21 de septiembre del 2024

28 de octubre del 2024

Fotografía
La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: phos (luz), grafis
(escritura). La cual significa escribir o dibujar con luz.

La fotografía es una técnica y una forma de arte que consisten en capturar imágenes
empleando para ello la luz, proyectándola y fijándola en forma de imágenes sobre un medio
sensible (físico o digital)

Un antecedente de la fotografía es la necesidad del hombre moderno de plasmar la realidad

a través de una nueva forma de ver el tiempo, expresado con la ayuda de las cámaras y no
de la expresión artística manual, como había sido hasta la fecha.
 Cámara Oscura
Los juegos ópticos siempre han atraído al ser humano.

Lentes, luces, sombras en definitivo, estímulos que nos ayudan a percibir la realidad de una
forma distinta.

Las cámaras oscuras, en el siglo X, son el comienzo de las innovaciones técnicas que
derivan de la fotografía y posteriormente, en las artes cinematográficas. Es un instrumento
óptico capaz de dibujar con la luz, sobre un papel, no solo los diferentes valores del
claroscuro de un cuerpo iluminado, sino también los diferentes matices de color.

Pionero de la fotografía, Talbot invento los dibujos fotogénicos, técnica que permitió la
reproducción de objetos mediante su exposición a la luz sobre papel sensibilizado con una
solución de cloro de plata.

En 1840, Talbot perfecciono este proceso, con la intención del calotipo, que a diferencia del
método creado por Daguerre, permitía la impresión de varios positivos a partir de un solo
negativo,

El proceso inventado por Talbot nunca alcanzo la popularidad obtenida por el daguerrotipo,
en parte porque este permitía mayor precisión en el detalle.

AMBROTIPO
Es un proceso fotográfico sobre vidrio introducido a principios de la década de 1850.

Gano popularidad porque mantenida la claridad de la imagen del daguerrotipo, pero era
más rápido y barato de producir. Los materiales de la imagen
 16 de octubre del 2024

Pasos: Abrir el diafragma. Baja la velocidad de obturación y finalmente subir el ISO

Pasos: Cerrar el diafragma. Subir la velocidad de obturación y Bajar el ISO

Géneros fotográficos
El mundo de la fotografía no es estático. Evoluciona y cambia como lo hace el sector de la
tecnología y la misma sociedad.

Por ello, los géneros fotográficos son también cambiantes. Los géneros fotográficos son
categorías o divisiones que abundan obras fotográficas teniendo en cuenta diferentes
factores que pueden ser la temática, la técnica, el sujeto, etc.

RETRATO
Es uno de los géneros de la fotografía mas reconocibles. Deriva directamente
de la pintura y es la representación del cuerpo y cara humano. Las personas
tienen el poder de transmitir emociones e historias, y esa es una de las
razones por las que probablemente este genero triunfe tanto entre los
fotógrafos. Además, sobre retrato hay un sinfín de cosas que podemos
aprender, y también un sinfín de subgéneros que podemos encontrar.
Desde retratos en exterior, en interior, en estudio, a niños pequeños,
personas mayores, con luz natural, luz artificial
 PAISAJE
Cuando vemos un paisaje que nos fascina, todos sentimos el impulso de
inmortalizarlo.

El género de fotografía de paisaje es también un derivado de la pintura y es

el que captura espacios naturales, urbanos, rurales o elementos que
conforman este espacio. La fotografía de paisaje es todo un arte, las
posibilidades compositivas, la búsqueda de la máxima nitidez, los
amaneceres, los atardeceres y, sobre todo, del disfrutar del aire libre, la
hacen uno de los géneros fotográficos a los que es imposible resistirse.

MODA
La fotografía de moda es un género fotográfico con mas posibilidades de las
que imaginas catálogos, pasarelas, publicidad, books de modelos, stock, etc.
No parece que puedas aburrirte de ella. Aunque también se trata de retratos,
la fotografía de moda se considera un genero propio debido a sus
particularidades. No solo se debe conocer a fondo las claves de una buena
iluminación y el manejo de la cámara, sino que también deberás conocer los
diferentes estilos de ropa o complemento que vaya a fotografiar.

Su propósito es mostrar y dar glamur a prendas como ropa, zapatos y

complementos para hacerlos más atractivos.

