UNIVERSIDAD DE PANAMÁ

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PRIMARIA

INTEGRANTES:

ANDY MARTÍNEZ 8-997-1259

TEMA:

Flauta dulce y sus partes

MATERIA:

Expresiones Artística

PROFESORA

Olinda Navarro

AÑO LECTIVO

2024
Historia de la Flauta Dulce

La flauta dulce tiene una historia rica y variada que se extiende

a lo largo de varios siglos, evolucionando a través de diferentes
culturas y estilos musicales. A continuación, te proporciono un
análisis más profundo de su historia y evolución:

1. Orígenes antiguos

El origen exacto de la flauta dulce no está del todo claro, pero

existen evidencias arqueológicas que sugieren que los
primeros instrumentos de viento de bisel, similares a la flauta
dulce, aparecieron hace miles de años. Ejemplares de flautas
de hueso se han encontrado en sitios arqueológicos que datan
del Paleolítico, lo que indica que los instrumentos de viento
han acompañado a la humanidad desde tiempos muy remotos.

Sin embargo, la flauta dulce, tal como la conocemos hoy,

probablemente se desarrolló en Europa en la Edad Media.
Existen ilustraciones y descripciones de flautas medievales que
muestran que ya en el siglo XI, este instrumento tenía una
forma y un diseño bastante similares a los actuales.

2. Edad Media y Renacimiento

Durante la Edad Media (siglos V-XV), la flauta dulce se utilizaba

principalmente en la música popular y como acompañamiento
en el canto. Se considera que este instrumento era accesible
para personas de distintas clases sociales y se usaba tanto en
celebraciones populares como en entornos religiosos.

Es en el Renacimiento (siglos XV-XVI) cuando la flauta dulce

alcanzó su mayor popularidad. En esta época, los fabricantes
de instrumentos crearon versiones más refinadas, y el
repertorio de música compuesta para flauta dulce se expandió
enormemente. Durante este periodo, surgió una familia
completa de flautas dulces de diferentes tamaños, desde la
más aguda (sopranino) hasta la más grave (bajo), lo que
permitía tocar música polifónica, algo muy característico del
estilo renacentista.

El Renacimiento también fue una época de gran avance

técnico en la fabricación de instrumentos musicales. Los
artesanos comenzaron a hacer flautas dulces de madera con
precisión, dividiendo el instrumento en varias secciones para
facilitar su afinación y transporte. Durante este tiempo, la
flauta dulce empezó a formar parte de conjuntos
instrumentales y se incluyó en composiciones para música de
cámara.

3. Periodo Barroco

El Barroco (siglos XVII-XVIII) marcó otro momento de auge para

la flauta dulce. En este periodo, el instrumento alcanzó su
apogeo tanto en términos de popularidad como de desarrollo
técnico. Los compositores barrocos más destacados, como
Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann y Antonio
Vivaldi, compusieron importantes obras para flauta dulce.

Durante el Barroco, la flauta dulce empezó a utilizarse tanto en

conciertos como en la música de iglesia, consolidándose como
un instrumento clave en el repertorio de la época. Los
fabricantes también empezaron a experimentar con diferentes
tipos de maderas y a refinar aún más su diseño para mejorar la
sonoridad y la afinación.

Uno de los aspectos más interesantes del uso de la flauta dulce

en el Barroco es la manera en que se integró en la música para
solistas y en los conciertos de cámara. La versatilidad del
instrumento permitió a los compositores utilizarlo tanto para
interpretaciones virtuosas como para acompañamientos
suaves y melódicos. Esta fue también la época en que se
introdujeron flautas dulces con una estructura dividida en
varias partes para facilitar el transporte y la afinación precisa.

4. Decadencia y casi desaparición (siglo XVIII)

A mediados del siglo XVIII, la flauta dulce comenzó a perder
popularidad en favor de la flauta traversa, un instrumento que
tenía más volumen y una mayor flexibilidad en la
interpretación de notas agudas. La flauta traversa, que se toca
de manera transversal, fue evolucionando técnicamente y llegó
a ofrecer más posibilidades dinámicas y expresivas, lo que hizo
que los compositores y músicos prefirieran este nuevo
instrumento en lugar de la flauta dulce.

