores específicamente radio teatrales. Y
aparece un nuevo personaje: el técnico en sonido para radio.
● Sonidista de sala: quien con un micrófono especial camina sobre una madera
alargada, produciendo los pasos que llegan o se alejan.
● Sonidista de mesa: sigue los diálogos y pone la música cuando el libreto lo
indica, crea el clima dramático.
● El compaginador: es la persona que indica previamente qué música hay que
colocar en cada escena.
● 1940: Radio Prieto ideó grabar los episodios de las novelas en grandes discos de
aluminio y acetato para enviar al interior y al exterior, pero Argentores se opuso.
● 1953: La revista LRA Radio del Estado dedica dos páginas a los secretos del
sonomontaje acompañada de fotografías que muestran los trucos del sonidista de
sala.
Los programas y radioteatros de Radio El Mundo requierian permanentemente de efectos
especiales en la sala, porque el sonido salía “en vivo”. ya que sonaba diferente que cuando
se colocaban sonidos pregrabados.

● Nicolas Catalán inventa los aparatos que producen sonidos como “la máquina de los
vientos”
● Giras: Periplos3 que hacían las compañías de radioteatros por los caminos de la
patria (y a veces también por Uruguay o Chile). Loisi: “desde los Podestá, que

3
Viaje o recorrido, por lo común con regreso al punto de partida

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hacían sus giras en carretas y cavaban zanjas para protegerse de las tormentas y
los indios,las giras no cambiaron demasiado.”

A diferencia entre radioteatro (clásico de 22 capítulos, sucesivos “ganchos” para atrapar al

oyente y características inherentes al melodrama) del simplemente teatro por radio:
transmisiones desde los mismos escenarios en que se estaba interpretando la obra o textos
dramáticos adaptados a su versión radial. En la mayoría de los casos, estas adaptaciones
recibían el formato de unitario (comenzaban y terminaban en la misma audición, después de
media o una hora) modo que se extendió al comúnmente radiocine (argumentos de pelis de
renombre escritas en clave de radioteatro)
● 1950: Radio del Estado se inaugura el nuevo estilo de radioteatro (teatro de radio)
con la obra “Canción de Primavera”.

Reclames: la publicidad masiva y barata que necesitaban las empresas fue posible gracias
a una innovación tecnológica, que surgida de los veinte, impactaría en el mundo de la
propaganda: la radio.

● 1922: Radio Cultura es la primera emisora en difundir avisos comerciales

● Crecieron los programas “jaboneros” por ser auspiciantes de las empresas;
Palmolive, Federal, El Gaucho, Ombu, etc.
● No solo se publicitaban jabones y cosméticos, sino que también academias para
asegurar futuros profesionales sobre el micrófono.

Almudévar: La radio al cine y del cine a la radio

● Algunos programas hacían comentarios sobre el mundo cinematográfico, como

“Hora Cine-Dial”, “Platea Club” y “Linterna Mágica”, etc.

En ese sentido los programas radiales de temática cinematográfica, que eran publicitados
en las revistas y en varias ocasiones también impulsaban la promoción de algún film,
pueden ser mirados como un producto más de ese modelo. Asimismo, el propio proceso de
consolidación de la radiofonía, con la expansión de las horas de transmisión y la aparición
de nuevos programas, configuró un espacio radial donde las y los oyentes participaban, en
ciertas ocasiones, como espectadores, habilitando la conformación de nuevas prácticas de
consumo de estos productos culturales.

● 1930: La radio masiva pasa por cambios para atraer al grupo que se encontraba
conformado por la heterogeneidad del mismo, para 1933, 59% era musical, 9%
Radioteatros, 6% emisoras de las colectividades de inmigrantes, 7% boletines de
diversos tipos, 11% a noticieros e informativos y el 2% temas referenciados con el
espectáculo.

El componente musical, aunque fuerte, comenzó a convivir en el dial con otros tipos de
elementos que, en menor medida, buscaban entretener e informar a los oyentes radiales.
Entre ellos, la incorporación de la temática cinematográfica expresó la importancia que el

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cine comenzó a tener en la sociedad porteña del período, el cual ya había ganado espacio
entre las páginas de la prensa ilustrada.

Nos encontramos, entonces, en un período donde una nueva sonoridad llega por partida
doble: el proceso de consolidación de la radio convive con la aparición y el desarrollo del
cine sonoro en las salas porteñas.
El cine sonoro y la radio aparecen y se insertan rápidamente en ese mercado de
entretenimientos porteño, que se volvía cada vez más articulado y conectado a medida que
avanzaba la década.

