Apuntes Tema 6

TEMA 6. LENGUAJE MUSICAL.
EL RITMO
Introducción al ritmo
● Edgar Willems (1890-1978), artista, músico y educador musical, en su obra “Las bases
Psicológicas de la Educación Musical” habla del ritmo, estableciendo analogías con aspectos
de la vida del ser humano, lo compara con la vida o conciencia sensorial. Afirma que no hay
vida afectiva sin la física, ya que es la elemental, por tanto, el ritmo es lo elemental o
prioritario, ya que no hay melodía sin ritmo y armonía sin melodía.
● El ritmo aparece en nuestra vida bajo formas diversas, y, como no, en el propio cuerpo. En
nuestras manifestaciones vitales podemos observar el ritmo en el respirar, andar correr,
hablar… Es preciso trabajar el ritmo desde los primeros momentos de la educación musical.
● El niño observa, imita, repite su percepción rítmica de cualquier realidad que se le presente; si
a este hecho le sumamos el componente afectividad, el niño o niña mostrará su satisfacción y
estará como consecuencia, predispuesto a un aprendizaje más eficaz de la Educación Musical
El ritmo
1) Es uno de los elementos principales de la música
2) Podemos encontrarlo en la naturaleza o en nuestro cuerpo
3) El ritmo natural lo podemos observar en el ciclo de los días y las noches, las estaciones o el ritmo
de nuestro corazón
4) El Ritmo: es una combinación de sonidos de diferente duración que fluyen alrededor de un
PULSO. EL ritmo ha existido siempre pero las figuras y los compases han sido inventados por los
músicos para poder escribir el ritmo
5) Metrónomo
Ritmo como elemento y cualidades de sonido

Elementos de la música: nos encontramos con cuatro aspectos a trabajar: ritmo, melodía, armonía y
estructura. El ritmo está presente en cada uno de estos elementos, ya que no podemos hablar de
melodía, armonía o estructura sin mencionar al ritmo aunque sí es verdad que tiene entidad por sí
mismo. El ritmo es uno de los elementos de la música que más dificultades ha planteado a la hora de
ser definido, con frecuencia se confunde con el término compás. En líneas generales, ritmo es una
división cualitativa del tiempo.
Cualidades del sonido: cuando nos referimos a las cualidades del sonido: duración, altura, intensidad y
timbre, entendemos claramente cómo el ritmo está relacionado con la duración y la melodía con la
altura.
Melodías rítmicas: desde las últimas décadas del siglo XX, se ha llegado a hablar de melodías
rítmicas. Es decir, en cualquier canción podemos intentar acompañar el canto con percusión corporal
El ritmo en la escuela: por lo tanto, ha cambiado completamente ese concepto que entendía el ritmo
como una percusión ejecutada de forma precisa en cuanto a la duración de los sonidos y en la
Educación Musical de Primaria, es Orff quien más tiene que decir en cuanto a ese concepto melódico
del ritmo.
Ritmo en el ser humano
Desde un punto de vista antropológico, el ritmo junto con el movimiento puede ser considerado como
una de las primeras manifestaciones del hombre a nivel musical.
Por esta razón, el ritmo puede ser considerado innato y puede ser trabajado en el colegio con los
alumnos y alumnas desde los primeros años de escolaridad, ya que no es necesario tener
conocimientos musicales previos para trabajarlo. El ritmo es algo tan natural como respirar o sentir
latir nuestro corazón. Nuestra manera de ser y sentir rítmicamente, nos diferencia de otras personas.
Acercándonos a la escuela, uno de los primeros aspectos a trabajar, junto con la voz desde las
canciones infantiles, es el ritmo de forma intuitiva.
Ritmo en educación musical