A partir de la segunda mitad del siglo XVIII, la flauta dulce cayó

en desuso en el ámbito de la música de concierto. Para este
momento, el instrumento prácticamente desapareció de los
escenarios importantes y quedó relegado a ciertos círculos de
música popular y folclórica. Durante el periodo Clásico y
Romántico, fue muy raro ver composiciones escritas para
flauta dulce, y muchas de las técnicas que se habían
desarrollado para este instrumento quedaron en el olvido.

5. Resurgimiento en el siglo XX

El renacimiento de la flauta dulce en el siglo XX fue, en gran

medida, gracias a los esfuerzos de músicos, musicólogos y
fabricantes de instrumentos interesados en la música antigua.
En particular, el fabricante de instrumentos británico Arnold
Dolmetsch fue una figura clave en este resurgimiento.

Dolmetsch y otros entusiastas de la música antigua

comenzaron a restaurar flautas dulces antiguas y a interpretar
música del Renacimiento y Barroco con instrumentos
originales o réplicas precisas. Este redescubrimiento de la
flauta dulce coincidió con un creciente interés por la música
históricamente informada, lo que llevó a un aumento en la
demanda de este instrumento.

Además de su papel en la música antigua, la flauta dulce

empezó a ganar popularidad en el ámbito de la educación
musical. Esto se debió en parte a su simplicidad y bajo costo,
lo que lo convirtió en un instrumento ideal para la enseñanza
de la música en las escuelas. Comenzó a ser utilizada en
programas de educación musical en Europa y América, sobre
todo en el contexto del Método Orff y el Método Kodály,
ambos diseñados para introducir a los niños en la música a
través del juego y la experimentación.

6. Aplicación moderna y presente

Hoy en día, la flauta dulce sigue siendo un instrumento muy

utilizado en la enseñanza musical. Aunque sigue siendo muy
popular en los contextos educativos, también ha logrado
mantener un lugar en el mundo de la interpretación
profesional, especialmente en la música antigua.

Existen numerosos conjuntos especializados en música

renacentista y barroca que utilizan flautas dulces originales o
réplicas para interpretar piezas de compositores como Bach,
Händel y Telemann. Además, muchos compositores
contemporáneos han comenzado a redescubrir la flauta dulce,
explorando su potencial en obras modernas y vanguardistas.

La Flauta Dulce: Historia, Partes y Aplicación en la Educación

1. ¿Qué es la flauta dulce?

La flauta dulce es un instrumento de viento-madera que

pertenece a la familia de las flautas de bisel. Se caracteriza por
tener un sonido suave y melodioso, razón por la cual se le
denomina "dulce". Es uno de los instrumentos más antiguos y
ha sido utilizado tanto en música clásica como en la educación
musical.

2. Historia de la flauta dulce

La flauta dulce ha existido desde tiempos medievales, aunque

se cree que sus orígenes podrían remontarse a la época
romana. Fue ampliamente utilizada durante el Renacimiento y
el Barroco, y durante esos periodos se elaboraron flautas
dulces de diferentes tamaños, cada una con un registro
específico.
El interés en la flauta dulce disminuyó durante el Clasicismo y
el Romanticismo, en favor de otros instrumentos de viento
como la flauta traversa. Sin embargo, en el siglo XX, hubo un
resurgimiento del interés por este instrumento, especialmente
en el ámbito de la educación musical.

Invención y desarrollo moderno: Aunque no se puede atribuir

la invención de la flauta dulce a una sola persona, el fabricante
de instrumentos alemán Arnold Dolmetsch fue clave en la
revitalización de este instrumento durante el siglo XX. A partir
de entonces, se convirtió en un recurso pedagógico
ampliamente utilizado en escuelas de todo el mundo.

3. Partes de la flauta dulce

La flauta dulce consta de varias partes, y su estructura básica

es la siguiente:

Boquilla: Es la parte superior por donde el músico sopla el aire.

En la boquilla se encuentra el bisel, que divide el flujo de aire
en dos para producir el sonido.

Cuerpo: La parte central del instrumento. Es aquí donde están

los agujeros que el músico tapa con los dedos para crear
diferentes notas.

Agujeros digitales: Normalmente, la flauta dulce tiene siete

agujeros en la parte delantera y uno en la parte posterior. Los
agujeros delanteros se tapan con los dedos índice, medio y
anular de ambas manos, mientras que el agujero trasero se
tapa con el pulgar de la mano izquierda.