Es así que actrices y actores construyeron sus carreras sobre la base de las trayectorias
que podían hacer en teatro y radio, hasta escalar y conseguir papeles en la pantalla grande.

La consagración actoral en la radio primero y en el cine después supone pensar en una

serie de jerarquías que configuraban el star system de la época. Pero ese encadenamiento
no obstruía la posibilidad de que se produjera el camino inverso, es decir, artistas ya
consagrados en la pantalla grande que decidían integrarse a los elencos de las radios.

Terrero: El Radioteatro

● La organización comercial de la radio argentina es pionera en la incorporación de

avisos comerciales, su popularización (de 1000 receptores en 1922 pasa a
1.500.000 en 1936
● La proliferación en los ’20 y ’30 de semanarios con información sobre el medio o
directamente especializados en el mismo como la “la canción moderna” (1928),
“radiolandia” (1927), “antena” (1930), “cine-radio caricatura” (1933) y “sintonía”
(1933)
● Frente a las grabaciones, la transformación de las estrellas de la radio en ídolos
populares, el surgimiento del radioteatro, y su inmediata repercusión popular son
algunos indicios del incremento del consumo radial y de las preferencias del público.
● 1929: parecía agotarse una audición de música campera conducida por Roberto
Torres y Francisco Mastandrea, este último, inspirado en las novelas por entregas
tan en boga en aquella época, crea “la caricia del lobo”: una novela radial.
● Se estructura “la estancia de don segundo” (1931) primer radioteatro de Andrés
González Pulido que crea muchos radioteatros después. Toman la temática y la
estructura de la literatura y el teatro gauchesco iniciada con los folletines de Eduardo
Gutierrez a fines del siglo XIX.
● Gonzalez Pulido retoma esa línea temática en “Por la señal de la cruz”: el villano
(estanciero rico y poderoso) agrede injustamente a los débiles (mujeres, viejos,etc).
El héroe (hombre joven y solitario que encubre su identidad y vive marginado
penando una culpa) los defiende, recibe la ayuda de sus amigos, personajes
bondadosos de la comunidad que ejemplifican la virtudes criollas (valentía,
franqueza, altruismo, hospitalidad) y es perseguido por el villano y sus aliados (otros
malvados, partidas policiales). Se produce el triunfo del bien sobre el mal y la
reivindicación de los débiles. Tampoco falta la inclinación hacia lo melodramático y
extraordinario propio de la corriente popular.

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● Presencia de personajes cómicos como el popular “Churrinche” que funciona como

contrafigura del héroe, e incorporación de música y danzas propias del ambiente
rural.
● Seibel: “hay un proceso de desplazamiento del circo criollo por las nuevas formas de
la cultura masiva y el pasaje de algunos actores, modalidad de trabajo y repertorio al
radioteatro.
● El radioteatro de Gonzalez Pulido desató las más variadas críticas, desde el punto
de vista de la cultura popular y en la revista Sintonía se asistía a un verdadero duelo
entre los detractores y defensores del conjunto y del género en general.
● A la onda de Radio Belgrano se le debe el primer triunfo del radioteatro: “chispazos
de tradición” de Gonzalez Pulido
● Radioteatro sobre el ámbito urbano.
● Radioteatro familiar y costumbrista de comedias centradas en las peripecias
cotidianas y triviales de la familia porteña de clase media, se inicia con “la familia de
parcha rolon” (1935) de Ricardo Bustamante
● Abel Santa Cruz: “hay dos formulas que nunca fallan: la de la Cenicienta y la doble
personalidad como el Zorro, tonto de dia y astuto de noche”. Santa Cruz combina un
motivo propio del héroe del folletín y de la mayoría de los héroes de la industria
cultural, con la fórmula de la historia del casamiento que es la del cuento de
Cenicienta.

Clase 3: TV la etapa inicial (1951-1960)

Matallana: Los medios gráficos dedicados a la radiofonía.

● Julio Korn ya había logrado dos de sus éxitos editoriales más importantes, La
canción moderna y El alma que canta.
● Radiolandia define un estilo que combinaba noticias propias de la radiofonía con
notas relativas al espectáculo. En la década de 1940 se llegan a imprimir 450.000
ejemplares semanales en América Latina.
● Jaime Yankelevich en 1930 crea su revista, Antena, para competir contra Korn.