. ARQUITECTURA
La fotografía arquitectónica no es un genero sencillo. Ya sea trabajando en
interiores o exteriores, las imágenes tienen que ser muy fieles a lo que ven
nuestros ojos, y cuando se tiene que capturar diseños y edificios
arquitectónicos, mantener los ángulos rectos es un requisito primordial para
tratar de minimizar la distorsión y los problemas de perspectiva.

Como todas las disciplinas, requieren ir más allá de la primera imagen que
nos encontramos; conseguir buenas imágenes de arquitectura, necesita de
mucha práctica para conocer las líneas, la perspectiva o la escala.

.
 PUBLICITARIA
Como su propio nombre indica, esta especialmente enfocado al mundo de la
publicidad. En este ámbito el fotógrafo trabaja codo a codo con otros
profesionales como el diseñador, el publicista o modelos.

La fotografía publicitaria es un género fotográfico muy creativo que pretende

a dar a conocer y vender un producto en concreto.

AEREA
Se podría considerar un subgrupo de la fotografía de paisajes, pero este
género de fotografía merece un apartado exclusivo por tratarse de una
fotografía única y especial que se realiza desde las alturas.
Su objetivo puede ser meramente estético o, por lo contrario, esta fotografía
puede dotarnos de información geográfica, agrícola o paisajística. Cambiar el
punto de vista es, casi siempre, un acierto y esta disciplina fotográfica permite
captar imágenes que muchos no podemos ni soñar.

Puede combinarse con otros géneros, ya que también se puede ampliar para
fotografía arquitectónica o incluso de eventos.

FOTOPERIODISMO
El fotoperiodismo pretende evidenciar una realidad, en este caso, una
realidad presente que es noticia.

Su propósito es contar la historia de un evento o escena de interés

periodístico, y que debe tratar de ser lo más objetivo y veraz posible a la hora
de capturar las imágenes. Por norma general los reporteros gráficos cubren
noticias de ultima hora, y documentan un evento a medida que se desarrolla.
Las fotos resultantes son las que se ilustraran dichas historias y eventos en
periódicos, revistas y publicaciones en líneas a los consumidores.
 FOTOGRAFIA CALLEJERA
Puede reunir muchas disciplinas en un solo género, retratos, arquitectura,
paisaje; o por sus millones de posibilidades creativas, los juegos de luz, las
líneas, las personas. Es fascinante por su espontaneidad, porque registra, sin
preparación ni artilugios, la huella humana en el espacio público.

Es la categoría que captura la emoción del paso del ser humano y su registro
de vida en un ambiente exterior. Más que capturarlo, se anticipa a él sin
preparación.

Busca capturar la esencia de la vida en la ciudad y en entornos públicos

 23 de octubre del 2024

Se denomina composición a la distribución de los elementos que intervienen en una imagen

dentro del encuadre que se realiza a partir del formato de la imagen y de acuerdo con la
intencionalidad semántica o estética que se tenga.

• Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés

• ¿De qué es la foto?
• Debería ser obvio para cualquiera que mire una fotografía saber de que es la foto
• Es lo que se denomina el centro de interés

Aunque se denomine centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que este en el
centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen

Es la primera regla de una buena composición, ya que es lo mas importante. Simplemente hay
que decidir antes de disparar el motivo sobre lo que quiere fotografiar
Todo lo que hay que hacer a partir de ahí es enfocar el elemento sobre el que queremos centrar
el interés.
Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. Al final, lo
que conseguimos es que no quede claro que es lo que deberíamos

Apoyo en las líneas

• Las líneas son un elemento importante vital en las artes visuales. Estas aportan formas y
contornos
• Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra.
• Cuando se vaya avanzando en el mundo de la fotografía, podrán comprobar como las
líneas son uno de los elementos mas eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien
complementa nuestra foto, hacia donde queremos que mire.
• Las líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que
aportan significado a las imágenes
• Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas paralelas que,
por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto.