Pie o tramo inferior: Esta es la parte final de la flauta, la cual

contiene los agujeros que afectan a las notas más graves.

4. Tipos de flauta dulce

Existen varios tipos de flauta dulce, clasificados según su

tamaño y registro. Los más comunes son:

Sopranino: La más pequeña y con un sonido más agudo.

Soprano: Es el tipo más comúnmente utilizado, especialmente
en la educación musical.

Alto o contralto: Un poco más grande que la soprano, con un

sonido más grave.

Tenor: De mayor tamaño que las anteriores, y suena aún más

grave.

Bajo: La más grande y con el registro más grave de todas.

5. Aplicación de la flauta dulce en la educación

5.1. Beneficios educativos

La flauta dulce es un instrumento ampliamente utilizado en la

educación musical debido a varios factores:

Accesibilidad: Es un instrumento relativamente barato y fácil

de adquirir, lo que lo convierte en una opción práctica para las
aulas.

Facilidad de uso: Al ser un instrumento de aprendizaje básico,

no requiere grandes conocimientos musicales previos. Los
niños pueden empezar a tocarlo desde una edad temprana.

Desarrollo de habilidades motoras: Al tener que tapar los

agujeros con precisión y soplar de manera controlada, los
estudiantes desarrollan habilidades motoras finas.

Iniciación en la lectura musical: A través del uso de la flauta

dulce, los niños pueden aprender a leer partituras y desarrollar
un sentido de la afinación y el ritmo.

5.2. Metodologías de enseñanza

El uso de la flauta dulce está presente en varias metodologías

educativas, entre las más destacadas:

Método Orff: Creado por el compositor Carl Orff, este método

hace hincapié en la experimentación con instrumentos
sencillos, como la flauta dulce, para facilitar el aprendizaje
musical de forma lúdica.
Método Suzuki: Aunque este método se centra principalmente
en instrumentos de cuerda, la flauta dulce también se utiliza
para enseñar a los estudiantes a aprender música de oído
antes de aprender a leer partituras.

5.3. Actividades y proyectos musicales

En las escuelas, la flauta dulce se puede utilizar para diferentes

tipos de actividades:

Enseñanza de melodías sencillas: Los estudiantes aprenden a

tocar canciones simples que les permiten familiarizarse con el
instrumento.

Ensembles o conjuntos: Las clases pueden formar pequeños

grupos en los que tocan varias flautas dulces al mismo tiempo,
lo que ayuda a desarrollar la escucha y la cooperación en un
entorno grupal.

Improvisación y creatividad: Los estudiantes pueden

improvisar melodías usando escalas sencillas, lo que fomenta
su creatividad y comprensión de las estructuras musicales.

5.4. Desafíos y críticas

A pesar de sus múltiples beneficios, también hay ciertas

críticas en cuanto al uso excesivo de la flauta dulce en las aulas:

Limitaciones musicales: Algunos críticos argumentan que la

flauta dulce es un instrumento limitado en cuanto a
expresividad y que, por lo tanto, no debe ser el único recurso
en la educación musical.

Poca relevancia en niveles avanzados: Aunque es útil para los

principiantes, no se suele utilizar en niveles más avanzados de
la educación musical.

La flauta dulce tiene un papel fundamental en la educación

musical, especialmente en las primeras etapas del aprendizaje.
Es un instrumento popular en las escuelas debido a su
simplicidad, accesibilidad y su capacidad para enseñar a los
estudiantes conceptos básicos de música de una manera
práctica y divertida. A continuación, te doy una visión más
profunda sobre la aplicación de la flauta dulce en la educación,
sus beneficios y su integración en diversas metodologías
pedagógicas.

Aplicación de la flauta dulce en la educación

1. Introducción a la música para principiantes

Uno de los principales usos de la flauta dulce en la educación

es como un instrumento de iniciación musical. Es ampliamente
utilizado en las escuelas para enseñar a los niños los conceptos
básicos de la música, como la lectura de partituras, el ritmo, la
afinación y la coordinación motora. A través de la flauta dulce,
los estudiantes pueden aprender a tocar melodías simples y
gradualmente desarrollar habilidades musicales más
avanzadas.