Mazziotti: La televisión en Argentina.

● 1951: Nace la televisión en el marco de la expansión de los medios durante el
peronismo. Jaime Yankelevich, directivo de Radio Belgrano, fue comisionado por
Eva Peron para adquirir los equipos en USA. El 17/10/1951 se transmite por Canal 7
el acto del día de la lealtad.

Etapa experimental 1951-1960

En ese momento existía un solo canal estatal; el canal 7, que a su vez emitía publicidad
comercial. Durante los primeros años solo transmitía de 18 a 22hs. La programación no
estaba afianzada a la frecuencia de emisión ni duración de programas y se hacía totalmente
en vivo. Inicialmente no había más de 7000 aparatos receptores entre casa y bares.
Los medios no prestan atención a la televisión todavía ya que la radio acapara a las
audiencias.

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● 1951: Se comienzan a definir los géneros y formatos de los programas sobre los que
se construirá toda la televisión hasta nuestros días (teleteatros, humor, comedia,
deportes, entretenimientos, musicales, periodísticos)
● 1955: Los diarios empiezan a informar sobre la programación en Canal 7. Etapa de
oro para los locutores ya que todavía no son desplazados por los jingles grabados y
el videotape.
● 1956: Se emiten las primeras series norteamericanas y también comienzan a
venderse aparatos fabricados en el país, 100.000 televisores llegan a los hogares
porteños.
● 1957: Nuevo decreto-ley que regula la aparición de canales privados.
● 1958: 1958 surge primera publicación especializada en el medio: revista “Canal TV”

Ulanovsky: en la década inaugural (canal 7) corrió todos los riesgos; inventó la mayoría de
los géneros, asumió todas las contradicciones entre desarrollarse como canal cultural o
comercial. De la nada absoluta contribuyó decisivamente a la creación de un mercado
(electrodomésticos, agencias de publicidad, anunciantes en general). Al no existir escuelas
o universidades acreditadas en la materia cuando los nuevos canales privados necesitaron
colmar sus planteles se nutrieron del elenco de canal 7.

Etapa de Consolidación 1960-1973

Etapa de expansión, creación y crecimiento sostenido hasta que tiene un final abrupto.

● 1957: Ley que prohibía que los capitales extranjeros fueran propietarios de canales
de tv. ABC, NBC, CBS se asociaron con los canales locales de Buenos Aires. La ley
también prohibía el sistema de cadenas en Argentina, por lo que en el interior del
país surgieron un importante número de televisoras “independientes”
● Diferencia fundamental con la tele en Brasil, México o países europeos. En
Argentina cada canal tenía un área de cobertura limitada a la ciudad que cubría y
con el tiempo también se fueron instalando repetidoras en su zona de influencia.
● A diferencia del periodo anterior, de 1969 a 1971 constituyen una zona bisagra
donde ya estaban dadas diversas condiciones que hubiesen permitido hacer una
industria televisiva competitiva, con capacidad de innovación, con calidad. La
televisión argentina en su conjunto tenía un altísimo nivel de producción local
(aunque centrado fundamentalmente en Buenos Aires).

Nielsen: Cerca del 80% de la programación nacional fuente de trabajo para técnicos y
actores, despiadada competencia, imitación descarada de programas exitosos de la
competencia, modernidad para la época con la reciente incorporación de las transmisiones
vía satélite, programas y equipos actorales ya probados. poca programación de cine (con
alto nivel de audiencia) algunos géneros en baja (el show musical), poquísimas series en
horario central, gran aceptación de las transmisiones deportivas desde el exterior (en
especial, boxeo y fútbol), pocas transmisiones eminentemente culturales, altos niveles de
encendido, gran participación en la facturación publicitaria global, limitación temática en
programas dramáticos, cómicos y periodísticos, una red de canales en el interior que
reproducen los programas porteños, poca exportación de la programación circunscripta a
algunos países de Latinoamérica.

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La Estatización 1974-1983

● 1972: Dictadura de Lanusse

● 1973: se lleva a cabo la intervención de los canales.
● 1974: Los dueños de las emisoras aceptaron la propuesta de transferir los canales al
Estado y presentaron sus ofertas por los bienes muebles e inmuebles que
pertenecían a cada empresa.
● 1975: se sancionó la ley de expropiación de los cinco canales, que incluye las
repetidoras a las productoras. Los licenciatarios realizaron demandas judiciales.
● 1976: Llegada de la dictadura militar, todo aparato comunicativo se encontraba en
manos de las fuerzas armadas.