- Con el ritmo podemos llegar a una organización espacial y temporal y nos va a permitir
trabajar la psicomotricidad (fina y gruesa), siempre en torno a todos los bloques de contenido
que aparecen en la propio área.
- Nos podemos marcar como objetivos:
- Observar y reproducir ritmos diferentes, fenómenos sonoros naturales y artificiales
- Percibir la pulsación de distintos tempos para adaptarla a movimientos corporales
- Distinguir auditivamente los calores básicos de blanca, negra y corchea para después
experimentar con ellas
- Percibir el acento musical binario y ternario
- Crear ritmos para realizar pequeñas coreografías.
Ritmo: elementos
PULSO:
- Las pulsaciones regulares sobre las que se desenvuelve la música.
- Equivale al latido de la música
- Cualquier niño/a puede palmear con bastante exactitud el pulso de una canción infantil
- Con el pulso, marcamos cada uno de los tiempos o partes del compás
ACENTO:
- Pulsación que destaca periódicamente dando sensación de apoyo, de más intensidad
- La primera parte del compás es la más fuerte
COMPÁS:
- Es la división del tiempo en partes iguales
- Los acentos determinan el compás que puede ser: binario, ternario, cuaternario. Según tengan
2,3,4 partes iguales
- Para trabajar el compás, primeramente pediremos a los niños/as que percutan el primer tiempo
mientras cantamos.
- Enseñamos a los alumnos la manera de marcarlos, pero de una manera divertida no de forma
profesional
TEMPO: es la frecuencia media del pulso musical (velocidad)
VALORES: rítmicos y silencios, son las duraciones relativas al sonido
Los compases
Son unidades de medida que proporcionan un ritmo básico formado por pulsos y acentos.
- Pulso: cada tiempo del compás.
- Acento: el primer tiempo del compás.
¿En qué se diferencian? Auditivamente se diferencia por el acento.
- En el 2/4 acento cada 2 tiempos.
- En el ¾ acento cada 3 tiempos.
- En el 4/4 acento cada 4 tiempos.
¿Cómo se indican en las partituras?Cada compás se divide con la línea divisora. Con un quebrado
matemático colocado al principio del pentagrama.
Tipos de compases.
- Simples: cada tiempo dividido en mitades y cuartos. 2/4, ¾, 4/4
- Compuestos: cada tiempo dividido en tercios y sextos. 6/8, 9/8, 12/8
La indicación de compás se escribe al principio de cada pieza musical. La misma está compuesta por
dos números:
- El numerador (número superior) indica cuántos pulsos hay dentro de cada compás
- El denominador (número inferior) indica qué figura rítmica representará a cada pulso. Cuando este
número es el 4 (cuatro) significa que cada pulso será de negra.
Cada figura tiene un número de equivalencia con el que se la representa en el denominador:

Redonda = 1; Blanca = 2; Negra = 4; Corchea = 8; Semicorchea = 16; etc.
Por lo tanto un compás de 4/4 estará compuesto por cuatro negras o por cualquier combinación de
figuras rítmicas que sea equivalente a cuatro negras; un compás de 3/4 por 3 negras, etc.
Compases de 4/4, 3/4 y 2/4

Las maneras más comunes (no por eso las únicas) de agrupar los pulsos en cada compás es de a 4, 3 y
2, encontrándonos así con los compases de 4/4, 3/4 y 2/4 respectivamente. Seguramente te estarás
preguntando cuál es la diferencia entre agrupar los pulsos de a 4, 3 o 2 por compás. Lo que sucede es
que en cada compás tendremos diferentes acentuaciones, es decir que tendremos pulsos fuertes y
pulsos débiles que se sucederán a diferentes intervalos regulares de tiempo.
En el compás de 4/4 el primer pulso será fuerte, el segundo débil, el tercero será levemente fuerte (no
tanto como el primero) y el cuarto será débil.
En el compás de 3/4 el primer pulso será fuerte, el segundo débil y el tercero débil.
En el compás de 2/4 el primer pulso será fuerte y el segundo débil.
En resumen:
4/4: Fuerte, débil, medio, débil.
3/4: Fuerte, débil, débil.
2/4: Fuerte, débil.

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Ritmo como elemento y cualidades de sonido

Ritmo en educación musical

Cada figura tiene un número de equivalencia con el que se la representa en el denominador:

Compases de 4/4, 3/4 y 2/4

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