Facilidad de uso: La flauta dulce es fácil de aprender a tocar en

comparación con otros instrumentos. Esto permite que los
niños logren resultados relativamente rápidos, lo que fomenta
su motivación e interés por la música.

Accesibilidad: Es un instrumento económico y ampliamente

disponible, lo que lo convierte en una excelente opción para su
uso en las aulas. Las escuelas pueden adquirir flautas dulces en
grandes cantidades a bajo costo, lo que facilita que todos los
estudiantes tengan acceso a su propio instrumento.

2. Desarrollo de habilidades cognitivas y motoras

El aprendizaje de la flauta dulce ofrece beneficios más allá de

la música. Tocar la flauta dulce implica el uso de ambas manos
de manera coordinada, lo que ayuda al desarrollo de la
motricidad fina. Al tener que tapar los agujeros con precisión y
al mismo tiempo controlar la respiración, los estudiantes
mejoran su coordinación mano-ojo y su destreza manual.

Además, el aprendizaje musical estimula diferentes áreas del

cerebro, lo que contribuye al desarrollo cognitivo. A través del
estudio de la flauta dulce, los estudiantes aprenden a
concentrarse y a escuchar atentamente, desarrollando
también su memoria auditiva y su capacidad para seguir
patrones rítmicos y melódicos.

3. Iniciación en la lectura musical

Uno de los mayores beneficios de usar la flauta dulce en la

educación es que facilita la enseñanza de la lectura de
partituras. A través de este instrumento, los estudiantes
pueden relacionar las notas escritas en la partitura con las
posiciones de los dedos en la flauta, lo que les ayuda a
entender de manera práctica cómo leer música.

Aprendizaje de las notas musicales: Los estudiantes aprenden

a identificar las diferentes notas (do, re, mi, fa, sol, la, si) y
cómo producir cada una en la flauta dulce. La disposición de
los agujeros permite que los niños vean claramente cómo la
posición de los dedos afecta el sonido.

Comprensión de los ritmos: La flauta dulce también es útil para

enseñar diferentes figuras rítmicas, ya que los estudiantes
deben tocar notas con diferentes duraciones mientras
mantienen el tempo adecuado.

4. Metodologías de enseñanza musical con la flauta dulce

La flauta dulce ha sido integrada en varias metodologías

pedagógicas para la enseñanza musical, entre ellas destacan:

4.1. Método Orff

El Método Orff fue desarrollado por el compositor y pedagogo

alemán Carl Orff. Esta metodología se basa en la idea de que
los niños deben aprender música a través del juego, la
improvisación y la experimentación con instrumentos sencillos.
La flauta dulce es un instrumento clave en este enfoque, ya
que permite a los niños aprender de manera intuitiva y
creativa.
Juegos musicales: A través del Método Orff, los niños
aprenden a improvisar melodías sencillas en la flauta dulce, lo
que fomenta su creatividad. Los estudiantes también tocan en
grupo, lo que les ayuda a desarrollar habilidades de escucha y
cooperación.

Instrumento melódico básico: La flauta dulce actúa como un

primer contacto con un instrumento melódico, lo que facilita
que los estudiantes se familiaricen con las escalas musicales y
las relaciones entre notas.

4.2. Método Suzuki

El Método Suzuki, desarrollado por el violinista y pedagogo

japonés Shinichi Suzuki, se basa en la idea de que los niños
pueden aprender música de la misma manera en que
aprenden su lengua materna, es decir, a través de la escucha,
la repetición y el estímulo temprano. Aunque el método se
utiliza principalmente para la enseñanza de instrumentos de
cuerda, la flauta dulce también se ha incorporado en muchos
programas Suzuki.

Aprendizaje por imitación: En este enfoque, los niños

comienzan a tocar melodías sencillas en la flauta dulce
imitando a su maestro y escuchando grabaciones de música.
La lectura musical viene después, una vez que los estudiantes
han desarrollado una buena habilidad auditiva y técnica.

Fomento de la repetición y práctica: La flauta dulce, al ser

relativamente fácil de tocar, permite a los estudiantes
practicar regularmente, mejorando gradualmente sus
habilidades.

4.3. Método Kodály

El Método Kodály, creado por el compositor húngaro Zoltán

Kodály, se centra en la enseñanza de la música a través del
canto, pero también incluye el uso de instrumentos sencillos
como la flauta dulce. Este enfoque se basa en la enseñanza de
conceptos musicales a través de canciones populares y
folclóricas, antes de pasar a la lectura musical.