Las fuerzas armadas se repartieron los canales. Canal 7, denominado ATC a partir de 1978
(Argentina Televisora Color) pertenecía a la presidencia de la nación, Canal 9 lo obtuvo el
ejército, la marina Canal 13 y Aeronáutica Canal 11.

Durante el proceso militar se produjo un notable incremento de las campañas publicitarias,

la mayoría destinada a “defender su política económica, justificar los operativos militares y
atacar a los movimientos políticos haciéndolos responsables del caos” (Propaganda
política/de la junta)

● 1978: Se incorpora la televisión a color para transmitir el mundial en Argentina.

● Se censuró sobre todo la telenovela. Entre 1976 y 1979 diversos artículos
periodísticos hablaban de la crisis del género, del hartazgo del público y anunciaban
su inminente desaparición. Pero recibe ataques frontales del SIP (secretaría de
información pública) apoyando la telenovela.
● Se intenta destruir la industria nacional, con operativos de censura y la política
económica de la junta destruye la industria nacional.
● 1982: Se censura durante la Guerra de Malvinas, desinformación y distorsión de la
información, publicidad con jingles de “Argentina a vencer” y se establecian pautas.

La reprivatización 1984-1994

La llegada de Alfonsín al poder implicó el fin de la censura, pero quedó sin resolver una ley
de radiodifusión. Se produce un renacimiento de los programas de opinión y un cierto
“destape” en gral. Landi: la televisión acompañaba el contacto directo de los políticos con la
gente. Era un soporte comunicativo de los titulares renacientes de la democracia.

● Durante esta década se efectuarán llamados a licitación para volver a privatizar las
emisoras.
● En la década de 1980 se afianza la presencia de los productores independientes,
tendencia que permanece hasta la actualidad. A lo largo de la década, la producción
de telenovelas de algunas compañías, como Teleinde, Crustel, Sonorex, va a poner
otra vez en movimiento la actividad industrial, y significa un nivel de reinserción en el
mercado latinoamericano.
● Superado el aislamiento de la dictadura, con el inicio de la democracia, los
productores toman conciencia de que la producción de ficción seriada tiene
posibilidades de ubicación internacional. Los ejemplos de Brasil, Venezuela, México,

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vendiendo en cientos de mercados, hacen que se comiencen a realizar

coproducciones con otros países del continente.
● 1989: se lleva a cabo la licitación. Previamente, se había conseguido que fuera
derogado el artículo que impedía que las empresas gráficas fueran también
propietarias de medios audiovisuales. Canal 11, de allí en adelante, Telefé, pasó a
pertenecer al grupo Atlántida, antigua empresa propietaria de diversas revistas
(Gente, Para Ti, Billiken, El Gráfico,Teleclic, entre otras)
● El Canal 13 fue adquirido por el grupo Clarín, el diario de mayor tirada en habla
hispana. Posee también radios en AM y FM, un multi operador de cable, Multicanal,
● 1990: Eduardo Eurnekian, antiguo empresario textil y dueño de Cablevisión, un MSO
de TV por cable. mismo año, Telefé supera en rating a Canal 9. Gustavo
Yankelevich, nieto del fundador de la televisión, se hace cargo de la gerencia
general, e impone un estilo definido. Hay un rediseño de la imagen del canal, a
cargo de un publicista con experiencia, que impone una estética muy festiva y
triunfalista a toda su comunicación en pantalla» Y aumentan los ingresos
publicitarios de Telefé: en 1990, en seis meses pasan de 30.000 a 1.300.000 dólares
mensuales.

La atomización 1995-2002

Se produce un fuerte movimiento de adquisiciones y alianzas entre grupos y por otro lado
las productoras independientes.

La expansión del cable y la colosal irrupción de la cultura informática instalaron nuevos

personajes y costumbres en el escenario mediático que restringieron el negocio y el impacto
de la TV abierta, hasta entonces acostumbrada a ser la estrella dominante y excluyente del
firmamento virtual. Completando ser encogimiento los canales cedieron a la tercerización
(producciones independientes) y a la minimización de sus contenidos con programaciones
inestables y modestas

A partir de ese panorama se deben mencionar dos acontecimientos importantes: las

programaciones baratas y la conformación de una parrilla de programación uniforme de
lunes a viernes.