Jugar con la dirección

• La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la
fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en lo que se mueve.
• La dirección en fotografía se puede entender de muchas maneras. Una figura a punto de
cruzar una calle puede transmitir movimiento, aunque la veamos estática y no se muevan
sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo después cruzando la calle
• Del mismo modo, un coche que aparece cortado de lado izquierdo de una fotografía en la
que solo se ve su parte delantera, podemos imaginarlo un segundo después al lado
derecho de la foto.
 Los elementos repetidos
• La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros), dan un sentido de relación
de distintas partes de una imagen
• Por ejemplo, una bandada de pájaros puede estar moviéndose en grupo por el aire,
definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de
la fotografía
• En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y
el compañerismo

Los colores expresan

• Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos.
• Los rojos: naranjas y amarillas forman parte de la gama de colores cálidos
• Los azules: verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos.
• Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo, los
azules se consideran colores tranquilos, mientras que los rojos son mas
temperamentales.
• Hay mucha literatura al respecto de la psicología de colores, por lo que simplemente
resumiremos que el color tiene una importancia determinante en la composición.
• En materia de colores hay que prestar atención también al contraste. El contraste se
define como la diferencia de la luminosidad entre las partes más claras y más oscura de
nuestra foto.
PLANOS
• El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en
el frente tiene aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas
• Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan
distraer la vista del espectador del centro de interés
• La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el
fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo
• Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías,
conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.

CURVAS
• Las curvas en “s” son un elemento muy recurrente en fotografía. Están relacionados con
una composición geométrica y en otro plano con la sensualidad. También transmiten
movimientos a la vez que ayudan a reducir la mirada.
• En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en “s”
en nuestras fotografías. Una carretera, un camino, el curso de un río, …Son elementos
visuales muy potentes que dan interés a la fotografía.
 COMPOSICIÓN

• Cuando hablamos de componer nuestras imágenes, en realidad estamos hablando de

conseguir ordenar los elementos que en ellas aparecen para ayudar al espectador a leer
nuestras fotografías
• La calidad de una fotografía no depende de utilizar o no un esquema compositivo, pero
una estructura acertada puede ayudar específicamente a transmitir de forma clara la
sensación que pretendemos.

REGLA DE TERCIOS
• Nos indica que en una imagen podemos distinguir cuatro puntos fuertes dentro del cuadro
que son mas atractivos visualmente que el resto y, por lo tanto, que, para conseguir una
composición atractiva, deberíamos situar los elementos de nuestra composición en dichos
puntos.
• Como curiosidad conviene saber, que esta regla esta basada en la sección aurea: Si
tomamos una recta y la dividimos en dos partes A y B, de tal forma que se cumpla que la
proporción entre B y A sea igual a la proporción entre el total de B, nos encontramos con
un número mágico: 1,618.
• De manera práctica, consistirá en dividir la imagen fotográfica en tres tercios imaginarios
verticales y horizontales, los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos
de interés para colocar el sujeto principal. Estos puntos se denominan puntos fuertes. En
el caso de existir más de un punto de interés, este será colocado en el punto fuerte
diagonal al que usamos para el primer motivo.

COLOCAR EL HORIZONTE EN EL TERCIO SUPERIOR DE LA IMAGEN

• Lo usaremos cuando queremos que los ojos de aquel que vea la imagen se centren en la
parte inferior de esto, es decir, en el paisaje. Al colocar el horizonte en el tercio superior, la
tierra ocupara mas espacio dentro del cuadro y, por lo tanto, le estaremos dando mas
importancia.
• Nos servirá cuando queramos darle más importancia al cielo, las nubes o cualquier
fenómeno meteorológico o sujeto aéreo que tengamos delante.
• Al colocar el horizonte en el tercio inferior, el cielo será lo que más espacio ocupe dentro
del encuadre, así que la mirada de aquel que vea la fotografía irá directa hacia él.
 ROMPER LAS REGLAS
• Ser creativos y también libres.
• Colocarlo en el centro matemático de nuestra imagen
• Esta situación será especialmente atractiva para, por ejemplo, fotografías simétricas
(fáciles de encontrar si usamos reflejos en el agua, por ejemplo)
• Queremos darles la misma importancia a las dos partes de la fotografía.
• Pero si vas a hacer esto, asegúrate de que tenga sentido.
• De que no sea un descuido, de que lo hagas queriendo; si decides romper las reglas,
debes ser consciente de por qué lo haces
• Así que, para romper reglas es indispensable conocerlas previamente y saber qué
aportan a la fotografía.
• Sólo así podrás llegar a la conclusión de que esa regla no funciona para tu fotografía y,
por lo tanto, podrás romperla con razón.