Conexión con el canto: La flauta dulce es un instrumento que

permite a los estudiantes realizar fácilmente la transición
desde el canto a la interpretación instrumental. Los
estudiantes pueden tocar melodías sencillas que ya conocen,
lo que facilita la comprensión de conceptos como la afinación y
el ritmo.

Escalas y solfeo: A través del uso de la flauta dulce, los

estudiantes aprenden a identificar las notas de las escalas y a
utilizar el solfeo como una herramienta para la lectura y
ejecución musical.

5. Desarrollo de habilidades sociales y emocionales

Además de los beneficios cognitivos y técnicos, la flauta dulce

también puede ayudar a desarrollar habilidades sociales y
emocionales en los estudiantes. En las clases de música, los
estudiantes a menudo tocan en grupos o en ensambles, lo que
les enseña a trabajar en equipo, a respetar los tiempos de los
demás y a escuchar activamente.

Fomento del trabajo en grupo: Al tocar juntos, los estudiantes

aprenden a coordinarse con sus compañeros, lo que refuerza la
idea de que la música es una actividad social y colaborativa.

Expresión emocional: Tocar la flauta dulce también ofrece a los

niños una vía para expresar sus emociones a través de la
música. Esto puede ser especialmente valioso en entornos
educativos, donde la música puede actuar como un medio
para liberar el estrés y fomentar la creatividad.

6. Integración en proyectos y actividades musicales

La flauta dulce se presta para una variedad de proyectos

musicales en el aula. Algunos ejemplos incluyen:

Conciertos escolares: Los estudiantes pueden participar en

conciertos escolares donde tocan piezas sencillas en flauta
dulce, lo que les da la oportunidad de mostrar sus habilidades
y de experimentar la satisfacción de interpretar música ante
una audiencia.

Ensembles y orquestas escolares: En muchas escuelas, la

flauta dulce es parte de los ensembles instrumentales. Los
estudiantes tocan en grupos, lo que les ayuda a desarrollar una
comprensión más profunda de la música de conjunto y la
armonía.

Improvisación y creación musical: La flauta dulce también

puede ser utilizada para que los estudiantes improvisen o
compongan pequeñas melodías. Esta actividad promueve la
creatividad y la comprensión de la estructura musical.

7. Desafíos y consideraciones

Aunque la flauta dulce es un excelente instrumento

pedagógico, también presenta algunos desafíos:

Limitaciones del instrumento: Aunque la flauta dulce es muy

útil para principiantes, tiene ciertas limitaciones en términos
de rango dinámico y expresividad, lo que puede hacer que los
estudiantes pierdan interés a medida que avanzan en su
educación musical.

Necesidad de variedad instrumental: Algunos educadores

argumentan que es importante complementar la enseñanza de
la flauta dulce con otros instrumentos para dar a los
estudiantes una experiencia musical más completa.

Conclusión
La flauta dulce es un instrumento fundamental en la educación
musical moderna, especialmente en las etapas iniciales de
formación. Su facilidad de uso, accesibilidad y beneficios para
el desarrollo cognitivo y motor la han convertido en una
herramienta valiosa para educadores de todo el mundo.
Aunque no está exenta de críticas, su papel en la formación
musical básica sigue siendo incuestionable.

En resumen, la flauta dulce es un recurso educativo valioso en

las aulas de música, que ofrece una vía accesible y efectiva
para la enseñanza de conceptos musicales. Su facilidad de uso,
su bajo costo y su versatilidad la convierten en un instrumento
ideal para introducir a los estudiantes en el mundo de la
música, mientras que las metodologías de enseñanza como los
métodos Orff, Suzuki y Kodály aprovechan al máximo su
potencial pedagógico. Además de sus beneficios musicales, el
aprendizaje de la flauta dulce también fomenta el desarrollo
cognitivo, motor y social en los estudiantes, lo que la convierte
en una herramienta educativa integral.
 BIOGRAFÍA

Referencias y Fuentes

Dolmetsch, Arnold. The Interpretation of the Music of the 17th

and 18th Centuries.

Edgar Hunt. The Recorder and Its Music.

Carl Orff. Orff Schulwerk.