Ulanovsky: Estamos al aire

Televisión experimental en la Argentina

● 1944: Marzo, Eduardo Grinberg con la colaboración de los ingenieros Treurnicht y

Calvelo, logra la transmisión entre la sede del Instituto Experimental de Televisión
(IET) y el Radio Club.
● 1944: Junio, Equipos de IET, con la colaboración de LRA Radio del Estado, hacen 3
transmisiones de televisión en el marco de la exposición industrial.
En la Nación se hace la primera crítica de cómo se veía la imagen y la estabilidad de la
misma.

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● 1951: Julio; Una edición de la revista Radiolandia registra que en breve Splendid y El
Mundo tendrán sus propios canales de televisión.
● 1951: El 17 de Octubre de ese año se televisa el día de la lealtad peronista y Eva
Perón da un discurso, a pesar de su enfermedad.

El comentario de Diario La Nación “Con el registro de los actos de ayer fue inaugurado en
nuestro país el servicio de televisión”

● 1951: Jaime Yankelevich junto a su hijo Samuel traen de Estados Unidos equipos de
televisión a la Argentina, Enrique Susini fue directo colaborador de Yankelevich en
los tiempos iniciales del canal. Jaime Mas, Isabel Marconi y Adolfo “Fito” Salinas son
los locutores estables de Canal 7.

“Es curioso: la televisión argentina no tuvo nunca una inauguración oficial por parte de las
autoridades. Al día siguiente apareció don Jaime solo, diciendo unas palabras” - Samuel
Yankelevich.

Lo que se vio por Canal 7 a partir del 18 de Octubre fueron números sueltos, saludos y,
fundamentalmente, pruebas de tono, sonido e imagen. Oficialmente la televisión atravesó
una confusa transición de casi 15 días. E inauguró su programación habitual el 4 de
noviembre. “Técnicos en publicidad de radio y televisión presentarán los primeros
programas de TV LR3 Radio Belgrano a partir de noviembre”

Varios diarios porteños el 3 de noviembre, anunciaban que el día siguiente "la primera
estación televisora de la Argentina y la más potente del mundo inicia sus programas
regulares de televisión". LR3 Televisión Radio Belgrano prometía cinco horas diarias de
transmisión, de 16 a 19 y de 21 a 23, con el desarrollo de géneros tan disímiles como box,
fútbol, cine, catch, automovilismo, danza, buen humor, invitados, cómicos,dibujos, en el
marco de una atractiva.
Jaime Yankelevich y su gente eligieron un domingo, jornada prototípica en la que lo usual es
que las familias se encuentren en su casa.

Las informaciones que llegaban de EEUU hablaban de la televisión y advertían que en ese
país estaban produciendose fenómenos que seguramente iban a repetirse en Argentina.
Una semana antes de su lanzamiento, la televisión generó comentarios editoriales: “La
pantalla chica ha provocado el recelo de cierta gente calificada de la radio y el cine, cree ver
a un enemigo de considerable fuste para el normal desarrollo de sus actividades. Se dice
que la TV implicara la muerte de la radio y que el cine se dedicara a hacer películas para la
televisión”

Yo quiero a Lucy En las siguientes 6 temporadas la serie no bajó nunca de los primeros
lugares del rating.

● 1951: Fútbol por televisión: Con el slogan “Siempre presentes en las

manifestaciones del deporte argentino” YPF auspició el Domingo 18 de Noviembre la
televisación directa de un partido de campeonato: San Lorenzo vs River, en el
Gasómetro de Avenida La Plata. Entre 70 y 80 mil personas en la cancha, Un 10%
de esa cantidad siguió a través de 1300 aparatos en funcionamiento.

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● 1951: 24 de Noviembre Clarín aparece por primera vez en un cuadrito de la

programación del día.

Pueyrredón Propaganda fue una famosa agencia de publicidad se enfocaron en Cuantos

más y mejores receptores de televisión se produzcan a precios económicos. más pronto
podrá la estación transmisora financiar sus programas.

Clase 4: TV Etapa de consolidación 1

1960-1973: Llamado a licitación para los canales privados. Creación de los canales 9,13 y
11.

Varela: Recepción y Vida cotidiana (Cap 2)

“La televisión estaba ahí pero nadie la veía” los recuerdos sobre la programación de esos
años son más que escasos, pero las referencias contemporáneas también lo son.

La distinción

Lo que interesa en el primer momento es el “status” que el televisor llevaba adherido, solo lo
tenia gente de plata. El problema era no tener televisión poco significaba no verla.

Teleastros: Una publicación con una calidad gráfica muy superior a la de Antena,
Radiolandia, Sintonía o cualquiera de las revistas de radio y cine de la época. Costaba 5
pesos cuando Radiolandia costaba solamente 1,50. Estaban enfocadas a un lector muy
distinto. De manera que no se trata de una publicación dirigida a quienes ya poseían
televisor que, evidentemente, eran bien pocos. Los televisores de estas publicidades, por
otra parte, difieren de los que aparecian publicitados con frecuencia en los diarios.

En un aviso de Telepublicidad Litman, es una definición de público más explícita: Más de de

25.000 televisores instalados en hogares de gran poder adquisitivo, programas de interés
para todos los factores de público y formas publicitarias nuevas han hecho de la televisión
el medio de propaganda de mayor y veloz impacto.

Antena anticipa la salida de la revista resaltando la novedad de las imágenes

tridimensionales, El primer número trae un par de anteojitos rojo y azul de regalo y una larga
lista de instrucciones y recomendaciones para su uso.

Hasta entonces las evoluciones de la civilización habían tenido la virtud de sacar a la gente
de su hogar y ahora, en cambio hay un mercado retorno a la vida hogareña, porque el hogar
tiene nuevos atractivos, que hasta hace pocos, era necesario buscar fuera de él.

El primer televisor

La incorporación del televisor a comienzos de los sesenta, cuando se produce su mayor

expansión en Buenos Aires no consigue conformar relatos comparables a las maravilladas
anticipaciones técnicas de las décadas precedentes. Se trata de un electrodoméstico
comprado en cuotas no comporta el goce ligado a la construcción de la radio casera, El

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gusto popular por la técnica sigue vigente pero el placer ya no surge por “el saber hacer”
manual sino del gusto por el último consumo de moda de los adelantos. El gusto de los
adelantos no supone disfrutar del “para que” de un nuevo aparato: sus funciones, sus
“ventajas”, resultan sino irrelevantes, al menos secundarias promesas a futuro respecto del
brillo actualizado y presente que ofrece el aparato mismo.

Tele-audiencias y vida cotidiana

"Las mañanas son de la radio, las tardes y la noche de la televisión". Uno de los programas
más destacados de esta primera etapa llevaba por título Teleteatro para la hora del té, con
lo que se indicaba un horario legítimo y un uso del medio en forma ritualizada.
Horario y espacio limitados sirvieron como formas de contención a la tendencia expansiva
de los medios de comunicación masivos durante esta primera etapa."El televisor estaba en
un lugar determinado y había una hora fija para verlo"
El televisor único se encontraba en un lugar especial: "en el comedor grande de las visitas y
nosotros comíamos en el comedor diario, así que te daban permiso en los horarios estrictos
que estaba el programa que vos querías ver".
La radio también se asocia con momentos rituales de la infancia: Tarzán al volver de la
escuela o el radioteatro después de cenar. Pero la diferencia es que se asocia a otras
actividades simultáneas: tomar la leche, hacer los deberes, planchar, coser, cocinar. La
televisión requiere otra distribución espacial: codos sentados frente a una pantalla
que exige completa atención.

Mastrini: Los orígenes de la televisión privada

● 1985: Aramburu firma un decreto mediante el cual se adjudican las primeras

licencias para establecer canales de televisión privados.
La adjudicación de las licencias de los canales 9, 11 y 13 de la Ciudad de Buenos Aires
marcó el inicio de una nueva forma de explotación que, con variantes, se ha mantenido en
nuestros días. Más allá de los cambios ocurridos desde 1985, lo que ha caracterizado el
desarrollo de la televisión argentina es el predominio de un modelo competitivo que concede
libertad de radiodifusión a instituciones públicas o privadas mediante un régimen de
licencias.

El Estado careció de una política cultural coherente y se limitó a sancionar el marco

regulatorio de la radiodifusión, en tanto dejó que la iniciativa privada se hiciera cargo de
generar una propuesta informativa y cultural.

El objetivo del presente artículo es analizar las políticas relacionadas con la televisión entre
1955 y 1965. En dicho período se conformó un sistema de medios del que derivan dos de
sus principales características históricas: concentración de la propiedad y dependencia del
capital extranjero.

Leyes, Decreto y Estatización

● 1965: Durante la presidencia de Arturo Illia, se reglamentó por decreto la ley de

radiodifusión de 1957. Si bien el decreto permitía completar el marco legal de la

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radiodifusión, incorporaba un anti. culo que suscitaría una importante polémica. En

efecto, el artículo 43 establecía que el plazo de las licencias sería de 15 años, y que
estos se contarían a partir de la salida al aire de los canales.
● Pese a múltiples intentos por parte de los licenciatarios, en 1972 el gobierno del
general Alejandro Lanusse dispuso la derogación del artículo 43 del decreto de
1965.
● El Poder Ejecutivo dispuso no llamar a un nuevo concurso para adjudicar las
licencias y revertir al patrimonio del Estado la explotación de las emisoras.
● 1975: con la expropiación de las productoras, que eran las que
● "controlaban» las emisiones. De esta forma se cerró el primer capítulo de la historia
de la televisión privada en la Argentina.

La política comunicacional del gobierno militar

● (1946-1955), el gobierno de Juan Domingo Perón se había apropiado del manejo,

directo o indirecto, de todos los medios de comunicación. Ya sea por propiedad
directa, sindicatos afines o empresas vinculadas, casi todos los periódicos y radios
existentes fueron quedando bajo su control.
● Existían tres cadenas privadas de alcance nacional: Belgrano, Splendid y EI Mundo.
La primera de ellas incluía a la única emisora de televisión existente en Buenos
Aires, el Canal 7. Todas las cadenas se encontraban en manos de personas o de
empresas estrechamente vinculadas al peronismo.
● 1956: se conoció el informe final de la Comisión Interventora e Investigadora en las
Radioemisoras Privadas. que significó una dura condena al manejo de los medios
realizado por el gobierno peronista.
● la Comisión Administradora de las Redes de Radiodifusión Privada, mediante el
decreto 1731 de febrero de 1957. En dicho decreto se mencionó por primera vez la
posibilidad de adjudicar licencias para la explotación de ondas televisivas. Al poco
tiempo fue derogada.
● El servicio de radiodifusión fue declarado de interés público y se determinaron las
bases para un próximo llamado a licitación, donde se incluía la privatización de las
radios comerciales que se hallaban en manos del Estado y la adjudicación de
licencias para instalar canales de televisión.

● Ricardo Pueyrredon
Pueyrredón es de los pioneros de la televisión privada argentina. Contaba con mayor
experiencia en el medio televisivo, dueño de la agencia de publicidad había
producido varios programas de televisión para el Canal 7 y motorizo la formación de
Rio de la Plata TV.

● Río de la Plata TV adjudicataria del Canal 13. surgió a partir de un acuerdo de

figuras de la Unión Cívica Radical
● La empresa Dicon; administradora de Canal 11, se formó alrededor de la figura del
padre Héctor Grandinetti.
● Canal 9, estaba encabezada por Kurt Lowe y contaba entre sus accionistas a varios
empresarios de la industria cultural y a algunos militares.

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Desembarcan las cadenas extranjeras

La sociedad argentina ya tenía tres empresas privadas con permiso para emitir imágenes
por televisión.
Fue así que los licenciatarios debieron salir a buscar capitales en el exterior. Los
encontraron en las tres grandes cadenas estadounidenses, la CBS. la NBC y la ABC que
desarrollaban entonces una política de expansión continental.
Como la ley prohibía la participación de capital extranjero en los canales, la relación se
estableció mediante productoras de programas controladas por los estadounidenses
En efecto, cuando entre 1960 y 1961 los tres canales de televisión salieron al aire, la
influencia del capital foráneo fue decisiva.

Primeros Multimedia

● A principios de la década del 70 se produce la completa retirada de las cadenas

estadounidenses de la propiedad de la televisión argentina.
● En la década del 90, dicho modelo recobró vigor.Carlos Menem, consecuentemente
con su política económica general, se relajaron nuevamente las disposiciones que
impedían la participación del capital extranjero en el sector audiovisual y se alentó la
formación de grupos multimedios oligopólicos.
● La estructura de medios actual presenta un alto grado de concentración de la
propiedad. incipiente rearticulación de la cadenas y alta participación del capital
extranjero.

Clase 5: Etapa de consolidación 2. El teleteatro.

La estética televisiva en los inicios de la televisión privada. Tensión entre tradición y
modernidad: programas para la mujer (Buenas tardes mucho gusto) y musicales (El club del
Clan), telecomedias (La familia Falcón).

El teleteatro. La “edad de oro” de los grandes relatos. Características. Las historias para
mujeres: Nené Cascallar y El amor tiene cara de mujer (1964); Celia Alcántara y
Simplemente María (1967). La década del 70: Desarrollo posterior de la telenovela. El cruce
entre melodrama y costumbrismo en el estilo argentino. Alberto Migré: Rolando Rivas,
taxista (1972-73).

Varela: Modernización estética y de las costumbres (Cap 5)

● La oferta televisiva de los 60’ puede condenarse en un repertorio de imágenes que
saturan la pantalla en forma diversa aunque redundante y que logró darle a la tv una
identidad simplificadora, pero de contundente eficacia.
● Dos aspectos que introducen innovaciones
● 1) La existencia de “estilos” y “estéticas” diferenciadas entre los canales a
causa de la competencia por la audiencia que esta situación provoca.
● 2) Los canales privados consiguieron establecer un repertorio de imágenes
que se caracterizan como representaciones de época.
● La imagen del televisor como “receptáculo” de tiras de celuloide o como “escenario”
escaso para un musical permite dar cuenta de los cambios entre uno y otro

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momento. La tv se ha convertido en motor de sus propias imágenes y en un

elemento activo sobre la realidad que circula. En esta transformación ha adquirido
volumen, ocupa espacio en la vida cotidiana
● La publicidad de la época combina la fugacidad del consumo con la proyección de
una modernidad distante y próxima a la vez.
● El pintoresquismo de esta etapa, si bien da cuenta de una cierta precariedad,
introduce una nueva excentricidad en su mirada. Es el pintoresquismo importado del
cine norteamericano, la versión latina del Pato Donald recorriendo Latinoamérica.
● La pretensión de los nuevos canales por convertirse en la fachada de renovación de
la clase media, no sólo resulta productiva para la generación de nuevos Íconos
televisivos, sino que también se manifiesta en la incorporación de temas y modos de
representación de la modernización de las costumbres.
● En este sentido, la juventud no sólo es aludida y apelada en los programas
musicales, sino que inunda prácticamente toda la estética televisiva. Sin embargo, la
familia que siempre se presentó como el público privilegiado a quien la televisión
vino a reunir a su alrededor y una de las relaciones sociales más habitualmente
representada por la programación continúa ocupando un lugar destacado en la
pantalla. No resulta sorprendente, en consecuencia, que la telecomedia familiar sea
uno de los géneros de mayor pregnancia desde los inicios y que, si bien repetía
modelos exitosos de la televisión norteamericana, también venía a continuar con
tradiciones presentes en el teatro rioplatense y el radioteatro.
● Doña petrona consigue éxito en esta nueva televisión por presentar la contradicción
y dificultades en la adaptación desde lo tradicional a lo moderno
● La dispersión y yuxtaposición de elementos, no sólo diversos sino inclusive
contradictorios, se insertaba con facilidad en el flujo del discurso televisivo que
● la programación de la década del sesenta estaba creando: un devenir ilimitado de
imágenes, palabras y fondos musicales.

Pite: Sobre Petrona (Cap 5)

● Durante la década del ’60 Doña Petrona tuvo que enfrentar el surgimiento de un
nuevo modelo de feminidad que ya no era exclusivamente doméstico. Su relación
con Juanita sería una cuestión controversial a medida que el resto de la sociedad
tomaba mayor conciencia de la desigualdad de clases.
● En ’60 el porcentaje de mujeres que se identificaba como ama de casa se redujo a
apenas un poco más de la mitad de la población femenina.
● Doña Petrona comenzó a renovar su imagen pública, en parte destacando sus
orígenes provincianos y la comida con la que se había criado en Santiago del
Estero.
● Doña Petrona respondió que aunque apreciaba la cocina europea ella prefería “lo
nuestro”. Cambio radical comparado con su forma de presentarse en el pasado
como una economa cosmopolita entrenada en la cocina francesa.
● Ella era la candidata ideal para aprovechar esta nueva idea de lealtad debido a sus
raíces santiagueñas y lo hizo hablando cada vez más de las empanadas
santiagueñas.
● Alentó a sus lectoras a comprar frutas y verduras de estación y confeccionar un
presupuesto antes de salir a comprar. Implementó nuevas recetas más baratas.

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